_{Rafael Sanzio.}

_{Lugar y fecha de nacimiento del autor:}

_{1483, Urbino, Italia}

_{Año de su defunción:}

_{6 de abril de 1520}

_{Nombre de la obra:}

_{La Escuela De Atenas}

_{Lugar y fecha de ejecución:}

_{Fue terminada en el 1512 Para el Papa Julio II}

_{Técnica y soporte:}

_Fresco

_Dimensiones:

_{7,75 mx5,00 m}

_{Ubicación original y actual:}

_{La stanza della segnatura}

En esta obra es referenciada "la escuela de Atenas" (vista desde un punto físico y atemporal) y sus referentes en todas sus facetas, de las cuales resaltan gramática, matemáticas y filosofía. Dentro de estas materias son referenciados los exponentes de la escuela, de los cuales resaltan figuras como:

Heráclito, Diógenes, Aristóteles, Platón y Alejandro Magno.

Esta obra es perteneciente a el cinquecento, periodo del arte europeo el cual es marcado por varios elementos presentes en esta obra, elementos tales como la experimentación de el uso de las perspectivas para dar una ilusión de cercanía y lejanía, la harmonía entre los elementos de la obra y la adoración de la europa clásica resaltando Grecia y Roma.

^{Batllori, S. (2021, marzo 2). ¿Quién es quién en la “La escuela de Atenas” de Rafael? Apuntes de arte; Grup Enciclopèdia. https://grupenciclopedia.cat/blog/es/la-escuela-de-atenas-de-rafael/}

^{La escuela de Atenas. (s/f). HA! Recuperado el 3 de abril de 2024, de https://historia-arte.com/obras/la-escuela-de-atenas-de-rafael}

^{Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi}

^{Lugar y fecha de nacimiento:}

^{1 de marzo de 1445 Florencia, Italia}

^{Lugar y fecha de su defunción:}

^{17 de mayo de 1510 Florencia, Italia}

^{Título de la obra:}

^{El Nacimiento de Venus}

^{Lugar y fecha de ejecución:}

^{Florencia, Italia. Fecha y mecenas desconocidos.}

^{Técnica y soporte:
Temple sobre lienzo}

^Dimensiones:

^{278,5 cm × 172,5 cm}

^{Ubicación original:}

^{Florencia, Italia}

^{Ubicación actual:}

^{Galería Uffizi, Florencia, Italia}

Como su nombre indica, en este cuadro se representa el nacimiento de Venus(originalmente nombrada Afrodita por los griegos)a orillas del mar, siendo empujada hasta la superficie por la brisa de la primavera y recibida por la sierva Ora.

En lo personal interpreto esta obra como una manifestación de las libertades artísticas que significó el renacimiento, debido a que, anteriormente, cosas como pintar un desnudo no serían permitidas por la iglesia.

Esta pintura fue hecha en el quattrocento, el primer periodo del renacimiento, en el cual se redescubre y evoluciona el arte como tal. En esta pintura podemos observar características del periodo en el que se ambienta, cosas como un tímido acercamiento a las perspectivas, el resurgimiento de la mitología grecorromana, el estudio de la harmonía visual, los colores vivos, entre otros.

^{Rafael Sanzio. (s/f). Museo Nacional del Prado. Recuperado el 3 de abril de 2024, de https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/rafael-sanzio/cfde10c0-f78c-4280-9ce3-3e7596cabecb}

Nace en Urbino, Italia en el 1483, Activo desde el 1500 hasta su muerte en Roma, Italia en el 1520

Trabajó para los papas Julio II y León X.

Sus dos grandes mentores fueron Pietro Perugino y su padre, Giovanni Santi.

fuertemente influenciado por las escuelas Umbras, Urbanas y Florentinas, las cuales mezcló y reinventó a lo largo de su vida.

^{Rafael Sanzio. (s/f). Museo Nacional del Prado. Recuperado el 3 de abril de 2024, de https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/rafael-sanzio/cfde10c0-f78c-4280-9ce3-3e7596cabecb}

^{Rafael Sanzio. (s/f). HA! Recuperado el 3 de abril de 2024, de https://historia-arte.com/artistas/rafael}

Siendo sus principales mecenas la burguesía florentina destacando a la familia medici, no es de extrañar que sus principales obras fueron, o retratos, o bien basadas en las mitologías Griega y Cristiana.

Instruido en el taller de Filippo Lippi, contrasta el estilo de su mentor original con el de Andrea Verrochio. En 1472 ya figuraba en la Compagnia de San Lucas (gremio de pintores de Florencia), teniendo a Filippino Lippi, hijo de su primer mentor, como su alumno.

