Vous trouverez ici sur son blog plusieurs articles d'analyses inspirés d'Alice au pays de merveilles à sa manière.

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Série télévisée d'animation japonaise-allemande en 52 épisodes crée en 1983.

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En faisant la liaison escargotsailés « escargots zélés » = dévoué, assidu, fanatique, ardent. Une petite bête très ancrée au sol, qui justement n’a rien d’aérien !

Les escargots ailés opposent l’image du corps qui évolue constamment de haut en bas, du ciel à la terre, toujours dans le désir d'un vol infini. Ce même corps est ramené toujours au sol par la gravité. La dualité des forces et des désirs...  L’escargot et l’aérien, 2 êtres entre pesanteur et légèreté. Comme la figure d’Icare, sa volonté de défier les lois de la nature, comme un refus de la réalité. Il puise aussi dans ce moment d'entre deux, ce passage où les contrastes, les oppositions s'allient comme l'envie de grandir et la peur de grandir. Grande oxymore de la vie où les contraires vivent ensemble de manière aussi improbable qu'un vol d’escargots.

Parfois, des noms d'animaux sont donnés à certains hommes... C'est ainsi que les « hommes hiboux » voient la nuit, les « hommes singes » grimpent aux arbres... les « hommes escargots » eux, volent ? 

_{LEXCIRQUE :} 

_{Circassien.ene : Relatif au cirque. Les arts circassiens. Les circassiens : les gens du cirque.
 Icare : Dans la mythologie grecque, Icare est connu principalement pour être mort après avoir volé trop près du Soleil alors qu'il s'échappait du labyrinthe avec des ailes créées par son père avec de la cire et des plumes.} 

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Fondateur de la compagnie Les Escargots Ailés

« Je me demande combien de kilomètres j’ai pu parcourir ? dit-elle à haute voix. Je ne dois pas être bien loin du centre de la terre. Voyons : cela ferait une chute de six à sept mille kilomètres, du moins je le crois... (...) S’il vous plaît, madame, suis-je en Nouvelle-Zélande ou en Australie ? »

^{Extrait du roman Alice au pays des merveilles de Lewis Carroll (1865)}

👉🏾 Histoire du cirque

👉 Le cirque contemporain

👉 Histoire de l'acrobatie aérienne 

👉 Cirque et enfance

Trouvez ici une école de cirque à côté de chez vous :

👉 FFEC - ^{Fédération Française des Écoles de Cirque}

Vous avez ici 6 propositions de fiches d’ateliers et/ou des exercices à faire en classe avec vos élèves en lien avec le spectacle… avant ou après celui-ci.

La peur de grandir est suggérée par les nombreuses métamorphoses d'Alice. Tantôt trop grande, tantôt trop petite, mais dans quel but ? Trop grande, elle est coincée, elle ne peut plus rien faire. Trop petite, elle est emportée par le torrent de ses propres larmes. Il lui faut donc doser pour trouver la taille appropriée.

Associée à la gourmandise et c’est grâce aux gâteaux qu’elle peut, à loisir, grandir ou rapetisser.

CURIOSITES :

L'ANIMAL :

Le lapin est un petit mammifère herbivore, reconnaissable à ses longues oreilles et à sa petite queue touffue. Il en existe de nombreuses espèces sauvages, et une espèce domestique : le lapin domestique. Le lapin n'est pas un rongeur, il appartient à l'ordre des lagomorphes.

Il était professeur de mathématiques à l'université d'Oxford.

En 1863, il publie Alice au pays des merveilles, l'histoire d'une petite Alice qui s’aventure dans un monde extraordinaire. Il a écrit une suite à cette histoire intitulée De l'autre côté du miroir et ce qu'Alice y trouva. C'est également l'auteur de La chasse au Snark et Sylvie et Bruno.

👉🏾 CONTE POUR ENFANT 02

A partir de 6 ans 

👉 BANDE ANNONCE 

👉 Retour sur le film

• Alice au pays des merveilles

  de Tim Burton

A partir de 8 ans 

👉 BANDE ANNONCE

• Alice de l'autre côté du miroir

  de Tim Burton

A partir de 8 ans 

👉 BANDE ANNONCE

L'AGRES DE CIRQUE ensemble des appareils sur lesquels travaillent les artistes de cirque.

Le fil de fer est un agrès de cirque et une discipline d’équilibre. Le fildefériste évolue sur un fil tendu entre deux plates-formes au-dessus du sol.

