2/ Dans quels genres littéraires s'illustrent les différents combats politiques d'Olympe de Gouges ?
Les pièces de théâtre, les écrits politiques ainsi que des brochures sont des genres littéraires utilisés par olympe de gouges.
 La DDFC : livre très célèbre a aussi été publié par celle ci.

3/En 2016, un buste d'Olympe de Gouges est installé à l'Assemblée nationale. En une dizaine de lignes au moins, rédigez le discours prononcé par le ou la député(e) lors de la cérémonie d'inauguration.
Mesdames et messieurs, je vous réunis aujourd'hui à l'Assemblée nationale pour accueillir le buste de Madame Olympe de Gouges la grande pionnière du XVIIIe siècle qui a combattu l'esclavage et écrit un livre intitulé «Déclarations des droits de la femme et de la citoyenne ». 

C'est grâce à ce livre qu'elle est devenue célèbre. 

Guillotinée 2 ans après son manifeste de 1793.

«Trois femmes, trois vie, trois continents.

Une même soif de liberté.»
Trois femmes qui ont découvert le pouvoir de dire non.»

Ils vivent en Inde dans un village qui s’appelle Badlapur Uttar Pradesh les conditions de vie de cette famille sont misérable est compliqué car Smita travail en tant que videuses de toilette, elle n’a pas choisi ce métier  mais malheureusement vu qu’elle fait partie la tribu des dalits elle est considéré comme intouchable donc  il est impossible de choisir son futur métier .

 videur de toilette on commence très jeune et on le reste jusqu’à sa mort Smita dit même que  « C’est un héritage, un cercle dont personne ne peut s’en sortir .Un karma.»

Tout au long de l’histoire, on va constater que Smita se bat pour l’avenir de sa fille pour qu’elle aille à l’école et qu’elle ne finisse pas comme Smita. 

Smita as de la chance d’avoir un mari qui comprends la situation, car elle a son époque ce n’était pas le cas .

Car sont père ne cessé de dire  « une femme n’est pas l’égale de son mari,elle lui appartient. Elle est sa propriété son esclave. » tendit que Nagarajan soutiens sa femme dans les projets. 

C’est pour cela qu’à la fin de l’histoire, ils vont quitter la ville pour que sa fille et un avenir meilleur.

2)Ensuite, nous avons l’histoire de Giulia une jeune femme ambitieuse âgée de 20ans, déterminé qui habite à Palerme en Sicile. Cela fait des années que sa famille vit de cette vieille coutume sicilienne.

Giulia à deux sœurs, la première qui se nomme Francesca et la cadette qui se nomme Adela qui est encore au lycée.

Elle travaille dans l’atelier de son père  ou elle refuse d’être privilégié.Elle y travailler en temps qu'ouvrière cela consiste à faire des perruques ou des postiches avec des cheveux tombés ou coupés.

Pendant que toutes les femmes de son âge cherche l’homme parfait Giulia,elle pendant ce temps, elle se divertis dans la lecture, bibliothèque.

Sont père Pietro, à fait un grave accident en moto alors qu’ils aller récupérer mes cheveux chez une cliente .

Elle découvre alors que l'entreprise croule sous les dettes.

Giulia décida alors de tout reprendre en main malgré les difficultés rencontrées elle va prendre des décisions non voulu, mais elle n’aura pas le choix.

3)Et pour finir, nous avons Sarah  Cohen âgée de 40 ans qui vit à Montréal au Canada est une femme indépendante qui consacre sa vie au travail. C’est  également une avocate qui a beaucoup d’expérience et qui est bien réputée. 

Mère célibataire qui s’est marié deux fois 2 

De la première union, une fille qui est au collège et qui s’appelle Hannah et de la 2ème union nous avons des jumeaux 

Simon et Ethan.

