2) Se presenta actividades consecutivas para esta obra.

a)Consigna: vamos a bailar junto con la música, como más nos guste (baile libre).

b) Nos dividimos en dos grupos: un grupo tiene pañuelos rojos y otro amarillos. Cuando la seño levanta el pañuelo amarillo, ese grupo debe bailar moviendo sus pañuelos mientras los otros permanecen sentados prestando atención; cuando levanta el rojo, ellos, los de rojo lo hacen y los amarillos se sientan (el pañuelo es levantado cuando suena cada parte de la obra). 

c) Bailamos cuando nos toca según suena la “parte de los amarillos” o “la parte de los rojos”

d) Vamos a seguir la música con nuestros dedos! La docente entrega un papel con el musicograma a cada niño para que lo siga mientras suena la obra.

3) Como mencioné antes, a partir de este año las salas de nivel inicial incluyen niños de 3, 4 y 5 años, con lo cual las actividades deben planificarse de modo que aborden a todas las infancias presentes en las mismas. En ese sentido, también la evaluación requiere poner la mirada en estas diferencias. La primer consigna puede realizarla sin dificultad todos los estudiantes , la segunda y tercera son algo más complejas y quizás los pequeños de 3 años se “pierdan” un poco (especialmente en la tercera porque deben recordar cuándo bailar), y la última probablemente la puedan realizar los de 5 años, y alguno de 4. Esto es lo que evaluaría, que puedan comprender la forma de la canción a partir de bailar cuando les corresponde a sus grupos y seguir el musicograma. En la primera consigna no hay una evaluación, es una consigna de acercamiento al disfrute de la música, a la conexión corporal con ella y una introducción a la obra.

Elisa Carballo

 

"Un artista debe vivir con los ojos abiertos. Pero nunca, por más apremiante que sea la realidad, debe abandonar el arte.  En esta obra Berni utilizó el collage, trapos, trozos de latón, botones, y en general materiales de desecho, así como fotografías o ilustraciones de revistas mostrando la realidad social de su época y representando a Juanito Laguna, un chico de barrio

ACTIVIDAD:

 -Conversamos: ¿Cómo trabaja el artista? ¿Qué materiales utiliza? ¿de qué forma? ¿Cómo se llama esa técnica que utiliza Berni? ¿en dónde consigue los materiales?

-Realizamos un collage con materiales encontrados en el jardín y algunos traídos de casa.

Evaluación:

¿Mostró interés al observar las producciones de Antonio Berni? ¿Pudo determinar con qué elementos, técnicas, materiales trabaja? 

¿Pudo llevar a cabo un collage siguiendo la forma de trabajo de Antonio Berni?

 

A través de la imaginación, curiosidad... surge de su bullicio interior, de sus deseos y necesidades, de su naturalidad y espontaneidad, o simplemente de la magia de ser niño.
Creamos, nos expresamos por medio de nuestro cuerpo, pero en casos como este a través de un simple papel aluminio y un trozo de alambre fino (para manualidades)...
Se expresan, sienten, se mueven.. todo lo que podemos lograr con objetos sencillos, arte en sí.

  Aprendizajes y Contenidos: 

Conocimiento de producciones de la figura humana masculina, femenina, infantil, etc. En diferentes periodos históricos y culturas. A través de recorridos por documentales, películas y otros medios disponibles para indagación.

ACTIVIDAD:
Usa tu imaginación y crea una figura humana con movimiento.
¿Qué nombre le pondrías? ¿Te identifica?¿Por qué? ¿Qué sensaciones, emociones, etc. tuviste?

Evaluamos a través de diversas estrategias, el juego es una herramienta que muchas veces obviamos, pero sirve de mucho. ¿Qué técnicas implementaron? ¿Despertó el interés de los estudiantes?

 

Todos los niños viven inmersos en un mundo de sueños; casi podría decirse que la fantasía es su ambiente y su paisaje habitual. ¿Quién, siendo niño, no soñó con un viaje maravilloso al país de la fantasía? ¿Quién no se inventó un navío, un coche, un tren o un caballo que lo transportaba a un mundo de maravilla? También José Mauro de Vasconcelos -que seguramente cuando niño fabuló muchas historias e imaginó muchos de esos viajes - tuvo su experiencia al respecto. ¿Qué importaba que esa felicidad fuera fugaz? A él le sirvió para gustar por primera vez en sus cortos años de la sensación de la dicha, y para hacerle ver el color de la alegría. Ya hombre, rememoró con ternura y melancolía esa aventura y la plasmó en un libro para sus amigos, sus lectores. Y ésa es la pequeña historia de un gran libro: El velero de cristal, que cuenta cómo y adónde un niño viajó. Cómo emprendió la marcha al país de los sueños. Y cómo, olvidando tristezas y desventuras, encontró la felicidad. Y entonces, sonrió. Y entonces, por mediación de su presencia y de su historia, los lectores agregarán un nuevo personaje maravilloso a la galería de héroes de Vasconcelos.

Actividades:

ü  Lectura.

ü  Escribir las ideas principales, palabras desconocidas, buscar en el diccionario y copiar. 

ü  Dibujo. 

Evaluación:

ü  Adecuada interpretación de consignas.

ü  Lectura comprensiva y capacidad de síntesis.

ü  Presentación de los trabajos realizados en tiempo y forma.

ü   Manejo adecuado de las fuentes de información.  

·         Conocer los elementos naturales y artificiales del entorno  por medio de los colores primarios.

·         Fomentar la imaginación a través del arte.

·         Desarrollar la motricidad fina al pintar.

·         Relacionar los colores con la naturaleza.

·         Descubrir e indagar la naturaleza, como fuente de motivación, ampliando sus percepciones, a través del registro de sensaciones y emociones. 

Bidimensión: pintura- representación del  color.

 Se entablará vínculo con los niños realizando las siguientes preguntas:

¿Qué colores conocen? ¿Podemos cambiar los colores? Alguna vez, ¿soñaron con perro azul?

De ésta manera a través de un cuento surrealista sobre Joan Miró,  denominado “Ojo y estrellas” de Terebonet, que se encuentra readaptado. 

El mundo de Joan Miró se somete a una metamorfosis, donde cada personaje u objeto queda a juicio del espectador, la transformación es jocosa y alegre.

El color es muy importante. No está distribuido de forma aleatoria sino ponderada, orientando la mirada del espectador. Su color favorito es el rojo. El color rojo forma parte de los primarios. Los primarios son aquellos colores cuya composición es única y por lo tanto no existe mezcla de otros que puedan crearlos. Estos son el amarillo, azul y rojo.

 
"Preguntas"

¿Qué colores utilizó Miró? ¿Les gustaba cambiar de color a las cosas o animales?

¿Cuáles son colores primarios? ¿Cuál era el color favorito del pintor Miró?

En primer lugar exploraremos el soporte donde vamos a pintar, papel obra 20 x 15 cm, grosor 200 gramos. Trabajaremos sobre el papel obra, creando manchas de colores primarios (rojo, amarillo y azul). Luego se colocará films sobre el papel obra con las manchas. Se dejar secar. Luego dibujaremos con nuestras fibras, las mascotas que tenemos.

Paso 1. Aplicamos la pintura en el papel
Paso 2. Ponemos el film sobre el papel: Cubrimos con film transparente toda la superficie y la presionamos.
Paso 3. Retiramos el film: Una vez tenemos el resultado que más nos gusta, sencillamente nos queda quitar el film transparente y dejar secar la pintura de nuestras láminas, y construir nuestros propios personajes con las manchas de colores y las líneas con las fibras.

Se evaluará mediante la observación  el proceso  del estudiante, teniendo en cuenta los cambios producidos en el uso de materiales y técnicas, la variedad de ideas elegidas, la capacidad de establecer relaciones entre los distintos aspectos de la imagen y el color con su entorno. 

 Saludos cordiales. 
¡Hasta la próxima!

      “Guardo Mis Emociones”: Continuamos trabajando con el cuento de los colores y la obra elegida.
Como se busco representar en la produccion las sensaciones/emociones que  fueron sucediendo. Se invita a los alumnos a que puedan armar ellos recipientes para gurdar /contener esas sensaciones o emociones que van sintiendo.

Con 5 rollos de papel de cocina o higiénico, se armarán recipientes que vamos a pintar según el color de cada emoción que el cuento refiere. Los llevaremos a casa junto con varias bolitas de papel. Para esto es necesario recordar con que color estaba representada cada emocion.

Se evaluará la creatividad a la hora de construír el titere y todo aquello que puedan decir , expresar , contar a traves o detras de este personaje.

Formando grupos de no más de 5 alumnos. Los invito a salir un momento del aula, y en el patio pueden encontrar por ejemplo una gran variedad de hojas que caen de los árboles (puede ser otro material). La idea es que sientan su textura, analizar su forma y color y a partir de ahí empezar a trabajar sobre el cuerpo de un integrante del grupo.  

Que puedan potenciar cualquier material que le presenta el medio y a través de la confección de una prenda se vea fusionado la relación cuerpo, textil y contexto.

Elegí esta obra que es del año 1255 a.C., es la cámara funeraria de la reina Nefertari
Siempre me atrajo el arte antiguo, y lo glorioso al contemplarlos y el legado que hemos heredado.

Estas pinturas estaban allí para ayudar a la persona en la otra vida, esta cosmovisión sobre la eternidad me atrae enormemente, y, a pesar de sus funciones decorativas, la pintura también se usaba como un método de comunicación que transmitía ideas sobre la vida normal y religiosa. Las narraciones se contaban en secuencia, demostrando una cronología (o línea de tiempo) recta.

Estamos viendo historia del arte con un 6 año, los periodos van desde arte paleolítico, mesopotámico, egipcio, roma, Grecia, ya vamos en el Renacimiento 

Nos preguntamos cómo fue construida esta obra, su contexto, el espacio, las formas, su prevalencia a través de los siglos.

Surgen interrogantes en la charla con los alumnos, preguntas que son disparadores a la imaginación

¿Cómo creen que se visualizaron que los dioses eran así?

¿Qué tipo de mitos o cosmovisión era la que tenían?

¿Qué legado artístico hemos heredado de esta civilización?

¿Qué materiales habrán usado? Etc. Las clases han sido muy interesantes y productivas

Sobre todo, en la situación de remontarse al tipo de vida y arte de hace siglos y su permanencia e importancia para el mundo actual

Los alumnos deben tomar como referencia un mito, leyenda o representación artística de esa época y reinterpretarlo forma bidimensional, soporte rígido 50x 60. Técnica libre

Creatividad, justificación de la imagen en forma oral, se evaluará su participación en las clases teóricas

•Producir obras bi y tridimensionales teniendo en cuenta categorías teóricas que permitan

fundamentar las opciones elegidas.

La historia de la mirada. La imagen moderna y la imagen posmoderna. Los enfoques de la cultura visual. La imagen en el mundo actual. Resignificaciones. Imagen fija: secuenciada, temporalizada. El estereotipo visual.

Se propone como experiencia seleccionar un vestuario específico de la colección y partir del mismo hipotetizar diferentes movimientos que se podrían realizar con el mismo, trabajando en el espacio, buscando “construir” con el movimiento una línea/plano imaginaria/o efímera/o que nos vaya mostrando un camino/ trayecto. Los diferentes volúmenes de los vestuarios invitan a utilizar el movimiento( ya sea por los que habilita o por los que impide) de diferentes maneras en el espacio.

Evaluaría la capacidad y predisposición de reconocer y construir elementos como la línea y/o planos que surgen del movimiento sin dejar un trazo tangible. Evaluaría el desarrollo de la capacidad de flexibilizar el pensamiento, de salirse de la estructura disciplinar y el poder construir un pensamiento integral.

ACTIVIDADES PARA UN QUINTO O SEXTO AÑO

EVALUACIÓN

Se evaluará, además del resultado final del proyecto, la puesta en escena de la misma, la argumentación con respecto a lo reversionado (y a partir de ello la observación del original) y la capacidad de resolver ciertos interrogantes que puedan surgir entre los espectadores (compañeros). 

VICTORIA SCOLARI

La actividad propuesta se denomina: UN TRAZO NEGRO SOBRE UN LIENZO BLANCO

En este trabajo vamos a tomar a un exponente en particular: Jean Michael Basquiat. Este artista nos presenta un nuevo concepto de estética en sus creaciones, cargadas de realidades sociales y con alma rebelde. Podía mezclar en sus obras una gran gama de matices, música y poesía, junto a mensajes ocultos contra las desigualdades sociales. Además, ponía su toque de singularidad y energía dentro de un paradigma clásico trillado y obsoleto. Situarlo a través de los diferentes paradigmas y su vinculación con la sociocrítica es fundamental para poder desarrollar un estudio significativo de sus producciones, en otras palabras, analizar a un artista espiritual lleno de energía trasgresora.

Nos propondremos realizar un análisis de la obra Irony of the Negro Policeman (1981) la cual representa mucho de su rebeldía social (imagen adjuntada) 
Esta propuesta artística personifica la potencia de la cultura afroamericana en un oscuro y violento presente teñido por la opresión de las clases sociales. Simboliza a un sujeto de color, que se desempeña en la fuerza policial, la que el artista denomina institución supremacista. Al personaje de esta obra le toca vivir bajo el yugo de su condición étnica por lo que es rechazado y vapuleado en su accionar.

Una vez que puedas ver detenidamente esta obra responde las siguientes preguntas:

·         ¿Cuánto de realismo estético  tiene esta obra?

·         ¿Cuáles son los elementos que más te llaman la atención de esta obra?

·         ¿crees que esta obra se refleja en la América actual?

·         ¿Qué relación crees que tiene esta obra con el título de la actividad (un trazo negro sobre un lienzo blanco)?

 

Como instrumento de evaluación se propondrá socializar de manera grupal las preguntas planteadas en la actividad.
Se realiza una evaluación en base a los conceptos asimilados y la defensa del mismo. Vinculando conocimientos previos y específicos del espacio curricular.  

Actividad:  Debate moderado sobre el concepto de meritocracia a partir de lo que la autora construye gráficamente. Redacción de un párrafo que señale  cuál sería el carácter polémico o a qué discurso le responde.

Evaluación: se evaluará la participación en el debate y la capacidad de distinguir elementos discursivos que construyen o apuntalan la argumentación a favor de una posición u otra. 

Mariela Acevedo

Por preferencia, ya que me interesa el estudio del color, su aplicación y sus aportes.

Los fauvistas utilizan el color de una manera libre, subjetiva y personal, seleccionándolo en virtud de la fuerza expresiva que producen sus contrastes cromáticos aplicando la teoría del color y los contrastes cromáticos que se establecen entre colores primarios, secundarios y complementarios. 

