gostei bastante de mexer com um papel colorido , não largo mais.

Quinta a noite

Tarefa dia 21-08 , gostei mais dessa atividade que a semana passada, principalmente pela questão do tempo, tive mais 40 minutos para tentar resolver essa garrafa com flores.

Gostei bastante do processo de camadas leves e do contraste dos fundos e de não ter usado branco na produção da garrafa , ache bem interessante!

Fora os estudos de casa, que foram divertidos de se fazer também! :)

É sempre um desafio trabalhar com a paleta reduzida. O giz oleoso me interessa muito, trabalhar em diferentes suportes e de cores diferentes. O papelão gasta muito o material do giz quando trabalhamos em camadas, tentei em papel paraná e papel de gramatura alta sem textura e funcionou melhor

Estudos com giz pastel oleoso e bastao a oleo

Estudos com giz pastel oleoso e bastao a oleo

Estudos com giz pastel oleoso

Estudos com giz pastel oleoso e bastao a oleo

Gostei de usar o guache como fundo e apenas detalhar com o giz , achei mais interessante na questão da fatura e contraste dos materiais. Além da questão de tentar aproximar as cores com materiais diferentes, muito interessante

Depois dessa aula, comprei giz seco, nunca tinha tido contato, assim como o oleoso. Comecei a testar a técnica mista mas também o uso só do giz seco e só do oleoso.

1. Morangos - Aqui fui mais na intuição, depois vendo fotos do processo percebi que deveria ter parado antes na transparência e maneirado o uso do branco. O plástico acabou dando a impressão de morango mofado ao invés da intenção que era brilho do plástico. Percebi que se eu não tivesse passado o branco por cima isso não teria acontecido. Usei a tecnica mista com o giz seco de base e camadas do oleoso por cima. Descobri que não consigo riscar o seco em cima do oleoso.

2. Retrato Renata - Aqui usei uma foto de uma amiga fotógrafa como referência para brincar com o material e explorar as técnicas, tentei fazer algo mais chapado e nao necessariamente cheio de camadas. Descobri que se eu for usar uma mesa ao inves de um cavalete, é bom que eu pinte da esquerda para a direita para não prejudicar a pintura. Usei apenas giz seco.

3. Flores no balcão - Usei apenas giz seco. Fiz a tradução de um vaso de flores no meu balcão, esse foi mais de observação e aqui tentei explorar mais o uso de camada, esfumado e uma paleta limitada. Tentei dar mais foco para as flores, não sei se tive sucesso.

4. Frigideira com ovos e pão - Esse comecei depois de começar a ler o livro do Albers, queria usar o papel azul como base para a atmosfera da imagem. Na hora de selecionar a paleta eu não queria usar o preto, embora fosse a cor que mais fizesse parte da cena e achei que usaria bem mais o azul, no fim acabei usando mais os cinzas e bem pouco de azul, só para o fogo. Ainda assim achei que talvez pudesse ter usado menos azul e só deixado o fundo do papel transparecer mesmo. Apesar disso, gostei do resultado. Seguindo a recomendação da prof Jociele, comecei pelos tons médios por causa da cor do papel. Não comentei nas outras, mas estou gostando de testar os papéis coloridos como base, mas essa foi a primeira em que eu de fato pensei em como isso influenciaria as cores principais.

5. Mão com florzinha - Essa também é uma tradução para uma paleta limitada, tentei ficar mais no verde e vermelho, achei que a sombra na mão pode ter ficado estranha, talvez muito riscada mas ainda assim fiquei ok com o resultado, gostei da paleta, talvez precisasse trabalhar melhor minha construção de camadas mas foi um teste.

6. Jéssica em amarelo - Esse eu fiz em A3, é um estudo de uma foto analógica que tirei de uma amiga em uma viagem ano passado e achei que deu muito certo. Não imaginava que a foto ficaria tão amarelada e sempre amei muito o resultado. Quero estudar ela também em outros materiais como talvez guache e óleo. A principio minha ideia era tentar traduzir essa atmosfera mais saturada e amarelo-alaranjada. Acho que posso ter fiicado muito gráfica na figura humana, então não gostei tanto, nao soube trabalhar melhor a ideia de manchas e foram MUITAS camadas. Minha parte favorita da pintura é a poltrona e almofada. Essa foi feita só com giz oleoso.

No geral estou gostando muito do material giz seco e oleoso e quero explorar mais estudos, já estou com algumas ideias engatadas. Também estou gostando de explorar o uso do papel colorido como base.

Desde essa experiência fiz mais testes com o material e percebi que camadas demais também não são sempre a solução. Acho que é importante tentar entender melhor a hora de parar.

No geral estou gostando muito do giz oleoso e do seco também, acho que ambos facilitam começar o processo de pintura, uma vez que não é preciso separar e misturar tintas.