Les enfants ont une assistante maternelle qui se nomme Ron. Un jour elle apprend une terrible nouvelle elle est atteinte du cancer du sein elle décida de le caché pour éviter d'être mis à l'écart par son patron mais il finira par l'apprendre et par pitié il commença à l'exclure de certains rendez-vous elle fera tout pour lutter contre la maladie et son patron.

a. Quel lien a la construction du roman avec le titre « la Tresse »

Ce livre la tresse est très intéressant car il regroupe trois histoire de trois femmes  et trois destin différent qui vont se croiser comme les trois mèches d'une tresse.

C’est un jeux de mots qui laisse à des réfections j’apprécie beaucoup !

b.Comment le motif des cheveux relie-t-il le destin des trois personnages à la fin du roman ?

Le motif des cheveux relie les trois femmes car chacune d'entre elles en fait une utilisation différentes, Smita les donne en offrande Giulia décide de créer des perruques avec des cheveux indiens pour sauver son magasin et cet perruque permet à Sarah d'accepter sa maladie

2/Des femmes en lutte:

a.Quels sont les trois combats menés par ces trois femmes ? Résumez-les, en précisant contre quoi elles luttent, de quelle façon, et quelle est l'issue de leur combat.

Smita,sont combat est d’assurer un avenir meilleur à sa fille. Pour qu’il n’y ai pas d’inégalités et que Lalita peux aller à l’école, il n’est pas le même avenir que sa mère.

Giulia,sont combat est des trouver une solution pour les dettes de l’entreprise de sont père .Pour cela elle devait épouser un homme aise qu'elle n'aime pas Car l'homme qu'elle aime est Kamal.

Kamel l'aide a trouve un autre moyen.

Sarah, sont combat est contre le cancer du sein. Elle a du mal à s’assumer avec cette maladie, car elle a toujours été cette femme, assez discrète, qui n’attire pas l’attention donc pars la suite elle va porter une perruque .

b.Parmi ces trois parcours de femmes, quel est celui qui vous a le plus touché ? Expliquez votre réponse.
Le combat qui m’a le plus touché, et celui de   Smita

Pour la simple et bonne raison qu’elle n’abandonne pas elle est déterminé pour voir sa fille arriver à ce qu’elle n’a pas pu acquérir elle dans sa vie car elle avait des parents avec une mentalité différente. 

Avec des conditions de vie misérable est compliqué, elle se démène pour voir sa fille étudier, malgré les règles…

C’est une famille soudée et de nos jours cela est rare surtout dans des pays telles que  l’Inde vue les inégalités et les conditions de vie . A la fin de l’histoire nous pouvons voir qui sont mieux car le père le rejoint et personne ne l’es bat ..

Après avoir rejoint l'armée à l'âge de 15 ans, il se retira et retourna au monastère pour se repentir.

En 1721, il fut ordonné prêtre.

 Il fut exilé en Angleterre, où il publia deux tomes , Manon Lescaut paru en 1731 en Hollande

,il revint à Paris en 1736, et meurt en 1763

- Camus : la vie en France

- Albert Camus : un homme déchiré

• Recopiez les événements suivants dans l'ordre dans lequel ils sont racontés dans le roman.

 1)La discussion entre Des Grieux et Renoncur a Pacy 

3) La rencontre entre Manon et Des Grieux a Amiens 

4) L’installation de Des Grieux et Manon à Paris

5) La découverte par Des Grieux de la liaison entre Manon et M. de B.

6) L’enlèvement de Des Grieux par son père 

7) L’entrée de Des Grieux et tiberge au séminaire de Saint Sulpice.

Récit encadré : 3,4,5,6,7

Le Chevalier des Grieux a terminé ses études de philosophie à l'âge de 17 ans, c'était un jeune homme talentueux et instruit, son père voulait qu'il soit chevalier, il a honorer son père car il est devenu chevalier par la suite.
Mais lorsqu'il rencontre Manon, il abandonne tout pour cette femme.
 On voit que son amour pour Manon est fort puisqu'il lui a pardonné tout et a décidé de rompre les liens avec son père.
Il a gâché ses études pour l'accompagner pour être avec elle même si son père n’était pas pour cela.

