el urbano se ha convertido en una forma de baile muy popular.

suelen hablar de amor, protestas, fiestas, identidad...funcionando como una poderosa herramienta de expresión cultural, identidad y cohesión social. 

El mbalax influye en otros géneros como el pop, hip hop, zouk, reggae y música latina al fusionar sus ritmos y estilos con instrumentos europeos y africanos. 

su ropa es muy peculiar por sus colores, sus formas de llevar sombreros muy coloridos y grandes.

Se utiliza el violão, el cavaquinho, guitarra flauta, saxofón y el clarinete. El estilo vocal es eclético.

Origen: Nació a finales de los años 60 a partir de un debate estético e ideológico que combinó influencias de la bossa nova, la samba y el folclore brasileño con otros estilos como el rock. 

Evolución: evolucionó a partir de la bossa nova en los años 60, incorporando influencias del folclore brasileño, la samba y la canción de protesta. 

En la sociedad local: Durante la dictadura militar, la MPB se convirtió en una forma de protesta. Los artistas usaban sus canciones para criticar al gobierno de manera sutil y valiente, lo que ayudó a la gente a mantenerse consciente de lo que estaba pasando y a oponerse a la represión. 

En otros géneros musicales: La MPB ayudó a los brasileños a sentirse orgullosos de su cultura. Con sus letras poéticas y su mezcla de ritmos, elevó el estatus de la música popular y permitió

2. País o región de origen: Australia 

3. Década de aparición: en la década de 1980 

4. Características sonoras: 

Ritmo: Los ritmos suelen ser vibrantes y marcados, creando una base sólida para las melodías de guitarra y las letras.  

Instrumentos: Se caracteriza por el uso inventivo de guitarras, a menudo con riffs pegadizos y melodías con un sonido reverberado, que a veces evocan la atmósfera del surf rock. 

Estilo vocal: Las letras tienden a ser introspectivas, con una fuerte carga narrativa que a menudo se relaciona con la vida cotidiana y las experiencias personales. En algunos casos, también pueden ser mordazmente críticas con la sociedad. 

El hip hop es un movimiento cultural que surgió en los barrios marginados de Nueva York, especialmente en el Bronx, durante la década de 1970. Fue creado por jóvenes afroamericanos y latinos que buscaban una forma de expresión ante la pobreza, la violencia y la exclusión social.  

Sus características sonoras son:  

• Ritmo: Es la parte más importante del HIP HOP. Tiene golpes fuertes de batería que marcan el compás. Usa un bajo muy profundo, se repiten cachos de otras canciones. 

• Instrumentos: El HIP HOP usa instrumentos normales y aparatos electrónicos. El Dj usa tocadiscos. La caja de ritmos crea los sonidos de la batería. El sampler graba pedazos de canciones. El beatboxing es cuando una persona imita sonidos de batería con la boca. El sintetizador sirve para crear sonidos.  

• Estilo vocal: el rap es la forma de cantar en hip hop. El rapero dice palabras siguiendo el ritmo. Las letras pueden contar historias, ideas o problemas. Cada rapero tiene su propio estilo. A veces improvisan rimas en el momento.  

• Algunos artistas representativos son: DJ Kool Herc, Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash, Run-DMC.        

     

• En la sociedad local: El Hip Hop se ha convertido en uno de los géneros musicales más populares del mundo, y su influencia en la música y en la cultura es innegable. Desde sus orígenes en los barrios de Nueva York, el Hip Hop se ha expandido a todos los rincones del mundo, y ha influido en todo, desde la música hasta el lenguaje y la moda. Además, ha tenido un gran impacto en la cultura popular. Ha ayudado a impulsar la conversación sobre temas como el racismo, el sexismo y la injusticia social, y ha ayudado a dar voz a aquellos que no la tienen. También ha ayudado a impulsar la conversación sobre temas como la identidad, el empoderamiento y la autoexpresión. Ha cambiado la forma en que la gente ve el mundo, y ha creado una nueva cultura que ha influenciado a toda una generación 

• En otros géneros musicales: El Hip Hop se ha convertido en uno de los géneros musicales más populares del mundo, y su influencia en la música y en la cultura es innegable. Desde sus orígenes en los barrios de Nueva York, el Hip Hop se ha expandido a todos los rincones del mundo, y ha influido en todo, desde la música hasta el lenguaje y la moda. 

