Música que movía piedras: Se decía que Orfeo tocaba la lira (regalo de Apolo) tan divinamente que no solo encantaba a las personas, sino que amansaba fieras, e incluso hacía que los árboles y las rocas se movieran para escucharlo.

Es una introducción a una cantata perdida: Se cree que esta sinfonía funcionaba como el preludio instrumental (o Intrada) de una cantata festiva de Bach que se ha perdido por completo.

Composición relámpago: Haendel compuso la obra de más de dos horas de duración en poco más de tres semanas, sin apenas dormir.

Pionero de la música descriptiva: Vivaldi no solo ambienta, sino que utiliza «onomatopeyas musicales» para imitar sonidos específicos, como el canto de pájaros (cuco, jilguero) en la primavera o el hielo al quebrarse en el invierno.

Elenco de infarto: La trama incluye el asesinato del Comendador por parte de Don Giovanni en la primera escena, marcando el tono dramático de la obra

¿La primera o la tercera? Aunque catalogada como la número 1, algunos estudiosos dudan si fue cronológicamente la primera. Existe consenso en que pudo ser compuesta alrededor de 1757, y que las sinfonías 2 o 4 podrían haber sido escritas antes.

Origen de la moda: En el siglo XVIII, las bandas militares turcas (mehter) causaron furor en Europa, lo que inspiró a Mozart a incorporar ritmos vigorosos y sonidos de percusión en sus obras.

No fue escrita originalmente como una pieza independiente: Beethoven compuso esta melodía en 1809 como parte de sus 6 Variaciones sobre un tema original para piano, Op. 76.

Fracaso inicial: En su estreno el 3 de marzo de 1875, la ópera fue mal recibida por el público francés, que consideró la trama inmoral y a Carmen una protagonista demasiado escandalosa.

Dedicatoria por venganza/desdén: Aunque se publicó con una dedicatoria a Marie Moke-Pleyel, se dice que Chopin dedicó este nocturno a la virtuosa franco-belga tras las críticas que ella hizo a su música, convirtiendo una obra melancólica en un éxito mundial.

Fracaso inicial: Su estreno en 1877 en el Teatro Bolshói de Moscú no fue bien recibido, y la crítica consideró la música demasiado complicada para un ballet, a pesar de su belleza.

No es "original" de Brahms: A diferencia de otras, esta danza se basa en la pieza "Bártfai emlék" del compositor húngaro Béla Kéler, que Brahms confundió con música folclórica tradicional y por ello fue acusado de plagio.

Inspiración en un funeral: La idea para el espectacular final surgió cuando Mahler asistió al funeral de su mentor y amigo, el director Hans von Bülow, en 1894. Mientras estaba en la iglesia, el coro cantó el himno "Aufersteh'n" ("Resurrección") de Friedrich Klopstock, lo que le dio a Mahler la visión clara que le faltaba para concluir la sinfonía.

Contexto de la obra: Compuestas en 1909, estas piezas representan la ruptura de Schoenberg con la tonalidad, buscando una expresión directa y sin restricciones armónicas.

Asociación Fija: Cada nota musical está ligada permanentemente a una duración, una intensidad y un ataque específicos.

Rigidez: Si la nota "Do" aparece, siempre debe sonar con la misma fuerza y duración dentro de su registro.

Resultado: La música suena atomizada, como puntos individuales de sonido en el espacio, eliminando la melodía y el ritmo tradicional.

Filosofía: Influenciado por la filosofía oriental, Cage buscaba la valoración del "aquí y ahora" y la aceptación de los sonidos involuntarios como arte.

Origen y Contexto: Compuesta en 1948, es una de las primeras obras de musique concrète, el enfoque de Schaeffer de componer directamente con sonidos grabados en lugar de notas en papel.

Intérprete: Javier Díez Ena es un reconocido contrabajista y thereminista español, experto en el uso de instrumentos electrónicos inusuales.