The weather Project

è caratterizzata da un enorme sole di colore giallo, che attraverso delle lampade appare del tutto monocromatico. Vi è un grande specchio sul soffitto della Turbine Hall, della Tate Modern di Londra, che riflette il sole, dando modo all'osservatore di vederlo completo.

Interazione: l'opera non è solo visiva, ma anche immersa grazie agli elementi della luce, della nebbia e degli specchi; vi è una connessione fra l'osservatore, che diventa parte integrante dell'opera ed il sole.

"The weather Project"è un progetto dedicato alla consapevolezza ecologica e all'interconnessione fra esseri umani ed ambiente.

I suoi edifici sembrano sospesi in aria, quasi come se sfidassero la gravità. alcune opere:

White U; una delle prime opere di Ito, una casa progettata interamente in cemento bianco, un esempio di come sia integrata emozione e design.

National Taichung Theater; teatro straordinario di design e organizzo e innovativo, le pareti sono curve e gli spazi fluidi ispirati alla natura.

I materiali maggiormente utilizzati sono il metallo ed il vetro, il quale simboleggia la trasparenza e l'apertura.

Le colonne di Mediatèque non sono solo un supporto strutturale, ma simulano il movimento e l'evoluzione degli spazi. Il progetto è dunque una chiara riflessione sulla modularità e sulla flessibilita.

L'interazione sociale del progetto è basata dall'assenza di muri rigidi che si muovono facilmente da un ambiente all'altro, crendo cosi un senso di comunita.

Luce, colore e ambiente sono i tre elementi del suo approccio: attraverso questi riesce infatti ad esplorare il campo della percezione umana, soggettiva, profonda e in costante cambiamento.

Questi tre elementi non sono però utilizzati a caso; tutto verte su una geometria ben calcolata da Eliasson, in base allo spazio.

Un’opera caratterizzante di Olafur Eliasson è “Our Glacial Perspectives”; situata in Alto Adige sul monte Grawand; l’artista invita l’aspettatore a riflettere su prospettive planetarie e glaciali, sempre attraverso un meccanismo immersivo e percettivo.

Questa opera è stata commissionata dalla Talking Water Society, una fondazione che si occupa dell’oggetto più prezioso a nostra disposizione sulla Terra, ovvero l’acqua.

La sensibilità “ambientale” che troviamo in “Our Glacial Perspectives” è fortemente collegata al percorso che l’artista propone nel museo: infatti con mezzi che creano illusione come lampade, proiettori.. Elliason anche nella Tate Gallery crea una possibilità di percezione soggettiva, una connessione e relazione fra i vari osservatori che hanno punti di vista differenti ed esplorano luoghi non convenzionali.

E' uno spazio destinato ad ospitare uffici e spazi di comunicazione: rappresenta un simbolo di modernità e innovazione, rispecchiando il crescente sviluppo tecnologico dell'informazione e delle telecomunicazioni. E' anche un punto di riferimento per la città.

La struttura ricorda quella di una pianta, in quanto la torre vuole rappresentare una rete di comunicazione, sia fisica che simbolica. Il concetto di connessione è il tema centrale infatti in un mondo sempre più connesso grazie alla tecnologia.

La struttura a spirale è composta da una serie di strati; la torre vuole sfidare il concdetto di rigidità delle torri tradizionali. La superficie è trattata con un rivestimento di metallo e vetro e la facciata esterna è progettata per sembrare fluida e trasparente, tra l'edificio ed il mondo circostante.

L'edificio è progettato per essere energicamente efficiente, con sistemi di controllo della temperaura e della luce, per minimizzare l'impatto ambiente. Gli spazi sono modulabili, in modo da offrire uno spazio sia per eventi pubblici che sociali e sono organizzati su più livelli, intorno a una serie di piattaforme sovrapposte che permettono una panoramica sulla città.

La connessione che vi è fra l'edificio e l'ambiente è sottolineata dal fatto che la torre è pensata per essere un luogo di incontro ed interazione, che risponde ai bisogni della comunità.

Il primo esempio riportato è a Genova in un servizio del 2010, presso il Palazzo Ducale.

I reperti archeologici di questo luogo, ci riportano ad una dimensione passata, di città morte, di pietre, di lotta. Vi sono immagini di occhi, che rappresentano il simbolo di uno sguardo tra passato e presente. E' presente il cavalletto, protagonista di "meditazioni mediterraneo", che crea un radicamento nel qui ed ora, fra immaginazione e realtà.

Il mare simboleggia una moltitudine di aspetti: dall'insieme di etnie, religioni e costumi che sono presenti, ad una rappresentazione della Natura circostante.

All'interno della mostra ci sono sedici monitor, che rappresentano gesti arcaici di alcuni artigiani dei paesi del Mediterraneo. Percorrendo il tragitto di Castel Sant'Elmo tutto è misterioso ed interattivo; vi sono colori, suoni, odori. Questa è una mostra esplorativa.

La mostra è caratterizzata da un tappeto interattivo, dove è rappresentata una mappa geografica del Mediterraneo. Una volta che il visitatore calpesta un continente o luogo, ecco che questa mappa vola via: il nuovo spazio è caratterizzato da immagini di alcuni corpi, ricoperti di creta, che affondano nel fango. Questi corpi si muovono faticosamente, in maniera indefinita, per raggiungere un qualche luogo. Il fondale di fango, durante l'interazione con il visitatore, si trasforma così in una pelle distesa, ancora ricoperta di creta, come se stesse nascendo in quel momento. Sul cavalletto presente vi è un megafono, che emette un suono, un canto, mano mano che la mappa si trasforma in corpo. E così la relazione fra tappeto e cavalletto è centrale: il suono e i corpi si fondono, mutano in base alle tensioni del tatto e dei desideri.

Reas crea dei sistemi visivi che evolvono nel tempo, dove il codice diventa una forma di espressione artistica.

vi sono delle caratteristiche per descrivere l'architettura di uno spazio sensibile come il suo riflesso dell'identità locale (gli spazi o edifici possono riflette storia cultura o valori della comunità); memoria e simbolismo, come "legarsi alla montagna" di Maria lai, il design può richiamare memorie collettive ed individuali, generando una connessione emotiva; e spazi inclusivi, che tengono conto delle diversità (età, disabilità, culture).

Maria lai, rende l'arte un ponte fra architettura e comunità rendendo gli spazi significativi attraverso simboli condivisi.

Le creazioni del critical design è progettata per sfidare e sollevare questioni, piuttosto che fornire delle risposte. Vi è una diversa prospettiva sul presente e sul futuro.

Spesso le tematiche sono legate a contesti culturali e sociali o anche politici. Sono affrontate tematiche di varie discipline, dall'arte alla schiena alla filosofia e la sociologia.

Possiamo dire che il critical design in un certo modo ridefinisce il ruolo del designer.

Ha avuto un forte impatto nel design dell'interazione e dell'innovazione tecnologica. Durante il suo tempo all'IDI, John ha lavorato su molti progetti del design critico. L'istituto coinvolgeva molto la tecnologia per stimolare la creatività, ci sono stati molti progetti di design innovativi.