Embora fuja um pouco do jeito que eu normalmente pintaria, eu gostei. Mas como a prof falou, faltou espaço... Em algum momento pretendo expandir ela!

O contraste da tela da esquerda eu ainda não decidi mas o da direita será contraste complementar laranja e azul

Quinta-feira - noite

Quinta-feira - noite

Quinta-feira - noite

Quinta-feira - noite

Quinta-feira - noite

Quinta-feira - noite

e achei muito cômico a transformação de uma certeza tão forte que tinha mas após um , duas três pinceladas se mergulhou na terebentina. Concluindo , esse dia foi bem produtivo e adorei cada segundo no ateliê de hoje!

Quero trabalhar melhor as transparências, criar mais tonalidades de azul e melhorar os tons da pele dele. Os tons mais escuros me agradam bastante; só preciso desenvolver mais tons claros para criar um contraste melhor — mas isso ficará para a fase 3.

Na próxima camada, vou focar em aplicar camadas mais espessas de tinta. Quanto ao meu autorretrato, a tarefa do dia 09/10 me ajudou muito, mas antes de continuar a tela, pretendo fazer alguns estudos pequenos.

Entre os pontos positivos, destaco a melhora nas transparências e na relação figura-fundo, que antes me pareciam mais confusas. Ainda assim, reconheço que há muito a ser desenvolvido para que eu me sinta verdadeiramente satisfeita com o resultado. Quero intensificar ainda mais as áreas escuras e criar zonas de brilho mais marcantes — especialmente nas costas da figura — para alcançar uma atmosfera mais impactante.

Existe também um desejo de trazer meu primo para essa figura pintada, talvez como uma última instânciakkkk

Acredito que há muito o que melhorar, mas não posso ser ingrata com o esforço que fiz. Foi quase um parto em um único dia para alcançar esse resultado. Meu esforço está começando a dar frutos, mesmo que pequenos. E é isso que almejo, que sonho: melhorar, nem que seja um grão por vez.

Continue a nadar, continue a nadar...

As cores que eu tinha no meu conjunto de gizes não eram exatamente como eu queria, mas dei um jeito. No final eu não fiquei muito satisfeita com o resultado, mas cumpri o objetivo de traduzir as cores, apesar de não ter conseguido deixar elas bem chapadas pois pintei em pouco tempo.

No final não fiquei muito satisfeita com o resultado, mas sei que com mais estudos posso melhorar nisso rapidinho

Primeiro comecei com uma primeira camada rasa de degradê do azul até o verde com giz seco, depois fui fazendo várias outras camadas com giz oleoso até o mar e as rochas irem ganhando formato.

Fiquei muito satisfeita com o resultado! Sinto que peguei mais intimidade com o giz oleoso e gostei muito da experiência de pintar ao ar livre, com certeza vou fazer isso mais vezes.

Decidi usar roxo para as cores mais escuras, achei que daria um contraste bom com o amarelo e o verde das flores. Quando terminei de pintar a garrafa fiquei muito feliz, pois eu finalmente tinha conseguido pintar um objeto transparente sem ficar esquisito.

No meio da pintura enquanto eu desenhava o rosto eu errei as proporções e apaguei ele todo, mas acabei gostando dele assim e decidi fazer só um óculos. No final fiquei bem satisfeita com o resultado, e "erro" acabou melhorando minha pintura

Mas na segunda tentativa (a da direita) me atentei aos detalhes que tinha errado antes e consegui deixar o resultado como eu queria, apesar de ter errado um pouco as proporções do rosto.

Enfim, com certeza ainda está no estágio inicial, precisaria de mais camadas pra ficar da forma que eu queria, mas pra quem nunca fez esse desafio, achei que ficou ótimo

Decidi não fazer camadas e foi minha melhor escolha, apenas fui depositando as pinceladas com as cores certas em seus devidos lugares.

No final, depois de analisar mais o resultado, percebi que faltou um pouco mais de sombra no meu rosto e mais variação de tons no cabelo. Mas fiquei muito satisfeita com o resultado e depois da clínica pintei o fundo de azul, achei que ficou melhor ainda e a figura contrastou mais.

Comecei pelo meu autorretrato (o de baixo na imagem) e foi uma experiência meio caótica e estressante pois gosto de começar uma pintura e já terminar logo em seguida, mas inventei de fazer em camadas e quase deu tudo errado. O segundoque pintei foi o da direita que fiz alla prima sem usar camadas, que inclusive pintei bem mais rápido e me diverti no processo. Porém quando juntei os dois eu simplesmente comecei a não gostar mais do meu autorretrato e decidi refazer ele do zero em um tecido preparado e pintar com as mesmas técnicas que pintei o retrato da minha mãe.