Selon moi, Manon me semble manipulatrice dans cet extrait, car on constate qu’elle est là que par intérêt qu’elle n’est pas sincère avec le chevalier.
Manon vie pour l’argent, Car elle trompe sont bien aimé avec Monsieur .M pour avoir plus de sous.
Par la suite, Manon devient beaucoup plus sincère et fidèle à son bien-aimé, car il seront  exilé tous les deux dans le désert.

Ce récit est beaucoup mouvementée, il se passe beaucoup de choses un peu de temps, du meilleur au pire..
Les situations sont souvent très compliqué. Tout commence par le coup de foudre entre Manon et des Grieux, il fuis ensemble, ce qui n’est pas logique également c’est que Manon refus de la demande à Mariage de des Grieux.
Ils habitent ensemble sur Paris et la première tromperie de Manon envers son bien-aimé.
Tous ces enchaînement montre la tragédie dans ce récit, que tout se passe tellement vite.

2) L'argent, un thème central : Quels sentiments entretiennent Manon Lescaut et Des Grieux vis-à-vis de l'argent?

Si on devrait mettre un thème central, il est bien évidemment logique que ce soit “l’argent ”car du début à la fin tout est basé sur l’argent.
Car pour Manon Lescaut, l’argent est très important, je dirais même vital  on peut également constaté que dans le récit on se sort grâce a l’argent.

 3. Manon et Des Grieux : un couple immoral ?

comme immoraux ?
Les deux amoureux sont des personnages immoraux, car les deux font des fautes graves comme Manon, qui se prostitue ou encore des Grieux qui triche c’est acte  montre qu’ils sont immature.
Les deux amoureux ne pense pas vraiment aux conséquences que cela peut avoir. Ils font tout pour l’argent comme le narrateur montre des le début du récit que l’argent  est un élément absolument omniprésent pour Manon Lescaut .

Malgré son amour pour son bien aimé elle fait passer l’argent avant tout car c’est le plus important à c’est yeux .

Des Grieux est un jeune homme brillant plein de vertu, sa rencontre avec Manon entraîne une barrière morale menant à la sexualité, fuyant avec Manon, il rompt avec la religion dans laquelle il a grandi .
Une carrière chez les jésuites, sa foi en Dieu était incontestable, mais sa pratique déclinait et il ne montrait aucun remords pour les actions qu'il savait mauvaises.

1. L'intrigue

On constate qu’il se passe quelque chose, car une fois arrivée en Amérique, le neveu du gouverneur aperçois Manon et il tombe amoureux d’elle. 
Par la suite lors d’un combat des Grieux le blesse gravement, il pense qu’il ne surveillera pas à ce drame.
Il décide donc de prendre sa bien-aimée et de partir loin de tous les soucis, mais malheureusement les conditions de vie sont très compliqué.

L’apaisement, la tranquillité et l’amour qui règne sont les qualités qui font vivre une vie meilleure pour les amendes du nouveau monde.
Pour ne plus vivre dans la peur.

Les amants sont condamnés au châtiment à cause de ce fameux duel, qui les empêchera de vivre en paix, mais dans la peur tout au long de leur vie. 

Manon n’a pas eu le même comportement en Amérique que celui qu’elle avait en France. J’ai remarqué ceci avec quelques changements qu’elle a pu avoir comme ça prise de conscience, ou encore l’amour qu’elle porte pour  amant.

Oui, cette illustration est fidèle au récit de la mort de Manon car on peut constater que que l’amant de Manon l’apprend dans ses bras, on aperçoit également l’inquiétude et le désespoir de son amant, et que l’on comprend vite que Manon est morte de fatigue et qu’il est désespéré.

En quoi peut-on dire que le roman Manon Lescaut, dont l'intrigue se passe pendant la Régence, illustre les deux sens du mot libertinage ?

On constate dans le roman Manon Lescaut quel illustre les deux sens du mot libertinage, car y’a cette passion, de plaisir, sensuel entre les deux amoureux mais également qu’ils sont religieux.

Le personnage que j’ai préféré dans l’ensemble du roman est Manon car elle a réagi et s’est comportée d’une manière juste est correcte.