Su obra perteneció a el movimiento del quattrocento, el cual se encargó de abordar los elementos que en el siglo siguiente serían el estándar, ejemplos de esto serían la perspectiva, el sombreado, la simetría y el equilibrio.

^{Botticelli, Sandro. (s/f). Museo Nacional del Prado. Recuperado el 16 de abril de 2024, de https://www.museodelprado.es/aprende/enciclopedia/voz/botticelli-sandro/9855aa15-f76b-4992-89f9-ed9dc066a794}

^{Cartwright, M. (2020). Sandro Botticelli. Enciclopedia de la Historia del Mundo. https://www.worldhistory.org/trans/es/1-19119/sandro-botticelli/}

^{Sandro Botticelli. (s/f). HA! Recuperado el 16 de abril de 2024, de https://historia-arte.com/artistas/sandro-botticelli}

-La comprensión de la psique humana no se puede lograr mediante el estudio de los animales.

-Existe la libre voluntad, y los individuos deben asumir la responsabilidad personal de su realización. Contrario a lo que postula el determinismo, el comportamiento del individuo no está predeterminado.

-La experiencia subjetiva del individuo es el principal indicador de su conducta.

La auto-realización (necesidad de alcanzar el máximo potencial personal) es algo natural.

-Las personas son fundamentalmente buenas y experimentarán un crecimiento si se les proporcionan las condiciones adecuadas, especialmente durante la infancia.

-Cada persona y cada experiencia es única.

^{El humanismo ético: Pilar fundamental de la cultura europea - Fundación Foros de la Concordia. (2021, junio 17). Fundación Foros de la Concordia. https://www.forosconcordia.com/el-humanismo-etico-pilar-fundamental-de-la-cultura-europea/}

^{Espínola, J. P. S. (s/f). Humanismo - Concepto, origen, tipos y características. Recuperado el 21 de abril de 2024, de https://concepto.de/humanismo/}

^{(S/f). Psicoactiva.com. Recuperado el 21 de abril de 2024, de https://www.psicoactiva.com/psicologia-humanista-o-humanismo/}

Éstos fueron la clase dominante en el renacimiento, ya que los nuevos tiempos fueron ligados al comercio y la expansión del mercado, tiempos los cuales beneficiaron al burgués al tener libertad de comercio y emprendimiento.

A medida que las ciudades medievales crecían en importancia y prosperidad, la burguesía se convertía en un elemento clave de la dinámica social. Su influencia económica y su participación activa en actividades comerciales contribuyeron a la transformación de las estructuras sociales y al surgimiento de nuevas formas de organización y gobierno en las ciudades.

A partir de la Edad Moderna, la burguesía fue ganando mayor poder económico y político, llegando a ocupar lugares de influencia en las cortes de las monarquías occidentales. La burguesía fue perdiendo su antigua diversidad para estructurarse como una clase homogénea: la clase propietaria de los medios de producción.

^{Burgueses - Vocabulario del comercio medieval. (s/f). Www.um.es. Recuperado el 17 de abril de 2024, de https://www.um.es/lexico-comercio-medieval/index.php/v/lexico/21228/burgueses}

^{(S/f). Rae.es. Recuperado el 17 de abril de 2024, de https://dle.rae.es/burgues%C3%ADa}

^{La burguesía: ¿qué es?, origen y características. (2019, abril 22). Enciclopedia Iberoamericana. https://enciclopediaiberoamericana.com/burguesia/}

Leonardo nació en 1452 en la villa Toscana de Vinci (localidad cercana a Florencia). Hijo ilegítimo de un notario y una campesina, los cuales lo incentivaron a ser un artista desde que éste demostró talento enviándolo como aprendiz al taller de Andrea Verrocchio (en el cual se relacionó con Sandro Boticelli y Pietro Perugino) para estudiar y convertirse en artista. Aquí Leonardo aprendería a dominar las técnicas de dibujo y de pintura, así como las últimas tendencias tales como el uso de detalles ornamentales al estilo clásico.

Una de las primeras contribuciones del joven Leonardo al arte del Renacimiento pudo haber sido el ángel arrodillado en la pintura de Verrocchio, Bautismo de Cristo (el cual se encuentra actualmente en la galería Ufizzi, Florencia). Terminado su aprendizaje, se convierte en asistente de Verrocchio y se registra como maestro en el gremio de los pintores de Florencia.

