Cada semana dedicaremos el espacio a un tema.

Subiréis una referencia de lunes a viernes antes de las 15:00 h

• Imagen sobre el tema (1 o varias en el mismo post)

• Breve explicación

• Fuente

• Apellido, Nombre

Mandatories:

• Las referencias repetidas, se eliminarán. Tendrás que mirar lo que se ha hecho anteriormente.

• Imágenes en buena calidad

• Las referencias que no sigan guidelines, se eliminarán.

Se trata de nutrirnos nutrirnos y nutrirnos.

84 personas, 84 referencias semanales. WOW!!!!!

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Más que un documental de videojuegos, esta película es una mirada honesta a la lucha de cualquier creativo por dar vida a su proyecto.

La historia sigue a desarrolladores independientes que se enfrentan al sacrificio, la presión y la incertidumbre, haciéndonos recordar de que la pasión, la resiliencia y el compromiso son el verdadero motor de toda creación.

Què vol dir ser jove avui? Com ens afecta el món que ens envolta? Participa a ' Els joves infeliços - laboratori escènic ' on explorarem aquestes preguntes a través del cos, la veu i la presencia al costat d’artistes professionals, sense judici i sense necessitat de tenir experiència prèvia.

El resultat d'aquest procés formarà part de l'exposició 'Els joves infeliços', de l'artista Joan Pallé a La Panera, on donarem veu i imatge al nostre propi relat, lluny de mirades adultistes.

Dates:

•⁠ ⁠Bloc 1: De l '1 al 3 d’octubre , de 16:30 a 20:30 amb l’artista visual Joan Pallé i l’actor Quique Muro.

•⁠ ⁠Bloc 2: El 8, 15, 22 d’octubre , de 18 a 20:00, amb la coreógrafa Sònia Gómez i el Quique Muro.

Lloc: Ca La Panarra. C/ Dolors Masferrer, 29, Barcelona.

Per a persones de 16 a 22 anys.

Organitzen : Espai Jove Ca La Panarra, La Caldera, La Panera, Taula de Salut Mental de Les Corts i Ajuntament de Barcelona.

Apunta't a través d'aquest formulari :

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScaUzZIxODDdI1HoT6nYZH9lIDvqmDJMIRuRSTi-p_Mu3fBMA/viewform

Recomiendo leer este libro porque todos los cambios que propone ayudan a marca la diferencia del día a día.

Es una comedia atrevida que utiliza el humor negro para hablar de temas actuales: privilegios, justicia patriarcal y lo difícil que es ponerse en la piel de quien vive realidades distintas a la tuya.

Lo que más me sorprendió es la creatividad con la que enseña: hace reír y, a la vez, te hace reflexionar sobre cosas que muchas personas pasan por alto. Me parece una forma muy chula de usar el arte y el humor no solo para entretener, sino también para abrir los ojos y generar debate.

Las próximas fechas son:

1, 8 y 29 de octubre a las 19h.

https://www.atrapalo.com/entradas/los-hombres-blancos-deben-morir_e4922897/

Es un libro muy corto y fácil de leer que cambia mucho la perspectiva de ver las cosas, sobre todo en relación con motivaciones, deseos y el cómo lanzarse a perseguir las metas.

Se basa en la nostalgia de las cosas que no han podido tener o conseguir.

Gucci presenta un cortometraje dirigido por el ganador del Premio de la Acamedia Spike Jonze y Halina Reijn, donde se develan looks de la colección Gucci: La Famiglia.

Reseñas: https://www.vanityfair.com/style/story/creating-guccis-film-the-tiger?srsltid=AfmBOoq9bpnCz15qRNME7T4za92kD00x_Obbnuv4IvEPKnbbfhTAkvrl

https://www.revistavanityfair.es/articulos/exclusiva-spike-jonze-y-halina-reijn-creadores-del-fashion-film-de-gucci-the-tiger

Video: https://www.gucci.com/es/es/ms/short-film/video/?srsltid=AfmBOoo_fCBdyxi_hjbskPO4DpYiHn7NfNjdxN2rPaPU9aJisanZwsyJ

Considero que es ideal para reflexionar sobre la naturaleza humana.

En este anime trata de una forma muy bonita las diferentes experiencias que vivimos como seres humanos y el impacto que estas tienen en nosotros. A veces, dos personas con vidas muy similares acaban con destinos totalmente opuestos.

Recomiendo escuchar esta canción porque es reflexiva y muy chula.

Escuchar "The night we met" (Lord Huron) en la playa, mientras oyes de fondo las olas del mar y ves las estrellas alumbrar.

Recomiendo esta pel·lícula a todo el mundo por su gran trama y guión, a parte de una actuación muy buena.

Recomiendo ir a probar este nuevo negocio en Barcelona (crema catalana para llevar).

Recomiendo ver esta serie porque combina acción, suspense y misterio con un ritmo que hace que te enganches desde el primer capítulo.

Trata la nostalgia, nos invita a reflexionar sobre los vinculos personales, el paso del tiempo y la importancia de vivir el día a día.

És una obra de teatre d'improvització al Teatreneu de Barcelona, molt recomanable, ja que no hi ha 2 obres iguals.

Recomane este documental perquè és súper curiós i molt inspirador, del creador de Barrio Sésamo.

Tàrrega és una ciutat que combina història, cultura, festa i tradició. Passejar pels seus carrers significa descobrir edificis medievals, places plenes de vida i un lloc increible vinculat a les festes populars. És coneguda internacionalment per la Fira de Teatre al Carrer, que transforma la ciutat en un gran escenari obert al carrer. A més, ofereix una experiència real d’una terra que conserva l’essència de la Catalunya interior, envoltada de camps i agricultura. Visitar Tàrrega és descobrir un poble que, aparentment, no presenta res intressant, fins que coneixes a la gent que hi viu.

es una buena manera de pasar un rato con amigos y darle un toque original al tardeo

Recomiendo ir a ver esta obra de teatro que esta en cartel actualmente en el teatro Romea de Barcelona, ya que es un formato distinto de toda la propuesta teatral de la temporada de España. Si vas, las risas, el buen rolloa y la sorpresa son elementos asegurados que te harán desconectar de la rutina y romper con los esquemas

https://www.lacubana.es/es/teatre/lamor-venia-amb-taxi/

Yo recomiendo este TED Talk porque creo que se puede relacionar con la creatividad, sobretodo para saber cómo tener ideas de forma constante.

Recomiendo esta serie, la podeis encontrar en Prime Video. Si os gustan las series de amor y salseo os la recomiendo muchisimo. Son tres temporadas, super rapidas de ver y se va a convertir en vuestra confort serie, pinky promise.

Es una canción calmada y envolvente.

Obra de teatro en la cual antes de entrar tienes que poner una palabra en un papel y durante la obra van improvisando con las palabras ¡Muy divertido!

El libro defiende que muchas veces cargamos con culpas y etiquetas que no nos corresponden. No somos el “problema”, sino que lo que pesa son patrones aprendidos, heridas emocionales y formas de vernos influenciadas por otros (familia, sociedad, comparaciones).

Recomiendo mucho este libro porqué, aunque sea muy breve, es muy profundo. Mezcla ternura e inocencia con reflexiones sobre la amistad, el amor y lo esencial de la vida. Parece un cuento infantil, pero para los adultos es igual de imprescindible. Nos invita a mirar el mundo con ojos más sencillos y auténticos.

Recomiendo la película Soul porque transmite un mensaje muy bonito sobre la importancia de disfrutar las pequeñas cosas de la vida. Además, invita a reflexionar sobre nuestros sueños y lo que realmente nos hace felices.

Este proyecto revolucionario lucha por el fin de la masificación turística. Los habitantes de Sóller (Mallorca) ya no pueden vivir tranquilos. La sobrepobación (causada por un turismo descontrolado) hace que la calidad de vida de los residentes empeore constantemente.