Quando fui levar as pinturas no ônibus para a faculdade, meu segundo autorretrato acabou manchando na parte do olho pois ainda estava úmido :(

Enfim, no final acabei aprendendo MUITO com meus erros, estou muito mais familiarizada com a tinta a óleo, consegui achar meu melhor jeito de lidar com a secagem, melhorei minha pincelada e agora estou pintando muito mais rápido.

Sei que tenho muuuito a melhorar ainda, mas fiquei bem satisfeita com o resultado dos quadros e comecei a ver o quadro que eu odiava com outros olhos.

Quinta-feira. Noturno

Nesta unidade, escolhi trabalhar com uma paleta-chave: azul da Prússia, amarelo indiano, verde inglês claro, siena queimada e marrom Van Dyke, além do branco e do preto. Isso facilitou na hora das misturas

E um adendo muito importante que quero ressaltar: pintar na sala com gente, como estava com saudade! Acho que não existe forma melhor de entender que não estamos sozinhos nesse barco de solvente. Entre risadas e desesperos, somos aprendizes na pintura.

Aproveitei meu tempo para preparar tinta na paleta, assim na quinta-feira não preciso investir tanto tempo nisso no ateliê. Se dá para adiantar, por que não?

ÓLEO É UMA MARAVILHA POR ISSO!

Estou gostando de como está ficando, e isso é bom, pois quando amamos o processo tudo fica melhor e mais leve.

Essa é uma frase que minha professora sempre repete, e acredito ferozmente nela.

Estou amando as cores formadas pela paleta-chave escolhida e a forma como resolvi uma das figuras da cena. Ela ainda precisa de um toque mais azulado, mas já apresenta muito potencial para o que pretendo na tela final.

Escolhi deixá-la em tons acinzentados justamente porque Narciso está quase à beira da morte, sem forças para se manter de pé, em frenesi por amar-se. Logo após decidir beijar seu reflexo, ele perdeu totalmente sua essência, seu instinto de sobrevivência. Agora, resta apenas o coração batendo, mas foi ali que ele morreu.

Segundo; Retrato de uma foto antiga do meu Ojiichan, contraste de claro-escuro monocromático, com a escolha da cor marrom para dar a ideia de algo realmente antigo e nostálgico, eu tive muito orgulho do meu resultado, fiquei feliz por conseguir pegar os detalhes das expressões do meu avô, essa pintura no fim me trouxe um sentimentalismo superior a qualquer outra pintura até agora produzida, pois amo muito meu Di e tive esse desafio realizado de conseguir retrata-lo.

Apenas duas observações que quero levar para trabalhos futuros, é que em primeiro, eu lembre que preciso manter uma margem no tecido para futuramente colocar a pintura em chassi, e em segundo, fazer novamente um estudo minucioso dos tons e os claros e escuros de cada cor, em comparação umas com as outras.

Primeira vez utilizando esse material e não aconteceu da forma que eu esperava, como todas as outras vezes que experimentei algo novo, não sabia o quão de força era necessário colocar para pigmentar bem e a textura do papel aquarela não me agradou. Porém, a experiência de observação ao ar livre e a corrida contra o tempo, foram práticas interessantes.

Foi uma prática diferente e interessante de realizar, prazeroso e bem aproveitado.

Conforme cada estudo passa, vou gostando mais ainda da tinta a óleo.

O processo foi interessante e a escolha das cores também, com o autorretrato segui com o mesmo contraste complementar do outro autorretrato feito em sala, e o retrato foi com cores análogas verde e azul. Tenho muito o que melhorar e muita coisa a colocar e modificar, não estão me agradando ainda.

Gostei muito de trabalhar com o giz oleoso! senti que consegui me desprender bastante com o material

Turma de quinta à tarde

considerando o tempi e toda a dinâmica caótica eu acho q tive um resultado muito bom, porém definitivamente é uma pintura que precisaria de mais camadas

autorretrato / retrato

amei os resultados, depois de fazer essas duas pinturas minha vontade de pintar com óleo cresceu muito

Tive mais facilidade com a aquarela do que com o giz.

As primeiras camadas em óleo, por recomendação da professora, fui focando nos locais onde eu usaria uma paleta mais fria, para então futuramente trazer o quente que eu gostaria na pintura. Em relação aos elementos, fui testando formas de resolve-los, nunca tinha pintado pedras e montanhas, e ainda em uma tela tão grande, então foi um desafio.

Foi praticamente um mês de pintura, e a cada sessão, aprendi mais, relembrei de muitos estudos e dicas que tive ao longo de todo o ano, e sinto que meu resultado é uma realização, fiquei muito feliz e aliviada. Agradeço por tudo professores ♡