클로드 모네, 1875
그림 속의 여자는 모네의 아내 카미유이며, 소년은 아들 장이다. 모네는 자신의 아내를 정말 사랑했지만 카미유는 병으로 일찍 세상을 떠난다. 아내를 결코 잊을 수 없던 모네는 이후에도 자신의 딸을 모델로 하여 양산을 쓴 여인 그림을 더 그린다.
따뜻한 색감과 생동감 느껴지는 구름과 바람 표현이 인상적이다. 그림에 정성이 담겨있어서 모네의 아내를 향한 사랑이 잘 드러나는 것 같다.

생 레미 마을은 약간 높은 지점에서 내려다 보인다. 왼쪽 전경에 높이 솟아 있는 삼나무와 중경 중앙에 있는 교회의 첨탑과의 대조가 교묘하게 넓은 공간을 나타내며, 그 건너편에 멀리 언덕이 보인다. 하늘에는 달과 수많은 별들이 거대한 빛을 발하고 있고 꿈틀거리는 성운과 같은 것의 엉큼이 화면 전체에 비현실적인 장대한 운동감을 부여해 준다.
4. 고흐하면 가장 먼저 떠오르는 작품으로 파란색과 흰색이 섞어서 보고있으면 맘을 평온허개 만들어준다. 또 별과 달이 펒지 듯이 표현하여 하늘에 바다가 있는 것 같다는 느깜을 받았다

폴 세잔

이 작품은 세잔의 정물화 가운데 가장 화려함을 자랑하는 작품 중 하나로, 각 정물들에서 발산되는 풍성함과 다채로움을 매우 예리하게 포착하고 있다. 특히 테이블의 직사각형 틀이나 뒤쪽에 위치한 벽이 주는 평면감은 사라져버린 대신, 풍성하게 접힌 식탁보와 소파의 천이 공간 전체에 드리워져 있으며, 그 결과 전통적으로 수직, 수평적 구성이 보여주던 안정된 느낌을 벗어나 마치 정물이 화면 중심으로 쏠리는 듯한 역동적인 구성 효과를 보여 주기도 한다. 그러나 이런 불안정한 감각에도 불구하고 각각의 과일들과 그 배치는 매우 단단하고 견고해 보여, 상대적 운동감과 견고한 체계 모두를 추구했던 세잔의 회화에 대한 감각이 이 정물화에 반영되어 있음을 알 수 있다.

소파 위에 놓인 흰색 식탁보는 과일 표면 특유의 생생한 광택이 더욱 빛나고 도드라지게 만드는 역할을 하고 있으며, 중앙에 솟아있는 과일 그릇은 흰색 천 사이에서 솟아나와 과일의 묶음들을 자연스럽게 구분하면서 돋보이게 하는 역할을 하기도 한다.
사과와 오렌지가 잘 구분이 되지 않는다

신원이 명확히 밝혀지지 않은 작품 속 여인의 신비로움은 그의 미소에 의해 더욱 고조된다. 여인의 미소를 묘사하기 위해 레오나르도는 ‘스푸마토(sfumato)’라는 기법을 사용했다. ‘스푸마토’란 이탈리아어로 ‘흐릿한’ 또는 ‘자욱한’을 뜻하는 말로, 인물의 윤곽선을 일부러 흐릿하게 처리해 경계를 없애는 방법이다. 레오나르도는 특히 여인의 입 가장자리와 눈 꼬리를 스푸마토 기법으로 묘사함으로써 여인의 미소를 모호하지만 부드럽게 보이도록 만들었다.

이러한 모호함과 신비로움은 여인의 미소뿐만 아니라 배경에서도 드러난다. 레오나르도는 인물 뒤 풍경을 묘사하면서 대기원근법(aerial perspective)을 사용하고 있는데, 대기원근법이란 사물들 간의 관계를 기하학적으로 계산해 배치하는 선원근법(linear perspective)과 달리, 색채의 조정을 통해 대기의 효과를 묘사함으로써 공간감을 표현하는 방식이다. 이 작품에서 레오나르도는 가까운 곳의 풍경은 붉은 색조를 사용해 비교적 명확하게 묘사한 반면, 먼 곳의 풍경은 청색조를 사용하고 윤곽선을 흐릿하게 묘사함으로써 작품 속에서 공간이 뒤로 물러나는 듯 보이게 하는 효과를 거두고 있다.