Uno de los artistas más destacados en este movimiento pictórico es el francés Henri Matisse. 

Experimentamos con el color: mezclas, pigmentos, aglutinantes, etc. Diferenciación de los colores primarios, secundarios, terciarios, complementarios, cálidos y fríos.

El reconocimiento de las dimensiones espaciales como elementos primordiales donde significar y re-significar simbólicamente las formas, la luz, el color y la textura.

El color y la luz (natural y/o artificial) como elementos compositivos: generadores de sensación de profundidad,
atmósferas, zonas de luz y sombra, volúmenes y sus diferentes posibilidades de significación.

Reconocimiento de los diferentes elementos el lenguaje visual.

Que lenguajes visuales encontramos?

Qué tipo de colores se observan?

Qué sentimiento nos despierta la obra' y sus colores?

Materiales: témperas, hojas de dibujo- video arte
Evaluación: Se evaluará el proceso de lo trabajado en el aula y la puesta en escena compartiendo con sus compañeros.

Gracias, Melisa Ghibaudo.

Recurro a esta serie cuando doy temas como texturas, materiales, soportes, técnica mixta. Además sirve como excusa narrativa para retomar la crítica social con una imagen que reclama la afluencia de varias corrientes plásticas de la época: el informalismo, el pop, la nueva figuración el realismo expresionista. Estas obras reflejan no solo la riqueza y diversidad de los materiales utilizados por el artista, sino que también refleja la sensibilidad y empatía del mismo ante el sufrimiento y el dolor ocasionados por las desigualdades económicas y sociales de los años 50. Juanito Laguna  es un personaje de ficción   nacido  del arte y los pinceles del artista quien se inspiró en las villas miserias o barrios humildes de Buenos Aires

 

*Indagación sobre conocimientos previos. Presentación de imágenes de la obra, la serie, de la artista, su biografía y contexto. 

*Propuesta de trabajo: Realizaremos una producción de arte efímero que involucre elementos de la naturaleza: tierra, arena, piedras, hojas, ramas, semillas, flores, agua, y/o tu propio cuerpo, para visibilizar el ecocidio en las islas. Formatos posibles de registro: Fotografía - Video. 

*Evaluación: Exposición, muestra y viralización del registro audiovisual.
Verónica Tsernotopulos
Aula 002.

·         Actividad: (observación de la obra) ¿Qué están haciendo los soldados? ¿Por qué habrán elegido ese lugar para realizar el campamento? ¿Cuáles son los colores que predominan? ¿En qué momento del día crees que se pintó esta escena? ¿Qué te imaginas que habrá dentro de las tiendas de campaña? ¿Qué sonidos te parece que se podrán oír en ese lugar? Etc. En siguientes actividades continuaremos conociendo otras obras del pintor.

·         Evaluación del proceso: desempeño, participación activa, aplicación de los conocimientos y habilidades adquiridos.   

Obra: Barrio (1953) Artista: Xul Solar

Esta obra versa sobre diversos aspectos, principalmente sobre la mirada que podemos tener de nuestro hogar (ya sea ciudad, casa, etc.) y sobre cómo nosotros vivimos y habitamos esos lugares constituyendo nuestra propia identidad. 

2-Se les presenta a lxs educando la obra de arte seleccionada, para trabajar sobre la identidad y el sobre nuestro concepción de nuestro propio hogar. Se observa la obra de arte y luego se realizan algunas preguntas orientadoras: ¿Por qué las cosas tiene esas formas? ¿Quiénes y cómo son las personas que viven allí? ¿Qué forma tiene mi casa? ¿Mi casa es parecida a mí? ¿En que se me parece? ¿De dónde son esas casas? Por medio de estas y otras preguntas se intentará reflexionar sobre la pintura de Xul Solar, sobre aquello que permanece ambiguo  y opaco, y que nos podría decir algo. Para después ver si eso que se oculta en la pintar nos dice algo acerca de nosotros mismo y de nuestra propia visión de lo que es un hogar o casa, y lo que ello significa.  Por último cada educando deberá elaborar una representación artística sobre cómo ven su hogar o lugar en el mundo. 

3- Evaluaría por medio de lo que surge en el dialogo y, también, por medio de la representación artística. 

 

 

 

2- Actividades: 

·         Se colocará la imagen de la obra en cada una de mesas de la sala para que los niños puedan observarla, luego se pondrá en común lo observado, a través de preguntas que realice en docente como ¿Qué pudieron ver? ¿Cuáles eran los colores? ¿Por qué los habrá elegido? ¿Qué color les llamo la atención? 

·         La docente les mostrara un video sobre la vida de Kandinsky y sus obras

·         Se les presentarán a los estudiantes hojas blancas junto a círculos de cartulina, papel celofán, papel crep, etc. Y serán ellos los que creen ahora su propia obra de arte.

·         Con objetos tridimensionales (como lo puede ser bolas de tergopol forradas de colores) crearan una composición tridimensional en grupo total, luego Iluminarán esta composición con linternas y observar el efecto de las luces en los cuerpos y las sombras en los espacios y elementos, como asi también si se modifica el color.

·         Pintarán con temperas sobre una hoja blanca, la composición creada con las figuras tridimensional (bolas de tergopol) y realizarán comparaciones entre las mismas.

3-  Se evaluará la interpretación de la consigna, su participación, disfrute de la misma, el análisis de la obra propuestas, la utilización de las estrategias de los estudiantes al momento de resolver la consigna como así también sus capacidades creativas. 

Camila Rodriguez Cortez 

En esta obra seleccionada, Berni destaca aspectos de la cultura de una determinada parte de la sociedad, los marginados, para construir la realidad social. Es así que en esta producción se observa una familia de bajos recursos con rasgos de tristeza, en sus rostros, "festejando" la Navidad.  Esta producción artística es parte de la serie creada por el pintor para plasmar la explotación infantil en América Latina, mezclando pop art con realismo social.

 

 

2.      Para esta ocasión la docente podrá presentar una breve biografía del artista como así también algunas de sus obras, para poder hacer una observación de las mismas a partir de preguntas como por ejemplos: ¿Qué observan en la imagen? ¿Qué materiales utilizo el artista? ¿Qué colores predominan?, entre otras. Para luego poder realizar con los niños una obra, utilizando diversos materiales y soportes. 

3.   La evaluacion se realizara de una forma continua mediante todo el proceso de enseñanza y aprendizaje, mediante la observacion, el dialogo y el seguimiento en la realización de las propuestas. Se tendra en cuenta la participación y el compromiso, como así también la valoracion de opinión del otro. 
Algunos indicadores de evaluación que podría relacionar seria:

*Participa de las diferentes propuestas.

*Interpreta las consignas dadas.

*Manipula los diferentes soportes, herramientas y materiales presentados.

* Puede observar obras de arte y comunicar sentimientos e ideas acerca de las mismas.
 
Daiana Cisneros Martirena.

2-Actividades para 6º grado, nivel primario.
Se presenta la obra. Comentario sobre si conocen el autor y la obra. ¿Qué observan? Analizamos la obra a partir de los detalles que van descubriendo. Se destaca en esta obra la presencia de 3 personajes con atuendos y caracteres diferentes ¿qué nos quiere mostrar Picasso con ello?
A partir de material como hojas, papeles de colores, témpera de colores, pinceles, tijera, cola vinílica, etc. te propone realizar una composición con formas estáticas usando colores muy puros, contrastantes y líneas curvas, quebradas, oblícuas o como las desees realizar. Socializar en el aula lo hecho. Exponerla en la estera del SUM.

3-Evaluación: del proceso por parte del docente. Autoevaluación del estudiante: ¿Qué aprendí? Lo que más me gustó es… Pude compartir con… Puedo mejorar en…

MARIELA MOINE. AULA 023

Picasso decidió recurrir a un conjunto de símbolos que pudieran expresar, no solo el horror ante Guernica, sino ante cualquier guerra que implica siempre terribles violaciones a los derechos humanos, empezando por el de la vida. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco, el negro y una variada gama de grises.

2.- Para 3° año del secundaria- Tema: derechos políticos. Mirá detenidamente el Guernica de Pablo Picasso y respondé las siguientes consignas:

a. ¿Qué sentís cuando ves el Guernica? ¿Qué te parece que representa?

b. Selecciona dos personajes del cuadro, Descríbelos.

 C) ¿ Qué metáforas y representaciones encuentras?

d. ¿De qué maneras los personajes y los símbolos del Guernica representan los horrores de cualquier guerra y la vulneración del derecho a la vida de los seres humanos? Ejemplifica con elementos del cuadro.

3.- Evaluación en proceso, mediante uso de rúbricas

 

El centro de la imagen está deformado al aumentarlo cinco veces respecto al resto de la imagen.
Esta obra de Escher, reconocido por su juego con los espacios, tal como decía el “todos mis trabajos son juegos, juegos serios”. Me parece muy interesante su manera de ver y representar mundos nuevos, que nos dan la sensación de tener algo de fantasía y metáforas sobre la realidad. Sus patrones y fondos reticulares nos trasladan a esa realidad, pero siempre con una vueltita que hace que nos imaginemos miles de escenarios posibles, a pesar de que la realidad es que no deja de ser un juego de tiempos y espacios, que depende de quien los mire y que le transmite, según el estado anímico en el que este.

Actividad 1

o   A partir de la observación de la siguiente imagen, contestar: ¿Qué es lo que se ve? ¿Con que lo puedo relacionar? ¿Qué tipo de elementos visuales podemos encontrar?

o   Se hablará de los conceptos básicos de la perspectiva y sus puntos de fuga.

o   Tomando como disparador al artista Escher y sus maneras de percibir el mundo, recrear nuevos espacios a través del uso de la perspectiva.

o   Realizar una composición con 2 puntos de fuga.

Actividad 2 

o   Se retomará el tema de la clase anterior: perspectiva. Puntos de fuga

o   Se explicará la teoría y se realizará ejercicios con 3 puntos de fuga

o   Se tomará como disparador la composición anterior para recrearla con este nuevo elemento.

Evaluación.

Se evaluará el proceso de experimentación del alumno, tanto de manera individual como grupal.

Se tendrá en cuenta las habilidades que ha adquirido el alumno y como las pone en práctica tanto en el aula como en la vida fuera de la escuela.

Esta pintura se encuentra actualmente en el Museo Nacional de Arte Moderno, Centre Georges Pompidou, París, Francia. Tiene 127 x 200 cm de tamaño

Kandinsky distingue entre el mundo exterior, lo que vemos, y nuestro mundo interior, el alma humana y las emociones

1. Retratar sentimientos

Kandinsky distingue entre el mundo exterior, lo que vemos, y nuestro mundo interior, el alma humana y las emociones. A lo largo de la Historia se ha usado la pintura figurativa para retratar el ámbito visible pero, según Kandisky, la misión del arte debe ser transmitir los sentimientos que se esconden en el mundo espiritual. Sin embargo, para hacerlo se encuentra con una gran dificultad: ¿cómo plasmar visualmente algo que es invisible? Necesita inventar un nuevo lenguaje: el arte abstracto.

 El color más insulso, el verde

El artista ruso decide entonces eliminar todas las formas que recuerdan al mundo exterior (objetos, animales y personas) porque, asegura, son innecesarias: «Igual que un músico puede reproducir sus sentimientos sobre el amanecer sin utilizar los sonidos del canto de un gallo, el pintor dispone de medios puramente pictóricos para dar forma a sus impresiones de la mañana sin necesidad de pintar un gallo». Según su teoría, en cuanto vemos una cosa, por ejemplo un barco, nos resulta ya imposible dejar de pensar en ese objeto y nuestra imaginación no va más allá. Sin embargo, ante una forma abstracta que no nos recuerda a nada, nuestra mente es libre de imaginar lo que queramos y concentrarnos en los sentimientos que nos provoca. 2. Colores que se oyen, huelen, tocan y saborean

Los colores son el elemento fundamental para transmitir emociones porque, según Kandinsky, los percibimos con los cinco sentidos: no sólo los podemos ver, sino 

que además los escuchamos, olemos, sentimos e incluso saboreamos.

Nos detendremos en el sonido de los colores según Kandinsky

ROJO: fuerza, energía, impulso. Suena a trompetas acompañadas de tubas.

AMARILLO: excéntrico, agresión, agudo y penetrante como una trompeta tocada con toda la fuerza.

AZUL: concéntrico, introvertido. En su tonalidad más clara corresponde a la flauta, azul medio al violoncello y el oscuro al contrabajo.

VERDE: tranquilo, sin matices. Tonos tranquilos de violín.

NARANJA: campana llamando al ángelus, barítono potente, viola interpretando un largo.

VIOLETA: corno inglés. Gaita. Cuando es profundo es un fagot.

BLANCO: frío. Infinito. No-sonido. Pausa musical.

NEGRO: silencio eterno. Musicalmente una pausa completa y definitiva

Actividades: observar la obra

                     Que colores aprecian?

                      Elegir una o dos emociones y pensar que color le pondrían y cómo se escucharían.?

Que instrumento utilizarían para demostrar esa o esas emociones?

Evaluación. 

Se tendrá en cuenta la participación en la actividad. 

Una sociedad atravesada por los avatares del progreso. Una temporalidad confusa y difusa. Podemos observar a través de los elementos escénicos una construcción de dispositivos coloridos y tecnológicos que nos ubica en un tiempo y espacio determinado. Una familia que fue atravesada por los violentos cambios que trajo consigo el futuro y la resolución de adaptación como respuesta a los acontecimientos. Vemos a través de esta construcción metafórica como son cuestionadas las máximas de “vivir solo para disfrutar” y “Escuchar a los demás, llegar a un acuerdo, ser felices”. Esta obra nos invita a preguntarnos acerca de las realidades que vamos construyendo y hasta que punto lo que creemos desear es generado por nuestra persona o son las voces de una sociedad que clama por sobrevivir sin importar que tengan que sacrificar. 

Actuan: Juan Manuel Alari, Mauricio Biaba, Manuel Gutiérrez Arana, Virginia Salamida, Alicia Tealdi y Josefina Vicente.

Dirección: Juan Manuel Alari y Adrián Beat

Actividad
En dúos: 

·         Elaboramos una breve sinopsis de la obra, compartiendo nuestra interpretación sobre la misma. 

·         A partir del análisis respondemos a las siguientes preguntas:

¿Quién cumple el rol de protagonista y antagonista dentro de la obra? Expliquen el por que .

¿Qué conflicto plantea la obra?

¿Cuál es el tiempo cronológico que se plantea en la obra?

¿Cuál es el conflicto de Beto?

¿En algún momento de la obra, notas que los cuerpos cambian?