Dans cet ouvrage on constate également quelle a été un personnage correct via sa maturité et sa remise en question elle a été pour ma part l’un des personnages que j’ai préféré.

2. A quelle époque l'histoire de Manon Lescaut a-t-elle été transposée dans cette mise en scène ?

Après avoir regardé l’extrait de l’opéra de Jules Massenet et Manon On constate que l’époque dans laquelle Manon Lescaut à Étel transporter dans cette mise en scènes est la régence cela signifie une forme de gouvernement où le pouvoir est assuré par des membres de la famille royale 

À vrai dire pas vraiment, car l’idée étant un personnage tenue d’un monde aisé donc un environnement classe est un personnage qui se comporte d’une manière à montrer sa supériorité.

3. Si vous pouviez changer un passage du roman, lequel changeriez-vous ? Pourquoi ?

Comme la plupart des livres, la fin des récits  est complètement une surprise pour les lecteurs qui s’imagine, une fin qui n’est jamais celle ci, et qu’à chaque fin de livre se cache une moralité .
j’aurais donc changé la fin de l’histoire car le comportement des deux personnages a été incompréhensible pour moi.
Surtout quand Manon meurt , à la fin de l’histoire

1)L'asile de Marengo dans lequel la mère de Meursault est décédé.

2)Céleste un restaurant qui lui tient à cœur.

3)L'église et le cimetière.

4)Le port où il s'est baigné avec Marie.

5)Le cinéma où ils vont voir un film de Fernandel.

6)Le lieu où il habite.

Le narrateur est Meursault.

Meursault est un personnage complexe et ambigu. Il est à la fois distant et indifférent, mais aussi il est très rationnel et pragmatique, et ne se laisse pas facilement influencer par les émotions des autres.

 Il est très réservé et peut paraître cynique, mais il est aussi capable de compassion et de sympathie. Il est très conscient de sa propre existence et de sa place dans le monde, et il est très conscient des limites de la vie humaine.

Selon moi Meursault est incompréhensible, car je ne comprends pas sa logique. Donc cela me donne davantage envie de lire et de comprendre la suite de l’histoire. 

Nous parlons éventuellement d’écriture blanche, car l’écriture blanche est une écriture choisi par Albert Camus car tout au long il ne ressens aucune émotion c’est ce qui se rapproche le plus de la réalité.

1)Non, Meursault ne donne pas la même importance que la plupart des êtres humains à l'amour, au mariage, à la vie professionnelle et à l'amitié. Dans le livre, il déclare : "Je n'avais pas de raison particulière de me marier et je n'avais pas non plus de raison particulière de ne pas me marier." De plus, il déclare : "Je n'avais pas d'amis et je n'en cherchais pas." Ces passages montrent clairement que Meursault ne donne pas la même importance que la plupart des êtres humains à l'amour, au mariage, à la vie professionnelle et à l'amitié.

Meursault ne semble pas heureux car 

il n’est sans aucune émotion Mais ça doit peut être cacher un mal être d'enfance ou intérieur.

Car chaque être humain le montre différent mais Albert Camus préfère être hors du commun, est resté neutre.

Le geste de Meursault peut être interprété de différentes manières. Certains pensent qu'il a agi par instinct, sans réfléchir aux conséquences de ses actes. D'autres pensent qu'il a agi par désespoir et avec une certaine forme de fatalisme, conscient que sa vie était déjà perdue. D'autres encore pensent qu'il a agi par colère et frustration, en réaction à la mort de sa mère et à la cruauté de la société. Quelle que soit la raison, Meursault a fait un geste qui a eu des conséquences tragiques.
C’est également une règle réflection car sa vie ne sera plus jamais la même

Les personnages rencontrés lors du procès sont très sérieux et respectés. Ils sont considérés comme des experts dans leur domaine et sont là pour assurer que la justice est faite. Ils sont très respectés et leur travail est très important pour le bon fonctionnement de la justice. Ils ne sont pas ridicules et leur travail est très important pour le bon fonctionnement de la justice.

