Her er nogle eksempler:

https://www.youtube.com/playlist?list=PLX_j2vtanNkipLR6C--PMVzlMSZcVEa6A

- Konkreter>abstraktioner

- De vigtigste personer præsenteres i deres velkendte miljø

- miljøet præsenteres

- skærmen er konstant opdelt i små firkanter, som bliver sorte og ændrer sig ved overgange mellem indstillnger

- godt tempo

- de medvirkende samt instruktør + team præsenteres også på tekst under sekvensen 

- Seriens titel og "created by" kommer til aller sidst i titelsekvensen

2. Rammer titelsekvensen en stil der passer til serien?

3. Hvordan passer musikken

4. Ses der symbolik og metafore for seriens handling/tema i titelsekvensen

- Titelsekvensen er meget traditionel og rammesættende, idet at den ikke er så abstrakt, og blot indeholder klip fra serien, og klip af personerne, og en tekst der viser deres navn. Det er meget kedetegnene for ældre tv-serier, at man ikke gjorde så meget ud af at lave en "kunstnerisk" titelsekvens, men blot en mere rammesættende.

2. Hvordan er tempoet i form af musik og billeder? Hvilke effekt leverer det?

3. Hvilken stemning anslår titelsekvensen?

4. Passer titelsekvensen til den stil serien har?

1. Titelsekvensen er meget kort og man får ikke præsenteret seriens personer eller location/miljø, som var noget man gjorde meget i de traditionelle titelsekvenser.

2 og 3. Der skabes et mix af det her kemi miljø som hovedpersonen Walter befinder sig i, (da han er kemi lærer) da vi ser det periodiske system og en masse navne på syre og baser. Dertil ser man også "meth" stå på skærmen, som er en reference til stoffet/rusmidlet som også er omdrejningspunktet i serien. Alt dette kører i et forholdsvis højt tempo så man ikke registere det så nemt, men når at se det er der.

Alt dette kommer i sammenspil med musikken som er en form for western-agtig guitar, til at fungere meget godt og man kommer i en stemning som passer godt til serien.

4. Vi ser som førnævnt "meth" poppe op på skærmen, som er et klart omdrejningspunkt i serien.

- Kan tiltelsekvensen karakteriseres som en lille historie og et lille stykke æstetik i sig selv?

- Bliver seriens hovedkarakterer præsenteret i titelsekvensen?

- Hvordan påvirker underlægningsmusikken modtagernes forventninger?

- Hvilken stemning sættes modtageren i?

- Bliver vi præsenteret for miljøet og andre essentielle symboler der kan hjælpe med at identificere handlingen.

Titelsekvens:
-Handling går direkte igang, titelsekvens kommer først senere
-

2. Hvilken indvirkning har musikken?

3. Bliver stemningen sat?

4. Giver den en god ide om hvilken genre serien er?

Findes der nogle intertekstuelle funktioner?

Er der et establishing shot fx ligesom i "Dynasty"?

Er titelsekvensens funktion nærmere at markere en stemning end en rammesættende funktion? - fx ses en eller flere af karaktererne i titelsekvensen?

➢ Hvilken funktion har titelsekvensen for serien? ➢ Hvilke forventninger opstår der hos dig i forhold til titelsekvensen? ➢ Opfylder titelsekvensen de tre grundlæggende funktioner : Handling, miljø og persongalleri?

Hvis titelsekvensen har elementer af virkeligheden , altså klip fra den virkelig verden, hvilken effekt har det så? 

Er symbolik og metaforer udbredt i den moderne titelsekvens? og hvilken effekt har brugen af dette?

Netflix

http://www.imdb.com/title/tt2707408/?ref_=nv_sr_1

Narcos er en dramaserie, som tager sit udgangspunkt i virkeligheden. Vi følger nemlig betjenten Steve Murphy, i sin jagt på at fange og fængsle den colombianske kokain-konge, Pablo Escobar. Med billeder og klip fra virkeligheden, får man et dybt indblik i den sagnomspundende sag og bliver stillet i store etiske dilemmaer - for han var jo også en helt, til tider, ham Pablo Escobar.