¿Dentro de que genero clasificarías la obra?

·         Para finalizar realizamos una puesta en común grupal para intercambiar opiniones y enriquecer los distintos puntos de vista. 

Evaluación: Se valorará la participación activa y reflexiva en el trabajo individual y grupal.

Se considerará la apropiación de los siguientes conceptos: ficha técnica, protagonista, antagonista y conflicto. 

Actividades para 7mo grado

· Luego de visualizar el video se abre un espacio para la reflexión, diálogo y profundización del tema con los estudiantes: ¿Qué representa cada personaje? ¿Qué simbolismo podemos darle a la máscara neutra sobre el victimario? ¿La violencia de genero se da siempre de un hombre hacia una mujer? ¿Conocen alguna situación similar?

· Analizamos otros materiales artísticos que evidencian la violencia de género (canciones, poesías, fotografías, video danza, etc.)

· A partir de la pregunta: ¿Qué tipo de violencia conocen? Se organizan improvisaciones teatrales en parejas o grupos sobre diferentes situaciones cotidianas en donde se ve reflejada la temática. 

Evaluación

 Se evaluará la interpretación, participación y reflexión de los alumnos. La capacidad creativa de las improvisaciones y la forma de expresar sus ideas en el trabajo grupal performático.

2. Actividades para 5to año de secundaria: 

- Mirar el video y anotar que elementos espaciales y temporales se observan. 

- Luego responder: ¿Cuál crees que es la intención de la obra? ¿Cuál es la relación de los elementos mencionados con esa intencionalidad? 

- Se dará tiempo para comentar entre todos lo realizado. 

- Finalmente, crear una secuencia sencilla de movimientos en parejas, que podría ser parte de la obra agregando algún elemento del espacio y del tiempo no observado en el video. 

3. Evaluación: a partir de lo realizado y observando el proceso creativo, teniendo en cuenta si logran interpretar la obra, evidenciar los elementos del espacio y del tiempo, relacionar los elementos dancísticos y la participación creativa. 

Paula Calvo

La paradoja filosófica inherente a estas pinturas —ese “infinito” podría cuantificarse y restringirse dentro de la estructura arbitraria de un lienzo confeccionado— combinada con las implicaciones más subjetivas y obsesivas de su proceso, distinguen estas obras de la abstracción minimalista.

Posibles actividades

· Se enseña la pintura a los niños y niñas y comenzamos a indagar ¿Qué ven? ¿Qué colores usa la artista? ¿Qué material creen que uso para pintarla? ¿Qué forma se ve en sus obras?

·Se conversa sobre la biografía de Yayo Kusama.

· La docente les entrega una hoja blanca tempera de colores y pinceles para recrear la pintura de la artista. 

·  Se recrearán varias de sus pinturas y esculturas.

·  Para finalizar expondremos todas las obras de la sala y las que usamos como inspiración en el sum para compartirlas con las otras salas y las familias.

Evaluación:

· Observación directa continua

· Actividades plásticas 

· Preguntas y respuestas

· Dialogo con la docente y con sus pares

· Participación 

El tiempo en la música, como se menciona en los vídeos de la clase 02, está relacionado principalmente con el ritmo, que es la organización de las duraciones de los sonidos.
 El amplio abanico del tiempo musical nos permite trabajar la regularidad, aceleración, desaceleración, fraccionamiento...
 Por eso, en esta clase de Educación Musical pensada para alumnos de 3° año de secundaria, utilizo el ritmo como eje de contenido.
 El recurso elegido, la marcha turca, es el tercer movimiento de una sonata para piano compuesta por Mozart. Es tan rica musicalmente, que puede tomarse como apoyo didáctico para diversos contenidos musicales.
 En este caso particular, la actividad central de la clase será percusión corporal en base a la obra, utilizando negras y blancas. Los chicos se sentarán formando un círculo y con golpes en las piernas y aplausos, se creará una sencilla secuencia de movimiento.
 Esta situación de aprendizaje promueve la socialización entre pares y el trabajo colectivo, más allá de la escucha activa.
 La evaluación será procesual, observando individualmente las facultades de cada alumno al intentar mantener una unidad regular de tiempo y sus equivalentes. A nivel grupal, consistirá en una muestra pública del trabajo realizado.

Prof. Fadel Mariana

El paisaje (y su devenir) envuelve, cohabita, se multiplica insistentemente sobre lo carnal que resiste en la meca de la soledad más profunda y existencial.

La multiplicación de imágenes idénticas, superpuestas, levitantes, transparentes, evanescentes, simbolizan lo espectral. Lo que está allí sin estar allí. Lo que ocupa un lugar en un espacio y en un tiempo otro, en este caso distinto al del centro de la obra.

Actividad: 

*Representar de manera pictórica la presencia de elementos “fantasmales” en convivencia con escenarios/ personajes concretos.

*Acudir a modos de relación entre las formas como: superposición, transparencia, penetración, intersección de planos. 

*Utilizar plantillas para la representación multiplicada de figuras en positivo y negativo.

Evaluación:

Propongo una evaluación en proceso, que acompañe con instancias de dialogo, preguntas, sugerencias y retroalimentación, las distintas etapas de la actividad: pensar el tema de la obra y su  construcción metafórica, decisiones de  composición, representación de la imagen “fantasmal” con los modos y recursos enseñados.

Carolina Eyheramonho

Evaluación: será una evaluación de proceso, teniendo en cuenta interés,  creatividad, participación, esmero y exposición de producciones.

Sánchez Elizabeth 

Los puentes nos invitan a transitar, son ritos de pasaje, son búsquedas, conexiones. Los puentes pueden unir dos espacios o dos tiempos separados entre sí, por lo que soñar con puentes puede significar el encuentro entre esos dos momentos, mundos, personas o lugares. O tal vez, nos lleven de una orilla a otra, de lo conocido a lo desconocido… 

¿Se animan a crear un puente para sus sueños? ¿a cruzarlo?

Para esta ACTIVIDAD les propongo marcar en un extremo de la hoja un punto de partida y en otro extremo un punto de llegada, un sueño, y construir un puente entre ambos extremos. ¿Cómo será mi puente? ¿Qué materialidades necesito para construirlo? ¿Cómo es el espacio en cada orilla? ¿y entre ambas orillas? ¿Cuánto tiempo me llevará transitar de un punto a otro? ¿Cuál es el tiempo de mis sueños?

Para EVALUAR propongo una “pared dialogada” (Augutowsky) donde se enchinchen todos los puentes construidos y con una lana o hilo se vayan uniendo los diferentes puentes/sueños conversando sobre el espacio gráfico, las materialidades y los tiempos.

Esta obra nos invitara a pensar la imagen disparador para dialogar sobre experiencias cotidianas de lxs estudiantes, acompañando con preguntas que inviten a reflexionar para generar una experiencia estética significativa que agudice la percepción y la observación más profunda en lxs estudiantes donde puedan analizar el lenguaje simbólico y metafórico de la obra y su relación con la materialidad y la técnica los cuales nos son casuales: la técnica de bordado sobre las bocas de las mujeres que callan relacionando sobre cómo esto nos muestra estereotipos socialmente considerados femeninos.
 Buscaremos encontrar un  vínculo entre la obra observada y situaciones cotidianas de la actualidad, profundizando ese análisis a través de preguntas como  por ejemplo ¿qué piensan de esa frase? ¿La consideran una frase violenta? ¿Por qué? ¿Qué otras frases conocen que consideren machismos, micromachismos, mandatos sociales que son trasmitidos a través de las generaciones y por qué? ¿En qué espacios o situaciones consideran que se repiten estos patrones? 

Durante el dialogo será importante tomar nota nota en el pizarrón de las ideas y frases de lxs estudiantes para luego trabajar sobre ese resumen, palabras y la construcción de sentido en sus producciones artísticas y elaborar composiciones con un lenguaje visual que desarme y resignifique esas frases, enfatizando en la metáfora y lo simbólico para la construcción de nuevos mensajes. 

Andrea Rabita

 El tiempo atravesado

Crear a partir de percibir el entorno y la realidad sus dominantes de color según ola épocas del año y sus complementarios para las sombras o zonas más oscuras, una obra que permita discernir códigos binarios y utilizarlos en el lenguaje visual y conceptual a través del reciclado de materiales, fotografías, revistas 

 

El simbolismo y el tiempo se ven implícito en la obra a través de los elementos seleccionados como por ejemplo las cadenas, campana, y unos brazos protectores. Así mismo, el espacio temporo-espacial  representado a través de una metáfora que combina primeros y segundos planos se ven enmarcados en el espacio virtual.

2)     Actividad: 

Para el 2do año del secundario.

Tema: composición 

Observar la obra y responder:

¿Qué observan?

¿Hay algún significado o simbolismo en la composición? ¿Dónde?

¿Cómo están distribuidos los elementos en el plano? Simétrico o asimétrico

¿Qué recuso plástico predomina en toda la obra? 

Consigna:

Teniendo en cuenta lo analizado con anterioridad, realizar el bosquejo de una futura obra pictórica donde se observe los siguientes elementos:

Simbolismo de un tiempo transcurrido, simetría, superposición, figura y fondo.

3)     Evaluación: Se llevará a cabo, del proceso y de la responsabilidad puesta en la tarea. 

¿Qué tema se repite siempre igual? ¿pueden tararearlo? ¿ como son los otros temas? ¿parecidos o contrastantes? ¿por que?

Se realizaran evaluaciones de los diferentes procesos, teniendo en cuenta la participación en las instancias de reflexión y planteo de preguntas, así como en la comparación con la obra de otros autores y la manera de expresar y debatir ideas.
También se evalua la variedad y originalidad de recursos y técnicas utilizadas en el collage y en la producción grupal del RONDO

Magdalena Diaz Perez.

Este guión fue adaptado a un momento y espacio que nos interesa trabajar como docentes, a través de la interdisciplinariedad de los lenguajes artísticos, a través del arte poder concientizar y reflexionar sobre una época nefasta de la historia de nuestro país, proceso de la dictadura cívico - militar.

2 - Este proyecto tiene un fin pedagógico, poder acercar al teatro a las instituciones educativas de nuestra provincia, donde los/as estudiantes sean espectadores reflexivos, acto pedagógico educativo, con el objetivo de plantear una reflexión en torno a nuestra historia reciente para que contribuya en tiempo presente a imaginar otros futuros posibles. Una vez finalizada la obra, comenzamos una nueva etapa de actividad.

A través de diversas preguntas guiadas por los protagonistas de la obra, vamos desarrollando análisis grupal colectivo de interpretación y reflexión. No solo desde un análisis teatral y sus composiciones dramáticas, sino sus percepciones como ciudadanos activos de una época analizando un fragmento de la historia de su país. 

3 – La evaluación designada para este proceso, es de interacciones dialogadas compartidas. Es una conversación entre docente y estudiantes, reflexionando sobre el desempeño y la producción. Recoger la información del proceso. Involucrarnos en la revisión de los aprendizajes de manera colectiva.

1 - ¿Cómo está construida en esta obra la complejidad del tiempo o del espacio? 

Lo que llamó mi atención de este curso es el espacio aplicado a la música, por ello elegí esta obra. En un canon (y también en un quodlibet) la obra se organiza y se concreta una vez expuestas todas las voces. Cuando se comienza con solo una línea melódica, se da una sensación de vacío y surge la anticipación de que ese espacio será “llenado” eminentemente (lo vacío no tiene una connotación negativa, sino que se muestra como introducción a algo más complejo). A medida que las voces se agregan, la obra sufre un cambio y las armonías generadas dan otra intención a lo interpretado (no referida al contenido de la letra, sino a la expresión). En esta obra en particular, facilita la ejecución del canon la sencillez de su letra, a pesar de estar en otro idioma, ya que las palabras se repiten con una variación mínima. 

El uso de esta obra será en una clase de 4to grado de primaria.

Actividad: Interpretar el canon a 3 voces “Banaha”

Consignas: 

·       Les haré escuchar la canción al alumnado y les haré preguntas relacionadas a la obra: “¿Cuántas personas estaban cantando?, ¿Cantaban todas lo mismo?” Una vez respondidas las preguntas, explicaré qué es un canon y haré que vuelvan a oír la obra

·       Actividad complementaria: en caso de que aún no comprendan cómo se forma un canon les haré escuchar la canción “Canon a dos voces” del grupo Cuatro Vientos. 

·       Interpretarán el canon por partes: primero aprenderán cada sección completa a modo de canción; luego realizaremos el canon a dos voces: ellos/as interpretarán la canción de principio a fin y yo seré la segunda voz del canon; finalmente dividiré al alumnado en tres grupos e interpretarán el canon completo a tres voces. 

3 – Evaluación:

Lo que evaluaré con esta actividad será: su autonomía en cuanto al ritmo/tiempo y melodía; el manejo de volúmenes y cómo se integran con el resto del grupo (por ejemplo, si sólo se concentran en su accionar y se apuran en completar su tarea sin observar lo que hacen sus compañeros/as); la entonación y la respiración (si se dan el tiempo de tomar las pausas necesarias para respirar). 

A pesar de lo nombrado, lo que principalmente me interesará evaluar es que puedan diferenciar el cambio que tiene la obra con el agregado de las voces, ya que el foco estará en comprender el espacio desde lo musical.

Actividad: Se propone hacer un collage colectivo de 1 mt  por 1,50  con el hilo conductor “qué cuentan mis botones”? utilizando diferentes materiales  que se le proporcionan: botones de diferentes tamaños y formas, telas ya cortadas, revistas, diarios, plasticolas de colores, plasticola y lápices de colores 

Criterio de evaluación: La evaluación se basará en la observación de las conductas asociativas , de ubicación en el espacio determinado, la combinación de los elementos y la cooperación en la utilización de los elementos y en la composición de un TODO.

En cuanto a las formas organizan el espacio y son el motivo de la atmósfera a su alrededor, lograda por la pincelada característica de la artista.

 

Actividad

·   Observa y analiza la obra de arte de Elsa “Chela” Gómez Morilla ¿Qué ven en la imagen? ¿Cómo creen que lo hizo? ¿Con qué colores pintó el artista? ¿Conocen algún pintor? ¿Dónde podemos ver pinturas? ¿Qué sensaciones les provoca?

·   Explora y manipula los materiales a utilizar.

·   Pinta libremente  utilizando distintos materiales con herramienta a elección y soportes de forma individual.

·   Crea tu propia obra de arte y  dibuja con diferentes colores un paisaje de algún lugar que conocen o simplemente algo de lo que imaginen. 

