Autor: Émile Jaques-Dalcroze, músico y pedagogo suizo.

Fundamentos:

• Método multidisciplinario en el que la relación música y movimiento corporal.

• Entrenamiento del oído y desarrollo de la percepción del ritmo a través del movimiento.

• Vivir, sentir y entender la música.

• La figura humano traduce el ritmo en desplazamiento y así puede identificarse con los sonidos musicales.

Elementos:

• Euritmia musical: integración Movimientos corporales con música.

• Solfeo rítmico: Consiste en entonar los nombres de las notas de la melodía (sin cantarlas ni entonarlas).

• Improvisación: Establece una relación entre diferentes turnos y notas musicales.

Materiales Sonoros:

• Piano: Instrumento central para la enseñanza.

• Percusión: Diferentes instrumentos musicales.

• Grabaciones musicales.

Palabras Claves:

• Solfeo

• Percepción del ritmo

• Método Rítmico

• Euritmia musical

• Improvisación

  
  

Autor: Carl Orff (1895–1982)

Fundamentos:

• El uso de patrones de habla, refranes y canciones infantiles como base del desarrollo rítmico.

• El movimiento corporal como medio de desarrollo creativo como posibilidad de expresión espontánea.
  La educación musical consiste en el ritmo que se da naturalmente en el lenguaje, los movimientos y percusiones que sugiere.

• importancia de la palabra para introducir el ritmo.

• la voz es un instrumento importante.

Elementos:

• Se basa en el trinomio

palabra - música - movimiento.

• Utiliza pulso y acento.

• Punto de partida canciones y rimas infantiles.

• El cuerpo trabajara con un instrumento de percusión de timbre variados a través de 4 planos sonoros pies - rodilla- palmas - dedos.

Materiales sonoros:

• Instrumento de percusión de sonido de altura indeterminada.(el bombo, la caja, las castañuelas, los platos, las cla- ves, el güiro, las maracas)

• Instrumentos armónicos y melódicos.(carillones, xilófono, metalòfonos)

Palabras clave:

• Movimiento y palabra

• Método rítmico

• Percusión de timbres variados

• Palabra, música, movimiento.

• movimiento corporal

  
  

Autor: Shinichi Suzuki , Educador, Filosofo y Filántropo nación en (1898)

Fundamentos:

• Principios de adquisición de lenguaje al aprendizaje de la música

• A su método lo llamo el enfoque de la lengua materna

• Los niños aprenden música de oído, escuchando e imitando, de un modo natural y en un ambiente positivo, a través de juegos

• Es incentivar el amor de los niños por la música, nutrir su talento y desarrollar su concentración, memoria, disciplina, coordinación y autoestima.

Elementos:

• El comienzo temprano

• La repetición

• La participación de los padres

• El repertorio graduado

• Escuchar

• La lectura postergada

Materiales Sonoros

• Piano

• Violín

• Flauta

• Travesera

• Guitarra

• Violonchelo

Palabras Claves

• Imitación

• El estímulo de la lengua

• Desarrollo de Habilidades

• Filosofía Suzuki

Fundamentos:

• La musica esta relacionada con la naturaleza humana

Hombre Música

Instinto Ritmo

Afectividad Melodía

Intelecto Armonía

• Contribuir a la apertura general artistica de la persona

• Desarrollar la memoria imaginacion y conciencia musicales.

• Favorecer la musica en familia, como los diferentes aspectos sociales de la vida musical.

• Conocer profundamente los principios psicológicos de la educación musical.

• Disponer de un material musical adecuado para emprender la educación sensorial del niño.
  

Elementos:

• El movimiento sonoro: Ascensos y descensos del sonido

• Aislar sonidos (identificar): Relación en cuanto a duración, intensidad, altura y timbre.

Reproducir intervalos melódicos

Recrear timbres (igualar por pares, realizando parejas con timbres similares)

• El Ritmo: El choque sonoro y la escucha rítmica

  El ritmo musical requiere, además, sonidos provocados por el contacto sonoro con un obstáculo.

La escucha rítmica es particularmente receptiva auditiva.

El ritmo sonoro libre.

