-Año: 1936
-Duración: 89 min.
-País: Estados Unidos
-Dirección: Charles Chaplin
-Guión: Charles Chaplin
-Música: Charles Chaplin (Película muda)
-Fotografía: Roland Totheroh, Ira H. Morgan (B&W)
-Reparto: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Henry Bergman, Chester Conklin, Stanley Stanford, Hank Mann, Louis Natheaux, Allan García
-Productora: United Artists
-Género: Comedia | Sátira. Comedia dramática. Drama social. Trabajo/empleo. Cine mudo. Película de culto
-Grupos: Charlot

En lugar de ser una película cómica típica, es más bien un largometraje que se enfocó en mostrar el aspecto social de la crisis de esa época, a la vez que crítica al sistema capitalista de esos días. Muestra el trabajo mecanizado propio del fordismo en combinación con el contexto social vivido: la producción en cadena, el estrés, la opresión, el hambre, la pobreza e injusticia social que vive esa sociedad, principalmente la clase baja y más vulnerable de Estados Unidos. La película comienza mostrando la vida de un obrero de fábrica que vive en plena revolución industrial durante la depresión económica de 1929. La desesperación por empleo, como muestra la película, generaba largas filas para conseguir un cupo en la fábrica. En sus primeras escenas, la película compara a los obreros con un rebaño de ovejas que sigue a su pastor, el pastor se podría interpretar como el capitalismo. Los obreros que conseguían el cupo trabajaban como verdaderas máquinas. Muchos de ellos, a causa del estrés, o del cansancio físico y psicológico, terminaban con ataques de nervios, como muestra la escena en que Charles, de tanto apretar tuercas, terminó desquiciado y era incapaz de detenerse.

El otro personaje principal es la joven huérfana, la cual sirve de crítica a las condiciones de pobreza y su relación con el delito. Esta muchacha se ve en la necesidad de robar alimentos para ella y su familia hasta que es atrapada por la policía. Escapando de estos oficiales es como la joven se encuentra con Chaplin y juntos deciden buscarse una vida mejor bajo la ilusión de tener su propia casa.

Esta crítica a la pobreza y el delito también la podemos encontrar en otro de los personajes que se presentan en esta obra. En este caso nos referimos al obrero que es compañero de Chaplin en su trabajo de ajustar tuercas, personaje que luego volvemos a encontrar como un ladrón en el almacén del que Chaplin termina como guardia de seguridad. Este al ser descubierto con sus compañeros explica que no son malos hombres y que solo hacen esto porque están hambrientos.

La película enfatiza en mostrar la forma como el maquinismo y el capitalismo le quitan la humanidad a los trabajadores. La labor que Chaplin hace es una ridícula exageración del Fordismo donde el trabajo especializado se ha reducido a hacer sólo una parte del giro de una tuerca, lo cual es terminado por otros, lo que acelera el trabajo. Sin embargo, este enajenante trabajo trae consecuencias físicas, corporales y psicológicas, que Chaplin las hace ver como parte de lo divertido de la película.

Otro ejemplo de estas inhumanas condiciones es la presentación por parte de los científicos de la máquina para comer, un mecanismo automático diseñado para que los obreros pudieran comer sin la necesidad de usar sus manos y así permitirles seguir trabajando. Esta máquina nos sirve de sátira para plantear cómo los empresarios de la época explotaban a sus empleados y buscaban reducir los “tiempos muertos” lo más posible para generar mayores ganancias. 

   En contraparte, podemos ver también el “uso de sí por otros” reflejado en las exigencias que la empresa le impone a los trabajadores y como aceleran la velocidad de la cinta de montaje sin pensar como los obreros podrán adaptarse a este cambio tan brusco.

   Siguiendo a Pulido Martinez y Sato el autor realiza una crítica a la psicología hegemónica, sosteniendo que la misma propone una política de la felicidad, donde se busca adaptar al trabajador al trabajo sin tener en cuenta que hay trabajadores que no se pueden adaptar, produciendo sufrimiento y generando un control emocional, esto se ve reflejado claramente en el protagonista de la película. Retomando el concepto de contrapsicología, se sostiene que la psicología hegemónica desvincula a los trabajadores del contexto en que se encuentran inmensos y sin tener en cuenta sus condiciones laborales. Estos conceptos se ven explicitados en la película, donde  el protagonista Chaplin, es utilizado como una máquina desde un posicionamiento meramente biologicista y se deja de lado su subjetividad.

   A raíz de esto, los autores proponen una psicología crítica, teniendo en cuenta la ética del ceñimiento, donde se busca una mirada crítica, humanista y holística a la hora de tener en cuenta al trabajador, además se debe tener en cuenta el contexto y la interculturalidad que se encarga de estudiar los fenómenos psicológicos y sociales, en relación al trabajo.

   Teniendo en cuenta los aportes de Dejours vemos como los trabajadores de la fábrica son vistos como parte de una máquina, teniendo en cuenta sólo el aspecto físico, dejando de lado la subjetividad de los mismos y obligando a que se presionen para poder cumplir con el trabajo prescripto (tarea). Esto los expone a situaciones de mucho estrés, ignorando así lo que Dejours denomina “lo real del trabajo”, que les impide cumplir con las altas exigencias de la tarea prescripta cuyo fin solo es aumentar la productividad de la empresa sin importar el impacto sobre los trabajadores.
   Teniendo en cuenta la psicodinámica del trabajo, cabe destacar desde el psicoanálisis, que hay una brecha entre tarea y actividad, la tarea es lo preestablecido y la actividad es aquello que se hace frente a los fracasos. En la película, Chaplin busca alternativas frente a las demandas que tiene. Incluso busca momentos de descanso en medio del abrumador tiempo de trabajo.