Evaluación

Se evaluará todo el proceso de los niños/as mediante la observación, teniendo en cuenta el hacer, la búsqueda de sentidos propios, el uso personal de las habilidades, el modo en que encontró las distintas soluciones (personales) a su producción y en qué medida el niño está desenvolviendo los procedimientos del uso de materiales y herramientas. 

Blanco Vanessa Elizabeth

Frida es fuente de inspiración ya sea por sus pinturas maravillosas o por lo dura que fue su vida, con tantos desamores y enfermedades, despierta mucha admiración en aquellos que disfrutan de sus obras.

2. La actividad seleccionada es para nivel inicial, sala de 5 años.
 *Indagar ideas previas sobre ¿Qué es un retrato?
 * Presentar la obra de la artista Frida Kahlo- “El Marco”, jugar a imitar la cara y su gesto.
 *Realizar un intercambio acerca que sensaciones que se pueden percibir, describir gesto, estados de ánimo que transmite el retrato, etc. Observarla con más detenimiento. ¿Qué colores ven en la obra? ¿Cuáles predominan? ¿Qué les parece?… ¿es una pintura divertida o aburrida? ¿Hay colores mezclados? ¿Aparecen escrituras? ¿Qué herramientas piensan que usó Frida para hacer ese cuadro? 
* Proyectar un breve relato sobre la vida de Frida Kahlo y sus pinturas, Saber qué pintaba y cómo lo hacía.
 * Buscar en revistas imágenes de caras con distintas expresiones. En grupo elegimos una de las imágenes para comentar con el resto sobre qué expresiones pudieron observar o qué les pasara a esas personas. 
*Realizar sus propios retratos con acuarelas y fibron negro. Con papeles de colores realizar el marco.
* Buscar las frases más conocidas de Frida, investigar y reflexionar sobre las mismas.
*Realizar una  muestra de cierre con las producciones de los niños. 
EVALUACION 
*¿Disfrutaron de la observación de las obras del artista, propias y de los compañeros? 
*¿Se sintieron cómodos, y a gusto con la temática propuesta? 

-       El reconocimiento de la habilidad comunicativa que tiene el arte, y la enunciación de un discurso social.

-       Reflexionar sobre la posibilidad de utilizar los diferentes lenguajes artísticos, como modos de expresión de emociones y sentimientos.

1- La obra seleccionada, también llamados los relojes derretidos o la persistencia de la memoria, es un cuadro del pintor español, Salvador Dalí, pintado en 1931. Realizado mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista. Representando el tiempo que transcurre de manera diferente.

2- Actividad: 5 año de secundario

* A partir de la observación de la siguiente imagen reflexionemos en grupos: ¿Cuál será el título de esta obra? ¿Cómo la titularían Uds.? ¿La conocían?  ¿Saben quién es el autor? ¿qué nos quiere mostrar? ¿Cuándo observan la obra que es lo primero que los atrae o llama la atención? ¿Al contemplar la obra que sensaciones, sentimientos o emociones les transmite? ¿Con que lo puedo relacionar?

* Realiza tu propia obra creativa" de un objeto blando a su elección, describa lo que la misma le transmite al contemplarla, en cuanto a emociones y sensaciones.

3- Se evaluará: todo el proceso que realiza el/los estudiantes, tanto individual como grupal en el proceso de experimentación y descubrimiento al observar la obra, hasta la entrega final de la producción artística propia teniendo en cuanta la capacidad creativa a la hora de comunicar, expresar y transmitir.

Prezioso Cecilia Belen - DNI: 34715797

Con símbolos  como la mariposa y las libélulas que representan la esperanza y el renacimiento, está el collar de espinas que simboliza la corona de Cristo y su sufrimiento y la humillación, está el gato negro como signo de mala suerte y el colibrí que en la nacionalidad de México es  buena suerte en el amor y finalmente está el mono que en el cristianismo representa al diablo y a la lujuria.”  

Teniendo en cuenta estos conceptos interpretados por Friedrich Nietzsche, lo apolíneo y dionisiaco, serian como dos rasgos o impulsos  naturales que están presente  en toda creación artística. Es decir, representan dos impulsos que atraviesan al artista, puesto que están presentes en la vida misma. Sería como pensar que la vida es compleja, trae con ella conflictos, tristezas pero también alegrías y buenos momentos que hacen que todo tenga un sentido.

Ejemplo: la representación del drama o la tragedia en la música, en las artes escénicas, la pintura, etc. 

La artista mejicana Frida Kahlo, es un ejemplo de presencia de impulso doloroso, terrible pero también de vida. Esta artista marcada por una accidente que le trajo dolor, tristezas, que la mantuvo mucho tiempo en cama e incapacidad para tener hijos, etc. Muestra en sus obras la contraposición de sufrimientos humanos pero también el deseo y necesidad de vivir la vida, la pasión y el amor presentes en la vida misma.

Educación secundaria, 5to ciclo orientado: 
Actividades:

1- ¿Qué es lo que intenta la artista expresar con su obra?

2- Crea y dibuja una obra en donde se representen lo apolíneo y lo dionisiaco. 

3- Analiza y expresa como se representan estas dos dimensiones en tu propia obra. 

Evaluación:

Será una evaluación de proceso, teniendo en cuenta interés, creatividad, esmero y exposición de las producciones. 

Cisneros, Emiliano Gastón.   

Nivel secundario

 

. Presentación de la obra, del artista, del estilo. La misma se realiza con una guía de observación que nos ayude a mirar a partir de preguntas.

. Lxs estudiantes tendrán que armar su propia ventana en cartón o papel calando un cuadrado de 5x5 o 10x10 y comenzar a recorrer el espacio mirando a través de ella.

. Elegir una porción del mundo, atrapada en mi propia ventana y comenzar a dibujar ese sector en una hoja. Dibujar los objetos o personas y sus detalles, prestar atención a las luces y sombras, la superposición, los contrastes y las formas.

. Al finalizar cada dibujo se exponen en la galería de la escuela.

Observación: esta misma actividad se podría hacer entre compañerxs, observando por la ventana al grupo y elegir un fragmento del aula y compañerxs para retratar.

Evaluación en proceso mediante preguntas donde lxs estudiantes puedan dar cuenta de lo que aprendieron, cómo lo aprendieron,  cuáles son aquellas cosas que ahora conocen y antes no conocían, que establezcan relaciones entre la obra presentada y su contexto próximo, que puedan dar cuenta del proceso que se realizó hasta llegar a la obra terminada. Considero interesante registrar el proceso en una rúbrica que dé cuenta el nivel de alcance en las actividades propuestas.

Mariana di Nápoli

_{Evaluación: Participación y producción individual de las propuestas dadas. Reconocimiento del artista y su poética.}

Feletti

1.       Ver imágenes del artista y analizar las nociones espacio, perspectiva y 3 D.

2.       Juntar objetos que sirvan para el trabajo.

3.       A partir de los trabajos diseñar de manera grupas una posible intervención. Boceto.

4.       Instalar los elementos en el espacio. 

5.       Fotografiar la puesta en escena.

6.       Analizar el trabajo realizado y reflexionar en cuanto al espacio a las técnicas y procedimientos.

7.       Socializar al resto de la escuela. 

Evaluación: Se evaluara de manera procesual. Se diseñara  una rúbrica donde se planteara todo lo que se tiene en cuenta al momento de evaluar. La rúbrica será compartida a los y las estudiantes antes de comenzar a  trabajar. 

Natalia Gonzalez (33242368)

Estos trucos sensoriales posibilitan la aparición de un imaginario perceptivo creado sobre una pantalla de sábanas blancas, donde el significado y el significante tienen lugar para vivir en el mismo tiempo-espacio, mostrándose en escena los criterios de distancia y posición.

Vemos como se busca dar vida a diversas formas animadas, dramatizadas, que se transmiten por el canal de los distintos, pero inseparables, lenguajes artísticos envolviendo a los actores en experiencias creativas, para expresar y representar ideas y sentimientos estéticos como su definición indica.

Secuencia didáctica salas de 4 y 5 años.

·         Como actividad primera leeremos el poema “MI SOMBRA”, de Edgar Allan García.

·         Como segunda actividad se realizará en el patio de la institución “Jugar con las sombras”, tanto con la sombra propia, la de los compañeros o de los objetos que se presenten en el espacio. Luego se musicalizará la actividad para invitar a los niños y las niñas a “bailar”, pudiendo utilizar objetos o no.

·         La siguiente propuesta se realizará en el escenario lúdico preparado con sábanas blancas/telas colgantes, reflectores y luces de colores dispuestas para el trabajo corporal “Inventar mis sombras”. Actividad que involucrará lo corporal, musical y visual, retomando la lectura del poema “Mi sombra”.

La “diversión” por medio del juego es muestra significativa de aprendizaje, es mi mayor herramienta de evaluación, ya que la práctica expresiva puesta en movimiento representará la posibilidad de aprender a crear el lenguaje de cómo la luz produce un material con el que jugar.  A partir de ahí promuevo los intereses individuales en cada clase de educación física.

 

A modo de cierre los invito a ver el trabajo “Actuar en la sombra” creado por Teatres de la Llum, España.

https://www.museoreinasofia.es/multimedia/actuar-sombra

Balbi Romina - C.EA01 (023)

1)      La obra seleccionada para la instrumentación es: ¿Y dónde? Letra: Graciela Mendoza / Música: Graciela Mendoza - Pablo Trosman. (2015)
Graciela Mendoza: Voz 
Pablo Trosman: Charango 
Carlos Fradkin: Udu drum
Del Cd "Puñuy wawita" (Cantos de cuna, arrullos de la tierra) producido por Gobi Music

La obra seleccionada es una nana, una canción de cuna. Su simpleza rítmica y melódica no implica simpleza en aquello que la obra nos transmite. La letra de la canción refleja una etapa valiosa de la infancia de niños y niñas. Aquella en que preguntan y cuestionan sobre todo aquello que los rodea. ¿Por qué...por qué...por qué...? Tienen necesidad de aprender y conocer. Una curiosidad que es importante seguir alimentando y fomentando en Nivel Inicial, Primaria y en todo el trayecto formativo del estudiante.  Sonidos suaves y agradables acompañan el sonido de las palabras, donde tiempo y espacio se conjugan en una hermosa obra. La misma será el puntapié para la instrumentación posterior por parte de los/las estudiantes. 

2)      Actividades a realizar con los/las estudiantes de 2do Grado de la Escuela Primaria. 

·         Luego de escuchar la canción: “¿Y dónde?” exploramos los sonidos que nos ofrecen los diferentes instrumentos musicales y objetos sonoros que están en la manta que está en el suelo.    En la manta encontrarán los siguientes instrumentos y objetos sonoros: Palo de lluvia, panderos, arroz, garbanzos, papel celofán, xilófono, papel de diario, latas de diferente tamaño, tronador, lijas, etc. Los/as estudiantes explorarán los sonidos de los mencionados instrumentos y objetos.   

·         Cada estudiante debe tomar un instrumento u objeto musical. Y de a uno, lo hará sonar. La docente intervendrá en la organización. De manera que todos/as se escuchen.

·         La docente les pregunta: ¿Qué sonidos podrían acompañar la canción? ¿Cuáles irán primero? ¿Cuáles segundos? ¿Cuáles suenan tan fuertes que dejan de ser sonido para ser ruidos? Dichas preguntas orientarán a los/as estudiantes a tomar decisiones estéticas en función de la obra seleccionada. Serán los/las estudiantes partícipes activos en su aprendizaje. Los ajustes puntuales o globales estarán a cargo de la docente. Será la docente quien orientará en la producción final. 

·         Finalizamos acompañando la canción con la instrumentación que crearon. Presten atención a mis manos y gestos, porque los orientaré para que sepan que instrumentos suenan y cuáles no, según vaya sucediendo la canción. 

3)      La evaluación será formativa. Recogeré evidencias de aprendizaje de cada estudiante durante toda la actividad. La misma puede llevar una o más clases. El trabajo autónomo, las decisiones de cada estudiante, el trabajo grupal, la atención de cada estudiante a los gestos en la dirección por parte del docente en la instrumentación, entre otros indicadores más, serán evaluados por la docente. La evaluación será una instancia más de aprendizaje. 

 

FERNÁNDEZ MARIELA 

DNI 28660164 

 

Obra seleccionada: Las Manos de la Protesta

Esta obra del artista ecuatoriano Oswaldo Guayasamin, resume el actuar del ser humano ante la injusticia. Pertenece a una colección de pinturas llamada 'En la Edad de la Ira' y dentro de ella la serie más importante es 'Las Manos' y es aquí donde se ubica esta obra.

Resuelta con las características de la pintura expresionista, refleja el dolor, la miseria y la discriminación que soportan los pueblos indígenas americanos.

Invita a la reflexión sobre situaciones de la historia de la humanidad, ya que comunican vivencias que corresponden a una determinada situación social, política, religiosa y cultural que se vive en determinada época.
 Datos de la obra:
'Manos de la protesta #13', 1968 . 

 

1. Observa atentamente la obra de Oswaldo Guayasamín

2. ¿Qué palabras o frases te surgen de la observación de esta obra, con respecto al tamaño y ubicación de los elementos compositivos, la gama de colores, la expresividad desde lo gestual, entre otros?

3. Leer las siguientes frases del autor de esta obra:

Oswaldo Guayasamin

 

Oswaldo Guayasamin

4. ¿Encuentras relación entre lo que te surgió y lo que el autor expresa?¿Cuáles fueron esas similitudes o diferencias?

5. ¿Qué temas te incentivan a protestar? ¿Por qué crees que se relacionan con la injusticia?

Selecciona una temática y proponé la forma en que puede ser expresada, recurriendo a diversos modos, desde lo ‒visual, audiovisual, multimedial, performance, instalación, de diseño, musical, sonora. 

Comparte tus producciones en el blog del aula.

 

Socializar con los estudiantes previamente la rúbrica que será construida según los indicadores que reflejen las capacidades desarrolladas (Pensamiento crítico, comunicación, trabajo con otros, resolución de problemas, compromiso y responsabilidad), vinculación de la obra con su propio contexto, desde la indagación personal y propia de la cultura. juvenil 
Abarcará la etapa de reflexión y producción. (Evaluación de proceso y de resultados)  
Prof. Carina López 
TEA. 
Aula 31

Se trabajará con los estudiantes cómo creen que la artista trabaja la complejidad del tiempo y espacio en la obra, los llenos y vacíos, los agrupamientos con respecto al límite, la posición y dirección respecto de los márgenes, lo dinámico, el ritmo, el movimiento, la tensión y el reposo. Se tendrá en cuenta la idea de simetría y qué incidencia tiene la secuencia de bastidores en el relato y sus calles.

Se trabajarán estas preguntas con el grupo, en referencia a la observación de la obra, se dará un marco histórico de la obra y su autora.