Meursault semble jouer un rôle pendant l'instruction et le déroulement de son procès. Dans le passage suivant, Meursault décrit comment il se sentait pendant le procès : "Je me sentais comme un acteur qui joue un rôle et qui ne comprend pas ce qu'il dit." . Dans un autre passage, Meursault décrit comment il se sentait pendant l'instruction : "Je me sentais comme un homme qui joue un rôle et qui ne comprend pas ce qu'il dit." . Ces passages montrent que Meursault semble jouer un rôle pendant l'instruction et le déroulement de son procès.

La sentence prononcée contre Meursault était la peine de mort.

Les raisons qui ont probablement poussé le jury à prononcer cette sentence et le fait que Meursault montré un manque total d'émotion et de remords après le meurtre.

Si Meursault avait eu un comportement différent avant et après le meurtre, il aurait probablement été jugé de manière différente

Albert camus s’inspire de mythe de Sisyphe plus précisément du personnage pour définir l’absurdité.

Selon Albert Camus les 3 solutions sont:

L'espoir =la Religion, la moral ou encore les pierres magique

Le sucide = La fuite

La solution c'est qu'il n'y a pas réellement de solution.

Pour avoir osé défier les dieux, Sisyphe fut condamné, dans le Tartare, il doit faire rouler éternellement jusqu'en haut d'une colline un rocher qui en redescendait chaque fois avant de parvenir au sommet.

Ce même personnage est rempli de mystère, il est discret et neutre.

Albert Camus est une star de la littérature française

Et également philosophe, romancier, dramaturge, essayiste et nouvelliste français.

C’est un écrivain très connu, car ses idées sont fondées sur la prise de conscience, de la obscurité, de la condition humaine et ses prises de position politique

La première épreuve proposée par Trivelin à Arlequin et Cléanthis est de réaliser un portrait d'Iphicrate et d'Euphrosine, ainsi que de critiquer leur comportement social .


2) Arlequin est-il aussi sévère que Cléanthis ? Relevez une réplique d'Arlequin, scène V, pour justifier votre réponse.

Arlequin n'est pas aussi sévère que Cléanthis dans cette pièce. 

Pour justifier cela, on peut prendre la réplique d'Arlequin dans la scène V où il dit : "Moi, je suis un garçon franc, j'ai du bon sens ; je dis ce que je pense, et je fais ce que je veux.". Cette réplique montre qu'Arlequin est plutôt décontracté et impertinent, tandis que Cléanthis est beaucoup plus rigide et soucieuse de respecter les conventions sociales.

Scènes VI : Une parodie galante jouée par Arlequin et Cléanthis

1) En quoi consiste la scène qu'Arlequin et Cléanthis entreprennent de jouer dans la première partie de la scène VI ?
Arlequin et Cléanthis décident de joué une comédie et de se faire passer pour Euphrosine et Iphicrate.

2) Marivaux emploie ici le procédé de la mise en abyme (théâtre dans le théâtre) : quel effet ce procédé peut-il avoir sur le public ?
Le procédé de la mise en abîme peut être interprété de plusieurs manières, mais dans le théâtre, il sert à faire réagir le public a les questionner faire un lien entre le spectacle et la réalité tout en essayant de comprendre.


3)Quel projet Arlequin et Cléanthis formulent-ils dans la seconde partie de cette scène ?

Après avoir cessé leur jeu de séduction ridicule, Arlequin et Cleanthis mettent en place une tactique amoureuse en échangeant les rôles, dans le but de ridiculiser l'usage de l'amour par les aristocrates.

Scènes VII à X : Tentative de séduction et annonce du dénouement

1) De quelle façon Euphrosine a-t-elle évolué depuis le portrait que Cléanthis a fait d'elle ? Quelles sont les valeurs prônées par la jeune femme dans la scène VIII ? Quel effet son discours a-t-il sur Arlequin ?