En esta iniciativa comparten, a través de su cuenta de Instagram y desde el anonimato (no sabemos quién hay detrás), imágenes generadas por IA. Buscan, a partir de imágenes impactantes y con una fuerte carga emocional, reivindicar sus derechos y volver a vivir en condiciones.

Una novela que trata sobre la vida de una legendaria estrella de cine que a sus 79 años decide conceder una entrevista para revelar sus secretos amorosos y los verdaderos motivos detrás de sus siete matrimonios. Aborda temas como fama, ambición, secretos y amor LGTB.

Está repleta de giros en la trama y es una montaña rusa emocional. El único libro con el que he sentido que no podía parar de leer (y de llorar).

La Fundació Arrels treballa des de 1987 amb un objectiu molt clar: que ningú dormi al carrer. Ofereixen a les persones sense llar un sostre, atenció social i sanitària, i les acompanyen en el camí cap a l’autonomia. A més, impulsen campanyes de sensibilització per conscienciar la ciutadania i denunciar les situacions injustes. Actualment compten amb 50 professionals, 250 persones voluntàries i gairebé 4.000 col·laboradors que donen suport mitjançant donacions. 

Un dels seus projectes més creatius és Homeless Fonts, una iniciativa que transforma la cal·ligrafia de persones sense llar en tipografies digitals. Aquestes lletres es venen a dissenyadors i marques, i els beneficis es destinen a donar suport als seus creadors i a finançar l’activitat de la Fundació. És un exemple inspirador de com el disseny pot generar social i donar veu a que sovint no en té.  

És un servei dirigit a adolescents i joves que ofereix atenció gratuïta, confidencial i anònima. Oferixen molts serveis relacionats amb la salut sexual i reproductiva També fan atenció psicològica, assessorament, suport emocional, intervencions en violències masclistes, diversitat funcional i sexual, primeres vegades, plaer, etc.

Esta entidad trabaja desde 1987 para combatir la soledad no deseada y el aislamiento de las personas mayores. Su labor se centra en el voluntariado, la amistad y la sensibilización, poniendo en contacto a voluntarios con personas mayores pata compartir el tiempo, conversar o pasear. De esta manera, contribuyen a que estos recuperen atoestima, participación social y bienestar emocional.

https://www.instagram.com/amigosdelosmayores_es/

Este proyecto social, de la mano de Bluewave Alliance x ISDIN, presenta una jornada de plogging para limpiar el Mediterráneo el día 4/10 a las 9:45 h en el Port Olímpic. Los asistentes podrán elegir cómo limpiar el mar: haciendo paddle surf, buceando o en la arena. Es el tercer año que realizan el proyecto, pero esta vez tienen el objetivo de alcanzar las 500 toneladas.

En 2025, Fundación Iberdrola colabora con 30.000 € en el proyecto "Empleo Conciencia" de Fundación Raíces. Esta iniciativa apoya a jóvenes de 16 a 25 años sin apoyo familiar y en riesgo de exclusión, ofreciéndoles formación práctica y acceso a empleos en empresas que se convierten en referentes para ellos.

El objetivo es garantizar sus derechos, acompañarlos en su desarrollo personal y laboral ("Aprender haciendo"), y darles la oportunidad de construir un futuro autónomo.

Se espera atender a más de 200 jóvenes en distintas ciudades de España, favoreciendo su integración social y profesional.

Espigoladors és un projecte social sense ànim de lucre que lluita contra el malbaratament alimentari aprofitant fruites i verdures descartades dels camps, però en perfectes condicions. Aquests aliments es redistribueixen a entitats socials o es transformen en productes sota la marca Es-imperfect. Alhora, el projecte genera ocupació i formació per a persones en risc d’exclusió, combinant sostenibilitat, solidaritat i emprenedoria social en una iniciativa innovadora i amb gran impacte.

El vídeo terminaba con la pregunta: ¿Cuándo hacer algo “como una niña” dejó de ser algo positivo? Con la idea de redefinir este uso del idioma como algo empoderador, no denigrante.

Lanzó el hashtag #LikeAGirl para que las personas compartieran ejemplos de cosas que hacen “como una niña”, pero con orgullo, como expresión de fuerza, talento, etc.

Se apoyó mucho en redes sociales, influencers, hasta convertirse en viral.

Marca Always (agencia creativa Leo Burnett)

La financiación de 40.000€ de la Fundación Iberdrola a la Fundación Balia por la Infancia ayuda a 70 menores de entre 6 y 12 años en riesgo de exclusión social, los cuales proceden de familias con problemas socioeconómicos en Madrid, Guadalajara y Sevilla. El proyecto “Aulas Balia” tiene como objetivo luchar contra la pobreza infantil en España mediante la educación. Este proyecto ofrece un espacio dentro de las escuelas, dedicado a niños/as que presentan complejidades de integración en ellas, dificultades académicas y conductas desadaptadas o carencias emocionales. Así pues, el personal de Balia les motiva a trabajar en su rendimiento escolar, pero también les guía en la mejora de su capacidad relacional y crecimiento personal. De esta manera, el equipo profesional atiende a 14 alumnos de lunes a jueves en los siguientes centros: CEIP Goya y CEIP Ortega y Gasset (Madrid), CEIP Alcarria y CEIP Rufino Blanco (Guadalajara), CEIP Jorge Juan y Antonio de Ulloa (Sevilla).

Dones d’Aigua es un proyecto social nacido en el Centre Ocupacional El Bosc y el Taller Alborada (Cataluña). En estos centros trabajan personas con discapacidad intelectual, un colectivo que ya encuentra muchas dificultades para acceder al mundo laboral. Durante años, podían hacerlo gracias a encargos de empresas externas que les ofrecían trabajos, pero la crisis y el cierre de esas empresas redujo las oportunidades, dejándolos en una situación muy complicada.

Para responder a esa realidad, crearon las “Dones d’aigua”, unas figuras artesanales. Este producto no solo les permite mantener una actividad laboral digna, sino también expresarse de manera creativa, sentirse útiles y lograr visibilidad social. Estas piezas originarias de Cataluña ya han llegado a otras comunidades autónomas e incluso a nivel internacional.

Actualmente se pueden comprar a través de su página web:

https://donesdaigua.cat/botiga/

Este proyecto, nace de una idea de Kenton Lee, que en un viaje a Kenia vio a niños usando zapatos que les quedaban pequeños y que, para aprovecharlos más tiempo, cortaban las puntas para que les entraran los pies.

Con esta visión, creó unas sandalias ajustables que se pueden extender hasta 5 tallas y están diseñadas para durar unos 5 años, de esta manera protegen los pies durante más tiempo.

Estos zapatos, se distribuyen gracias a una organización sin ánimo de lucro llamada “Because International”, que también trabaja para fabricar localmente estos zapatos.

Se organizarán jornadas abiertas y gratuitas entre agosto y diciembre de 2025, en grupos de hasta 20 personas, en parques y playas afectadas. LIBERA proporcionará monitores, materiales, seguros y guías para participar en ciencia ciudadana a través de la app Basuraleza. Además, se recogerán muestras de agua y sedimento que analizará el CSIC para comparar niveles de contaminación con años anteriores.

Los datos recopilados se integrarán en un informe final en abril de 2026, aportando conocimiento útil para la recuperación ambiental de la zona.

Cada día, 8.000 personas mueren en el mundo a causa de enfermedades que podrían tratarse, pero que permanecen olvidadas.

Para darles visibilidad, Médicos Sin Fronteras lanzó el proyecto “Pastillas contra el dolor ajeno”, que consiste en la venta de cajas simbólicas de caramelos con apariencia de medicamentos por solo 1 euro. Cada envase incluye 6 unidades, una por cada enfermedad olvidada. 

Con este gesto se transmite la idea de que cualquiera puede “tomar una pastilla solidaria” y contribuir a aliviar el dolor de otros. Así pues, el objetivo es doble: recaudar fondos para financiar proyectos médicos y sensibilizar a la sociedad sobre el sufrimiento de miles de personas en todo el mundo.