Se explicará el contenido marco límite, que define tamaño, posición, escala y dirección de las figuras.

Para la producción deberán dibujar cuatro marcos limites en la hoja, los cuatro de igual tamaño y forma, sean cuadrados, rectangulares o redondos. Se definirán las calles entre ellas sabiendo de su incidencia en la composición.

Trabajarán con una o varias figuras simples, de un único color y forma, los contenidos desarrollados, es decir tamaño, dirección, posición y forma, generando un relato simple y breve.

Se evaluará la participación inicial en el análisis de la obra en los sentidos antes expuestos y la apropiación de los contenidos en sus producciónes. También la posibilidad de producir un relato breve con ellos.

Las producciones serán expuestas y deberán justificar sus decisiones como continuación del aprendizaje, habilitando también preguntas u opiniones de compañeros, instancia que da cuenta una vez más de la apropiación del contenido.
M P Panzica

ACTIVIDADES: (4to grado)

Preguntas: ¿Cuál les parece a ustedes puede ser la figura principal de esta obra?

¿Es un poco confuso? ¿Les resulta difícil separar la figura del fondo?

Una vez realizado el análisis, observarán los tipos de figura y fondo.

La propuesta de la actividad será elegir un tipo de figura y fondo (figura simple-fondo simple, figura simple-fondo complejo, figura compleja-fondo simple, figura compleja-fondo complejo) y realizar una producción artística que vea reflejado no sólo figura y fondo, sino también los elementos visuales.

EVALUACIÓN: De manera formativa, continua y permanente.
Yémina Perez
C.EA01. El arte y su enseñanza

La actividad será realizada para alumnos de cuarto año, en primera medida, deberán analizar la imagen y hacer una pequeña reflexión con la misma y en relación a la materia. Segunda actividad, se apagaran la luces, los alumnos se vendaran los ojos (para agudizar los sentidos), se pondrá música (ira variando con la idea de variar los movimientos) y se le pedirá a los alumnos que realicen movimientos que fluyan con el ritmo de la música, sintiéndose totalmente libre y que estos cambien al cambiar de música.  Tercera actividad, realizar lo mismo pero sin vendar los ojos, y a la orden de profesor deberán conectar con algún compañero y seguir realizando los movimientos, hasta finalizar formando dos grandes grupos, intentando realizar una especie de coreografía. Cuarta actividad, realizar una reflexión; ¿Cómo se sintieron?, ¿sus  cuerpos fluían mejor con los ojos vendados? ¿Lograron conectarse con sus compañeros a través del movimiento? ¿Lograron conectar sus cuerpos, el movimiento y la música?

De dicha actividad analizaría si los alumnos pudieron fluir con la música, si sus cuerpos se sintieron libre de expresarse, si pasaron un momento de diversión y de relax. La evaluación esta más direccionada a mi labor como docente y no a su comportamiento como alumno,.

2)Preguntas disparadoras a modo de reflexión e interactuar con el grupo:

Para utilizar la imaginación: Crear una historia con lo que te haya transmitido la bailarina en todo el vídeo: desde sus movimientos y expresiones, su espacio, la música que utilizó, los ruidos que se escuchan, etc. ¡No te olvides de ponerle un título a tu historia!

3)El modo de evaluación será por procesos; desde la predisposición en la reflexión y opinión de cada uno; participación activa; respeto ante el grupo de clase; observación y la originalidad en la creación de las historias. 

Saludos, Beninato Valentina.

No existe una narrativa como soporte, para el artista “funcionan como si se tratara de una sinfonía” ya que la construcción temporal se da por medio de la superposición de sucesos.

Se juega con la construcción ficcional del espacio, acentuándolo con la distribución geográfica de los mismos. Esta propuesta busca el diálogo con los transeúntes. El arte es más efímero ya que el tiempo que perdura la obra depende de muchos factores al estar expuestos en la calle.

Espacio Curricular: Educación artística II: Artes visuales. 2do año. Rosario, Santa Fe.

La evaluación de dicho proyecto será procesual y formativa con el fin de potenciar las habilidades de los educandos, dando lugar a la devolución y retroalimentación que permita a los estudiantes mejorar su aprendizaje (dando un lugar de importancia a las preguntas como forma de análisis) y fomentando la evaluación mutua/entre pares. Como herramienta elegiré la rúbrica, la cual será entregada a los estudiantes antes de comenzar con dicho proyecto y en la cual se tendrán en cuenta los contenidos conceptuales, actitudinales y procedimentales. 

Prof. Cintia Campilongo

Este proyecto tiene como antecedente una antigua tradición japonesa: ella cuenta, «Yo solía ir a un templo, escribía un deseo en una pieza delgada de papel y lo ataba a la rama de un árbol. Los árboles en los jardines del templo siempre estaban llenos con los deseos de la gente, los cuales —a lo lejos— parecían botones floreciendo».

El carácter procesual de esta pieza no recae en la intervención del artista, sino en la participación del espectador, quien puede colaborar anudando otro deseo en alguna de las ramas.
Después de cada exposición en la que se incluye el “Wish Tree”, todos los deseos son recopilados y enterrados alrededor de la Imagine Peace Tower(Torre de la paz  imagina) : una instalación lumínica dedicada a la memoria de John Lennon. No es un archivo, cada papel tiene un deseo, todos  se colocaran en esa gran torre escultura, como un Tótem energético, será muy poderosa, una escultura que contiene los deseos de la gente en el mundo, en nuestro tiempo!!
Marco teórico:

Vamos a introducirnos en el mundo de la “PERFORMANCE”. En este caso te proponemos experimentar estas acciones.

 

●     Action Art: tiene como eje la “acción”, se suma el cuerpo, la realidad, la escritura.

●     Intervenciones: acción artística que opera modificando una o más de las propiedades del espacio donde se desarrolla.

"Formula un deseo. Escríbelo en un trozo de papel. Dóblalo y cuélgalo en una rama del árbol de los deseos. Di a tus amigos que hagan lo mismo. Y continúa deseando hasta que las ramas estén llenas de deseos». Esas fueron las instrucciones que Yoko Ono

 

 

Trabajar con obras de arte con alumnos de 1año secundaria, propicia a los
 estudiantes la posibilidad de mirar, ver, descubrir, sensibilizarse y reflexionar acerca de lo que ven, ampliando su entorno de experiencias, para desarrollar la posibilidad de abrir y enriquecer el campo visual.

Objetivos:

Afianzar los conocimientos, respecto del lenguaje visual y comenzar
 a identificar las relaciones que establecen entre sí las imágenes que observa y/o
 realiza.
 • Explorar modos de crear acordes a sus intenciones y establecer relaciones
 entre lo que hace y los resultados que obtiene.
 • Contribuir a su disfrute educando la mirada y ayudar a profundizar su
 capacidad de percepción, observación e interpretación a partir del contacto
 con diversos tipos de imágenes.

Aprendizajes y contenidos.

* Observación de producciones de XUL Solar.

* Identificación y descripción de sus características: el color, las formas, las
 texturas y sus variedades. Su organización espacial.

* Vinculación de algunas características de sus producciones con los procesos
 de realización.
 *Representación gráfica.

Actividades.

1)    ¿Qué es el arte? ¿Cómo se hace el arte? ¿Qué se necesita para hacer
 arte? ¿Cómo se representa el arte? ¿Quiénes son artistas? ¿Nosotros podemos
 serlo?
 Registro de ideas previas en un afiche
 Video: La gran pregunta arte:

2)    Observación de las obras de Xul Solar
 Se presentará al artista (ver Anexo) y se les mostrará a los alumnos algunas de sus producciones. La observación será guiada con preguntas.

3)    Por ejemplo, al observar la obra que aparece en esta entrada: Palacios en Bría de Xul Solar.

4)    Les pediremos a los chicos que describan qué ven, cómo es ese lugar, cómo
 son las personas, en qué se diferencian de las personas reales, qué les sugiere a cada uno, qué les recuerda.

5)    Cuento “¡Oh, los colores!”, de Jorge Lujan. Ed. Comunicarte.
 Video: “Huellitas: Xul Solar"

Como cierre de las secuencias cada alumno elegirá una de las obras de Xul Solar. Buscar la imagen en internet y elaborar una breve narración, poema, copla o poesía con lo que la obra les transmita.

****La evaluación será continúa acompañando la enseñanza y los procesos de aprendizajes. Se comienza por indagar cuáles son los saberes previos de los
 alumnos para ampliarlos, enriquecerlos, siguiendo el curso de las actividades
 previstas y modificando aquellas que en el proceso resulte necesario.
 Se basará en la observación de situaciones creadas por el docente evaluando si el alumno ha comprendido los objetivos y contenidos de la unidad didáctica.
 • su forma de expresión oral: si el alumno escuchó a sus compañeros,
 si opinó y compartió opiniones, etc.
Reggi, María Antonia

En este minueto podemos observar que tiene una métrica binaria 3/4 de 16+16 compases y dentro de la misma se puede distinguir dos bloques de 8 compases de los que resultan 4 bloques.
 La Primera sección está compuesta rítmicamente por las siguientes figuras musicales: NEGRA-CORCHEA-CORCHEA-CORCHEA-CORCHEA (sobre las notas re-sol-la-si-do) en el primer compas, y el segundo compas compuesto por 3 NEGRAS (sobre las notas re-sol-sol). El ritmo armónico de este "Minuet" es bastante constante (armonía por compás) y solo hay pequeñas aceleraciones en algunos momentos cadenciales muy concretos.
 La célula principal sería la negra y las cuatro corcheas, célula que se repite en numerosos compases con diferentes variantes en su contorno melódico.
 El motivo principal son los dos primeros compases, estos contienen un sentido completo en el discurso musical y que, por lo tanto, con ellos ya es reconocible el tema.
 Elegí esta obra porque la rítmica no es compleja para ejecutarla a través de la percusión corporal y con instrumentos no convencionales.

2-Actividad
Nivel: Primario
Área: Música
- Revisaremos conceptos de ritmos ya aprendidos reconociendo el valor de las figuras musicales, y reemplazaremos cada figura musical con una palabra por ejemplo:
 NEGRA: PAN
 4CORCHEAS: man-te-qui-lla.

- Escucharemos el Minueto en sol mayor de Sebastian Bach las veces que sean necesarias marcando primeramente el pulso, luego analizaremos la rítmica, escribiendo la célula rítmica en el pizarrón.

- Nos sentaremos en ronda y a cada figura la representaremos con palmas(negras) y chasquidos (corcheas) representando así la célula rítmica.

- Una vez ya practicada la célula rítmica ponemos el audio-video el minuet en sol mayor y trataremos de ejecutarla corporalmente.

3-Evaluacion:
-Mediante preguntas de lo enseñado.

- Realización de ejercicios de ritmo y disociación, utilizando partes del cuerpo

- Participación en actividades musicales- trabajo individual y grupal.
-Observación directa y continua. 

2. Actividad
¿Podemos percibir el pulso del tiempo de la canción propuesta? ¿Cambiar el pulso sin cambiar la velocidad de la canción cambia la percepción del tiempo? Hagamos la prueba con diferentes velocidades para el pulso sin cambiar la velocidad del tema original. Luego repitamos el ejercicio cambiando la velocidad del tema. ¿Hubo cambio en nuestra percepción del tiempo de la canción en ambos casos?

3. Evaluación
En primera instancia, la actividad es que los estudiantes propongan pulsos para la canción, contrastando las diferencias en función de la percepción del tiempo. A continuación, proponer ritmos diferentes para la misma canción. Finalmente, ordenarlos según la sensación temporal desde los más lentos a los más rápidos.

Saludos!
Pablo Andrés Rodríguez

y reflexionar sobre los estereotipos. 

¿Qué es la belleza? es esta sutil y poética animación de la artista Anna Ginsburg. 

De Venus de Milo a Kim Kardhashian o Frida Kahlo ¿qué es la belleza? Esta pregunta ha formado parte de la historia en donde los estándares de belleza muchas veces son impuestos por la moda, el consumo y los prejuicios.

El video propone reflexionar sobre los conceptos a la vez que presenta una resolución gráfica admirable y simple. La relación espacio-tiempo se da de manera metafórica: la transformación del ideal en la transformación de la figura representada.

Como tarea los alumnos relacionan este material con los conceptos presentados en "Los estereotipos en el arte" (Belinche- Ciafardo) y verifican lo aprendido en la búsqueda e identificación de otros ejemplos.

Natalia Arturo.

Alerby y Ferm (2005), señalan que para adquirir e incorporar las estructuras de la música es necesario experimentarlas con el cuerpo, es decir, que el aprendizaje musical se transforma en conocimiento cuando éste es aprehendido por el cuerpo, cuando se incorpora como parte de él.

Juntunen (2004) señala que un aprendizaje a través del movimiento se realiza, principalmente, a un nivel prerreflexivo y puede aplicarse al proceso de comprensión de la música, desde los hechos musicales más concretos hasta la abstracción musical. Un ejemplo de ello se encuentra en las acciones musicales que se aprenden a través de la repetición o la imitación corporal en culturas determinadas.

En el siguiente video se observa un ejercicio de ritmo que incluye la atención, el enfoque, el seguimiento, las ganancias de coordinación corporal y la aplicación de diversos estímulos, visual, auditivo y kinestecico. Esto implica que existen tres experiencias de aprendizaje: ver, escuchar y hacer en un tiempo marcado por la música y en un espacio determinado por las imágenes.

2) Actividad: propuesta para alumnos de 1°ciclo (1°, 2° o 3°grado)

Se propone el juego con la utilización de vasos e imágenes repetidas  y pegadas en la pared para trabajar en parejas. Primero entre la docente y un alumno por vez, y luego entre pares de alumnos una vez que lograron aprender e internalizar el ritmo y los movimientos.  

Se dará lugar a la imitación  con   la señalización a tiempo real bajo estímulos visuales que sirven de códigos para indicar cómo mover el cuerpo y hacer sonidos con él, o utilizar vasos. Los estímulos están estipulados según formas geométricas, colores o bases numéricas, con la finalidad de desarrollar  la lectura a primera vista. Éstos irán cambiando continuamente  cuando la docente cambie el orden de ubicación de los movimientos, hecho que potenciará la capacidad de atención y concentración.

3) Evaluación:

Observación directa teniendo en cuenta no sólo la calidad y percepción de su coordinación motora (percute correctamente, acelera en el ritmo o se retarda, etc.), si no los patrones de asimilación de la información que responden a otros aspectos cognitivos:

·        Capacidad de concentración y atención: el alumno se dispersa  cuando se cambian los estímulos en una misma actividad.

