Em meio a moral regida pela religião que o discurso do pai de Fernanda e do advogado de acusação se faz presente. Hostilizam a ré, sua dignidade e sua orientação sexual. Sinalizam seu corpo como doentio e abominável. A amaldiçoam, punem e condenam ao inferno em nome de uma fé.

A moral cristã recorrentemente é inserida como instrumento dramático na narrativa de romances sáficos. A família; a comunidade de valores cristãos, com frequência é representada como um grande obstáculo para o relacionamento lésbico no cinema. Ela sempre exerce uma postura recriminatória e de exclusão que desestabiliza o psicológico da personagem levando-a a questionar suas convicções e, muitas vezes, a se submeter à vontade familiar, mesmo que isso signifique anular a própria. 

Além dos religiosos sempre definirem uma mulher do casal para ser a pecaminosa, aquela que desvirtuou a outra do caminho de Deus, mas o roteiro nos revela outra perspectiva, o envolvimento amoroso se dá, de fato, pela iniciativa de ambas as mulheres.

Frequentemente, o estereótipo traz a agressividade e uma posição sexual “ativa” na mulher que, hipoteticamente, performa o homem e traz uma delicadeza e a tendência de abandonar a parceira quando encontra o “cara certo” na mulher que performa mais feminilidade do casal. Esse último estereótipo, além de invalidar uma relacionamento sáfico, produz preconceitos com mulheres bissexuais, reforçando uma falsa promiscuidade reforçada até mesmo pela comunidade.

Na narrativa de Adélia, vemos uma tendência agressiva de Fernanda, que bate em Sueli no dia do casamento de ambas, e vemos Sueli se interessando por homens, o que pode significar que a personagem é bisexual, mas isso nunca é nem considerado nesse tropo. 

Nessas narrativas o futuro feliz e tranquilo é negado. À semelhança de Sueli e Fernanda, onde conhecemos as personagens através da morte de uma delas, envoltas em um relacionamento fadado ao fracasso. 

Assim como, é comum que personagens lésbicas bem resolvidas a respeito da própria sexualidade sejam punidas com a morte ao “conduzir a outra para o mal caminho”. Por consequência, quem assiste a esses enredos assimila que amar outra pessoa do mesmo gênero é uma depravação e ao infringir a heteronormatividade cinematográfica, terá como destino um fim trágico e infeliz.  

Mariko (Jennifer Laporte) tem atitudes destoantes: ora deseja Jamie, ora a rejeita romanticamente, pois tem o ímpeto do desejo, mas os reprime por conta dos dogmas. Além da repreensão social e familiar. Ela acredita em Jeová e na concepção  e requisitos da vida pós-morte e por isso distorce algumas coisas da religião e outras da relação amorosa para tentar fazer esse amor e sua religião coexistirem. No entanto, isso só gera uma situação infeliz a ambas.

  

O filme de Adélia Sampaio, “Amor Maldito” (1984), como o próprio título sugere, é a história de amor entre Sueli (Wilma Dias) e Fernanda (Monique Lafond), marcado pela aversão por parte de uma sociedade autoritária e homofóbica. Onde preceitos religiosos particulares advertem e se impõe a um Estado laico.  

  

Apesar de seu único crime ter sido amar uma mulher, Fernanda é colocada no banco dos réus e acusada pela morte de Sueli. Ao longo do julgamento a executiva tem seu corpo negado, agredido e silenciado. Em meio a insultos e atribuições a homossexualidade como doença, que conhecemos em um avançar e retroceder da trama, as memórias de um casal que viveu uma fugaz história de amor sem final feliz. 

 

Estereótipos da representação lésbica nas narrativas de cinema a partir do filme “Amor Maldito”, de Adélia Sampaio foi dividido em três eixos: Pânico moral e religioso; Relacionamento com final trágico; A lésbica agressiva e a “lésbica” que troca a parceira por um homem. 

O vínculo genuíno entre Ana (Marjorie Estiano) e Clara (Isabél Zuaa) rompe com a etiqueta social e considera que duas mulheres podem se envolver amorosamente apesar e além das questões raciais e sociais. 

No entanto, o convívio do casal é rompido com a morte de Ana durante um aterrorizante parto, em que a gestante concebe um filho fruto de um relacionamento extramatrimonial, inapropriado e condenado pela família. Como sina, recebe a morte e sua companheira, o sofrimento eterno de viver sem a mulher amada.

Ao realizar o último programa antes de se encontrar com a jovem, Aileen é estuprada, agredida e violentada por um cliente. Em um ato de desespero e proteção a prostituta dispara contra o homem e o mata. Em seguida, revela o ocorrido a amada e garante que foi autodefesa, entretanto, para sustentar ambas, ela retorna às ruas e convencida de que nenhum de seus clientes são dignos de viverem, os executa e rouba. 

A ação se torna corriqueira e Selby apavorada e desconhecendo a garota por quem se apaixonou, a entrega para a polícia. Aileen é presa, condenada à morte e executada em 9 de outubro de 2002.

Em meio a Guerra Fria, o clima de romance é envolto a cenas de lutas, emboscadas, tiros, perseguições, confiança e traição. 

Para atingir a sagaz espiã inglesa, o chefe da localidade, aliado, que se revela rival, invade o apartamento de Delphine e por meio do combate, a enforca e mata. Ao mesmo tempo do enfrentamento, Lorraine toca o interfone do apartamento intensamente, como se suspeitasse que o pior estava para acontecer. Sem demora, ela encontra o corpo da amara estirado ao chão e mais um relacionamento lésbico tem seu desfecho fatal.

Mesmo sendo dirigido por um homem, o filme é escrito por duas mulheres (que interpretam Jessica e Helen), mas não fica claro o caractér bixesual ou apenas de curiosidade de Jessica, é subentendido, sendo que sua afirmação como lésbica é verbalizada.

A direção do filme é feita por um homem, o qual contribuiu para uma imagem fetichizada do relacionamento lésbico dentro e fora das telas.