Luego de esto, se traslada de corte en corte, a Florencia

-controlada por los Médicis- y a la Milán de Ludovico Sforza, no sólo como artista, también como ingeniero militar, luthier,

urbanista y músico.

Leonardo era homosexual, y aunque en la época era bastante habitual, a los 24 años es acusado de "sodomía" por lo cual quedaría marcado socialmente. Aún así, en el cinquecento ya era uno de los mayores maestros de Italia.

Pasó sus últimos años en Roma y finalmente en el palacio de Cloux, como "primer pintor, arquitecto y mecánico del rey". Su brazo derecho quedó paralizado, pero tenía una mano izquierda igual de hábil.

El genio no dejaría de trabajar en toda disciplina conocida y por conocer hasta el mismo día de su muerte en 1519 y hoy es considerado uno de los artistas más grandes de la historia del arte.

^{Leonardo da Vinci. (s/f). HA! Recuperado el 18 de abril de 2024, de https://historia-arte.com/artistas/leonardo-da-vinci}

^{Cartwright, M. (2020). Leonardo da Vinci. Enciclopedia de la Historia del Mundo. https://www.worldhistory.org/trans/es/1-18002/leonardo-da-vinci/}

Estas eran reconocibles por su diseño irregular, con pequeños caminos entre casas muy pegadas la una a la otra (debido al crecimiento no planificado de éstas), una gran plaza central en la cual se centraban actividades comerciales y su característica más importante, su autonomía de otros reinos, ya que eran gobernadas principalmente por consejos o asambleas de ciudadanos.

^{¿Cómo eran las Ciudades Medievales? (2023, septiembre 2). educahistoria. https://educahistoria.com/como-eran-las-ciudades-medievales/}

^{María, F. (2023, abril 3). Las grandes ciudades de la Edad Media. okdiario.com. https://okdiario.com/historia/grandes-ciudades-edad-media-10704472}

La mayoría de las tierras y ciudades estaban bajo el control de señores feudales durante el Periodo Medieval. Sin embargo, la práctica del feudalismo empezó a desvanecerse a medida que el mercantilismo se convirtió en la principal fuente de ingresos. Esto hizo que fuera un momento oportuno para que las ciudades se centraran en su comercio.

La Liga empezó a formarse lentamente a lo largo del siglo XIII, comenzando con una alianza laxa entre ciudades que acordaron que acudirían en ayuda mutua si alguna vez eran atacadas. No fue hasta la década de 1350 cuando las ciudades decidieron que sería beneficioso disponer de una estructura, con normas y autoridad claras. Esto condujo a la fundación oficial de la Liga Hanseática en 1356.

La Liga Hanseática se convirtió en un actor importante en el comercio de materias primas como la cera, la madera y la brea. También comerciaban intensamente con alimentos como cereales y pescado. A cambio, su comercio traía mercancías como tejidos y especias de todo el mundo a la población del norte de Alemania. La Liga Hanseática era ante todo una sociedad mercantil, pero, como muchas otras sociedades mercantiles, también comerciaba con las culturas de las regiones con las que comerciaba.

La liga hanseática fue conformada principalmente por las ciudades de Lübeck, Bergen, Londres, Nóvgorod, sin embargo, fue extendiéndose a ciudades como Danzig. Éstas solían ser ciudades portuarias, esto debido a que la vía mas rápida y eficaz de comunicación y comercio era el mar.

^{BBC News Mundo. (2019, septiembre 15). Qué fue la Liga Hanseática, que algunos consideran la primera Unión Europea, y por qué está “renaciendo” gracias al Brexit. BBC. https://www.bbc.com/mundo/noticias-internacional-49652436}

^{Liga Hanseática. (s/f). StudySmarter ES. Recuperado el 20 de abril de 2024, de https://www.studysmarter.es/resumenes/historia/historia-del-mundo-moderno/liga-hanseatica/}

Desde el punto de vista histórico, las universidades como tales nacieron en la Edad media, pero se expandieron y normalizaron a inicios del renacimiento.

Éstas fueron instituciones encargadas de esparcir el conocimiento mediante una educación superior enfocada en rescatar, difundir y estudiar los avances de la época clásica (principalmente los de Grecia y Roma).

Las primeras universidades se ubicaron en Italia, aunque la mayoría de ciudades de Europa no tardaron en replicar tan brillante idea. Entre ellas hay algunas destacables, como la de Bolonia, primera universidad Itálica, la de París, la primera de Francia, y por último la de Oxford, primera de Inglaterra.

