"Pájaros": habla de la localidad con la metáfora de la alondra cornuda, ave endémica de la localidad y su ambiente; también la urbanización constante del territorio. Cerro seco y la burocracia del parque industrial en donde si bien hay un parque ecológico, existe también la excavación constante por parte de Cemex. es territorial e informativa. Puede informar a quienes ignoran la riqueza de la localidad: biodiversidad, cerro, ave endémica que está extinguiéndose, ecosistema subxerofítico. Gracias a la experiencia de gran formato en el Ensueño, al principio eran solo 6 actores y posteriormente la presencia de mujeres e infancias Quibanas, donde se evidencia cultura rural, músicos del territorio y expresiones andinas. Teatro comunitario como propuesta participativa.

"Reveladas", recuperaba historias cotidianas, propias de las actrices que hacen parte de la localidad. Pero era inevitable que aparecieran temas concernientes al territorio, lo político.

En Teatro Alondra Cornuda:

Los niños construyen la identidad con base en el territorio y su reconocimiento. Su sensibilidad entorno al mismo y la pluriculturalidad generada. Ejemplo: niñas negras espontáneas y expresivas a comparación de las infancias rolas un poco más tímidas -según palabras de Julissa- donde la metrópolis permea su rigidez.

"Batucada": origen de la creación del territorio por Bachué y la mitología chibcha. Reconocimiento por parte de los niños hacia las creencias indígenas antepasadas y a partir de ahí construir paz.

Nuestras obras han tenido distintas formas de participación de grupos poblacionales. Hemos trabajado en colegios, en barrios, o con grupos específicos como sectores de mujeres. Las creaciones a veces son con las personas, otras veces partimos de sus relatos para crear, o a partir de actividades como talleres o recorridos exploramos relatos y experiencias que volvemos gestos artísticos.

"Intersecciones. Paro del 93" es una obra que nace de cómo 5 jóvenes que viven el paro del 2021 dialogan con las memorias de 5 sabedores de CB que hablan del Paro del 93, los problemas sociales, la dignidad, las matanzas, la falta de calidad de vida en los territorios del sur, la apropiación territorial por unos pocos, etc. Tiene una connotación política e invita al público a construir manifiestos.

"El Terror de Mochuelo", es una obra de títeres de cartón. Fue realizada con las voces de niños, niñas y mujeres de la Pradera del Rincón de Mochuelo, mediante talleres y recorridos. Habla sobre el impacto del Botadero de Doña Juana, visto desde las especies del ecosistema que afecta: ratas, moscas, vacas, aves, el río.

"Las Voces de las Guarichas", es una radionovela que recoge las perspectivas de género de 5 mujeres frente a sus experiencias como líderes y artistas, frente a las luchas sociales locales.

"Comparsa Lucecitas en la Loma": recoge los lugares emblemáticos y las expresiones y estéticas locales para celebrar la vida.

Hay otras obras que no hablan de la localidad, pero reflejan problemáticas del sur y de Colombia.

"Nido, Caminito y Canto", es una obra de danza y teatro que habla del desplazamiento forzado, pero también de la huerta urbana como lugar de resistencia, y de las mujeres campesinas. Es una historia que nace de entrevistas de mujeres en la localidad.

"La aventura de Serendipia" es una obra de títeres que habla de un mundo plagado de basuras y de una abuela que aún tiene las memorias de un pasado distinto, donde se creía en el alimento y la siembra.

Tenemos además un festival donde visibilizamos las prácticas artísticas locales y de grupos distintos, desde lo afro, lo indígena, las discapacidades y las perspectivas LGBTIQ+.

En TRASFORMARTE se explora y asocia nuestro cuerpo unido a la localidad. En la obra "Marañas Clowntárticas", se habla de Miedos e incertidumbres. El primer territorio de nosotros como habitantes de CB es nuestro cuerpo que por medio de la sensibilidad reconocemos los cambios de la misma.

Con NI FU NI FA,

"Ecos": es estudio de casos de 3 mujeres asesinadas (lideresa social, mujer trans, mujer campesina de Pasquilla) por la intolerancia hacia la diferencia

"Globocidio": que habla del acoso sexual en CB y la intervención de las autoridades.

- Para mí fue la primera vez poniendo algo en escena junto con Jordan

Ser participe de un festival de tu territorio te hace sentir que estás siendo parte de una comunidad que nos acoge, que le da sentido a las ideas que uno tiene. Esa comunidad es conocida, familiar y que recibe con cariño.

Nos enriquece presentar la obra, y que la vean y ver las otras, porque uno se enriquece del ejercicio de ver y ser visto. El grupo ayuda a mejorar las propuestas al retroalimentar y al valorarlas.

Poder presentar es sentir que la obra tiene un valor.

Y pues al unirnos los de abajo, es necesario unirnos, y pa eso es un festival.

Hubo lágrimas de nosotros, por el tema del conflicto que se movilizaba.

En Mochuelo recordamos los niños hiperactivos. Y el final de la obra queda inconclusa entonces todos los niños quedaron expectantes y gritaron.

Como espectadores recordamos la obra de la Libelula Dorada, Marañas Clowntarticas, Cenizas. En la plaza del Sapo se ha generado memoria. En el Ensueño la obra de Campus Stellae...

Habla de un esfuerzo sufrido, como que nos ha tocado re duro con el teatro. Teatro cargado, luchado, el bulto encima.

Por otro lado es llevar el teatro a todas partes a todas las gentes como un hogar que cargas.

Y pues con amor el esfuerzo se convierte en placer y en propósito. Claro, hay esfuerzo, pero sirve para algo y uno siente que sirve y nos llena. Alas dificultades de cierta manera desaparecen, porque pasar por esa carga, nos lleva a un disfrute final, y vale la pena.

¿Vale la pena el teatro a cuestas? Y si vale la pena, ¿qué se está haciendo por el teatro a cuestas?

Por ejemplo, que después de una presentación, itineremos con el público a actividades entre los barrios

¿Cómo se involucran las comunidades en el Festival? ¿Cómo construyen y construimos el festival?

Qué hayan intercambios culturales con grupos de otras ciudades, municipios, etc. Compartir de verdad y conocernos. Que el festival sea un espacio p charlar, tomar, jugar, aprender de lo que sabe el otro, la otra, ver las obras, hablar de ellas, hacer talleres, entregar recuerdos, etc. Una luna da, que tal...

Eso nos parece hace una diferencia entre espacio y otros en los que hemos participado.

Dónde desde la escena 1 se plantea como sería la vida si fuera al revés según el libro de quino la vida debería ser al revés

Después en la escena 2

que muestran como una madre cabeza de hogar que cria sola a su hija y en busca de un trabajo estable

Escena 3

Un habitantes de calle que viaja a través de alucinaciones después de haber consumido ciertas sustancias donde es juzgado por las voces de su imaginación

Escena 4

Muestra la abuela y su nieta la cual le hace 3 preguntas, y la más significativa que le pregunta la nieta a su abuela es cuál es su mayor sueño y la abuela le responde descansar

La escena 5

Es la misma escena 1 solo que al final se hace un pequeño foro donde se le pregunta al público como debería ser la vida

Al final estos personajes pueden ser cualquier habitante de ciudad bolivar