·        Capacidad de retener las actividades. la memoria a corto y largo plazo. este aspecto está ligado a la capacidad de atención (focal, sostenida, se[1]lectiva, alternante y dividida).

Rojas María Lourdes

ACTIVIDADES
 se relacionan principalmente con una escucha activa.
 
 PRIMER GRADO SECCIón ISLAS

1)    3 láminas de los animales se exponen en el espacio en medio de la ronda. Les cuento a les chiques que cada animal que vemos en piso tiene una canción pero que alguien se robo el titulo, a mi se me mezclo todo y ahora necesito descubrir a quien le pertenece cada canción porque tengo que llevarla a otra escuela para hacerselas escuchar a otres chiques. Necesito que me ayuden a descubrir qué canción pertenece a cada animal.
 Se hace una primera escucha. Podemos decir nuestras hipótesis de porqué es una o la otra.
Luego escribiremos en un afiche en blanco las características de cada animal, puede ser que elles me dicten o que elles escriban por sus propios medios.
 Esto seguramente se haga a través de preguntas, o de formulaciones gramaticales interrogativas que no son preguntas (je) Pero que nos guiaran mucho
 ¿Como es el león?  
 ¿Y las gallinas, cerremos los ojos e imaginemos sus pasos. ¿Son largos? ¿Se escuchan? ¿Son livianos o pesados? ¿Se animan a hacer el sonido de gallos o gallinas? 
 Lo mismo con las tortugas.

Anotamos todo lo que surja. SIEMPRE
 En el caso del León podemos dirigir la escucha en los instrumentos que suenan, una vez que hayamos asignado una canción con cada animal.
 ¿Qué instrumentos escuchan? 
 Llevaré imágenes, algunos ejemplos en la compu (son 5 estudiantes) Y de las imágenes en papel las pegaremos en ese primer afiche en donde escribimos las caracteristicas del leon.. Podemos pegar las imágenes de los instrumentos en un palito y levantarlos cada vez que los escuchamos. 
 Con las Tortugas el trabajo seria mas corporal, Podríamos habitar el espacio del aula con esta consigna:
 Cuando comience la música vamos a pasar por toda el aula, pero toda todita como si fuéramos tortugas y una vez que hayamos pasado por cada rinconcito buscamos un lugar y ahí nos quedamos. 
 Les quiero hacer escuchar una musica que me mando mi mamá el otro dia, que me re suena pero no se de donde.  Ustedes  me dicen si la conocen: Ahí paso Can Can de Ofenbach  que es la melodía en la que esta basada el fragmento de las tortugas.
 Escucharemos y compararemos ambas melodías, se propone cantar ambas melodías. 
 Y empieza el juego, cuando suene la parte de tortugas del carnaval de los animales nos moveremos como ellas y ¿cuando suene el can can…? ¿Con qué animal lo podemos representar? Llevare una pista que esten los fragmentos de ambas con cambios intempestivos.

La evaluación está en proceso al mismo tiempo que las actividades se desarrollan. Preguntar, construir, escuchar comparar, poder reconocer los instrumentos de cada fragmento o poder mover mi cuerpo por el espacio atendiendo a estos cambios de velocidad forman parte de esa misma evaluación. 
Pero es mas divertido como evaluación  crear un carnaval con los animales de nuestra escuela isleña tomando en cuenta elementos como los que escuchamos para describirlos: imitaciones de los animales de los instrumentos, juegos de velocidad, etc.
¿qué surgirá? ¿Qué animales elegiremos? ¿ con qué instrumentos objetos podemos representarlos?

2. ACTIVIDADES:
a) A partir de la visualización de las tres etapas del cuadro, se analiza en cada una el mensaje que el artista busca transmitir y los recursos utilizados
 b) Proponer una idea personal para narrar de otra forma la historia, que pueda dividirse en tres etapas           
 c) Graficarla con tres imágenes que funcionen de forma secuenciada

3. EVALUACIÓN:
A partir de la propia explicación del estudiante sobre sus elecciones, motivos e ideas sobre la obra y el proceso de trabajo, se evalúa la comprensión de lo que implica la secuenciación de imágenes, tanto en el análisis de la obra como en la producción de imágenes propias. 

Guillermo Silveira Castro

2- Pariendo de la obra de Kandinsky: Algunos círculos, y asociando la definición de punto y forma geométrica circular, crea una compasión visual bidimensional inspirándote en su obra. La técnica a utilizar en collage y tempera.

3- Los estudiante serán evaluados a partir de su creación y composición respetando la consigna.

Tomo el concepto de Espacio desde el espacio urbano, de nuestra ciudad de la ciudad donde viven los alumnos y puedan observar una propuesta callejera, cotidiana y contemporánea a ellos. Tomo el concepto el concepto de Espacio, como el área de trabajo, que por el paso del tiempo será modificada, como una pared o esquina intrascendente de un barrio es repentinamente un centro de atención por la presencia de un nuevo mural de Niño de Cobre

·         Actividad 

Mirar la entrevista https://youtu.be/Iu-kNtESUbk

Recorrer tu barrio, o lugar cotidiano para vos.
Fotografiar pared, muro o frente que te gustaria intervenir. Tener en cuenta que tu trabajo sera observado por todos los que pasen por esa calle o vereda.

Imprimir en blanco y negro, la foto que elegiste del lugar, en tamaño A3.
Realizar una propuesta de mural sobre la impresion de tu fotografia, donde la pared o muro seleccionado intervenida sea pintada, dibujada, intervenida como quieras y sea la mejor manera para transmitir tu mesaje, utilizando los materiales que consideres necesarios, fibras, temperas, papeles, cartones, objetos, etc., y que sea necesario para que cuentes algo importante para vos de tu barrio o el lugar elegido, lo cotidiano, lo que siempre te acompaña, lo que cambió, lo que queres que permanezca en tu lugar.

¿Dónde queda ese lugar?, ¿Es en la ciudad donde vivis? ¿Por que la elegiste?

·         Curso: 2° año 

·         Formato: hojas A3

·         Técnica: mixta (Pegar la impersión en un soporte semirigido si se van a pegar objetos, papeles o si van a pintar con temperas o acrílicos)

·         Tiempo: 3 clases de 80 minutos

·         Evaluación: Compartir los trabajos entre todos, permitiendo contar o relatar a cada uno su trabajo. Respeto y reflexión por las producciones de sus compañeros.

Arnaudo representa de manera sólida una y otra vez el concepto de la muerte y el duelo a través de materialidades que a simple vista no es fácilmente interpretado como tal. Además de esta obra, también realizó ofrendas a los nichos abandonados del Cementerio Municipal de Santa Fe, pequeños arreglos florales bordados en colores.
 Su obra nos entrega el recuerdo de quienes se fueron, abrazando y aceptando aquel concepto que universalmente es rechazado. 

Actividad de análisis personal, para responder de manera escrita. Se puede mostrar a la profesora, pero no tienes obligación de hacerlo.
¿Qué sentimientos surgen cuando pensas en la muerte?
¿Qué objetos/imágenes/conceptos relacionas con esa idea? ¿Algunas de las cosas que pensaste encuentran relación con la obra de Daniela Arnaudo?
¿De qué manera te sentirías o sentís cuando estás en el cementerio?

Actividad personal
A partir de tus respuestas personales a las preguntas anteriores, elaborá una obra que sientas que representa tu forma de interpretar el concepto del duelo. Esta obra puede ser lo que desees y con el material que desees: poema, dibujo, escultura, objeto intervenido, etc.

Actividad grupal
Se realizará una instalación en la escuela, un espacio creado con el conjunto de estas obras, para que todo personal escolar y alumnxs se sienta invitado a sumar también su obra o simplemente a pensar y reflexionar sobre el duelo. 

Evaluación
Exponer a lxs alumnos el método de evaluación. Se evaluará el proceso teniendo en cuenta el interés, el resultado y la exposición de las obras. 

Yoana Gerelli - DNI 37282626

Seguido a mostrar la obra, se abrirá un pequeño debate sobre ¿Qué piensa que está pasando en esta ilustración? ¿Cómo piensan que se sintió el artista para hacer esta obra? ¿En qué habría estado pensado?

Siguiendo con la reflexión se les pedirá que piensen en ¿Cómo hubieran actuado estando ahí? ¿Por qué? 

Se abrirá debate sobre qué hubiera pasado si la misma escena ocurría en su barrio, pero ellos no contaban con hospitales o C.A.P.S. cercanos por falta de fondos, no contaban con ambulancias ni ayuda de ninguna fuente.

Sin embargo, se hablará de la importancia que tiene para nuestra sociedad la “cultura tributaria” y la importancia de pagar impuestos para poder solventar gastos de hospitales, de carreteras, etc. Efectivamente, pensado en ello los alumnos podrán crear conciencia propia sobre la convivencia democrática pero además en sus valores como ciudadanos en una sociedad más contribuyente para poder convivir mejor.
Por ultimo, con estos aspectos en mente se les ofrecerá a grupos de hasta 5 alumnos que realicen una pequeña historieta que se trate sobre un final diferente de la Obra, algunos aspectos que crean necesarios cambiar; teniendo en cuenta sus valores, convivir democráticamente y contribuir al estado para solventar gastos en hospitales, seguridad, etc. 
Evaluación: se realizara una muestra colectiva en la que los alumnos expondrán sus obras y seguido a ello mediante un debate darán cuenta de sus intereses o aspectos que tuvieron en cuenta para sus trabajos finales.

El nombre de la obra es “Because” y fue compuesta por John Lennon y es parte del disco de The Beatles, Abbey Road del año 1969. La versión seleccionada para esta propuesta es la realizada en vivo por Pedro Aznar en el año 2016.

Elegí esta obra porque me parece una composición hermosa, tiene una letra simple pero profunda, un sonido melancólico que explota hasta estremecer cuando se escucha la superposición de las voces.

 

Tuve la posibilidad de ver esta versión de Pedro en vivo y me pareció increíble como logró con ayuda de la tecnología recrear una obra polifónica en vivo, con una interpretación vocal e instrumental impecable que conmueve e impacta tanto como la grabada por The Beatles. 

En esta versión se puede apreciar con detalle cómo se van entramando y articulando las diferentes voces e instrumentos hasta formar el todo de la obra. Se puede pensar la complejidad de esta obra desde lo espacial, percibiendo cómo se va cubriendo, ampliando o profundizando el espacio a medida que va incorporando cada línea de instrumentos y voz. 

 

2) Propuesta para nivel secundario:

Analizar y comparar la versión de la obra Because realizada por Pedro Aznar con la original de los Beatles. Identificar similitudes y diferencias, analizar que materiales utiliza y como los organizan. ¿Qué instrumental utilizan? ¿Cómo se van organizando? ¿Cuántas voces hay? ¿Todas realizan lo mismo? Investigar sobre el proceso de producción que motivó la creación de esta obra. 

Crear en grupos diferentes tipos de textura (Ostinatos, pedal, quodlibet) para una melodía dada utilizando la aplicación Walk Band.

Compartir las diferentes producciones e intercambiar valoraciones. 

 

3) Se evaluaría todo el proceso de una manera integral y multidimensional, atendiendo a las respuestas y participación de los alumnos en cada instancia del proceso, observando cómo generan relaciones, cómo vinculan, cómo organizan y producen. 

 

Julieta Berasategui

a)      ¿Por qué creen que la obra fue reconocida por estos dos nombres: Las Meninas o La familia de Felipe IV?

b)      ¿Dónde creen que está situada la escena? ¿cómo se dieron cuenta?

c)      ¿Qué o a quién/es está pintando Velázquez? ¿Qué o a quién/es está mirando la infanta Margarita de Austrias? ¿Quiénes están reflejados en el espejo de atrás? Fundamenten la respuesta.

d)      Este cuadro ha generado distintos análisis entre historiadores y especialistas del arte:

3.- Como grupo y en base al análisis que vienen realizando a partir de las preguntas anteriores, definan con cuál de las dos teorías se identifica el grupo. 

El siguiente tráiler “La casa abandonada” fue realizado en el año 2014, en este caso,  por alumnas de 4to año B.

La propuesta surge a partir del trabajo realizado sobre la música en el cine y su función; cómo la música (a partir de sus diferentes géneros y estilos) y los sonidos, ambientan y caracterizan diferentes situaciones en diversos espacios y momentos.

Habiendo trabajado previamente con variados tráiler diversos aspectos, se propone a los/las estudiantes, pensar y bosquejar, en base a una historia propuesta en el grupo, un tráiler utilizando música y sonidos adecuados y diferentes recursos tic que les permitieran editar las filmaciones y grabaciones.

Los criterios planteados para su evaluación fueron en base a lo desarrollado en las diferentes clases, la pertinencia de música y sonidos, espacios, tiempo, situaciones y momentos claves que  sean apropiados para una producción de esta característica. Además teniendo en cuenta los recursos tic disponibles y utilizados en clases previamente para otros trabajos. En ese momento se trabajó con todos los recursos y herramientas otorgados por el programa conectar igualdad, una computadora para cada estudiante.
Luciana V.

2-    Actividad: A partir del análisis de algunas ilustraciones del libro “retrato” de Pablo Bernasconi los alumnos realizaran un auto retrato por medio de la técnica del collage utilizando diferentes materiales y textura (telas, papel, botones, diversos materiales reciclables). Logrando una representación por medio de los materiales, identificando materiales con aspectos de se personalidad, dando pistas. Logrando así la producción de una imagen poética que los represente, se podrá agregar frases que a ellos los identifiquen. 

3-    qué evaluarían: se tendrá en cuanta en el momento de evaluar las producciones y el uso de la variedad de materiales usados y su valor en el momento de comunicar. También el poder de síntesis y la evidencia del uso de la retórica. 

Se socializaran los trabajos al gran grupo y de una forma lúdica se mostraran cada uno de los retratos  mientras el gran grupo adivina quién es el autor, es decir a quien representa la obra.  

Cursante: Ramírez José Adrián

DNI: 25499373

Profesor de Artes Visuales 

Año: 2014

Autoras: Colectivo Entresuturas y artistas plásticas Viviana Romay, Valeria Budasoff, Myriam Jawerbaum y Marina Btesh.

La acción principal fue realizada en las escalinatas de la facultad de derecho el 27 de noviembre de 2014 en el marco de los 16 días contra la violencia de género, lugar donde se forman las personas que trabajan en la justicia. La instalación busca visibilizar las ausencias de las mujeres víctimas de feminicidio AUSENTADAS de sus vidas. Las artistas estampan noticias sobre violencias, queman con máquina de calor, cortan, cosen y ensucian bodies, la prenda de ropa interior femenina que se nombra en inglés y cuya traducción al español es cuerpo. El espacio y el tiempo intervienen de forma directa en la construcción de la intensión discursiva de la obra. Desde la elección del lugar de la instalación se busca interpelar a un sector específico de la sociedad en el marco de una jornada de acciones contra la violencia de género, nombrando y trayendo al aquí y ahora a las víctimas asesinadas y diferentes hechos de violencia acontecidos que son parte y reflejo de nuestra sociedad.