Titelsekvens-spørgsmål:

I titelsekvensen ser vi en helt masse forskeklige billeder og klip - nogle af æstetisk karakter, og nogle er klip fra den virkelig verden. Indover spiller sangen; Tuyo af Rodrigo Amarante, en smooth og lækker colombiansk sang, der sætter en halvdyster stemning.

Titelsekvensen er både moderne og traditionel - vi får nemlig både præsenteret personerne, samtidig med at der er en enorm æstetisk og stemningpræget begyndelse.

I og med, at serien er bygget på virkelige hændelser, er der også billeder og videoklip fra den virkelig verden - og af den virkelige Pablo Escobar. Dette er med til skabe stemning, fordi det er nogle stemningsfyldte klip der er valgt - men det er også med til at understrege virkeligheden af denne serie.

- Får vi præsenteret de relevante personer i titelsekvensen?

- I hvor høj grad lægges der vægt på stemning og stil, i stedet for rammesætning?

Hvor adskiller den moderne titelsekvens sig med den traditionelle i Desperate Housewives?

Hvad prøver musikken at fortælle os ifht. handlingen i titel sekvensen?
Hvorfor har man valgt at illustrerer titelsekvensen med disse gamle billeder?

-  Hvilken effekt har det?

-  Hvilke forventninger skabes der under

titelsekvensen i sammenhæng med selve titlen`?

- Titelsekvensen er lidt et værk i sig selv, da det er en rap af Will Smith, hovedpersonen, som handler om hele baggrunden for serien. Vi præsenteres for det miljø han kommer fra, og det miljø han ender i.

- Han rapper om relevante personer i serien, men vi møder dem ikke før anslaget. Vi hører om hans mor der sender ham hen til sin moster og onkel for at bo.

- Titelsekvensen er bygget op som en hel musikvideo, og den fortæller hele historien bag serien. Udover det, er den sjov, og er lidt en perfekt portrættering af hovedpersonen Will Smith, der i serien optræder som sig selv.

Serien starter lige på og hårdt, hvor man følger tre mænd på heste, der ridder ud i en frossen skov. Herefter opdager en af dem en lejr med en masse lig i, finder de andre, kommer tilbage, hvor ligene så er væk. Det korte af det lange er at de dør, deres mordere har sådan nogle blå lysende øjne. Dette er relevant fordi man allerede før titelsekvensen får genren slået fast, nemlig at det er fantasy. Den kan ses her, også hvordan den ændrer sig gennem sæsonerne: https://www.youtube.com/watch?v=d_cHAC7mN_o

1. Titelsekvensen giver en præsentation af skuespillerne der er med, eller i hvert fald deres navne, samt locations. Vi får visse hints om hvilken genre serien er, blandt andet ud fra det at vi tydeligt kan se at det ikke foregår i den virkelige verden. Vi ser ikke nogle billeder fra selve serien overhovedet, kun opbyggelsen af location. Dermed minder den på mange måder om den traditionelle sekvens. Dog viser den mange af de ting den gør ved hjælp af metaforer og lignende, dermed har den også moderne tendenser.

2. Musikken har på en måde en reklame-agtig virkning. Det er en ørehænger. Det at musikken sidder fast i hjernen på en, gør også at man husker serien bedre og måske endda får lyst til at se den.

3. Musikken har også den effekt at man automatisk antager at serien er seriøs når man hører den, da det ikke ligefrem er lyse og glade toner der møder en.

4. Selve titelsekvensen giver som sagt kun et par hints om hvilken genre serien er.

Orphan Black:

Vi ser også her at man vælger at starte lige på og hårdt og så derefter starte titelsekvensen.

https://www.youtube.com/watch?v=aBXaRbqzmzc

1. Her er der tydeligt tale om den mere moderne titelsekvens. For det første vælger man igen ikke at have nogle scener fra selve serien. Desuden har man igen anslået hvad serien kommer til at handle om i prologen, hvor hun altså møder en der ligner hende på en prik, så man antager at den sandsynligvis kommer til at handle om dette. Desuden ser vi en masse DNA strenge vikle sig rundt i sekvensen, noget der muligvis, afhængig af seeren (spoiler alert), leder tankerne hen på kloner, eller i hvert fald en form for genmanipulation. Vi kan også se at på et tidspunkt bliver hovedkarakteren, som vi i øvrigt får præsenteret, delt op, sådan at hun ligner en sommerfugl. hvilket kunne referere til "The butterfly effect", som, mere eller mindre, går ud på at en eller anden lille begivenhed eller et lille valg får store konsekvenser i fremtiden. Det kunne være, for eksempel, det at hun møder hendes dobbeltgænger.