👉🏾 LE FIL DE FER / FIL TENDU

👉 Alice au pays des merveilles

de Lewis Carroll et Benjamin Lacombe

6-8 ANS

👉 Alice au pays des merveilles

Lewis Carroll & Marie Comont

👉 Alice au pays des merveilles

Lewis Carroll & Asha Pearse

👉 Alice racontée aux petits enfants

Lewis Carrol / Chiara Carrer

9-12 ANS

👉 Alice d'après Alice au pays des merveilles

Lewis Carroll & Sylvie Misslin 

👉 Le Cœur de Pic 

Lise Deharme et Claude Cahun : album pour enfants ou recueil poïétique surréaliste.

À quel animal t’identifies-tu et pourquoi ?

Proposez aussi aux enfants de créer leur totem et de l’expliquer. 

#DÉFI 02

Colorie la carte du monde ! Puis trace, à l’aide d’un crayon, la distance entre la France et le Brésil et/ou entre chez toi et Rio de Janeiro. Fais pareil si tu viens, ou si tes parents viennent, d’un autre pays. 

#DÉFI 03

Décrypte l'affiche et/ou le titre du spectacle !

Suscitez les associations d’idées, et récoltez les mots, les impressions, les couleurs et les sentiments, qui peuvent aider les enfants à s’imprégner de l’univers du spectacle. 

#DÉFI 04

Crée des acrostiches avec le nom des personnages (Alice, Chat, Reine, Tortue...) en tenant compte de leur rôle dans le spectacle. 

Exemple :

Loufoque

Amusant

Pressé

Itinérant

Nerveux 

Photos : © Vincent VDH

👉 SITE CIE

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Notre adresse mail : escargots.ailes@gmail.com

La Compagnie Les escargots ailés est basée à Reims (51).

A très vite ;-)

Qu’ont imaginé les Escargots Ailés ?

Ce spectacle est un éveil à la nouveauté, à la liberté, un rituel initiatique, le passage de l'enfance à l'âge adulte. Nous travaillons sur l’éveil des sens du jeune public, l’incitant à aiguiser sa perception, à exprimer ses émotions, enrichir et stimuler son imaginaire et sa créativité. Pour les adultes, nous souhaitons qu'ils retrouvent l'incandescence de leur innocence.

Le décor, la lumière, la musique, les choix de mise de scène, sont autant d’éléments pour y parvenir. Au cœur du projet, on trouve le cirque contemporain mais également la danse, la marionnette et la musique qui se combinent et tissent l’histoire.

Le spectateur a une place primordiale et très active dans ces nouvelles formes d’écriture hybrides. Il est le lien entre la forme et le sens : il interprète l’histoire grâce à son propre vécu et ses points de vue. Elle éveille et développe chez le spectateur, principalement chez l’enfant l’imaginaire individuel et collectif et la créativité. 

Renouveler les formes, ne pas proposer d’histoire avec un début et une fin. Travailler sur la construction à partir de la déstructuration de la narration. 

Miser sur l’abstraction, au-delà de la compréhension au premier degré. Créer un paysage d'images et de sons. Le langagier n’est plus le seul ou le plus important vecteur de sens : la lecture du mouvement est intuitive. 

Cette façon d’écrire un spectacle nous libère des codes préétablis et nous permet de voyager plus librement dans l’univers proposé. Elle nous autorise la pratique multidisciplinaire mais aussi la monodiscipline, travailler une seule discipline ou agrès, dans le spectacle.

Faire évoluer ensemble et de façon complémentaire le théâtre, le cirque, la danse, la musique etc... Des outils fondamentaux qui permettent de donner le maximum de clés visuelles, sensitives, sonores et émotionnelles au spectateur pour qu’il construise l’histoire qu’il voudra se raconter. 

La compagnie Les Escargots Ailés intègre complètement à sa démarche l'éveil des enfants au spectacle, pour permettre leur immédiate immersion dans l’univers du CHAPELIER FOU. Consciente du caractère impressionnant que peut présenter pour des enfants la venue au spectacle, la compagnie veille à permettre leur accompagnement avant et après la représentation : un dossier pédagogique et un padlet (un « mur numérique »), consultables à tout moment, répondent à vos questions et vous offrent une vue d’ensemble sur la création du spectacle. 

Quel que soit le domaine concerné, cirque, théâtre ou danse, il s’agit de prestations d’artistes en direct. Les représentations sont donc uniques ou du moins toutes différentes.