Actividad para estudiantes de 4° año del secundario

Debate reflexivo en relación a la obra: ¿Qué pensamos al ver la obra? ¿A qué nos remite? ¿Qué nos quieren decir las artistas? ¿A quién/quienes está dirigida? ¿Qué materialidad, tratamientos, técnicas y elementos intervienen en su construcción? ¿Qué vínculos encontramos entre estos y el sentido de la obra, su construcción metafórica? ¿Qué vinculación encontramos con el contexto; el lugar de instalación, el momento histórico, lo social? 

En grupos de 4 o 5 estudiantes proponer una intervención en el espacio público que ponga en juego para la construcción metafórica de la misma, la vinculación de materialidades, elementos, contexto. 

Evaluación 

Se tendrá en cuenta el proceso de trabajo e intercambio reflexivo y la búsqueda e implementación de recursos  en función de la construcción discursiva de las propuestas.

Luna Gómez

Esta obra hace referencia a toda situación en nuestras vidas en donde estamos al borde del abismo. Donde necesitamos dejar ir y dejarnos ir para volver a empezar. Aceptar la realidad, hacerle frente y seguir adelante. Aceptar la derrota, darnos tiempo y volver a intentarlo, así sean miles de veces.
Muchas veces se ha escuchado o leído que  el arte es el lenguaje del dolor y la tristeza. El arte nos da el enorme espacio de reflexión propia y la posibilidad de explayarnos sin limites, carente de críticas ni observaciones ajenas, dándonos lugar a ser nosotros mismos.

Deberán situarse en un lugar cómodo de la casa, puede ser habitación, cama, sillón o algún rincón cerca de la ventana. Elegirán una canción o melodía que les sea realmente significativa. A partir de esta situación se dejarán llevar y crearán una obra llena de sentimiento y emoción, dejando que la mente y el corazón se pierdan en el tiempo y espacio entre la música, el arte y el alma.
Utilizarán materiales a su gusto: pueden elegir la pintura (acrílicos u oleos), o el uso de técnicas mixtas (pinturas y elementos de texturas).

Evaluación.
Dado que la actividad es casi imposible de calificar o evaluar por ser algo interno, se tomará en cuanta la resolución de la actividad en base a técnicas de dibujo y pintura, lo figurativo y lo abstracto, lo realista y subrealista. Deberán dar una breve explicación y hacer relación a un género artístico en el que esté situada su obra.

Luego de realizar el visionado del video se les preguntaría a los y las estudiantes cuándo creen que se realizó este trabajo artístico y por qué, es decir, que elementos presentes en la coreografía los llevan a arribar a esas hipótesis. Una vez finalizado el debate sobre el video, se revelará la fecha de su creación - año 2020- y se comparará este dato con las posibles respuestas.

A continuación, se les preguntará a los estudiantes: Si tuvieran que crear una coreografía que haga referencia al tiempo y lugar en el que vivimos ¿Qué elementos/factores/detalles incluirían?¿Por qué? Se pondrán a consideración las diferentes ideas y se seleccionará un concepto para trabajar. 
Se dividirá al curso en grupos de 3 o 4 estudiantes y se les propondrá realizar una secuencia de movimiento corta en la cual se exploren los conceptos seleccionados. Durante el proceso creativo, que llevará dos clases, se realizarán intervenciones para orientar a las y los estudiantes en la realización de secuencias que aborden los conceptos en forma poética y metafórica.  Se espera que en la segunda clase los estudiantes puedan aportar ideas sobre estímulos musicales para acompañar la secuencia, vestuarios, escenografía, etc.

Cómo cierre, les propondré a las y los estudiantes que socialicen sus producciones y que le cuenten al resto de la clase como la realizarían si tuvieran que danzar la coreografía en una muestra - se espera que aquí puedan explayarse sobre aquellos componentes que, por razones de tiempo, espacio y costo, no pudieron desplegarse. 
Luego de que todos los grupos hayan mostrado, se incentivará a las y los estudiantes a reconocer las diferencias y particularidades de cada trabajo y se les preguntará: Si todos partieron de un concepto idéntico ¿Por qué los trabajos son distintos?¿Qué piensan? 

A partir del debate de estas preguntas se institucionalizarán algunas ideas y conceptos relativos al proceso creativo.

En esta actividad me gustaría lograr que las y los estudiantes experimenten el proceso creativo que permite transformar una idea o un concepto en una propuesta coreográfica, y cómo este proceso no es una mera “ilustración de la idea”. Por lo que, para evaluar tendré en cuenta las dinámicas puestas en juego a la hora de crear en grupos y también la participación oral en las puestas en común. 

Valeria Valenzuela

Género: Pintura del paisaje

Fecha de creación: junio de 1889–junio de 1889

Material: Pintura al óleo

Períodos: Posimpresionismo, Arte moderno

 

 Representa la vista desde la ventana orientada al este de su habitación de asilo en Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer, con la adición de un pueblo imaginario.

 

Al solo ver la obra, es muy penetrante apreciar el tiempo y el espacio. Sus pinceladas trazan el trayecto del tiempo y el espacio infinito celestial, marcado por el lucero y las estrellas, que se contrasta en la oscura noche fría.

Ver ese fabuloso viento que llena el cielo, las estrellas, los hogares encendidos en el poblado, a ese cielo me refiero, un cielo que no puede separarse de la tierra.

Saludos Susana Romero

  Tiene el propósito de reflejar la superficialidad de los elementos de la cultura de masas en sus obras, es decir, toma productos de consumo accesibles para todos y los representa. Con esto se destaca la impersonalidad del objeto, alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.
  Con el cine ocupando un lugar muy destacado, elige como protagonistas a las grandes estrellas del momento, como Marilyn Monroe y Liz Taylor. 

Propuesta: 

Piensa en artistas argentinos en aquella época: ¿Cómo era nuestra sociedad? ¿En qué situación socioeconómica nos encontrábamos? Compartir una obra.

De esta manera se busca conocer, analizar y comparar el arte de manera contextualizada.

Araceli Ortman.

 Teniendo en cuenta que el grupo estuvo trabajando la noción de espacio y los indicadores del mismo. Se observará la imagen y desde un análisis se buscará indagar en los conceptos de superposición, disminución de detalle y tamaño, perspectiva, degradación de color. Una vez caracterizados los mismos. los alumnos deberán realizar una representación donde se destaque uno de los indicadores.
 Evaluacion:   se evaluará el proceso de creación y producción, cómo así también la participación y el entusiasmo , evidenciandolo
 en la producción final. Dónde se permitirá trabajar una técnica a elección.

 

Escultura, 1917, 30.5×38.1 cm

En esta obra, la complejidad del espacio, está definido principalmente por su contexto, dado que este la define y la resignifica. Esto nos hace reflexionar acerca del concepto de arte, poniendo en jaque la idea sacra de este, y cuestionando su esencia. Con respecto al tiempo, creo está definido por el espectador. Es una obra que que cuestiona, que invita a la reflexión, a tomarse tiempo para analizarla y pensar sus implicancias.

 

Actividades:

1.       Se presentará la obra a los estudiantes, y se plantearán interrogantes tales como: ¿qué es esto para Uds? ¿les parece arte? ¿por qué? ¿Qué les transmite? 

2.       Luego del intercambio verbal se contextualizará la obra, haciendo una breve reseña de su historia y desarrollando los temas de ready-made y arte conceptual.

3.       Se invita a reflexionar y debatir sobre lo expuesto anteriormente ¿Qué es el arte para Uds.? ¿El arte debe transmitir una idea? ¿debe transmitir sensaciones? 

4.       Tomando como eje el arte para transmitir una idea, se les pedirá que realicen una obra propia en la que pongan en juego estos conceptos.

5.       Se le entregará a los estudiantes una caja con diversos objetos y materiales, que elegirán para representar su idea.

6.       Se expondrán en la clase los objetos terminados y se invitará a los estudiantes a que recorran el aula y reflexionen sobre ellos.

7.       Se reunirá al grupo para que expresen sus pensamientos sobre lo contemplado ¿qué idea les remite las obras de sus compañeros? ¿dicen algo esas obras? ¿alguna les llamó más la atención que otra?¿Por qué?

8.       Luego cada estudiante presentará su obra, y expondrá a sus compañeros el concepto que la subyace.

 

 

Evaluación:

La evaluación será dada principalmente en el proceso de la clase. Luego se les pedirá que escriban sobre lo que piensan que les deja esa clase, lo aprendido y desaprendido. Luego se les informará que eso será la evaluación y se les pedirá que la relean como tal, para que ellos evalúen si cambiarían algo o no.

Aunque no se pueden cuantificar ni conocer las obras creadas durante los últimos milenios, sí se pueden destacar aquellas que han destacado sobre otras logrando una trascendencia sorprendente y alcanzan la fama requerida que las convierte en familiares para el gran público.

Para saber cuáles son las pinturas más famosas del mundo hemos recurrido a Google, que nos ha arrojado los resultados de las búsquedas de los cuadros más buscados por los usuarios. 
Para ello, los estimulo a observar el siguiente video:

Luego de observar el video los invito a analizar una obra de arte a partir del  cuadro anteriormente expuesto:

Evaluación: en proceso, se trabajará la comprensión y la responsabilidad. También en una puesta en común se podrán trabajar las distintas pinturas desde diferentes aspectos.

Silvina Rosana Alles

A través de él, se pueden ver las distintas formas que tiene la música, ya que permite subrayar y trabajar en el aspecto musical que más interese, como la forma y los elementos musicales (ritmo, melodía, textura, timbre, dinámica, tiempo)

Nivel Inicial

Actividades:

Primero escuchamos la canción, y nos movemos libremente por la sala.

Se les entrega la musicograma a cada chico y vamos a seguirlo con el dedo.

Se les da las figuras sueltas, para que recuerden y puedan armar una parte del musicograma 

Se pueden buscar distintos instrumentos para que cada uno pueda hacer la parte de un dibujo

Inventamos nuestro propio musicograma.

Evaluación: Observación directa de la coordinación, la escucha y goce y el disfrute

Cardesa María Laura

El propósito general es promover experiencias significativas en las que los niños/as disfruten, imaginen, aprendan, comuniquen y se expresen utilizando materiales propios de los lenguajes artísticos.

Objetivos específicos: 

·      Acercar al niño/a las artes visuales a través de obras del artista Joan Miró, conociendo parte de su vida.

·      Enriquecer su imaginación y su creatividad.

·      Utilizar el plano gráfico como un medio para expresar sentimientos.

·      Adquirir confianza y seguridad en sus producciones, y sentirse protagonista de sus propias obras.

En un primer momento se propone observar un video sobre la biografía del artista a modo de presentación.Luego de ello exhibir las obras de arte: “El gallo” (1940) y “El pez cantando” (1972) e indagar ¿qué ven en la obra? ¿algún personaje escondido? ¿qué colores se visualizan? ¿hay líneas, manchas, formas? ¿de qué color es el fondo? 

Seguidamente, invitar a crear obras propias como lo hizo Joan Miró, expresar y proponer que al igual que el artista, elijan una firma para sus creaciones. Considerar que no es necesario realizar los mismos animales escogidos por el artista. Luego, ofrecer variedad herramientas, soportes, materiales como pinceles de diferentes grosores, cartulinas, hojas, cartón, telas, atriles, mesas, pared, pizarrones, dado que la riqueza de las producciones se verá enriquecida por la variedad de los mismos.

Habilitar espacios de diálogo y escucha para que cada uno de los sujetos puedan comunicar sus obras, explicando qué animales eligió pintar.

Evaluación: 

· Observa y describe algunas características o aspectos de las obras presentadas.

· Utiliza el plano gráfico como medio para expresar sentimientos.

· Se inició en el reconocimiento de diversas sensaciones que provocan las imágenes observadas.

· Expresa verbalmente sensaciones, emociones y pensamientos asociados a las imágenes artísticas apreciadas.
. Manipula diferentes soportes, herramientas y materiales para realizar imágenes plásticas.

Gil, Joana

El aprendizaje musical se transforma en conocimiento cuando éste es experimentado con el cuerpo, cuando se lo puede corporizar (para llamarlo de alguna manera)

Esta propuesta propone observar  tres aspectos:  ver, escuchar y marcar un tiempo dado por la música siguiendo huellas adheridas al piso, marcando un recorrido, dentro de un espacio determinado por las mismas. 
 Las mismas fueron dispuestas en un amplio espacio, siguiendo un recorrido rectangular

En primera instancia  lo hace la docente y luego se invita a l@s niñ@s a seguir las huellas. En una primera  experiencia  algun@s lo hacen sin tener en cuenta la disposición  de las mismas.  Una vez internalizado el ritmo, pueden  hacer el recorrido siguiendo la orientación de las huellas.

Evaluación:  A través de la observación  directa, el disfrutar de esta propuesta, seguir con atención el rimo y poder expresarlo a través del movimiento (salto) siguiendo las huellas 
 
Claudia Ingaramo

Nuestros objetivos eran los siguientes:

¿Quién sabe lo que es un museo? Nada más empezar implicamos a los alumnos a participar en nuestro taller. Y empezamos a dialogar con ellos.

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INFORMA SOBRE ESTE ANUNCIO

Muy pocos levantaron la mano, pero pronto empezaron a captar la idea de que en un museo hay objetos antiguos, de gran valor, y que la gente va allí para observarlos y aprender cosas nuevas sobre historia, arte, ciencia…

¿Y quién conoce a Vincent van Gogh? Nadie lo conocía, y es aquí donde empieza nuestra misión de educar.  Ayudándonos de la Tablet, la cual tenía imágenes de obras de van Gogh como varios de sus autorretratos, los girasoles, la noche estrellada… empezamos a contar brevemente a modo de cuento quién era Vincent van Gogh mientras íbamos enseñando las imágenes en la Tablet. El primer contacto con el arte es muy importante y cualquier material visual ayuda a la comprensión de nuevos conceptos, y más si son niños tan pequeños.