Au cours de la pièce de Marivaux, Euphrosine réalise qu'elle était méchante après que Cléanthis ait fait son portrait. Elle exprime sa douleur et ne veut pas être persécutée. Peu après son discours, Arlequin est touché par ses paroles.

Arlequin explique qu'il est plus enclin à pardonner qu'Iphicrate. Au début de la scène, Cléanthis visite toujours son ancienne maîtresse, mais grâce à l'aide d'Arlequin, elle réussit finalement à lui pardonner.

2) Scène IX : Arlequin dit à Iphicrate : « Je ne te ressemble pas ». Expliquez cette réplique.

Dans cette réplique, Arlequin exprime qu'il ne ressemble pas à Iphicrate car Arlequin est un personnage malin et rusé, tandis qu'Iphicrate est un personnage plus sérieux et posé .

Ils sont très différents l'un de l'autre. 

Donc cette réplique souligne la différence entre les deux personnages et montre la personnalité unique d'Arlequin.

3)Scène X : Cléanthis parvient-elle à pardonner à Euphrosine ?
Oui, à la fin de la scène X du "Jeu de l'amour et du hasard" de Marivaux, Cléanthis parvient à pardonner à Euphrosine. Après avoir longuement discuté avec elle et exprimé ses sentiments, Cléanthis réalise qu'Euphrosine a été touchée par ses paroles et est sincèrement désolée pour ses actes passés. Cléanthis décide alors de lui accorder son pardon, malgré les différences sociales qui les séparent. 

Scène XI : Le dénouement

1) L'île des esclaves n'est-elle faite que pour guérir les maîtres ?
La pièce de théâtre de Marivaux, L'île des esclaves, ne vise pas uniquement à guérir les maîtres, bien qu'elle se concentre principalement sur leur transformation. Elle met également en avant la souffrance des esclaves et leur aspiration à la liberté. En outre, la pièce soulève des questions sur le pouvoir et l'injustice, et incite les spectateurs à réfléchir à ces enjeux. En somme, L'île des esclaves est une pièce de théâtre complexe qui explore plusieurs thèmes et ne se résume pas à la guérison des maîtres.

2)Dans quelle mesure la scène XI marque-t-elle un retour à la situation initiale ?
La onzième scène de L'île des esclaves de Marivaux ne signifie pas un retour total à la situation initiale, mais plutôt une évolution vers une nouvelle situation. Bien que les personnages aient récupéré leur position sociale d'origine, leur mentalité et leurs relations ont évolué. Les maîtres ont développé une plus grande compassion et empathie envers les esclaves, alors que ces derniers ont gagné en confiance et en assurance. De plus, les maîtres ont pris conscience de leur vulnérabilité et de leur dépendance envers les esclaves. En somme, même si les personnages ont retrouvé leur rang social initial, leur expérience sur l'île des esclaves a transformé leur perspective du monde et de leur place dans la société.

3)La visée de la pièce est-elle sociale ou morale ? Quelle est la leçon de Marivaux ?
La pièce de Marivaux a une double visée, à la fois sociale et morale. D'un point de vue social, la pièce met en scène une critique de la société aristocratique de l'époque, en soulignant les différences de statut et les conventions sociales qui régissent les relations entre les différentes classes sociales.

D'un point de vue moral, la pièce est une réflexion sur l'amour, le mensonge, la vérité et la sincérité. Marivaux montre comment les personnages sont obligés de se déguiser et de jouer des rôles pour arriver à leurs fins, mais comment cela peut aussi causer des malentendus et des souffrances. La pièce met en avant l'importance de la sincérité et de la transparence dans les relations humaines, ainsi que la nécessité de suivre son cœur plutôt que les conventions sociales.

 Marivaux, dans cette pièce met en avant les relations humaines, qu'elles soient sociales ou amoureuses, doivent être fondées sur la sincérité, la transparence et le respect mutuel, plutôt que sur les conventions sociales ou les apparences.

Sur cette île, les rôles étaient inversés : les maîtres étaient devenus des esclaves, et les esclaves des maîtres, choses que je ne comprenais pas .