Le public a un contact direct avec les artistes et doit donc les respecter (mouvements, bruits, etc.). C’est ce qui différencie ces spectacles de ce que l’on peut voir au cinéma, par exemple, où le comportement du public n’a pas d’impact majeur sur le déroulement de la séance.

Le spectacle vivant, c’est également un univers, une ambiance, des lieux, des gens, des règles, des émotions et des sensations. Tout cet univers est à découvrir, à défricher, à comprendre pour les enfants et les adolescents, en particulier s’il s’agit de l’un de leurs premiers spectacles.

Accompagner un enfant ou un adolescent au spectacle, c’est l’aider dans cette découverte, lui faire une proposition (qui peut être drôle, décalée, triste). C’est ouvrir le champ des possibles, l’amener vers l’inconnu, l’aider à appréhender et à analyser ses réactions, à développer une analyse critique, à apprendre à verbaliser et exprimer ses goûts et ses idées.

Le parent, l’enseignant, l’adulte, est un référent indispensable. Il sécurise les plus petits et tempère l’engouement des plus grands. Il construit en quelque sorte un climat favorable pour que l’enfant ou l’adolescent se rende disponible à l’invitation au voyage qui lui est faite. Il est en ce sens un acteur de la représentation.

Toutefois, il doit accepter de ne pas pouvoir contrôler le cheminement intime et émotionnel de l’enfant ou adolescent. Il est donc important, voire essentiel, de demeurer en retrait pour que l’enfant ou adolescent puisse entrer en toute quiétude dans cet imaginaire qui s’offre à lui.

Faites confiance à leur intelligence sensible, en évitant de « sous- titrer » le spectacle. Les commentaires en direct peuvent froisser.

En général, face à un spectacle, les enfants réagissent, commentent, rient, parlent, décrivent ce qu’ils voient etc. Il n’est pas nécessaire d’empêcher ces expressions spontanées, elles font partie de l‘ambiance de la salle et de la vie du spectacle. Veillez cependant à ce qu’elles ne « l’emportent » pas trop, c'est-à-dire qu’ils ne fassent pas le spectacle à la place des artistes. Cela est valable également pour les plus grands, à qui il s’agit parfois de rappeler discrètement qu’ils ne sont pas tous seuls et que leurs éventuels commentaires ou attitudes bruyantes gênent le reste du public.

Être présent, attentif, mais discret, voilà l’équilibre délicat que doit trouver l’adulte accompagnateur.

CURIOSITE : Quel est le métier de chapelier ?

Il s'agit d'un.e modiste, qui, comme son nom l'indique, s'est spécialisé dans les couvre-chefs. Il/elle conçoit ou rénove à la main et de façon artisanale, des chapeaux de différentes formes et de différents styles.

jusqu'où va aller sa folie ?

Regarder le vidéo !

CURIOSITES :

D'où vient l'expression « fou comme un lièvre de mars » ?

L'idée du « lièvre fou de mars » vient du comportement des lièvres que vous êtes le plus susceptible d'observer au mois de mars. Le type de comportement que vous pourriez voir comprend des poursuites folles et des combats de boxe furieux. Il ne s'agit pas d'un comportement « fou », mais plutôt du comportement de cour des lièvres en train de s'accoupler.

L'ANIMAL :

Le lièvre a de grandes oreilles dressées et de longues pattes robustes pour échapper aux prédateurs. Il est un mammifère rapide et non domestiqué.

Originaire des grandes steppes asiatiques, le lièvre a les mêmes ancêtres que le lapin.

Il nous emmène, petits.es et grands.es, dans un pays qui n’est pas toujours merveilleux, où tout le monde est un peu fou et où on n’échappe pas à son enfance.

Et où l’on n’échappe pas non plus à l’heure du thé ! Où est Alice ?

Ne mènerait-elle pas notre chapelier par le bout du nez ? Elle disparaît, grandit et rapetisse, c’est à en devenir fou.

Un peu malfaisant, complètement toqué, le Chapelier prend le thé continuellement avec ses compagnons, le Lièvre de Mars et le Loir.

Mais que fait Alice ? C’est l’heure du thé !

Un voyage merveilleusement loufoque où le temps s’est arrêté à l’heure du thé.

Un instant où l'impossible devient possible, des objets s’animent et des marionnettes évoluent au son d’une musique jouée en direct.