2. Musikken i titelsekvensen er meget rolig, men samtidig har den en vis form for mystik over sig. Den bidrager til seerens forundring om hvad der nu skal til at ske, efter hovedpersonen tog den andens taske.

3. Man sidder med en fornemmelse af at der er et eller anden mystisk der foregår.

4. Eftersom vi ser de her DNA strenge om celler der deler sig, går vi ud fra at det har et eller andet med videnskab at gøre. Vi går sandsynligvis også ud fra at det ikke er en biologisk dokumentar, hvorefter vores opfattelse sandsynligvis vil ende med at vi tror det er sci-fi.

Spørgsmål:

1. Hvordan afspejler titelsekvensen Hank Moody's liv?

Titelsekvensen viser en massse indstillinger fra Californien hvor serien udspiller sig. Man får som seer indtryk af at Hank Moody er en kærlig familiefar (familiebilleder fra stranden etc.) men også at han kan være en klovn sommetider (falder med blomsterne, taber manuskriptet etc.) Altså at han har to sider på en måde. Sekvensen er til tider hurtig i klippetempoet, hvilket kan afspejle Hank Moodys liv med sprut, damer og sex, kontra familielivet han forsøger at leve og få til at fungere ved siden af.

2. Hvilken seerkontrakt skaber titelsekvensen? Hvad regner man med som seer?

Man bliver introduceret til det Californiske liv. Sol, varme og fede strandpromenader. Seeren forventer drama, men også at blive repræsenteret for Californiens mange forskellige miljøer. Hank Moody ses i titelsekvensen med en avis hvor der står 'Book Critic' som kan betyde to ting, at han enten er bogkritiker eller forfatter, senere da han taber manuskriptet, bekræftes det dog at han højst sandsynligt er forfatter.

3. Hvilke karakterer vises?

I titelsekvensen bliver man præsenteret for 3 meget essentielle personer. Hank Moody, Karen og Becca som er gennemgående karakterer i hele serien. Serien frembringer et hav af karakterer igennem de mange sæsoner, men mange af dem er kun med for en enkelt sæson. Derfor er det meget essentielt kun at vise disse 3, da de er en stor del af bærekræften i serien. Ligeledes er det disse 3 karakterer historien handler om, dramaet og skænderierne imellem dem, samt den til dels splittede families op- og nedture.

Er titelsekvensen bygget på den traditionelle eller moderne titelsekvens? Og hvorfor?  

Hvor vidt præsenteres enten abstraktioner og/eller konkreter i titelsekvensen?

Finders der intertekstuelle funktioner i titelsekvensen?

Hvor lang tid varer titelfunktionen? Og hvilken effekt giver det?

Får vi præsenteret de relevante personer i titelsekvensen?

Hvad fortæller titelsekvensen?

Ses der symboler eller lignende, som har indflydelse på handlingens udvikling?