Aigua per al Sahel es una ONG catalana fundada en 1992 cuya misión es proporcionar acceso a agua potable y mejoras de saneamiento en pueblos rurales de Burkina Faso - en la región del Sahel, África - mejorando la salud y el bienestar de sus habitantes.

Trabajan para reducir desigualdades y mejorar las condiciones de vida de las comunidades más desfavorecidas. Los diferentes sistemas de acceso al agua que construyen son: pozos de extracción manual, canalizaciones y depósitos de agua, y letrinas.

A parte de la construcción de estas infraestructuras, los complementan con proyectos educativos y de sensibilización, fomentando un uso responsable del agua y la importancia de la higiene para la salud.

Desde 1992 han construido más de 300 pozos, y más de 300.000 personas se han visto beneficiadas gracias a ellos.

La plaça Jardins de Lanzarote (Sant Andreu Nord) acollirà el cicle “Art a la plaça”, dins del programa Barri Espai de Convivència (BEC), de la Federació d'Associacions Veïnals de Barcelona. Es faran tallers gratuïts i oberts a tothom cada diumenge, del 21 de setembre al 19 d’octubre (11 a 13 h), amb activitats variades sobre memòria històrica, arquitectura i creativitat. El projecte culminarà amb un mural col·lectiu al mur de l’Institut-Escola, dirigit per l’artista Alberto Montes. Amb aquest projecte no només es vol transformar urbanísticament la plaça, sinó també implicar-hi veïnat, alumnat i persones interessades.

Pulseras Candela es una organización no lucrativa fundada en 2013 en el Hospital Sant Joan de Déu (Barcelona). Se enfoca en obtener recursos para la investigación del cáncer en niños y jóvenes a través de la creación y venta benéfica de pulseras de hilo conocidas como Candelas.

Esta organización española, creada en 2015, acompaña a familias con menores que presentan algún tipo de discapacidad física o intelectual. Su labor se centra en ofrecer apoyo integral y esperanza, poniendo a disposición 76 centros de terapias en España, México y Chile.

Ofrecen becas para terapias, formación y sobre todo apoyo familiar.

“El Taller IBBYcat” es troba a la Setmana del Llibre en Català 2025, a Barcelona. És un espai pensat per apropar la lectura a nens, joves i famílies a través d’activitats participatives. Ofereix tallers creatius com estampar cartells sobre “que és la lectura per tu”, laboratoris de lectura, un racó de jocs i una biblioteca amb llibres destacats. L’objectiu és sensibilitzar sobre la importància de la lectura i garantir l’accés d’obres de qualitat al públic. 

Desde 2007, la Fundación ”la Caixa” impulsa CaixaProinfancia, un programa social y educativo que busca romper el ciclo de pobreza heredada y mejorar las oportunidades de miles de niños, niñas y adolescentes en situación de vulnerabilidad.

La iniciativa apoya a familias con menores de 0 a 18 años, favoreciendo su desarrollo educativo, social y emocional y fomentando su integración y autonomía.

Lo hace mediante acciones como refuerzo escolar, centros abiertos, actividades de verano, talleres familiares, alimentación e higiene infantil, gafas y audífonos, y apoyo psicológico.

L'OCC és una organització sense ànim de lucre amb seu a Barcelona que treballa per la inclusió social de persones refugiades i migrants.
Fan classes d’idiomes, activitats culturals i projectes educatius perquè adults, joves i infants puguin integrar-se millor a la societat.

A més, organitza exposicions, tallers i voluntariats que fomenten el diàleg intercultural i la sensibilització sobre la realitat de les persones que busquen un nou lloc on viure.

Cúcula nace de la historia de Malik, Moussa, Saidou, Maiga y Ali, cinco jóvenes africanos que llegaron a Europa buscando oportunidades y futuro. Tras sufrir hambre, frío y rechazo, encontraron en Berlín un colectivo de diseñadores que los acogió, dándoles vivienda y la posibilidad de desarrollarse profesionalmente. Juntos crearon una colección de muebles para el hogar, combinando diseño, sostenibilidad y una historia de resiliencia y esperanza.

Documental: https://www.youtube.com/watch?v=aRkbs1CaOnM

És un projecte impulsat per la Coordinadora d’Associacions per la Llengua Catalana (CAL), nascut l’any 2014, que té com a objectiu promoure la conversa en català entre persones nouvingudes i persones voluntàries catalanoparlants. No es tracta de classes de gramàtica ni d’un curs formal, sinó d’un espai pràctic i social per parlar català.

Pallapupas es una entidad social sin ánimo de lucro que hace más de 20 años lleva la risa y el humor a los hospitales, convirtiéndolos así en lugares más amables para aquellos que están enfermos.

Los Pallapupas se describen como profesionales de la cura emocional. Estos son actores y actrices disfrazados de payasos que, a través de la improvisación, transforman momentos de miedo y angustia en momentos alegres. Su labor no solo beneficia a los pacientes, sino también a las familias y al personal sanitario, creando un ambiente más humano dentro del hospital. 

Instagram: https://www.instagram.com/pallapupas/?hl=es

"Illegal" es un proyecto social danés un tanto controversial. Se trata de una revista con contenido informativo sobre drogas hecha para ser vendida por drogadictos y así darles una fuente de ingresos legal para reducir su vicio y posibles problemas como robos o delincuencia.

Des de l'associació de la Rotllana a Badalona, s'ha començat un projecte social comunitari entre els joves i persones grans de la ciutat. El projecte APS, consisteix en l'aprenentatge i servei educatiu que combina conèixer i aprendre més sobre la comunitat. És un projecte on els participants es formen mentre treballen sobre necessitats reals de l'entorn, amb l'objectiu de millorar-lo.

El projecte consisteix que els joves de l'associació planifiquen i acompanyen en activitats destinades a persones grans de la comunitat cada dijous.

El projecte INTERREG-FIREPOCTEP té com a objectiu enfortir els sistemes de prevenció i extinció d'incendis forestals a la regió transfronterera entre Espanya i Portugal coneguda com La Ratlla. Amb la coofinanciació de la Unió Europea es busquen solucions, estratègiques i de gestió, que contribueixin a fer els paisatges més resilients al canvi climàtic i a una de les seves manifestacions de risc més greu: els incendis forestals.

Un dels seus objectius principals és, a part de minimitzar el risc i l'impacte de grans incendis, educar a la població rural fixa i ocasional sobre el risc dels grans incendis forestals, les bones pràctiques preventives i l'autoprotecció.

El proyecto Radars, impulsado por los Servicios Sociales del Ayuntamiento de Barcelona, busca combatir la soledad no deseada y prevenir situaciones de riesgo en personas mayores mediante la creación de redes de barrio. Vecinos, comercios, farmacias, centros de salud y voluntarios colaboran para detectar cambios en la vida de los mayores y comunicarlo a los Servicios Sociales, que valoran la intervención necesaria. A su vez, los voluntarios realizan seguimiento telefónico y se promueve la participación de las personas mayores en actividades comunitarias, fomentando su inclusión y fortaleciendo barrios más solidarios y seguros.

El jardinet dels gats és una associació que treballa per la protecció de gats abandonats a Barcelona, al districte de la Ciutat Vella. El grup de voluntaris s'encarrega de rescatar, esterilitzar i oferir adopció a aquells gats que ho necessiten.

Un campaña con una transgresión brillante. Proyecto Hombre con ella quiere atacar a las fakes news tan comunes en nuestro día a día que circulan por las redes sin andarse con rodeos, Bulo vs Verdad.

El espíritu crítico y transgresor es el live motive de esta campaña con la misión de motivar a la investigación por uno mismo y no caer en la desinformación o ignorancia, y que esto pueda generar una adicción normalizada en la sociedad digital.

"Xócala" és un obrador de xocolata artesanal ubicat a Cardedeu que neix de la mà del mestre xocolater Josep Teixidó i l'associació Hi Som. Es tracta d'una empresa amb caràcter social que pretén normalitzar la vida laboral de les persones, independentment de les seves capacitats, mitjançant la creació i producció de productes de xocolata.