J'ai été assignée à un maître très dur, mais il s'est avéré être un excellent professeur. Il m'a appris à travailler dur, à être humble, et à comprendre la valeur de chaque tâche que je faisais…

Mais ce qui m'a le plus marquée, ce sont les esclaves. Ils étaient libres de s'exprimer, de dire ce qu'ils pensaient, et de vivre leur vie comme ils l'entendaient. Ils n'étaient plus soumis à la tyrannie de leurs maîtres, mais ils avaient pris la responsabilité de leur propre vie en main. J'ai appris à comprendre leur point de vue, leur douleur, et leur désir de liberté et j’ai beaucoup apprécié leur mentalité.

C'est alors que j'ai réalisé que la société athénienne avait besoin de changer. Nous avons besoin d'être plus humains, plus équitables, et plus justes. Les esclaves ne devraient pas être considérés comme des biens, mais comme des êtres humains avec des droits et des libertés. Nous devrions les traiter avec respect et dignité, et leur donner les mêmes opportunités que les autres.

Mon ami(e), je te le dis : le voyage sur l'île des esclaves a été une expérience inoubliable pour moi. J'en suis ressortie avec une nouvelle vision de la vie, et une détermination à changer les choses pour le mieux."

Exprimez votre opinion sur la mise en scène d'Irina Brook, dans un paragraphe argumenté d'une dizaine de lignes.

La version d'Irina Brook de la pièce L'île des esclaves est une adaptation moderne et énergique de l'œuvre classique de Marivaux. Elle a su donner une nouvelle vie à cette pièce en utilisant des éléments contemporains. Les décors et les costumes sont simples mais efficaces, permettant aux acteurs de se concentrer sur le texte et les personnages. La chorégraphie et les choix musicaux ajoutent également une dimension supplémentaire à la pièce. Pour conclure,la mise en scène d'Irina Brook est une interprétation réussie et moderne de L'île des esclaves de Marivaux qui saura plaire à un public contemporain.

D'après les teasers des deux mises en scène, il semble que les deux metteurs en scène ont choisi d'insister sur différents aspects du personnage d'Argan. 

Dans la mise en scène de Claude Stratz de 2016, le personnage d'Argan est joué par Michel Vuillermoz, et il semble que l'accent soit mis sur l'aspect comique et grotesque du personnage. Lorsque Argan apparaît à l'écran, il est déguisé en médecin, portant un stéthoscope et une blouse blanche, ce qui souligne son obsession pour la médecine et son hypochondrie. Le personnage est également montré en train de tomber et de trébucher, ce qui souligne son côté comique.

Quant à la mise en scène de Daniel Auteuil de 2019, le personnage d'Argan est joué par lui-même. Dans le teaser, on peut voir que l'accent est mis sur l'aspect tragique du personnage. Argan est montré comme un homme qui souffre et qui est pris au piège de son obsession pour la médecine et sa propre maladie. Auteuil semble avoir choisi de mettre l'accent sur les aspects plus sombres du personnage, peut-être en soulignant la souffrance et la détresse d'Argan.

Toinette est un servante soumise à l'autorité de son maître, mais elle est aussi effrontée, impertinente, et plus raisonnable que lui. Relevez, dans les scènes suivantes, quelques citations qui montrent les différents aspects du personnage de Toinette énumérés ci-dessus.


- Acte I, scène 2 : "Je suis là pour vous servir, monsieur, et non pour vous commander."
Cette citation montre l'aspect soumis de Toinette, qui se montre respectueuse envers son maître Argan.

- Acte II, scène 2 : "Je suis votre servante, monsieur, et non votre esclave."
Cette citation montre que Toinette a des limites et qu'elle refuse d'être traitée comme une esclave. Elle montre également l'aspect effronté de Toinette, qui n'a pas peur de s'opposer à son maître.

- Acte III, scène 10 : "Si vous continuez ainsi, vous ne serez pas malade longtemps."
Cette citation montre l'aspect raisonneur de Toinette, qui essaie de raisonner Argan et de le faire sortir de son obsession pour la médecine.