^{Chuaqui J., B. (2002). Acerca de la historia de las universidades. Revista chilena de pediatria, 73(6), 583–585. https://doi.org/10.4067/S0370-41062002000600001}

^{Origen de la Universidad. (2015, febrero 2). www.elhistoriador.es. https://foliosdehistorias.wordpress.com/origen-de-diferentes-asuntos/el-origen-de-la-universidad/}

^{(S/f). Unav.edu. Recuperado el 20 de abril de 2024, de https://dadun.unav.edu/bitstream/10171/39927/1/Tesis_LourdesMercadoRamírez.pdf}

Miguel Ángel nació en 1475 en Caprese, una pequeña localidad cerca de Florencia. A diferencia de otros artistas famosos, Miguel Ángel nació en una familia próspera. A los trece años fue enviado a Florencia para que estudiara con el célebre pintor de frescos Domenico Ghirlandaio, con el cual estaría 2 años aprendiendo.

La gran oportunidad de Miguel Ángel se dio cuando su trabajo fue notado por Lorenzo de Médici, jefe de la importante familia florentina que lleva ese nombre y que además era un mecenas generoso. Fue en el jardín de esculturas de Lorenzo donde el joven artista pudo estudiar de primera mano las obras de los grandes escultores de la antigüedad, y fue allí donde aprendió con el conservador artístico y escultor Bertoldo di Giovanni. Años después, Miguel Ángel creó la tumba de mármol de Lorenzo de Médici en la sepultura familiar de los Médici en la iglesia de san Lorenzo en Florencia.

En 1496, Miguel Ángel se instaló en Roma, lo que le dio aún más posibilidades de estudiar modelos clásicos de arte y de arquitectura. Fue en ese período que creó otra de sus obras maestras, la Piedad . Alrededor de 1500 cuando volvió a Florencia, el artista ya estaba bien establecido y le encargaron que creara una figura para la catedral de Florencia. A Miguel Ángel le dieron un bloque descomunal de mármol del que nadie sabía exactamente que hacer de él. El resultado fue probablemente la escultura más famosa de todas, "El David de Miguel Ángel".

Pero Miguel no estaba encadenado a la escultura, demostrándolo en La Sagrada familia, la cual fue pintada en 1503, y la obra se encuentra hoy día en la Galería Uffizi en Florencia.

Meses después ocurrió una reunión muy curiosa entre grandes genios cuando Miguel Ángel y Leonardo da Vinci estuvieron trabajando en los frescos del Palacio Viejo, lo que hoy es el Ayuntamiento, en Florencia.

Miguel Ángel regresó a Roma para trabajar en la tumba del papa Julio II (pontífice entre 1503 y 1513), y luego se le asignó un encargo, quizás el más desafiante: pintar la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano. A pesar de que prácticamente trabajó solo, y muy a menudo en una posición incómoda encima de un andamio, la bóveda fue terminada con sorprendente rapidez. Para 1512, cuando la obra llegó a su término, ésta no fue del agrado de todos en la Iglesia, pero la representación central de Dios entre las nubes extendiendo su brazo para tocar el dedo de Adán se ha convertido en una de las imágenes más reproducidas de todos los tiempos.

Cartwright, M. (2020). Miguel Ángel. Enciclopedia de la Historia del Mundo. https://www.worldhistory.org/trans/es/1-19089/miguel-angel/

Michelangelo Buonarroti. (s/f). HA! Recuperado el 21 de abril de 2024, de https://historia-arte.com/artistas/michelangelo

Miguel Ángel. (s/f). www.wikiart.org. Recuperado el 21 de abril de 2024, de https://www.wikiart.org/es/miguel-angel

Brunelleschi estudió ejemplos de escultura clásica y de arquitectura que sobrevivieron en su ciudad natal, en la región de la Toscana y en Roma. Primero recibió entrenamiento en orfebrería; luego pasó a escultura y llegó a ser un escultor magistral, sin embargo, Brunelleschi volvió a trabajar el oro al tiempo que en 1404 se unía al gremio de los orfebres en Florencia. Ciertamente, el arte y la arquitectura pronto lo tentaron. A pesar de que nunca tuvo una formación oficial en arquitectura, Brunelleschi fue uno de los más grandes arquitectos de su tiempo.

Uno de los primeros proyectos en los que trabajó Brunelleschi fue la construcción de la Catedral de Florencia. Desarrolló una técnica para colocar la cúpula de la catedral sin utilizar andamios, lo que supuso una reinvención de la arquitectura renacentista. También diseñó por esos años la iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi, ambos en Florencia.