Materiales sonoros:

• Choque sonoro

• Escucha ritmica

• El ritmo sonoro libre

• Onomatopellas

Palabras claves:

• Oido musical

• Sentido ritmico

• Practica del solfeo

• Concentracion

• Automatismo

• Melodia

• Ritmo

• Armonia.

• Entiende a la musica como liberadora de energia capaz de arrojar complejos y dulcificar sentimientos tristez.

• Concede gran importancia a la educacion

• El factor Tempo.

• La importancia de ejercicios psicologicos como relajacion y descanso.

• El silencio debe de ser interior como exterior.

• Alternancia entre la actividad y relajacion

• Importancia del principio de la progresion.

  Elementos:

• Desarrollo del sentido ritmico

• Relajacion

• Audicion

• Entonacion

  Materiales sonoros:

• Juego de inspiracion toraxica

• Soltar al aire un sonido con diferencia de intensidad

• Concurso de sonidos prolongados

  Palabras claves:

• La voz

• Entonacion

• Canto

• Respiracion

• Imitacion

  
  

  
  

  
  

El método Kodaly se sirve del canto coral y las canciones tradicionales para enseñar música de una forma lúdica y motivadora. En el ámbito educativo los contenidos musicales se trabajan desde edades tempranas tanto en la asignatura específica como en otras materias.

AUTOR:

Zoltán Kodály fue un destacado músico húngaro cuyo estilo musical atravesó primero una fase posromántica-vienesa y que evolucionó luego hacia su característica principal: la mezcla de folclore y armonías complejas del siglo XX, compartida con Béla Bartók.

Nacimiento: 16 de diciembre de 1882, Kecskemét, Hungría

Fallecimiento: 6 de marzo de 1967, District XII., Budapest, Hungría

Educación: Eötvös Loránd University, Academia de Música Ferenc Liszt

Premios: Kossuth Prize, Kossuth Grand Prize

Padres: Frigyes Kodály, Paulina Jalovetzky

Cónyuge: Sarolta Péczely (m. 1959–1967), Emma Sándor (m. 1910–1958

PALABRA CLAVE:

Música desarrollo intelectual lenguaje.

FUNDAMENTOS:El fundamento de Kodaly es facilitar el aprendizaje musical apoyado en el canto y la fononimia, es decir, la representación de sonidos a través de gestos. En general, los fundamentos del método Kodaly se resumen en: Es un método que se adapta al nivel del alumno y a sus necesidades.

MUSICA SONORA:

El fundamento de Kodaly es facilitar el aprendizaje musical apoyado en el canto y la fononimia, es decir, la representación de sonidos a través de gestos. En general, los fundamentos del método Kodaly se resumen en: Es un método que se adapta al nivel del alumno y a sus necesidades de la

La metodología del método Ward se centra en la formación vocal y está diseñada exclusivamente para niños. Ward se dedicó al estudio de la música en la Edad Media y el Renacimiento, y posteriormente desarrolló técnicas de canto gregoriano que utilizó en su método.

Autor:Justine Ward, una educadora musical estadounidense nacida en Morristown, New Jersey, el 7 de agosto de 1879, y fallecida en Washington.

Fundamentos:

Formación vocal: El método Ward se centra en el desarrollo de la voz y la técnica vocal. Se enfoca en el control de la voz, la afinación perfecta y el ritmo preciso.

Enfoque en el canto: El método Ward pone un énfasis particular en el canto. Utiliza técnicas de vocalización y ejercicios de entonación para desarrollar las habilidades vocales de los estudiantes.

Notación numérica: El método Ward utiliza una notación numérica para representar los sonidos musicales. Esta notación proporciona una forma sistemática de comprender y aprender la música.

Enseñanza adaptada a los niños: El método Ward está diseñado específicamente para niños. Se adapta a su nivel de desarrollo y utiliza procedimientos adecuados desde el punto de vista psicológico.

Elementos:

• Control de la voz

• Afinación perfecta

• Ritmo preciso

• Clasificación de las voces

• Tres etapas en el desarrollo del niño

• Formación del oído y la voz

• Vocalización

• Canto gregoriano

Música sonoros:

Se enfoca principalmente en el canto y la música clásica.

Palabras claves:

Control de la voz, la afinación perfecta y el ritmo preciso.