Paul Weller – The Style Council

Daylight turns to moonlight, and I'm at my best Praising the way it all works and gazing upon the rest.

Paul Weller, “the Modfather”, El autor que, más que ningún otro, se puede considerar el mayor intérprete de la cultura mod (una mezcla de hard mod, funk y psicodelia) pasó a través de muchas experiencias musicales, desde “The Jam” a “The Style Council” hasta su carrera musical como autor solista. Se puede considerar un icono de la cultura musical anglosajona, curiosamente y celosamente confinado en esa isla, sin cruzar océanos o el canal de la mancha, es decir que su notoriedad no se extendió al continente europeo, ni a los Estados Unidos.

Tenía 16 años cuando escuché por primera vez esta canción y de pronto tocó mis cuerdas más íntimas, haciéndolas vibrar con su ternura y su dimensión íntima. La canción expresa la incertidumbre y la búsqueda de verdad que persigue el autor. Sus reflexiones y resoluciones sobre sus experiencias de vida lo colocan en un continuo estado de esperanza y desilusión, sin poder encontrar paz, salvo gracias a un equilibrio inestable y poco duradero, constantemente condenado a evolucionar sin parar.

La canción se compuso con dos arreglos diferentes: el primero íntimo y secreto, el segundo, tocado durante los conciertos, lleno de ritmo que la convierte en algo alegre y optimista.

Estas dos caras de la canción siempre me fascinaron y pienso que representan perfectamente la dualidad y del texto y de la música.

¿Se me parece? Pues, si tanto me gustó y sigue gustándome, claramente sí. Raramente la escuché en estos últimos años, pero no hay duda de que forma parte de mi formación existencial y, claro, siempre tendrá su lugar en mi memoria.

Ese disco marcó mi visión de la música y desde entonces me enamoré de las canciones con letras conmovedores y las palabras “dieu reunit ceux qui s’ aiment” se convertieron en una certeza.

- FRATELLO SOLE SORELLA LUNA - ( - 1972 - Paramount Records 3C 064 – 93393 - ) - FULL ALBUM

Dolce sentire come nel mio cuore
ora umilmente sta nascendo amore.
Dolce capire che non son più solo,
ma che son parte di una immensa vita
che generosa risplende intorno a me:
dono di Lui, del suo immenso amore.

Ci ha dato il cielo e le chiare stelle,
fratello sole e sorella luna,
la madre terra con frutti, prati e fiori,
il fuoco, il vento, l’aria e l’acqua pura,
fonte di vita per le sue creature:
dono di Lui, del suo immenso amore. (bis)

Cuando escuché esta canción por primera vez, me quedé enamorada desde el primer minuto por su gentileza. Para mí, esta canción se siente como un abrazo cálido; me produce una sensación única de comodidad que ninguna otra canción me ha dado. Es difícil expresar las emociones complejas que esta canción me hace sentir con palabras, porque son emociones muy personales que tocan el corazón (no literalmente, claro) y no hay manera de expresarlas completamente. Esta canción me recuerda a las últimas semanas del cole antes de las vacaciones de verano. Esto es una emoción muy agridulce, porque te sientes ligera sin el peso de los exámenes en tus hombros y tienes el verano para disfrutar, pero también tienes que despedirte de tus amigos - algunos para siempre.

Esta canción se siente como una noche de verano, con un viento cálido en el aire y las estrellas brillando en el cielo oscuro. 

La letra simple y corta - pero sin embargo significativa - de la canción me llega:

Do you think I have forgotten

About you? (Don't let go)

La canción explora las profundas emociones del amor, y como el amor nunca se olvida completamente. La canción es una canción que representa la desesperación de sentir y recordar por siempre el amor que sientes por alguien, o por un lugar o recuerdo. La canción yuxtapone el deseo de vivir para siempre en un sentimiento de amor con el inevitable paso del tiempo, que trae con él, el olvido de las emociones y recuerdos.

Siempre me ha gustado esta canción, desde que la escuché la primera vez. Naturalmente no me acuerdo cuando, pero sí sé que me quedé fascinada por el ritmo, un poco jazz, un poco soul y la melodía. Desde entonces la he escuchado en distintas versiones, pero mi preferida es la interpretada por Ella Fitzgerald y Louis Armstrong, acompañados por su inimitable trompeta.

La canción empieza con las palabras: “Summertime, and the living is easy” que bien representan la sensación de felicidad durante el verano. El ritmo lento y cautivador hace pensar en los largos y cálidos días en el sur de Estados Unidos, en la paz y la tranquilidad.

Tengo recuerdos muy vívidos de todos los viajes que hice de pequeña con mis padres, en los que, en el coche, escuchábamos este disco, porque mi madre es una gran fan de Fabrizio De André y esta siempre ha sido su canción favorita.

El tema del amor en todas sus formas es uno de los más presentes en las canciones de De André: el amor imaginario y no realizado, el amor perdido y, en este caso, la caducidad del sentimiento y la mutabilidad del amor, que puede venir y puede irse cuando uno menos lo imagina.

La primera vez que escuché esta canción, me llevó a un lugar totalmente desconocido que me encantó: me sentí nostálgica de algo que aún no había vivido y experimenté sentimientos que aún no había probado. Hoy sigue siendo mi disco favorito.

Tenía solo 16 anos cuando escuché esta canción por primera vez. Estuve al tercer ano de bachillerado y fue mi primer contacto con la lengua española, fue como un flechazo, su ritmo, su musicalidad su idioma me enamoraron y desde allí nunca murió este amor por este idioma, sigue fluyendo y creciendo cada día más.

He elegido esta canción porque me dio la oportunidad de conocer y enamorarme de uno de mis compositores favoritos: Nick Cave. Y porque me recuerda un periodo maravilloso de mi vida. A diferencia del libro y de la peli, recuerdo exactamente dónde estaba y que estaba haciendo cuando escuché la primera vez esta canción. Era diciembre. Estaba en Finlandia en un coche con una amiga en medio de la nada. Todo estaba oscuro. Había solo mucha nieve alrededor y seguía nevando. En algún momento sonqron las primeras notas musicales:

I hold this letter in my hand
A plea, a petition, a kind of prayer
I hope it does as I have planned
Losing her again is more than I can bear
I kiss the cold, white envelope
I press my lips against her name
Two hundred words
We live in hope
The sky hangs heavy with rain

Love Letter, love letter
Go get her, go get her
Love Letter, love letter
Go tell her, go tell her…

Hipnotizada. Una canción de amor que me dejó sin palabras con su estupenda melodía. Un lirismo profundo, casi místico. Todavía no conocía Nick Cave, pero desde entonces se convirtió en uno de mis cantantes (poetas) favoritos. Una profundidad y una intensidad rara en el mundo del rock.

Y maravilloso es el álbum en el que está contenida esta canción, claramente inspirada en Bob Dylan y Leonard Cohen: No More Shall We Part. Quizás por eso me enamoré de ella enseguida, ya que Leonard Cohen es otro de mis cantantes favoritos.

“E lontano, lontano nel tempo
Qualche cosa negli occhi di un altro
Ti farà ripensare ai miei occhi”

Tengo muchas canciones imprescindibles pero la que me evoca sensaciones tristeza cada vez que la escucho es  E lontano, lontano de Luigi Tenco. La primera vez que la escuché fue un flechazo porque me llevó inmediatamente a pensar en una relación que tuve que fue muy breve y también muy intensa, basada en una fuerte química intelectual. Fue en un tiempo y lugar limitados y, aunque nada de demasiado importante pasó, esto marcó una pauta para el tipo de relaciones que quiero tener en mi vida.