_______________________________

Twin Peaks er i høj grad bygget på den moderne titelsekvens, hvor man bevidst anvender det abstrakte og spiller på nogle mere subtile og stoflige kvaliteter. Denne titelsekvens opererer med langt mere abstrakte, æstetiske og intertekstuelle funktioner. Titelsekvensen til Twin Peaks er nemlig i enhver henseende mærkbart forskellig fra de konkrete og traditionelle rammesættende titelsekvenser, der ellers var så hyppige i 80’erne og de tidlige 90’er. I en tv-mæssig sammenhæng var derfor 1900’erne et skelsættende år. 
De enkelte indstillinger i titelsekvensen til Twin Peaks, er alle nøje udvalgt med hver deres betydning. 
Titelsekvensen til Twin Peaks åbner med indstillingen af en rødkælk, der kunne pege i retningen af seriens lille bymiljø, der således kunne betegnes som en pragmatisk funktion. Rødkælken kunne også minde om David Lynch klassikeren Blue Velvet(1986), hvor netop denne fugl kommer til at repræsentere kærlighed og falskhed.
Efter indstillingen af rødkælken tones derover på et savværk, som i konkret forstand  henviser til Packard Sawmill, der i serien danner ramme om diverse plotbuer, men som også i metaforisk forstand indrammer seriens tematiske kontraster, i mellem da naturlige og industrielle og det traditionelle og moderne.
Dens sidste indstilling af et vandfald som løber ud i en sø, flyder naturligt over i pilotafsnittets første sekvens, hvor vi ser to ænder, der svømmer nær den strandbred, hvor fiskeren Pete Martell snart skal finde den afdøde studine Laura Palmer.

hvad er forskellen på den traditionelle titelsekvens og den moderne titelsekvens?

den traditionelle titelsekvens har nogen faste ramme som den står inde for som at man fx. bliver introduceret til nogle karakter og miljøer. hvor den moderne er lidt mere abstrakt og konkret om den traditionelle. i Californication er det en traditionel titelsekvens da vi får miljø og de mest centrale roller intruduceret ved hjælp af klip fra tidligere afsnit af serien.

spiller symboler nogen roller i den moderne titelsekvens?

- i Californications titelsekvens er der brugt klip hvor tempoet er skruet op for eller og klip hvor der er skruet ned for tempoet. hvilket er et symbol for Hanks liv som går meget hurtigt med damer og alkohol. Men til tider vågner hank op og savner sin familie og det hele går godt indtil han fucker op igen. 

Sendt:

TV2 2012-

TF1 20014(Frankrig)

http://www.imdb.com/title/tt1973692/

Twin Peaks er en surrealistisk cult klassiker der omhandler efterforskningen af mordet på en ung high-school pige. Serien tager fat om den mørke, den mystiske og ikke mindst skumle side af menneskelig natur. Fyldt med sex, vold, drømmesekvenser samt et galleri af bizarre karakterer.

Serien eksisterede kun I et år, mellem 1990 til 1991.

Twin Peaks er en skør størrelse, især i titelsekvensen lader det sig vise. De første billeder, viser smuk natur samt et savværk. Alt sammen i et meget roligt tempo, forbundet med cross dissolvende overgange. Der bliver malet af billede af et lille landsbysamfund, i balance med naturen. Alt dette bliver også understreget af Julee Cruise drømmende musik der langtsomt og meditativt binder billederne sammen.

Dernæst følger billedet af den ikoniske tomme landevej med skiltet Welcome to Twin Peaks. Population 51201. Seeren får her et stærkt konstrueret establishing shot af seriens location. Der er spændende at bide sig mærke i kontrasten mellem skiltet, og selve bjergene (som skiltet afbilder) i baggrunden. På skiltet ses de to bjergtinder, nærmest komisk tegnet op blandt  blå himmel og fyrtræ (eller er det grantræer?). I baggrunden er der et mere mystisk billede af de selvsamme bjergtinder, denne gang har tinderne en mere sløret og dunkel fremtoning i tågen der har lagt sig på bjergtoppere.  

Frost og Lynch sætter altså en abstrakt diskurs i titelsekvensen med sløret foreshadowing der er med til at fortælle om seriens gennemgående fordoblingsmotiv; ”Hyggelig krimi” om en lille landsby i balance med naturen / Surrealistisk og spirituel afvikling af menneskets mørke sider.

1-2. Den mest tydelig forskel er at det hele virker mere seriøst med den stemning vi får skabt.

3. Dexter bliver meget tydeligt fremstillet sammen med "hvad han gør" i disse klip.

4. symboler fremkommer over det hele. Den meget urealistiske høje lyd der kommer når han skærer barbere og binder, samt appelsinen der sprøjter og de røde elementer. Dette er en helt klar symbolik til handlingen om at han er seriemorder, men også en helt normal mand.

1. Titelsekvensen er meget kort men i et rigtigt højt tempo, hvor vi ser seriens hovedpersoner kort til slut, i det miljø de for det meste forholder sig i.