"Xócala" té la missió de vetllar per la inclusió social, per això, contracta a persones amb algun grau de discapacitat reconegut, oferint-los una oportunitat laboral real i digna. A més, organitzen tallers relacionats amb la xocolata i l'elaboració de productes com torrons, bombons, mones...

Des de "Xócala", tenen l'objectiu de posar a les persones al centre i a través de la xocolata promouen la cohesió social, la creativitat i la normalització, demostrant que és possible combinar l'activitat econòmica d'una empresa amb un impacte social positiu.

La Fundació Barça, creada en 1994, es la entidad a través de la cual el FC Barcelona canaliza su compromiso social. Su misión es mejorar la vida de niños, niñas y jóvenes en situación de vulnerabilidad, utilizando el deporte como herramienta para fomentar la educación, la inclusión, la salud y el bienestar emocional.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con entidades como UNICEF, ACNUR, Save the Children, Creu Roja, la Fundació "la Caixa" o empresas como Nike y TP Vision. Entre sus iniciativas más relevantes destacan el histórico acuerdo con UNICEF para llevar su logotipo en la camiseta del primer equipo, la creación del Barça Genuine para personas con discapacidad intelectual, programas educativos y comunitarios como Connecta Esport, proyectos de apoyo hospitalario como Polseres Blaugranes o la introducción de la realidad virtual en el Hospital Vall d'Hebron para mejorar la experiencia de adolescentes ingresados.

En conjunto, la Fundació Barça representa el compromiso del club de ser "Més que un Club" también en el ámbito social y solidario.

Muchas personas sin hogar prefieren permanecer en la calle, aun en pleno invierno, antes que acudir a refugios. Entre las principales razones se encuentran el temor a posibles episodios de violencia y la preocupación por ser separados de sus mascotas.

A partir de esta realidad nació el proyecto Ulmer Nest, con el propósito de disminuir las muertes por hipotermia, ofreciendo un espacio donde descansar, especialmente en ciudades con temperaturas extremas.

Los refugios tienen forma de cápsula, están construidos en madera y recubiertos de metal. Funcionan con energía solar, lo que permite abastecer el sistema de calefacción, las alarmas de humo, los sensores GPS y un detector de movimiento que avisa al equipo de Ulmer Nest cuando alguien pasa la noche en su interior.

El Banc dels Aliments de Barcelona és una fundació independent, apolítica, aconfessional i sense ànim de lucre, que lluita contra el malbaratament d’aliments, amb l'objectiu d'ajudar a persones en situació de vulnerabilitat i pobresa.

Per a moltes famílies, arribar a final de mes és cada cop més difícil i garantir una alimentació saludable als infants s’ha convertit en un repte. Amb aquesta campanya solidària tenen l'objectiu de garantir el dret a una alimentació saludable als infants en situació de vulnerabilitat.

Cada any, el Banc dels Aliments distribueix al voltant de 16.000 potets infantils a nens i nenes en situació de vulnerabilitat, a través de la seva xarxa d’entitats socials.

En la práctica, las personas mayores de 45 años, los jóvenes menores de 25, las mujeres y la población migrante suelen tener mayores dificultades para acceder a un empleo a causa de prejuicios y estereotipos sociales.

Esta iniciativa tiene como objetivo sensibilizar a las empresas y a la sociedad en general sobre la importancia de no permitir que factores como la edad, el sexo o la procedencia sean barreras para la entrada al mercado laboral. Lanzan el mensaje de que debe valorarse la diversidad como un recurso que enriquece a las organizaciones, obteniendo un personal más motivado, creativo y productivo.

T’acompanyo, m’acompanyes és un projecte de voluntariat social i acompanyament dirigit a persones amb discapacitat intel·lectual o problemes de salut mental, realitzat a Lleida i voltants. Està organitzat per la Federació Catalana de Voluntariat Social (FCVS) i impulsat per l’Ajuntament del Territori de Ponent, amb l’objectiu que persones voluntàries acompanyin els participants en activitats quotidianes com ara oci, esport, cultura i vida social.

L’impacte social que persegueix el projecte és millorar la qualitat de vida dels participants, posant el focus en la reducció de l’aïllament social, la promoció de la inclusió i la visibilització de la necessitat d’acompanyament per a persones vulnerables.

Per donar a conèixer el projecte, s’han creat peces publicitàries gràfiques i audiovisuals, que es difonen a través de xarxes socials i mitjans locals.

La Piazzetta CRI es un proyecto social de la Cruz Roja Italiana pensado para combatir la soledad y el aislamiento social. No se dirige solo a las personas mayores, sino a todas aquellas que atraviesan momentos de fragilidad o carecen de relaciones significativas.

Es un espacio tanto físico como virtual, donde los voluntarios: ofrecen escucha y compañía a quienes se sienten solos, realizan actividades en grupo (talleres, paseos) y brindan apoyo psicológico. La idea es que nadie se quede atrás

Esta es una iniciativa de la fundación Adopta Un Abuelo que invita a personas de todas las edades a escribir cartas navideñas para personas mayores que viven en residencias. El objetivo es combatir la soledad no deseada y llevar un mensaje de cariño y esperanza a quienes más lo necesitan. Desde su lanzamiento en 2020, la campaña ha recibido más de 160.000 cartas de todo el mundo, involucrando a más de 600 colegios y alcanzando más de 600 residencias en España.

Proyecto que impulsa la bioeconomía, la biodiversidad y la resiliencia climática en paisajes mediterráneos como el Delta del Ebro. Combina agricultura regenerativa, restauración de ecosistemas y participación ciudadana. El objetivo principal de este proyecto es crear soluciones prácticas e innovadoras, junto a las comunidades locales, para impulsar una economía basada en la naturaleza.

Recomiendo mucho hacer este tipo de talleres para poder explotar nuestra creatividad y además compartir un buen momento, ya sea con amigos, desconocidos o con nosotros mismos.

Adjunto en la fuente uno en Barcelona:

Metzineres es una cooperativa sin ánimo de lucro con sede en el barrio del Raval (Barcelona), que crea entornos de cobijo para mujerxs que usan drogas y sobreviven a múltiples situaciones de vulnerabilidad y violencia.

Es una iniciativa de la Fundación Aladina para construir un centro de día en Madrid para niños con cáncer, sus familias y supervivientes del cáncer infantil.

Esta casa ofrecerá terapias variadas (rehabilitación, psicológica…), actividades lúdicas (cine, teatro, piscina, deporte…), programas de apoyo durante la enfermedad y desconexión del ambiente hospitalario donde estén rodeados de naturaleza y puedan descansar, ya que con esta enfermedad se atraviesan procesos muy duros.

Además, también se apoyará a las familias que han perdido a un hijo, ya que el objetivo de esta iniciativa es estar presente en cada etapa de la enfermedad.

Hace diez años, un grupo de vendedores ambulantes en Barcelona se cansó de los abusos y de ser siempr invisibles y decidió organizarse. Así nació el Sindicato Popular de Vendedores Ambulantes, un lugar para tener voz propia y reclamar algo tan básico como la dignidad. Dos años más tarde apareció Top Manta, una marca de ropa social y solidaria que no solo diseña camisetas, sino que también abre oportunidades. Hacen talleres de costura y serigrafía.

El proyecto busca sacar a los vendedores de las calles, regularizar sus papeles y darles la oportunidad de poder empezar una vida con derechos.

Hoy en día disponen de una tienda física en Barcelona y una página web desde la que venden online.

La campanya solidària té com a objectiu recollir el màxim nombre possible de taps de plàstic de tota mena i dipositar-los als contenidors adients. Els beneficis obtinguts són destinats a l’Associació Catalana de Fibrosi Quística.

La fibrosi quística és una malaltia genètica i hereditària que afecta la mucosa dels bronquis, dels intestins i d’altres parts del cos. Els bronquis s’obstrueixen i s’infecten, provocant tos i expectoració, i també hi poden aparèixer problemes digestius i dificultats per guanyar pes. Es tracta d’una malaltia crònica.