​데페이즈망 기법을 사용하여 그렸습니다.데페이즈망 기법이란

익숙한 대상을 전혀 엉뚱한 환경에 배치하거나 이질적 것들과 결합하여 그렸고 함께 할수 없는 사물들을 한화면에 넣어서 고정관념을 탈피하는 기법 입니다
후기 인상주의
1)미술수업을 하다가 알게됨
2) 반 고흐
3)
후기인상주의는 인상파에 속하거나 또는 그 영향을 받았으면서도 차츰 그 영향에서 벗어나 개성적인 방향을 모색함으로써 내부에서 인상주의를 수정하려고 한 사람들의 경향을 가리키는데, 이 말은 훗날 영국의 미술비평가 로저 프라이에 의해 아주 막연한 의미에서 명명(命名)된 것이다.

B. 기하학적 추상
1) 아트 앤 컬쳐 앱에서 알게됨.
2) 페르난도 가르시아 폰스, 제이 콴 킴, 조피 토이버아르프, 바실리 칸딘스키, 알프레도 볼피
3) 차가운 추상이라고도 하며, 대상의 특징을 기하학적인 형태(점, 선, 면) 등으로 단순화하여 표현.
추상주의의 한 부류.

B. 신고전주의
 1) 화파를 알게 된 이유: 명화를 찾다가 알게 되었다.
 2) 대표적인 화가들: 안톤 라파엘 멩스, 개빈 해밀턴, 벤자민 웨스트
 3) 화파의 특징: 고대적인 모티브를 많이 사용하고 고고학적 정확성을 중시하며 합리주의적 미학에 바탕을 둔다. 신고전주의 예술은 형식의 정연한 통일과 조화, 표현의 명확성, 형식과 내용의 균형을 중요하게 여기며, 특히 미술에서는 엄격하고 균형잡힌 구도와 명확한 윤곽, 입체적인 형태의 완성 등이 우선시된다.

인간내면의 실질적 상상력을 표현.

실제로 프라이가 1910년에 개최한 ‘마네와 후기 인상주의자들’ 전시회에는 고흐 · 고갱 · 세잔 외에 신인상주의자인 쇠라, 야수주의자인 마티스 · 드랭 · 블라맹크의 작품까지 포함되어 있었다. 하지만 오늘날 ‘후기 인상주의’라는 말은 대체로 고흐 · 고갱 · 세잔으로 대표되는 경향을 가리키는 데에 사용된다

B) 낭만주의

1) 미술시간에 수업을 하면서 교과서를 보는데 눈에 낭만주의 그림이 딱들어왔다. 무언가 우울해 보이면서 어두우면서도 밝아보이는 그림이 궁금해서 찾아봤다.
2) 들라크루아,제리코,고야
3) 작가의 개성을 살려서 민감한 감수성과 풍부한 상상력을 드러냈어. 낭만주의 미술가들은 중세 시대의 공상¹⁾적인 이야기이고, 먼 나라의 이국²⁾적인 신비로움 그리고 자연에 대한 관심과 사랑을 담아 풍경화를 그렸다. 따라서 미술가의 상상력과 민감한 감수성³⁾이 중시되었고, 이성적 판단보다는 열정을 중시했다.움직이는 듯하고, 감동적이며 인상적인 주제를 역동적인 구도로 그렸다.

​미술에서 시작하여 음악/문화 분야까지 퍼져나갔다.색채, 질감에 특히 관심을 가진 시기이다.빛과 함께 변하는 색채의 변화 속에서 눈에 보이는 그대로 자연을 묘사한 것이 특징이다
B.표현주의
1)아트&컬쳐에서 찾아보다가 표현주의를 처음 봐서 선택하게 되었다.
2)키르히너,에밀놀데
3)제2차 세계대전 이후, 1940~1950년 초에 미국 뉴욕을 중심으로 전개된 미술의 한 동향이다

대상의 진실(본질)을 표현하고자 하는 양상입니다. 