Brunelleschi también fue inventor. Entre sus invenciones se encuentra una bomba de succión para drenar agua de los barcos y un reloj de sol de precisión. También se le atribuye la invención de la perspectiva lineal en el arte, que permitió a los artistas crear la ilusión de profundidad en una imagen plana, haciendo evolucionar el arte con técnicas que hoy en día se siguen empleando.

Brunelleschi no era un hombre fácil de tratar. Era conocido por su carácter impulsivo y obstinado, lo que le llevaba a tener enfrentamientos con otros artistas y mecenas. También era un perfeccionista obsesivo que trabajaba largas horas sin descanso.

Brunelleschi murió en 1446 en Florencia. Su legado se puede ver en toda la ciudad, con sus obras arquitectónicas y escultóricas todavía presentes en la Catedral de Florencia, la iglesia de San Lorenzo y la Capilla Pazzi. Sus contribuciones a la arquitectura, la escultura y la perspectiva han tenido un impacto duradero en el arte y la tecnología de la época y en la actualidad.

^{Puente, E. (2023, abril 6). Filippo Brunelleschi. Arte Historia. https://artehistoria.online/filippo-brunelleschi/}

^{Cartwright, M. (2020). Filippo Brunelleschi. Enciclopedia de la Historia del Mundo. https://www.worldhistory.org/trans/es/1-19124/filippo-brunelleschi/}

Francesco Petrarca fue un poeta, filósofo y filólogo aretino, considerado el padre del humanismo, pilar fundamental de la literatura italiana, especialmente gracias a su obra Cancionero. Su poesía dio lugar a una corriente literaria que influyó en autores como Garcilaso de la Vega, en España, y a William Shakespeare y Edmund Spenser, en Inglaterra.

Éste, muere decapitado bajo órdenes de Enrique VIII, por supuestos "delitos de alta traición".

Su trabajo más reconocido es la Biblia de 42 líneas, que se considera el primer libro impreso con tipografía móvil, y que fue clave para la propagación de las ideas de Martín Lutero y con ello de la Reforma protestante.​

Se considera a su invento, junto con la caída del Imperio Romano de Oriente y el redescubrimiento de América, como los principales motores de la modernidad. Pese a la importancia de su invento a la historia de la humanidad, su vida es relativamente desconocida.

Viñeta blanca: Renacimiento urbano.

Viñeta morada: Análisis de obras (y sus respectivos artistas).

Viñeta roja: Humanismo.

Viñeta amarilla: Representantes del humanismo.

Viñeta verde: Contexto sobre este padlet.

Aunque Lorenzo no se quedaría contento con su profesión de banquero y se lanzaría como político llegando a ser gobernante de facto de Florencia, a la cual otorgó toda su vida para embellecerla y llevarla a lo más alto. Con sólo 20 años, Lorenzo el Magnífico se vio al frente de la ciudad que vivía un enorme crecimiento en todos los sentidos. Lorenzo asumió el rol con una carisma impropia para su edad, decidido a hacer de Florencia el centro cultural de Italia y una potencia económica. Conseguiría ambas con un éxito rotundo.

El Magnífico llevó el mecenazgo a un nivel no visto antes, con un ojo inigualable para detectar talento. Lorenzo contrató y puso bajo su protección a algunos de los grandes artistas de la historia como Botticelli, Leonardo da Vinci y Miguel Ángel. Pero no lo hizo sólo para su disfrute sino para el crecimiento de Florencia, ya que muchos de sus encargos fueron para embellecer la ciudad.

Con ello, el líder de los Medici se ganó también el respeto y cariño del pueblo, que sentía orgullo de ver cómo su ciudad crecía en belleza e importancia. Siendo la cuna del arte.

Uno de los mayores proyectos de Lorenzo el Magnífico para esta causa fue la creación del jardín de San Marcos, una academia y museo abierta a todo artista que desease estudiar y potenciar su arte. Lugar al que acudió un joven Miguel Ángel, donde Lorenzo lo conoció y tomó bajo su protección.

Moreno, V., Ramírez, M. E., de la Oliva, C., & Moreno y otros, E. (s/f). Lorenzo de Medici. Buscabiografias.com. Recuperado el 22 de abril de 2024, de https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6015/Lorenzo%20de%20Medici

Bernárdez, D. (2020, noviembre 4). Lorenzo de Medici, el “Magnífico” - el gran mecenas de Florencia. Turismo en Florencia; EnFlorencia. https://www.enflorencia.com/lorenzo-de-medici/