Le graffiti et les tags reviennent souvent comme exemples de moyens d'expression marginaux et/ou révolutionnaires. L'idée serait ici d'étudier éventuellement le côté plus historique de la chose, et d'observer leur influence sur l'espace urbain.

Les graffitis servent de moyen d'expression pour véhiculer des messages politiques et sociaux, reflétant les préoccupations et les luttes des communautés urbaines. Sur ce graffiti, le pochoir représente une petite fille tendant la main vers un ballon en forme de cœur : au-delà de sa simplicité, il véhicule des messages d'espoir et d'innocence, tout en questionnant la fugacité de ces idéaux dans un monde complexe. L'œuvre a également été utilisée pour attirer l'attention sur des causes humanitaires, comme le conflit syrien.

Ici, les tags sont utilisés pour revendiquer un espace public souvent perçu comme excluant certaines populations, transformant des lieux ordinaires en espaces d'expression personnelle et collective.

La délinquance graphique, incluant graffitis et autres formes d'art illégal, est perçue comme une réponse créative aux normes imposées, permettant aux individus de revendiquer leur présence et leur identité dans l'espace urbain.

Les "Graffitis de Curvy" à Berlin, réalisés par l'artiste Blu sur les murs coupe-feu de l'ancienne Cuvrybrache à Kreuzberg, dénonçaient les politiques d'urbanisme et la gentrification. Ils ont transformé un espace abandonné en une galerie d'art à ciel ouvert, reflétant les tensions sociales et politiques de Berlin.

Elle peut s’exprimer dans la rue, dans les médias, sur internet ou dans les objets imprimés.

-Les discours politique

-L’autorité visuelle », la façon dont le pouvoir s’exprime visuellement (uniformes, logos, signalétique,…

-Le rôle du graphiste comme simple exécutant, pour en faire un acteur engagé

-Pour provoquer un éveil critique : faire réfléchir à ce qu’on voit, consomme, subit visuellement

-Pour se réapproprier l’espace public : souvent monopolisé par la publicité, la communication institutionnelle.

-faire entendre une voix minoritaire.

 -artistes activistes

 -Des designers engagés

-Des mouvements sociaux : Gilets jaunes, printemps arabe, Black Lives Matter… via affiches, slogans, visuels sur les réseaux.

-Par la subversion esthétique

-Utiliser des codes (typographie, logos, couleurs…) pour les retourner contre leurs créateurs.

-Par la rupture des règles : refus de la hiérarchie visuelle, du "beau", du fonctionnel, du propre, collages anarchiques, typographies "sales", affiches illisibles volontairement

-Par l’infiltration : hacker les réseaux, les médias, ou l’espace public pour y injecter des messages militants (street art, installations clandestines)

-Par la saturation ou le chaos visuel: exagérer les signes, créer des visuels agressifs, dérangeants pour forcer l’attention et dénoncer.

-Usage de techniques simples, reproductibles, mobiles, souvent issues du DIY

-Matériaux pauvres, moyens de fortune : actes de résistance en soi (hors circuit commercial).

-La sérigraphie mobile (par exemple ateliers sur place lors de manifs) comme outil d’autonomisation des masses.

-Pancartes, bannières, banderoles, vêtements imprimés.

-Slogans visuels percutants: langage graphique de la rue

-Effacement de l’auteur : œuvre collective, anonyme, reproductible.

-Affichage sauvage : se réapproprier les murs, les vitrines, les panneaux publicitaires.

- Culture du sticker, pochoir, projection, LED, interventions flash.

-Détournement de panneaux routiers, de pub (subvertising).

-Tuning : un espace privé qui existe dans l'espace public

- Graphismes faits main, parfois "moches", désordonnés : refus du design "propre", "corporate"

- Couleurs criardes, typographies brutes, accumulation de messages = saturation visuelle volontaire.

- Utilisation des codes populaires (BD, graffiti, pictogrammes…)

 - Liens avec les contre-cultures : punk, squat, anar, féminismes radicaux, luttes queer…

-Affiches, tracts, badges, tee-shirts

deviennent des archives militantes.

-Ce sont des objets de mobilisation autant que des témoins.

-Le design militant crée une culture visuelle partagée qui unit les manifestants dans le temps.

-La rue: espace mouvant. Le paysage urbain n'est jamais le même d'un jour à l'autre

-Désobéir par le visuel, c’est agir par les formes : court-circuiter l’autorité, renverser le discours, créer un nouvel imaginaire.

-design activiste

à la fois un support pédagogique, un outil d’expression, et un manifeste collectif. Chaque carte reflète l’engagement d’un jeune, son regard sur la société, et sa manière d’envisager son rôle dans le monde professionnel. Au-delà de l’objet imprimé, ce jeu est le fruit d’un processus sensible et profondément collaboratif.

Série de marquages et représentations à grande échelle dans les rues de Los Angeles, protestant contre les viols entre autre.

exposition sur la typographie utilisée contre l'oppression

Définir les limites, et comment les franchir : travailler sur la signalétique par exemple.

Pochoir: reproductibilité, accessibilité, mobilité, "signature", travailler sur le pochoir en lui même : le pochoir devient message.

On prends en compte surtout les murs (affiches, graphes : rapport entre graphisme et espace public)