Les contamos cosas como que empezó a pintar a los 27 años y que en sólo 10 años, había pintado más de 900 cuadros. Que fue pobre porque no triunfó como pintor y que eso le entristecía mucho, pero que su hermano Theo le ayudaba y le daba dinero para que comprará comida, aunque van Gogh siempre se lo gastaba para comprar material para pintar. Prefería pintar antes que hacer cualquier otra cosa. También les contamos que aunque ahora es muy famoso y uno de los pintores más conocidos del mundo y que sus obras cuestan mucho dinero, mientras vivía sólo vendió un cuadro, “viñedo rojo”. Que sus flores favoritas eran los girasoles y el amarillo uno de sus colores favoritos porque representaba la vida, la felicidad, el sol, la luz… También hablamos de sus autorretratos y de porque se pintaba muchas veces así mismo. Una era porque no tenía dinero para pagar a modelos; casi nadie le encargaba autorretratos y la última era porque así el practicaba con los colores y su técnica. Aunque a él le gustaba más pintar paisajes. En uno de estos autorretratos, aparecía con una venda en la oreja y les contamos la historia de cómo se había cortado la oreja con una navaja después de tener una discusión con su amigo Paul Gauguin. Los niños se sorprendieron mucho. Poco a poco vamos llegando al punto culminante de van Gogh y también sus últimos años más sombríos. Años en los que Vincent está muy triste y voluntariamente entra en un hospital para las personas que no están bien de la cabeza. Obviamente son muy pequeños y no queríamos asustarles contándoles que sufría depresión o temas relacionados con su muerte e intento de suicidio. Y como no podía faltar, llegamos a “La noche estrellada” y se quedan embobados con los colores y los movimientos de las pinceladas de esta obra. Obra que nos sirve para explicar su técnica de pinceladas y qué es el Impresionismo. Finalmente terminamos con su última obra, que fue una predicción de su muerte, “Campos de trigo y cuervos”.

1-     FICHAS DE REFUERZO

Se les entrega una ficha qué explica quién es van Gogh y otra donde vamos a practicar diferentes movimientos con su técnica, la de las pinceladas, antes de empezar a experimentar de verdad con los cuadros de van Gogh.

2. COLLAGE A LO VAN GOGH

Los alumnos tienen que crear un collage recortando flores y pegándolas en un jarrón para crear su propia obra de los Girasoles. Mientras empiezan a colorear, se les explica brevemente el cuadro de los girasoles y se les recuerda que “el amarillo representa lo vivo, y el marrón lo mustio y muerto”. Y aunque pintan girasoles amarillos, hay que dejarles crear y pronto muchos colores invaden sus obras maestras. Aquí podemos ver unos de sus trabajos.

– Material: ceras, colores (plastideco), pegamento, tijeras y las fichas de papel.

3. INTERPRETACIÓN DE LA OBRA “CAMPO DE TRIGO Y CUERVOS”

Los alumnos, deben pintar la última obra que van Gogh hizo, pero antes deben de crear los colores para poder pintar. César y Esteban empiezan a explicarles los colores y como conseguir más, mezclando los colores. Les encanta. Poco a poco, y con ayuda de unas imágenes impresas de este cuadro, los niños van interpretando esta obra con sus pinceles y las pinturas preparadas. Se les recuerda que deben pintar a “pinceladas”, no frotar o extender la pintura, pues van Gogh no lo hacía así. Y los niños, aplicados, dan pinceladas de amarillo por aquí, de azul por allá, y pintar cuervos negros al final del todo. Al mismo tiempo, se les explica brevemente este cuadro. Aquí podemos ver sus trabajos.

– Material: pinturas acrílicas, pinceles (aunque también pueden pintar con los dedos), láminas de papel e imágenes impresas a color de la obra “Campo de trigo  y cuervos”, vasos de plástico (u otros objetos similares para poner la pintura), papel o plástico para mesas.

4. NUEVAS TECNOLOGÍAS

Las nuevas tecnologías no tienen por qué estar reñidas con la educación de los niños. Ni por separado y es por eso que nosotros apostamos por ellas. Y si la ocasión nos da la oportunidad, hacemos uso de ellas. Al principio de la clase, ya habíamos utilizado la Tablet como soporte para enseñar imágenes de las obras de van Gogh mientras les hacíamos un resumen sobre el pintor. Posteriormente, de uno en uno, los alumnos iban pasando para jugar con dos Apps relacionadas con van Gogh.

– Starry Night. Se trata de una App interactiva para iPad sobre “La noche estrellada”. El usuario tiene que interactuar con ella moviendo con los dedos las estrellas, y el cielo y todo lo que quiera al mismo tiempo que vas creando música y se mezclan colores. La recomiendo mucho. Es de pago (menos de 1 €) y os aseguro que gusta tanto a pequeños, como a mayores.

1-Actividad para nivel primario.  
Área: filosofía

Obra: Barrio (1953) Artista: Xul Solar

Esta obra versa sobre diversos aspectos, principalmente sobre la mirada que podemos tener de nuestro hogar (ya sea ciudad, casa, etc.) y sobre cómo nosotros vivimos y habitamos esos lugares constituyendo nuestra propia identidad. 

2-Se les presenta a lxs educando la obra de arte seleccionada, para trabajar sobre la identidad y el sobre nuestro concepción de nuestro propio hogar. Se observa la obra de arte y luego se realizan algunas preguntas orientadoras: ¿Por qué las cosas tiene esas formas? ¿Quiénes y cómo son las personas que viven allí? ¿Qué forma tiene mi casa? ¿Mi casa es parecida a mí? ¿En que se me parece? ¿De dónde son esas casas? Por medio de estas y otras preguntas se intentará reflexionar sobre la pintura de Xul Solar, sobre aquello que permanece ambiguo  y opaco, y que nos podría decir algo. Para después ver si eso que se oculta en la pintar nos dice algo acerca de nosotros mismo y de nuestra propia visión de lo que es un hogar o casa, y lo que ello significa.  Por último cada educando deberá elaborar una representación artística sobre cómo ven su hogar o lugar en el mundo. 

3- Evaluaría por medio de lo que surge en el dialogo y, también, por medio de la representación artística. 

Torres, Facundo

NAP: La producción escultórica, objetual y multimedial y su vinculación con el espacio tiempo a través de la interacción del espectador con la obra.

Tema: La tridimensión- Arte objetual: ensamblaje

Elegí esta modalidad de arte objetual ya que al consistir en la reunión de objetos o fragmentos de objetos en el espacio y  al unirlos se generan obras tridimensionales es  una manera sencilla de transmitir y que el concepto se comprenda.

De esta manera los chicos pueden generar su propia obra utilizando materiales familiares para ellos como papel, cartón, fotografías, trozos de tela, fragmentos de madera, alambre, cáscaras, piedras, objetos de uso diario como cuchillos y tenedores, partes de juguetes, etc.

Actividad: 

Realiza un ensamblaje utilizando objetos cotidianos, de uso común, con una clara intención expresiva. 

Piensa primero en un tema o una idea que quieras transmitir, luego elige los objetos y forma tu obra. 

Evaluación:

      Se realizará mediante la observación directa, teniendo en cuenta los resultados obtenidos, la interpretación y asimilación de las técnicas aprendidas, así como el respeto hacia sus compañeros,la valoración estética, comprensión y empatía hacia las producciones libres.

Collage individual sobre Juanito Laguna: sobre hojas blancas, con plasticolas, lanas, papeles de colores y recortes de revistas de ojos, bocas, narices. 
A modo de evaluación, una vez terminadas, apreciar las obras y dialogar sobre lo que sintieron al realizarlas, la elección de determinados materiales y no otros, etc.
Teniendo en cuenta a la autora Mariana Maggio, me pareció interesante sus dichos ..." si la enseñanza puede ser un acto de invención, la evaluación debería ser, la mejor expresión de ese proyecto..."

Estela Elizabet Raiburn 

Actividad

Destinatarios: estudiantes del 5° año de una Escuela Secundaria de Arte con especialidad en Pintura.

Identifique, en la obra las figuras y elementos simbólicos que se entrelazan para recrear el relato.

Realice, utilizando como estrategia compositiva la variación, una nueva obra en la que represente un elemento de la obra original a partir de su propio contexto y elabore un texto descriptivo que dé cuenta del elemento elegido y el significado de la obra realizada.

 Evaluación: Composición y significado de la obra realizada.

Mercedes Vitoria

 

Agua de mi cuerpo, Tierra de mi piel..

Vengo de tu vientre con el fuego de mi sangre,

hacia el aire de tu brisa y la tempestad de tu mirada.

"LUCES Y COLORES DE LA MADRE TIERRA"

Actividades 

Reconocer los elementos de la composición, observando la totalidad de la obra: lugar, posiciones, vestimentas, colores, expresiones, etc., pasando seguidamente a un enfoque de la observación en algo más central, observando específicamente la figura central (sus gestos, movimientos, expresión en su rostro, ubicación, recursos ilusorios de la profundidad)

EVALUACIÓN

Evaluación diagnostica y valorativa, para recoger información sobre los conocimientos previos de cada estudiante; una evaluación continua y formativa en las actividades que realicen los alumnos, observando: grado de comprensión, reconocimiento de los elementos compositivos, interés por los gustos sociales y culturales del entorno local, habilidad artística para representar ideas o cosas a través de imágenes, exposición y valoración de obras terminadas.

ARTES VISUALES
Teófila Valentina Chuichuy

https://sidneymannster.wixsite.com/website/proyectos-1

2. Actividad para alumnes de tercer año E.S a partir de los siguientes Núcleos de Aprendizaje Prioritarios:

----Generar de manera individual (pero trabajando en mesones grupales con el fin de compartir materiales, experimentaciones y procedimientos) un collage desplegable a modo de postal a partir de un relato cercano/familiar sobre la migración o los vínculos a pesar de la distancia geográfica. Entendiendo esta realidad como cualidad casi identitaria de les habitantes de la isla, recolectar testimonios, cartas, fotografías, objetos, registros sensibles para realizar la actividad. Bocetar, investigar y experimentar con distintos procedimientos deteniéndose en la intención poética de los mismos, con el fin de generar el objeto artístico final. Proyecto a desarrollar en varias clases con una muestra colectiva a modo de cierre.

3.La evaluación se realizará de manera individual a partir del seguimiento del proceso de cada alumne. Poniendo énfasis en la etapa proyectual y procesual del objeto y no solo en el resultado final, haciendo hincapié en la creación de bocetos y pruebas varias en relación a la composición y materialidad del trabajo con el fin de poder evaluar el acto de creación artística reflexivo. Asi como tambien en la capacidad de relatar verbalmente las decisiones tomadas a la hora de recolectar los elementos del relato y las acciones tomadas para reconfigurarlos- 

Escribió Le Parc sobre ella:

Actividades;

1-Realizar un video recorriendo la obra y musicalizando los diferentes trayectos

2-Observar la organización del color y las características de la forma en la obra y seleccionar tres obras del autor que utilicen los elementos del lenguaje en sentido similar.

3-Representar una imagen con formas abstractas de manera individual y organizar las mismas un mural grupal donde los diferentes fragmentos dialoguen entre sí, logrando la unidad compositiva.

Evaluación

Elaborar una producción colaborativa basada en la obra de Le Parc estableciendo acuerdos para organizar los elementos del lenguaje visual color y forma respetando la armonía y equilibrio
Flavia Páez

Dicha representación fue enteramente bidimensional, donde se presentan dibujos detallados sobre la microbiología, realizados  con acrílicos y pincel . 

Para darle un toque de color y personalidad, le adherí rodajas de naranja exprimidas. Con las mismas, se ve el paso del tiempo, donde no se visualizan en su estado natural, sino se encuentran ya viejas, secas, apachangadas, pero si manteniendo su naturaleza anaranjada.  

Las naranjas en su estado natural son tridimensionales, pero al colocarlas en la obra, pasaron a  ser enteramente bidimensionales, ya que se visualizan solo de un lado de la obra. 

Actividades: 

1.    Indagamos la obra presentada: 

·         ¿Que se quiso representar?

·         ¿Qué objetos presenta?¿Que colores?

·         ¿Tiene elementos de la vida cotidiana?¿Estos elementos son fáciles de conseguir?¿Nosotros podemos realizar una obras artística y colocarle algún tipo de elementos?

2.    Buscar algún elemento cotidiano que podamos utilizar en nuestra obra.

3.    En una hoja blanca realizar un dibujo a gusto, siempre pensando en la temática del reciclado y el collage. 

4.    Adherir el objeto elegido, siempre teniendo en cuenta el todo de nuestra obra. Es decir, incluirla artísticamente en ella. 

La evaluación se tornara en el proceso de los dibujos, en el análisis de las obras y en apreciación directa. 

2- Observamos la obra y reflexionamos:
¿Qué intento representar el artista? ¿De qué forma lo hizo?
¿Qué elementos podes identificar en esta pintura? ¿Cuál crees que está más cerca y cual más lejos? ¿Cómo logra Derain ese efecto? 
¿De qué forma utilizó el color? Conversamos sobre la Teoría del color y el Fauvismo. 
Observar un espacio natural de tu entorno, identificar los elementos: arboles, agua, animales, etc. Pensar: ¿Qué deseo representar de ese entorno?
Realizar un dibujo sencillo con lápiz de contornos de los elementos elegidos. Reflexionar sobre cómo voy a usar los colores. Pintar el paisaje con temperas o acrílicos. 

3-    Con estas actividades pretendo que los y las estudiantes logren:

 Comprender la teoría del color y su aplicación por parte de los fauvistas.
Utilizar el color para crear un espacio plástico que represente una visión interior de su entorno. 

Esta escultura nos muestra una figura humana en movimiento; se está desplazando en el espacio; su anatomía acompaña ese ritmo, su movimiento produce una continuidad espacial y simultanea, lo cual se observa en los distintos planos de luz que simulan el desplazamiento de la figura con las líneas curvas y ondulantes. 

Esta obra está hecha en un tiempo y un contexto donde materializar el movimiento fue una preocupación constante por parte de los artistas, podemos relacionar el movimiento y desplazamiento de un automóvil con el de la figura representada, que es la expresión plástica (materia) de esa concepción que se tiene del movimiento.

En cuanto al tiempo que presenta la obra, se ha captado un “instante”, ese impulso de la figura de desplazarse en el espacio, como si este fuese una secuencia rítmica. Es la expresión metafórica que se tiene del tiempo y el espacio, producto de una época de cambios constantes en la sociedad europea. 

Esta obra ocupa un lugar en el espacio e invita al espectador a recorrerla, observando los múltiples planos que ofrece la figura.

ACTIVIDAD: 3º AÑO DE SECUNDARIA

Lo que evaluaría de la consigna será la capacidad para interpretar y abordar la lectura de la obra, la capacidad de realizar resignificaciones otorgándole otros sentidos a la obra original que esté relacionado a sus intereses, preocupaciones, etc. También evaluaría la capacidad de resolver consignas con el uso de las nuevas tecnologías.