Segons les dades, un de cada 5.600 nadons neix amb fibrosi quística. Això representa uns 20 casos nous cada any a Catalunya. És, de fet, la malaltia genètica hereditària més freqüent.

L’Ajuntament de Barcelona i la Delegació del CSIC a Catalunya han creat el programa Ciència Km 0, un cicle d’activitats per apropar la divulgació científica als barris amb una oferta cultural més reduïda. Adreçat a joves i adults majors de 16 anys, es duu a terme en col·laboració amb centres cívics i biblioteques de la ciutat.

La iniciativa ofereix tallers, conferències, taules rodones i itineraris, impartits per investigadors del CSIC i projectes recolzats per l’Ajuntament. Els temes giren entorn de les tecnologies disruptives, la contaminació i la salut, i tracten qüestions com els xips en la vida quotidiana, la qualitat de l’aire, la biodiversitat urbana o la intel·ligència artificial en la recerca de vida extraterrestre.

La Fundación Infantil Ronald McDonald es una fundación sin ánimo de lucro que trabaja desde hace más de 25 años en España. Su misión es crear programas que ofrezcan bienestar y apoyo a familias con hijos hospitalizados, que se deben desplazar para recibir tratamiento médico.

La fundación ofrece “hogar fuera del hogar” a las familias que tienen hijos que padecen enfermedades de larga duración. Este programa pone a disposición de las familias un alojamiento gratuito cerca de los hospitales de referencia.

Otro programa de la Fundación es la Sala Familiar Ronald McDonalds, espacios dentro de los hospitales donde las familias de los niños enfermos pueden descansar sin alejarse de sus hijos.

Es un libro bastante visual que enseña que nada es totalmente original: la creatividad nace de inspirarse en otros y transformar esas ideas en algo propio.

Este proyecto busca ofrecer a personas con discapacidad intelectual y grandes necesidades de apoyo una alternativa a las residencias tradicionales. Su objetivo es que puedan vivir en pisos o casas dentro de la comunidad, relacionarse con vecinos, participar en el barrio, acceder a comercios y actividades de ocio. Se trata de un proyecto de innovación social que promueve una inclusión real, autonomía y una vida cotidiana compartida.

El objetivo es hablar de las cosas que nos pasan y que nos pesan. No solo desde lo profesional, sino también como seres humanos que sienten y cuestionan.

Es una iniciativa que se lleva a cabo en distintos municipios de Catalunya y que utiliza el deporte para ayudar a jóvenes en riesgo de exclusión social. A través de actividades deportivas y talleres, se les da la oportunidad de integrarse, ganar confianza y aprender valores como el respeto, el trabajo en equipo y la igualdad.

AMPANS és una fundació sense ànim de lucre que acompanya i dona suport a les persones amb discapacitat intel·lectual o en situació de vulnerabilitat en el desenvolupament dels seus projectes de vida.

Davant aquesta problemàtica, AMPANS ha creat diferents projectes que busquen la inclusió laboral per aquestes persones.

Entre aquestes hi ha El Canonge un restaurant que aposta per la cuina de qualitat i de proximitat, alhora que impulsa la inserció laboral a persones amb necessitats de suport.

El reportatge mostra la realitat dels problemes que afronta actualment el Delta de l’Ebre, que podrien arribar a provocar-ne la desaparició en pocs anys. Tot i això, també transmet un missatge d’esperança: encara som a temps de reconduir la situació i preservar aquest magnífic territori durant molt temps.

Es un movimiento activista internacional nacido en 1987 en Nueva York, en plena crisis del VIH/SIDA, cuando miles de personas morían por la enfermedad mientras los gobiernos y la industria farmacéutica eran acusados de inacción. Fue fundado por activistas, entre ellos el escritor Larry Kramer, tras ver cómo la epidemia devastaba a la comunidad gay y otros grupos marginados. Presionaron para acelerar la aprobación de medicamentos que prolongaron la vida de las personas con VIH.

Uno de los programas sociales que lleva a cabo la Fundación Mahou San Miguel es la formación para el empleo que capacita a jóvenes tanto en hostelería como en turismo, es un proyecto enfocado especialmente para esos jóvenes que vienen de entornos vulnerables y se les acompaña desde su formación hasta la inserción laboral. Consta de itinerarios formativos en escuelas de hostelería, acompañamientos y prácticas remuneradas gracias a la FP Dual en empresas del sector. Actualmente, este programa cuenta con 14 escuelas en 10 provincias españolas (Madrid, Bilbao, Santiago, Valencia, Toledo, Lanzarote, Guadalajara, Barcelona, Málaga y Burgos) y este año es su 11ª edición.

En resumen, esta iniciativa quiere minimizar el abandono educativo temprano y conectar el talento joven con empresas reales.

Hace una semana empecé a verme la serie "The good doctor" la cual tiene a Shaun Murphy como protagonista, este es un cirujano con autismo y síndrome del sabio que le dificulta relacionarse y entender a los demás pero con una capacidad extraordinaria para resolver los casos médicos más complejos.

Espai de Gats és el primer catcafè de Barcelona. És un centre d'adopció i escola. El projecte va néixer per donar visibilitat als gats adults, que són els invisibles en refugis i protectores. Ofereixen adopcions, tallers i voluntariats. Els donatius permeten donar suport econòmicament al projecte per tal de mantenir totes les despeses de cures, veterinari, alimentació, etc. Per fer una visita s'ha de reservar cita prèvia per tal de no estressar els gats.

Ubicació: Carrer de Terol, 29-33 baixos, barri de Gràcia, Barcelona.

La Cursa de la Dona és un exemple clar de com un esdeveniment esportiu pot convertir-se en un projecte social amb gran impacte. Més enllà de ser una cursa popular, té com a objectius principals empoderar les dones, fomentar la igualtat de gènere i sensibilitzar sobre la importància de la recerca contra el càncer de mama.

Cada any se celebra en diferents ciutats de l’Estat; a Barcelona tindrà lloc el 16 de novembre. Moltes participants hi corren, però d’altres la fan caminant, amb la voluntat de moure’s i aportar el seu granet de sorra a la causa.

La cursa té també una dimensió solidària clau: part de la recaptació es destina a projectes de recerca i a entitats com l’Associació Espanyola Contra el Càncer (AECC), vinculant l’esport amb la salut i la responsabilitat social.

Inauguració
08.10.25 | 18.30 h
DCub — DHub Barcelona
Accés gratuït amb registre previ; aforament limitat

Es un proyecto impulsado por la ONG Mensajeros de la Paz en España, busca ofrecer comida gratuita y de calidad a personas sin hogar y en riesgo de exclusión social.

La particularidad es que funciona dentro de restaurantes abiertos al público, lo que permite que quienes acuden a recibir ayuda pueden hacerlo en un entorno digno y sin estigmos.

Durante el día, los restaurantes operan con normalidad, y por las noches se convierten en comedores socials donde se sirven menús completos gracias a la colaboración de voluntarios y donaciones.

Migrantia es una asociación que trabaja por los derechos de las personas migrantes y refugiadas, sobre todo aquellas que forman parte del colectivo LGTBIQ+, personas trans, mujeres y personas con VIH. Su objetivo es garantizar que todas ellas tengan acceso a una vida digna, con salud, apoyo psicológico, asesoría legal y espacios seguros donde puedan sentirse respetadas.

Decimos que es una entidad más desarrollada porque no se limita a dar una ayuda puntual, sino que tiene programas estables, profesionales y bien organizados. Ofrece acompañamiento integral, talleres, grupos de apoyo, y también realiza actividades de sensibilización para la sociedad. Además, cuenta con reconocimiento institucional y premios que avalan su trabajo, lo que muestra que su impacto va más allá de lo local.

El proyecto forma parte de la iniciativa "Tecnología con Propósito" de Samsung, en colaboración con la Universidad de Vigo y avalada por la Sociedad Española de Neurología. Esta app actúa como alerta temprana y su diseño gamificado hace la experiencia más accesible y menos estresante para los usuarios.