​​회화는 대상의 표면이 아니라 그것의 핵심,대상의 본질,진실을 표현해야했음을 추구하였다.

​수많은 경험의 순간들을 결합하여 대상의 가장 본질적인 진실을 표현하려 했고, 이를 위해 과학적인 이론의 토대 위에서 ​견고하고 객관적인 회화를 지향했습니다.
2.주관적 표현

​대상의 핵심보다는 화가 개인의 내면의 진실을 표현하고자 하는 양상입니다.외부 현상이 마음에 불러일으키는 감흥을 그려내는 것을 지향했다.

B)신조형주의
1)예시에 신조형주의가 나와있던데 그걸 보자마자 처음 본 화파였기에 새롭게 알게 됬다.
2)피트 몬드리안,테오 반 되스 버그,막스 빌,조르주 반통 겔루
3)신조형주의자들은 영적인 조화와 질서가 담긴 새로운 유토피아적 이상을 표현할 길을 찾았다. 그들은 형태와 색상의 본질적 요소로 단순화되는 순수한 추상성과 보편성을 지지했는데, 수직과 수평으로 시각적인 구성을 단순화하였고, 검정과 흰색과 원색만을 사용했다

작품 이름: Waves Breaking
작품을 조사해봤는데 딱히 정보가 없었습니다. 제목을 해석해보면 깨진 파도인데 파도의 거품을 표현한 것 같습니다. 파도의 색깔을 보라색, 초록색,노란색등 여러가지 색깔로 표현한 것이 특징입니다. 여러가지 색깔들이 서로 잘 어우러져 더 아름다워보입니다.

 

페르메이르 특유의 미묘한 빛의 표현, 단순하지만 조화로운 구성, 선명한 색채가 특징이다. 빛의 효과를 사용하여 두 번 이상의 붓터치로 그려진 진주는 왼쪽 윗부분이 밝게 빛나고 있으며, 아랫 부분은 하얀 옷깃을 반사하여 부드럽게 비추면서 맑고 투명한 느낌을 준다.

몬드리안은 테오 판 두스부르흐가 만든 데 스틸(De Stijl) 예술 운동의 중요한 구성원이다. 그는 자신이 신조형주의(Neo-Plasticism)라고 부른 비구상적인 형태를 발전시켰다. 그의 그림들은 가로와 세로의 검은 선의 격자(grid)와 삼원색을 사용한 것들이 많다.

   

   

감상평 : 앤디 워홀은 뉴옥으로와 신발디자인, 즉 상업미술로 미술가의 삶을 시작했다. 그리고 그는 사업미술가로서 삶의 끝을  마지했다. 위기가 있을때 마다 그것을 기회로 이용하고 사회의 흐름을 파악하여 미술활동을 했다. 대중문화의 대량소비를 바탕으로 팝아트를 시작했다. 그리고 흔한 주제를 소제로 사용하고 많은 유명인들의 초상화를 그리며 돈을 벌었다. 앤디 워홀의 작품들은 당시 매우 파격적이 였다. 그리고 그의 이런 미술활동은 현대 미술에 큰 영향을 주었다. 이 영상을 보며 익숙한 것들이 많이 나왔다. 고흐의 작품이 전시되있는 MoMa 미술관이나 액션페인팅 등 들어본 단어들이 상당히 많이 나왔다. 그러나 영상에서 그림은 부의 상징이라는 당대에 현실이 조금 아쉬웠다. 그림이 일반인들에게도 쉽게 접할 수 있는 것이 었으면 지금의 현대미술이 또 달라지지 않랐을까? 라는 생각이 들었다. 이런 예술의 기준을 바꿔버린 앤디 워홀이 정말 대단한 작가라는 생각이 들었다.