2. Vi ser først universet udefra og zoomer ind på jorden, og derved gennemgår jordens historie i et hurtigt tempo med stilbilleder. Billederne forholder sig i det her lidt "nørdet" område, med historie og kemi/science som også er temaet for serien. Serien er en typisk amerikansk sitcom men med en mere "nørdet" humor, og det ses i titelsekvensen hvilket område man skal til at grine af.

3. I sammenspil med musikken som er tempofyldt og glad skabes der sådan en glad og dejlig stemning og man bliver nærmest gjort klar til at grine og hygge sig med seriens hovedpersoner.

4. Som før nævnt ser vi hele tiden billeder af historiske og science begivenheder, så vi bliver præsenteret for hvad seriens hovedemner kunne være uden serien er gang i gang.

The Walking dead er en amerikansk post-apokalyptisk horror tv-serie. Rick er en tidligere politibetjent, som har ligget i koma i flere måneder efter at have været blevet skudt. Da han vågner, finder han ud af, at verden er blevet overtaget af zombier, og at han umiddelbart er den eneste person, der stadig er i live. Da hans kone og søn er forsvundet, begiver han sig mod Atlanta for at lede efter sin familie. Efter han med nød og næppe undslipper zombierne ved ankomsten til Atlanta, får han hjælp af en anden overlevende, Glenn, som tager Rick med til en lejr uden for byen. Her finder Rick sin kone og søn, Lori og Carl. Sammen med hans partner og bedste ven, Shane, leder han en lille gruppe af overlevende, som kæmper mod zombierne og andre grupper af overlevende, som er parat til at gøre hvad som helst for at overleve.

1. Titelsekvensen er moderne, da den anslår et meget seriøst og alvorligt tema, samt nogle af billeder kan virke ulækre og stødende til en hvis grad.

2 & 3. Sammenspillet mellem musikken og klipperytme virkelig utroligt godt, synes jeg. Musikken er meget upbeat og har elementer af klassisk musik, i en meget durr tone, i, som giver en alvorlig og intens effekt. Sammen med den hurtig montageklipning, low-key billeder og halv-ulækre billeder, giver det en god effekt af, at noget alvorligt er sket.

4. Helt 100. Den passer super godt, da verden er blevet overtaget af zombier, som i de flestes øje, betragtes som en alvorligt ting.

Prison Break er en amerikansk action/drama tv-serie. Serien handler om to brødre; den ene er blevet dømt til døden for en forbrydelse, han ikke har begået, og den anden er et geni, som udtænker en kompliceret plan for at redde sin bror ud af fængslet.

1. Titelsekvensen er en den moderne titelsekvens, da der bliver anslået et alvorligt og mørkt tema, som sker i en montage klipning, hvor vi som det først får vist, at foregår i en fængsel.

2. Klipperytme virker ikke som om at den er hurtig i titelsekvensen, men den er faktisk relativt hurtigt, den har bare mange glidende overgange, som sætte tempoet lidt ned, men selve klippenes længde er ikke specielt lange. Musikken i titelsekvensen er meget alvorlig, hvilket specielt høre med kor-sangen som høres i starten, som gør giver et slags gys til stemningen.

3. Både billede- og lyd siden giver et meget alvorligt og seriøst indtryk. Da alle billeder er low-key og musikken også er har en alvorlig tone. Mange af billederne er inde fra fængslet, hvor man ser mange med tatoveringer, samt våben og slagsmål.

4. Den passer godt til serien, pga. den alvorlige tone og billederne præsenterer meget godt, det vi som seere forbinder med et stereotypisk fængsel, altså våben, slagsmål og truende fanger. Dog synes jeg det kunne have været federe med en mere upbeat klipperytme og at musikkens "slag" ville passe til når der blev klippet.

- Hvilke rammer for serien sætter titelsekvensen? (konkretition><stil og stemning)

- På hvilken måde ses det i seriens titelsekvens, at den moderne titelsekvens adskiller sig fra den traditionelle?

- Hvor vidt præsenteres enten konkreter eller abstraktioner i titelsekvensen?