Este proyecto es socialmente relevante porque facilita la detección precoz de enfermedades neurodegenerativas, mejorando la calidad de vida de los pacientes y aliviando la carga sobre los sistemas de salud. Además, promueve la inclusión digital y empodera a las personas mayores en el cuidado de su salud cognitiva.

Los bowls de açai se han convertido en un nuevo dulce muy conocido por una buena razón: son deliciosos y muy beneficiosos para la salud. Pero no se trata de un simple dulce lleno de azúcares que es lo que muchos desconocen, sino que existe una versión totalmente saludable como aquellos sin azúcares añadidos. Esta fruta está llena de antioxidantes que ayudan a cuidar la piel y proteger el organismo. Además, aporta fibra, lo que mejora la digestión y ayuda a sentirse saciado por más tiempo. Contiene vitaminas y minerales esenciales que fortalecen el sistema inmunológico. Al no llevar azúcar añadida, es una opción saludable para quienes buscan cuidar su energía y bienestar. Están muy ricos y son muy beneficiosos, ¿qué más se puede pedir?

Es una ONG internacional fundada en el año 2000 que se centra en mejorar la alfabetización y la igualdad de género en la educación, sobre todo en países de Asia y África. Para ello, crea bibliotecas, desarrolla libros en lenguas locales y forma a docentes. Además, impulsa programas para que niñas y adolescentes permanezcan en la escuela, ofreciéndoles becas, mentoría y formación en habilidades para la vida. Gracias a estas iniciativas, la organización ha llegado a más de 39 millones de beneficiarios en 20 países, contribuyendo a romper el ciclo de la pobreza mediante la educación.

Su misión es entender, analizar y comunicar el estado de los ecosistemas marinos para concienciar y movilizar a la sociedad frente a amenazas como especies en riesgo o las granjas marinas.

Conocí esta organización gracias a Carlota Bruna, creadora de contenido y activista medioambiental que comparte soluciones sostenibles frente a la crisis climática y reflexiones sobre temas sociales.

Télévie es una operación benéfica en beneficio del FRNS (fondo para la investigación científica) organizada en la Bélgica francófona y en el Gran Ducado de Luxemburgo por una cadena de televisión belgo-luxemburguesa: RTL-TVI. El objetivo es avanzar en la lucha contra el cáncer infantil y adulto. Cada año se organizan más de 600 eventos para recaudar donativos. La operación concluye con una velada televisiva.

Recomano molt veure-la!! Està basada en fets reals i transmet un missatge social molt potent sobre la importància de la lluita per la justícia i la superació personal.

Aquesta iniciativa social amb més de 35 anys d'experiència ajuda a la integració social i laboral de les persones amb discapacitat intelectual o transtorn mentals per poder conseguir la seva màxima autonomía. Aquesta entitat sense ànim de lucre ressalta les capacitats (en comptes de les discapacitats) d'aquestes persones per tal de poder treure el seu potencial, ajudar-les a créixer, motivar-les i millorar la seva formació laboral.

L'"Ecosistema de proyectos" de la Fundació IRES (Institut de Reinserció Social) és una iniciativa que ajuda de manera integral a famílies, infants i joves que es troben en situació de vulnerabilitat. El seu objectiu és acompanyar-los perquè millorin la seva vida, treballant tant l’àmbit personal i emocional com el social, educatiu i laboral.

Des de fa més de 50 anys, IRES crea programes innovadors que promouen la inclusió, la igualtat d’oportunitats i la cohesió social a Catalunya i Balears.

És una iniciativa que vol humanitzar el tractament mèdic pediàtric, especialment per a pacients que reben quimioteràpia, transfusions o medicacions per via intravenosa. Es fabriquen caixes il·lustrades i personalitzables per cobrir els sueros i quimioteràpies, de manera que els infants visquin l’experiència de la medecina amb menys ansietat, amb més motivació i fent més amable l’entorn hospitalari.

Open Arms és una organització no governamental espanyola que treballa principalment al mar Mediterrani per rescatar persones migrants i refugiades que intenten arribar a Europa en embarcacions precàries i perilloses. El seu objectiu és salvar vides i garantir la seguretat de qui es troba en perill mentre creua el mar. Per aconseguir-ho, utilitzen vaixells de rescat, equips de salvament i personal especialitzat que proporciona assistència immediata, com menjar, aigua i primers auxilis. A més dels rescats, l’ONG realitza campanyes de sensibilització i denuncia situacions de vulneració de drets humans.

Recoman veure aquest concert de Tiny Desk ja que transmet perfectament la essencia de l'artista.

A més, la fundació desenvolupa projectes ambientals per promoure la sostenibilitat. Per exemple, tasques de recollida, reutilització i reciclatge de materials i aparells, donant una segona vida als objectes i reduint residus.

D’aquesta manera, Andròmines combina la inserció laboral amb la protecció del medi ambient, contribuint a una societat més justa i sostenible.

Documóvil — Cine educativo para la igualdad

Este proyecto social, impulsado por el Ayuntamiento de Elda, une el cine y la educación para promover la igualdad de género entre los jóvenes. A través de un autobús adaptado como sala de proyección itinerante, se imparten talleres y se proyectan cortometrajes que abordan temas como la violencia sexual, los estereotipos o la presión social.

Esta iniciativa utiliza el arte y la cultura para generar conciencia entre los jóvenes y diálogo en los institutos, especialmente en lugares donde no llegan este tipo de recursos.

Sorprendentemente, es un proyecto que conto con el apoyo de las acutoridades municipales, y que rediusenyo temporalmente distintas calles para llenarlas de jardines y zonas de descanso, juego, y actividades culturales. El objetivo del movimiento es sencillo pero claro, y potente: recuperar el espacio público como lugar de encuentro, creatividad y comunidad.

El resultado de la iniciativa fue una atmósfera alegre y acogedora, en la que todos los publicos ciudadanos de la ciudad comparten tiempo y experiencias fuera del ritmo acelerado de la ciudad. Vakantiestraat recuerda que, con algo de imaginación y colaboración, las calles pueden volver a ser espacios para vivir de forma segura y valuosa, no sólo para circular.

Aunque el mensaje promueve valores positivos (apertura y unión), puede mejorarse lingüísticamente para ser más inclusivo, como por ejemplo: Todo es mejor con una actitud abierta

1. “La confianza de tu hijo o hija no se construye diciéndole todo el rato lo lista o listo que es.”

2. “La confianza de tu criatura no se construye diciéndole todo el rato lo inteligente que es.”

3. “La confianza de la infancia no se construye diciéndole todo el rato lo inteligente que es.”
   

La frase correcta podría ser "Buenas noticias para las personas jubiladas" o "Buenas noticias para la población jubilada".

"El cine se hace conjuntamente"

"Educación bajará los ratios a 22 estudiantes en primaria y a 25 en la ESO en toda España"

"Los estudiantes en situación de discapacidad o autismo contarán..."

"La gobernanza de Netanyahu teme que el grupo palestino desconozca el paradero de los restos de algunas de las 28 personas rehenes fallecidas que permanecen en Gaza."

1. El equipo de investigación que ha conseguido revertir el alzhéimer en ratones con el uso de nanopartículas.

2. El grupo científico que ha logrado revertir el alzhéimer en ratones con nanopartículas.

3. Giuseppe Battaglia y Lorena Ruiz Pérez han conseguido revertir el alzhéimer en ratones.

4. Las personas investigadoras que han logrado revertir el alzhéimer en ratones mediante nanopartículas.

Alternativas inclusivas: 

- “El sector del taxi protesta en Madrid y Barcelona contra la subida de precios de los seguros.”

- “Profesionales del taxi protestan en Madrid y Barcelona contra la subida de precios de los seguros.”

Estas versiones inclusivas sustituyen al sustantivo en masculino genérico (“taxistas”) por expresiones más neutras y colectivas. De esta forma, se incluye a todas las personas sin marcar el género y se mantiene el mismo significado informativo.