Interprètes :
Giuseppe Germini - fildefériste

Rakoo de Andrade - marionnettiste

François Goliot - musicien

_{Mise en scène et scénographie : André Mandarino
Création musicale : François Goliot
Création marionnettes : Rakoo de Andrade}

_{Chorégraphie : Sibille Planques
Lumières : Paul Galeron
Création costumes : Jennifer Minard
Régie lumière : Michael Vignot}

_{Construction agrès (fil oblique) : Franck Breuil
Administration : Anne Delépine}

CURIOSITE :

L'expression dormir comme un loir...

Le loir en question est un animal européen qui passe sept mois par an en hibernation. Cette expression fait donc référence à cette longue et profonde période, comparée au sommeil normal d’un humain.

L'ANIMAL :

Le loir est un petit mammifère, essentiellement nocturne, qui vient rarement sur le sol. C’est une espèce protégée. Le loir fait partie de la famille de l'ordre des rongeurs.

Réalisation / fabrication des décors et personnages / collecte des sons / animation / prise de vue : élèves des classes de GS / CP / CE1 / CE2 / CM1 /CM2 / UE IME. Montage : Christine Groult-Hasne Musique : Nicolas Martin

• Batman Le chevalier noir (3)

• Batman Anarky (1)

• Batman New Gotham (2/3)

• Gotham centrale (2)

• Robin année un

• Batman Des ombres dans la nuit

L’exposition SurréAlice souligne l’importance des écrits de Lewis Carroll dans le mouvement surréaliste, qui s’étend des années 1919 aux environs de 1960.  Particulièrement, celui d’Alice au Pays des Merveilles et sa suite, De l’autre côté du miroir. 

Plus de 100 œuvres surréalistes sont présentées au Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg (MAMCS) dans une impressionnante scénographie inspirée de l’univers de l’écrivain.

Le « secret » des chapeliers fous

Il existe un fait scientifique derrière cette association entre chapellerie et folie. L'usage du mercure entrait dans la préparation de matériaux utilisés pour la fabrication des chapeaux en feutre et rendait les chapeliers malades.

👉 ARTICLE

Spectacle de cirque, marionnette et musique, à partir de 6 ans.

Impulsé par AL!CE, spectacle créé en décembre 2023 au Cirque Jules Verne, Pôle National de Cirque à Amiens. 15 mille enfants ont assisté émerveillés à la chute d’Alice depuis la magistrale coupole du cirque jusqu'au fond du terrier du lapin blanc. Dans cette nouvelle création, je mets en scène la mythique scène du thé faisant de l’énigmatique Chapelier fou le personnage principal ; joué par un fildefériste. Alice, quant à elle, est tantôt une marionnette, tantôt celle qui les manipulent...

Mélanger les matières : papier, carton, mousse et tissus pour aller contre le réalisme et rejoindre le monde fantastique, poétique et onirique de la pièce.

Mélanger les techniques : ici, entre-autre, Alice est tantôt une ombre, une marionnette à tige, à gaine, ou celle qui la manipule... Ne mènerait-elle pas notre chapelier par le bout du nez ? Elle disparaît, change de forme, grandit et rapetisse, c’est à en devenir fou.

Au plateau, deux espaces de jeu définissent et donnent un sens à une lecture non narrative : le fil tendu (agrès circassien) et la table de thé, place du réel, au quotidien. Pourtant, le temps semble s’être arrêté. Il est 6 h, c’est l’heure du thé ! Répétitions du geste. Déjà vu. Aller et retour...

Alice veut être un enfant LIBRE, ce mouvement d'inversion est un moyen de défense contre les adultes dans ce qu'ils ont de plus rationnel, de plus autoritaire. La défense de l'enfant comme une PERSONNE me tient beaucoup à cœur et fait sens avec mon travail de recherche autour des spectacles adressés aux enfants.

La croissance

Alice subit 12 changements de taille pendant son séjour au pays des merveilles. Quand elle est minuscule, elle ne peut pas atteindre ce dont elle a besoin, mais quand elle est géante, elle fait fuir tout le monde. Comme beaucoup d’enfants, elle a rarement l’impression d’avoir la bonne taille pour ce qu’elle veut faire. Comme tous les enfants, elle n’a aucun contrôle sur ce qui arrive à son corps. Au final, Alice ne peut pas échapper à son enfance. Elle mûrit même au cours de ses aventures, apprenant à faire davantage confiance à son instinct.