- Acte III, scène 11 : "Il est absolument nécessaire que vous soyez malade, monsieur, sinon je perds ma place."
Cette citation montre l'aspect impertinent de Toinette, qui se moque de son maître et qui a un sens de l'humour sarcastique.
                                     
Toinette est un personnage complexe qui combine différents aspects. Elle est soumise mais a des limites, effrontée mais respectueuse, raisonneuse mais aussi impertinente. Elle représente la voix de la raison dans la pièce et s'oppose souvent à Argan pour le pousser à sortir de sa folie. Elle est également un personnage comique qui apporte une touche d'humour à la pièce.

Dans "Le Malade imaginaire", il y a plusieurs 3 personnages obsédés par l'argent :
Argan,Béline et Thomas Diafoirus .

- Argan : Le personnage principal de la pièce, Argan, est obsédé par l'argent. Il est constamment préoccupé par sa richesse et sa fortune, et il est prêt à tout pour économiser de l'argent, même au détriment de sa propre santé et de celle de sa famille.

- Béline : La seconde femme d'Argan, Béline, est également obsédée par l'argent. Elle est décrite comme étant avide et calculatrice, et elle essaie de voler la fortune d'Argan en manipulant son mari et en essayant de le convaincre de ne pas donner sa dot à sa fille Angélique.

- Thomas Diafoirus : Le prétendant d'Angélique, Thomas Diafoirus, est également obsédé par l'argent. Il est décrit comme étant un médecin ridicule et incompétent, qui cherche à épouser Angélique principalement pour sa dot.

Ces personnages représentent différents aspects de l'obsession pour l'argent dans la pièce. Argan est obsédé par l'argent en raison de sa richesse et de son statut social, tandis que Béline est obsédée par l'argent en raison de son désir de s'enrichir elle-même. Thomas Diafoirus, quant à lui, est obsédé par l'argent en raison de sa cupidité et de son désir d'obtenir une dot importante en épousant Angélique. Ensemble, ces personnages montrent comment l'obsession pour l'argent peut corrompre les individus et les amener à agir de manière égoïste et malhonnête.

Effectivement, la critique anti-médicale dans "Le Malade imaginaire" peut également être interprétée comme une critique de la religion et des religieux.

Dans la scène 3 de l'acte III, Béralde, le frère d'Argan, fait une critique virulente de la médecine et des médecins. Il affirme que la médecine est une "science incertaine" et que les médecins ne sont que des charlatans qui profitent de la crédulité des malades pour leur soutirer de l'argent. Il dit notamment : "La médecine est une profession qu'on ne peut exercer sans crime, et tous les médecins sont des empoisonneurs diplômés." Ces arguments peuvent également servir à attaquer les prêtres et la religion. En effet, la religion est également une "science incertaine" qui repose sur la foi plutôt que sur la raison. Les prêtres sont souvent accusés de profiter de la crédulité des croyants pour leur soutirer de l'argent et du pouvoir.

Béralde poursuit son argumentation en affirmant que la médecine est une profession qui ne repose pas sur des faits réels et qu'elle ne parvient pas à guérir les maladies. Il dit : "Les médecins sont des gens qui prescrivent des remèdes qu'ils ne connaissent pas, pour guérir des maladies qu'ils ignorent." Cette critique peut également s'appliquer à la religion, qui repose sur des croyances plutôt que sur des faits scientifiques. Les prêtres sont souvent accusés de prêcher des dogmes qu'ils ne comprennent pas, pour répondre à des questions auxquelles ils n'ont pas de réponse.

pour conclure , la critique anti-médicale dans "Le Malade imaginaire" peut également être interprétée comme une critique de la religion et des religieux. Les arguments invoqués par Béralde contre la médecine et les médecins peuvent également être utilisés pour attaquer les prêtres et la religion, en montrant que les deux reposent sur des croyances plutôt que sur des faits réels et qu'ils sont souvent utilisés pour soutirer de l'argent et du pouvoir aux croyants.