“El periodismo usa la IA, pero con límites éticos y narrativos.”

En esta versión, el sujeto pasa de ser las personas (“los periodistas”) a la actividad profesional en sí (“el periodismo”), lo que permite incluir a todas las personas que ejercen la profesión sin necesidad de recurrir a la distinción de género ni al masculino genérico.

Titular corregido: "El sector del taxi del área metropolitana pide que las tarifas del año que viene se encarezcan un 7%".

Para hacerlo más inclusivo, podría decirse: “Reyes Rigo y otras cinco personas integrantes de la segunda flotilla llegan a Madrid”. Y para visibilizar a las mujeres que aparecen, otra opción sería: “Reyes Rigo, Alejandra Martínez y Lucía Muñoz y otras cinco personas integrantes de la segunda flotilla llegan a Madrid.”

• Apoyo a los inmigrantes que vienen a integrarse - Apoyo a las personas migrantes que vienen a integrarse.

• Pienso que los ilegales deben ser devueltos a sus países - Pienso que las personas en situación irregular deben ser devueltos a sus países.

• Apoyo que los padres elijan la educación de sus hijos - Apoyo que las familias elijan la educación de sus hijes.

Entre muchas otras expresiones y valores del post que van en contra totalmente de la inclusividad.

- "El virus de la gripe lidera la 'quintudemia' en la infancia."

- "El virus de la gripe lidera la 'quintudemia' en niños y niñas."

Me ha parecido interesante añadirla porque, teniendo en cuenta su objetivo, podrían/deberían haber sido conscientes de que no estaban utilizando un lenguaje inclusivo/no sexista.

Analizando loso discursos, se puede observar que el juguete femenino si introduce el lenguaje inclusivo en su intervención ("jugar con el 100% de niños y niñas"). En cambio, el juguete masculino no lo consigue. Nombra a: "animamos a unirse a los educadores", "dejando de jugar con nosotros"... En lugar de esas expresiones, podrían haber dicho "los educadores y las educadoras", al igual que después nombra a los padres, las madres, los niños y las niñas; y "jugar con nosotros y nosotras" o "jugando con todos los juguetes".

Por eso, opino, personalmente, que esta campaña tiene un muy buen fondo pero que podría ser brillante si también hubieran tenido en cuenta el lenguaje inclusivo.

Una opción más inclusiva podría ser “El funcionariado interino” o “Las personas funcionarias interinas”, las cuales engloban a todo el colectivo.

Este ejemplo resulta interesante porque muestra cómo el lenguaje puede influir en la percepción de la realidad, aun existiendo alternativas más equitativas que reflejan mejor la reaidad y promueven la igualdad lingüística.

Yo sustituiría la frase «Los españoles son demasiado gruñones con su política» por «¿Realmente somos más gruñones?» o «¿La población española es más quejica?»

Además, la expresión “objetores de conciencia” también recurre al masculino genérico, por lo que he optado por sustituirla por “personas objetoras de conciencia”, una forma más inclusiva y respetuosa con la diversidad de género.

De este modo, el titular quedaría: “Feijóo propone un registro de personal sanitario que quiera practicar abortos y derogar el de personas objetoras de conciencia.”

El terme "juntos" d'aquest eslògan invisibilitza a la part femenina de la població, ja que utilitza el masculí genèric. Algunes de les propostes perquè l'anunci utilitzi llenguatge inclusiu són les següents:

"Por muchas más meriendas compartidas."

"Por muchas más meriendas en buena compañía."

"Por muchas más meriendas junt@s." - més per xarxes socials.

Se podría cambiar el titular por: "Satisfacció majoritària de les persones usuàries del servei alternatiu en la primera setmana de tall de l'R3." o simplemente "Satisfacció majoritària (-) amb el servei alternatiu en la primera setmana de tall de l’R3."

"El alumnado del IES Jorge Manrique pone rumbo a Italia con el programa Erasmus

La frasec correcta podria ser "15 dies de shutdown als EUA: 700.000 persones treballadores a casa i unes 700.000 treballant sense cobrar"

También sustituiria "Con C de campeón/cocinera" por "Con C de crear, o con C de creatividad".

Además, haría solo un cartel y no separaría entre niños y niñas. Tampoco los separaría por colores (niños azul y niñas rosa), sino que usaría los mismos colores sin relacionarlos con el sexo.

Cambio:

Repite conmigo, las personas somos únicas.

Se sustituye “españoles” (masculino genérico) por “la población”, para incluir tanto mujeres, hombres, y personas no binarias sin dar preferencia de género.

No se debe utilizar el término "inmigrantes", ya que la migración es un proceso que empieza y acaba, no

es por sí mismo un rasgo definitorio. Por ese motivo, lo cambiamos por "personas migrantes".

Lo cambiaría para que quede de la siguiente manera: ''Realizan pruebas dentales a 209 jóvenes migrantes no acompañados en Baleares; 112 de ellos resultaron tener más de 18 años.''

El uso de expertos solo engloba a varones, para incluir y usar un lenguaje inclusivo la frase debería ser:

¿Es posible intervenir el mercado de la vivienda? Para las personas expertas la idea de 'una persona, una casa' choca con la normativa europea

Quienes son claramente finalistas por ahora.✨

Mireia, la estrella que más brilla: una luz que inspira esperanza

Mireia, la estrella que más brilla es una asociación sin ánimo de lucro nacida del amor y la memoria de Mireia, una niña cuya luz sigue iluminando la vida de muchas personas. Su creación surge con el deseo de transformar el dolor en acción positiva, ayudando a otras familias que atraviesan circunstancias difíciles. La entidad representa la fuerza de la empatía y la solidaridad, recordando que incluso en los momentos más duros puede nacer algo hermoso y esperanzador.

El principal objetivo de la asociación es ofrecer apoyo emocional, social y económico a familias con niños que padecen enfermedades graves o que necesitan acompañamiento en etapas complicadas. A través de proyectos solidarios, campañas de recaudación y colaboraciones con hospitales, escuelas y entidades locales, la asociación impulsa iniciativas que contribuyen a mejorar la calidad de vida de los niños y sus familias, además de fomentar la investigación médica y la concienciación social.

Más allá de su labor solidaria, Mireia, la estrella que más brilla es un símbolo de amor eterno y comunidad. Cada actividad, evento o gesto que impulsa la asociación mantiene viva la esencia de Mireia: su alegría, su generosidad y su luz. Con su ejemplo, la organización demuestra que la solidaridad puede ser un camino para sanar y que, a través del compromiso colectivo, se puede seguir haciendo brillar la estrella de Mireia en el corazón de todos.

Para hacerlo más inclusivo, se podrían usar expresiones neutras como “personas universitarias, profesionales y adultas” o “conoce gente de todo el mundo”. Así, el mensaje sería más claro, igualitario y coherente con la idea de diversidad que la marca quiere transmitir.

Este titular usa el masculino como genérico al referirse a “los fallecidos” y "residencia de ancianos", minimizando la presencia de víctimas mujeres. Más siendo un tema tan delicado como la muerte de personas, es importante emplear un lenguaje que reconozca a todos por igual. El cambio busca empatía, recordar que cada pérdida pertenece a alguien.

“Las personas ingenieras denuncian que el 75 % de las presas no tiene planes de emergencia.”

Pam Bondi, actual fiscal general de Estados Unidos
Primera mujer fiscal del estado de Florida y figura clave en el entorno político de Donald Trump, Bondi ha destacado por su firmeza en las negociaciones y su influencia en el ámbito jurídico y político conservador.

El titular y subtitulo presenta un enfoque sexista al centrarse en la edad y el aspecto físico de Pam Bondi (“explosiva sesentona”) en lugar de su trayectoria profesional. Además, hace referencia a su vida personal y a no tener hijos, aspectos que no suelen mencionarse en perfiles de hombres. Expresiones como “fiera en las negociaciones” refuerzan estereotipos negativos sobre las mujeres con carácter firme, reproduciendo una visión desigual del desempeño profesional según el género.