감상평 : 아시아에서도 백만장자의 수가 증가하면거 미술작품에 대한 관심과 가치가 함게 올라갔다. 그리고  그에대한 투자도 증가했다. 또한 중국의 미술 영향력이 세계적이란 것이 놀라웠다. 한국이 중국미술의 영향을 많이  받은 것은 알고 있었지만 서양에도 영향력이 있는것은 몰랐다. 그리고 우리나라도 2005년 백만장자가 늘어나며 미술작품에 투자량이 증가했다는 사실도 알았다. 그리고 미술작품에 투자하는 것이 돈을 버는 수단이 되고 있다는 사실도 새로 알았다. 또한 아시아 현대 경매에 한국작품 32점이 출마해 31점이 낙찰됬다는 사실이 인상깊었다. 그리고 한국미술의 영향력도 커졌다고 한다. 또한 청바지로 작품을 만들어 오신 최소영 작가님이 대단했다. 어디로 가서 어디로 나올 것인가. 무엇을 보고 어떻게 표현을 할것인가 이런 질문들로 하나의 작품이 탄생한다는 말이 가장 인상적이었다.

감상평 : 위기를 극복하고 새로운 기회를 잡는 모습이 인상적ㅇ였다

B.블루칩 아시아

감상평 : 유명 미술품이 엄청 비싸게 팔리는 장면을 보고 평소에 미술품에 대해 크게 생각해본적이 없었는데 굉장히 가치 있는것이라는 생각이 들었다.

마네,미술 시간에 정말 많이 들어본 이름이다. 바로 인상주의 화가다. 하지만 마네에 대해 자세히 알아본적은 없었다. 그러나 이 영상으로 마네를 알아 볼 수 있었다. 에루아르 마네는 그의 올랭피아라는 그림을 내놓고 난후 세상의 비난 샀다. 그 시기에 누드화는 매우 신화적인 내용이지만 마네의 누드화는 여성의 현실적이고 자극적인 모습이였다. 사람들의 비난에도 꿋꿋히 자신의 그림을 그린 마네가 대단해 보였다. 그리고 또한 피리를 부는 소년이라는 그림도 마네가 그렸다는 사실을 알았다. 마네는 많은 유명 화가에게 영향도 주었다. 모네,드가들 인상파화가들에게 큰 영향을 주었다. 그후 샬롱의 평가와 사람들에 시선을 신경쓰지 않고 자신만의 미술을 할 수 있도록 영향을 주었다.
다큐멘터리 미술 1부 – 모나리자의 진실

모나리자는 정말로 많이 본 그림이다.  그런데 모나리자에 대해서 자세히 들어 본적은 없다. 오늘 이 영상으로 모나리자에 대해 많아 알 수 있었다. 또한 다빈치에 대해서도 많이 알 수 있었다. 처음으로 다빈치에 작업실을 봤다. 마치 영화속 나오는 비밀의 방 같았다. 그 비밀의 방이 다빈치가 그림에 집중 할 수 있게 해준 작업실이 었다. 다빈치에 흔적을 찾아 알면 알수록 참 대단한 사람 같다. 미술,과학 모둔 분야에서 다빈치의 이름이 언급된다. 그만큼 그 당시 매우 훌룡한 사람이었을 것이다. 그리고 모나리자가 임신을 한 여인이라는 사실도 처음 알았다. 또한 모나리자가 어떤 기법으로 그려 졌는지 누구를 위한 그림이었는지등 을 알 수 있었다. 모나리자는 알면 알수록 신기하고  무언가 비밀 스럽고 알 수 없는 작품 같다는 생각이 들었다..

감상평: 올랭피아의 작품이 나왔던 당시 사회는 이 작품을 좋은 시선으로 바라보지 않았습니다. 가장 큰 이유는 당시 여성들응 그림으로 그릴때는 아름다움이 중요했기 때문에 마네의  작품은 그에 비해 너무 사실적으로 묘사되어 아름답다 라는 반응보다 이상한 시선으로 바라보는 사람이 많았습니다. 하지만 이에 굴복하지 않고 자신만의 길을 묵묵히 걸어가는 모습이 멋져보였습니다.

B. 모나리자의 진실

감상평: 모나리자 라는 작품이 전세계적으로 유명하듯 이 그림을 그린 화가 레오나르도 다빈치 또한 모두가 알고있다. 다빈치는 미술뿐만 아니라 여러 분야에서 이름을 들어본적이 있다. 나는 처음에 모나리자속의 여인이 누굴까 라는 생각을 깊게 해보지는 않았지만 상인의 아내 였다는 얘기를 듣고 당연히 그 당시에 유명한 사람일줄 알았는데 평범한 여자의 모습을 그린 부분이 인상깊었다