• Temas frecuentes en las letras

  Injusticia social, racismo y pobreza (crítica social y política) 

  Vida cotidiana e identidad (experiencias personales y de barrio) 

  Superación, ambición y éxito (crecimiento personal) 

  Relaciones interpersonales y narrativas (storytelling, amor, lealtad) 

  Celebración de la cultura (homenaje al arte del rap y sus elementos) 

  
  

Los colores del hip hop varían, pero a menudo incluyen rojo, negro, azul y morado. Entre los signos asociados se encuentran las joyas ostentosas (cadenas, "bling-bling"), la ropa deportiva (zapatillas, sudaderas anchas), el uso de gorras y el graffiti.  

El rock nacional argentino ha abordado una amplia gama de temas a lo largo de su historia, reflejando y a veces desafiando las circunstancias políticas, sociales y culturales del país. Sus letras han evolucionado desde la introspección inicial hasta la crítica social y política más explícita, sin abandonar los temas universales del amor y el desamor.  

 Colores y símbolos visuales asociados al género 
(Ej.: banderas, ropa, grafismos, tipografías) 

No hay un color ni símbolo del rock nacional argentino. 

Las remeras con los logos, portadas de discos o imágenes de bandas icónicas (Soda Stereo, Los Redondos, Sumo, etc.) son un clásico que persiste a través de las generaciones. A menudo son oversize o de corte casual. 

El artista más emblemático del género, creador de toda la iconografía de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Su estilo se caracteriza por dibujos complejos, personajes místicos, simbolismo esotérico y una estética de grabado que se convirtió en sinónimo de la mística de la banda. 

El rock nacional argentino no posee una bandera propia o unificada que represente a todo el movimiento. A diferencia de otros géneros o subculturas, su identidad visual se forja a través de la iconografía de bandas específicas, el uso de símbolos argentinos y, en ocasiones, banderas modificadas que expresan lealtad a un grupo en particular.

En el rock nacional argentino, las tipografías son un elemento gráfico clave para construir la identidad visual de las bandas y sus álbumes. Al igual que con los colores y símbolos, no hay una única fuente tipográfica que domine, sino una diversidad de estilos que reflejan la evolución del género a lo largo de las décadas. 

Comienza con la experimentación de músicos que, a partir de la década de 1990, comenzaron a mezclar el ritmo y la estructura del flamenco. Aparece en la década de los 90.En resumen, el electroflamenco se caracteriza visualmente por una estética de alto contraste que mezcla la pasión y el drama de los colores flamencos tradicionales (rojo, negro) con la energía y la innovación de los tonos tecnológicos y brillantes (neón, azul eléctrico, morado). Los temas principales son el amor, y la pasión. 

• En otros géneros musicales Renacimiento del rock de guitarra: El britpop devolvió las guitarras y las melodías pegadizas al mainstream. Temas frecuentes en las letras (amor, protesta, fiesta, identidad…), Vida cotidiana y juventud 

  Clases sociales y conciencia de identidad 

  Nostalgia y referencias culturales británicas 

  Nostalgia y referencias culturales británicas 

  Nostalgia y referencias culturales británicas 

   

Popularidad: Gozó de una burbuja masiva de popularidad alrededor del cambio de siglo (principios de los 2000), con bandas que ganaron gran reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional.  

El reggae de Nueva Zelanda (NZ reggae) es un género vibrante y popular con una fuerte conexión con la comunidad maorí y polinesia, que a menudo incorpora elementos culturales y líricas de Aotearoa (nombre maorí de Nueva Zelanda).   

Con hip-hop trap reguetón.

surgió a finales de la década de 2010 como una fusión del corrido tradicional mexicano con el hip-hop y el trap latino 

En la sociedad local fortaleciendo la identidad y cohesión social, moldeando el comportamiento diario a través de tradiciones, idioma, comida y vestimenta. 

En otros géneros musicales 

la música mexicana se ha nutrido de influencias culturales externas, como la música europea, africana e indígena, dando como resultado una riqueza y diversidad sonora únicas.  

El amor (tanto correspondido como no correspondido), la nostalgia por la tierra natal y la patria, el orgullo nacional y las tradiciones. Otros temas comunes son el desamor, la vida cotidiana (vida rural, revoluciones), y la pérdida. 

Colores asociados a la moda urbana: Colores oscuros, neutros y, ocasionalmente, neones brillantes o estampados llamativos que están de moda en la cultura urbana. 

Tonos sobrios y versátiles: Negro, gris, blanco, y verde oliva son comunes, ya que son la base de la moda sobria y urbana de lujo. 

Colores de equipos deportivos: Se usan frecuentemente jerseys y gorras de equipos de la NBA u otras ligas, por lo que los colores de estos equipos (rojo, azul, negro, blanco, etc.) forman parte de la paleta visual. 

Tonos metálicos: El oro y la plata (en joyas, relojes y otros accesorios) son muy importantes, ya que simbolizan riqueza y éxito.