Realmente me ha parecido una pieza impactante porque rompe con estereotipos de heroínas perfectas y se visibiliza que reconocer el dolor también es una forma de dignidad. Además, da voz a mujeres reales afectadas y no a las marcas.

Esta pieza audiovisual busca dar visibilidad a la carga emocional que conllevan momentos tan duros como el diagnóstico, la posibilidad de recaída o la metástasis, y recordar la importancia del apoyo emocional y la empatía hacia las mujeres que viven esta enfermedad.

Esta iniciativa cuenta con la colaboración de la Federación Española de Cáncer de Mama (FECMA) y con el respaldo de entidades médicas y científicas como la Sociedad Española de Oncología Médica (SEOM), el Grupo GEICAM y el grupo SOLTI, que trabajan en la investigación del cáncer de mama.

A través de sus fotografías íntimas y sinceras, Stroitelev muestra el proceso de aceptación y reconstrucción emocional de las mujeres protagonistas de sus retratos, quienes se enfrentan al gran desafío de redefinir su feminidad y la relación con su propio cuerpo.

Vivimos en un mundo donde, en muchos lugares, el cuerpo femenino con cicatrices sigue siendo un tabú. Esta serie de fotografías se convierte en un acto de valentía y reivindicación. Más allá de un proyecto fotográfico, es una invitación a reconocer la belleza que nace de la fortaleza y la vulnerabilidad.

Segons va afirmar Sandra Ibarra, presidenta de la Fundació, «Des de la Fundació Sandra Ibarra continuem col·laborant amb Ecovidrio en aquesta campanya que, en els últims anys, ha contribuït, juntament amb els avenços en investigació, al fet que els índexs de supervivència del càncer de mama se situïn al voltant del 90%».

Per tant, des de la fundació Marie Keating Foundation (una organització irlandesa dedicada a la prevenció i suport del càncer) es llença la campanya “It’s Not Just Pink”, amb l’objectiu de mostrar que el càncer de mama és molt més que un color o un símbol: és una experiència complexa, física i emocional, que s’allarga molt més enllà del diagnòstic.

Tradicionalmente, Ausonia ha sumado minutos a la investigación con cada pack vendido (1 PACK = 1 MINUTO). Sin embargo, con la campaña #QuieroVerteEnvejecer, da un paso más con la iniciativa “1 NOMBRE = 1 MINUTO”, donde cada nombre aportado representa un gesto de apoyo y esperanza.

La iniciativa va néixer d’una experiència personal: “Mai ningú em va dir que m’havia de fer revisions, ni sabia que podia tenir càncer de mama amb 23 anys.”
Per això, CoppaFeel!: treballa per educar els joves sobre la importància de conèixer el seu cos, fer-se autoexploracions regulars i detectar qualsevol canvi a temps.

Fan campanyes en festivals, universitats i espais juvenils, amb un llenguatge proper, positiu i sense tabús, allunyat del pinkwashing i dels missatges superficials.

És un exemple d’acció autèntica i transformadora, que posa el focus en la prevenció real i la informació, no en la venda de productes o la imatge estètica del color rosa.

La campanya, emesa durant la Super Bowl 2025, va jugar amb la idea de la “atenció” que sovint rep el pit a la cultura popular per a girar-la cap al seu veritable significat: “So much attention. Yet so ignored", recordant que més de sis milions de dones que veurien el partit podrien ser diagnosticades amb càncer de mama al llarg de la seva vida.

Amb un llenguatge valent i directe, “Your Attention, Please” va trencar amb la superficialitat del rosa per a transformar la consciència en acció i reflexió, donant als pits l’atenció que realment es mereixen.

La iniciativa se centra en cómo las mutaciones genéticas heredadas pueden elevar el riesgo de desarrollar cáncer y repercutir tanto en la detección como en las alternativas de tratamiento. Asimismo, resalta la importancia de la prevención a través de la información genética, ya que identificar estas mutaciones posibilita actuar antes y proteger a otros miembros de la familia.

El concepto creativo de la campaña juega con el doble sentido del título: “Herencias” hace referencia a la genética y a lo que se transmite de una generación a otra, mientras que “Delicadas” refleja la fragilidad emocional que conlleva afrontar esta situación. El mensaje central es evidente: la prevención también implica conocer y compartir nuestra herencia genética.

Del mismo modo, la campaña se aleja del tono superficial del pinkwashing y opta por una comunicación humana, cercana, honesta y científica, demostrando que hablar de genética no solo es un acto médico, sino también un gesto de cuidado familiar y de amor.

Organitzen esdeveniments com la Pink Run MIR amb l'objectiu de la recaptació de fons per a la investigació de la detecció del càncer a través de la biòpsia líquida a la sang, que porten endavant investigadors de Vall d'Hebron Institut d'Oncologia de Barcelona.

Su estrategia es excelente. No solo promueve el chequeo, sino que ataca mitos populares (como el del sujetador con aro), eliminando las barreras cognitivas que impiden la acción. Es una aplicación inteligente del modelo de cambio de comportamiento.

Aunque, la campaña de carácter totalmente funcional, carece de disrupción creativa. Parece ser una campaña de ejecución interna (sin concurso público o agencia externa) y por su tono institucional no adquiere el potencial viral del concepto, ni un storytelling impactante y memorable.

#CreatividadContraElMito

En aquesta edició la campanya es materialitza de dues maneres clau. Primer, amb el llançament d'un llibre il·lustrat titulat "Reflejo de un compromiso", editat juntament amb la casa editorial La Fábrica, i apadrinat per l'actriu Macarena García. Aquest llibre reuneix l'obra de set artistes nacionals cadascuna de les quals interpreta creativament un concepte fonamental del compromís amb la causa (escoltar, acompanyar, investigar...), mitjançant il·lustracions que volen homenatjar totes aquelles persones que estan al costat de l'afectada: familiars, metges, psicòlegs, voluntaris i també la pròpia pacient. El 100% dels beneficis obtinguts per la venda d'aquest llibre es destinen íntegrament a l'AECC, reforçant així l'objectiu solidari de la iniciativa.

Alhora, com cada octubre, Solán de Cabras torna a situar la seva icònica ampolla al servei de la visibilització de la causa: edició especial de la seva ampolla en color rosa, amb disseny del llaç que simbolitza la lluita contra el càncer de mama i "gotes d'aigua" les quals al·ludeixen a la marca i al gest de solidaritat. Tots els beneficis de la venda d'aquesta edició especial també van destinats a l'AECC.

Durante todo el mes de octubre, la compañía ofrece una selección de productos solidarios en sus tiendas, web y aplicación, cuyos beneficios se destinan íntegramente a este proyecto de investigación. Además, los días 18 y 19 de octubre, por cada artículo vendido de determinadas marcas de moda mujer, El Corte Inglés donará 1 euro adicional. La campaña también incluye otros productos con fines solidarios, como botellas reutilizables, tazas, libretas, pulseras o bolsas, invitando a los clientes a colaborar de manera sencilla a través de sus compras diarias.

Más allá de la recaudación, la empresa busca concienciar y dar visibilidad a la lucha contra el cáncer de mama. Por eso, 23 de sus centros en España y Portugal se iluminan de color rosa, se reparten lazos entre empleados y clientes, y se organizan charlas informativas sobre prevención. Con este gesto, El Corte Inglés convierte su red comercial en un altavoz para la solidaridad, la esperanza y la investigación científica, acercando la causa a miles de personas de forma cercana y comprometida.

El 100% de los beneficios fue destindo a la AECC.

La campaña busca no solo recaudar fondos, sino también crear conciencia e inspirar esperanza. El color rosa, el diseño y los mensajes transmiten fuerza, unión y solidaridad.

La seva principal innovació és el dispositiu portàtil iBreastExam que, sense radiació ni dolor, detecta irregularitats en el teixit mamari. Gràcies a això, poden reduir la gran limitació que suposen les mamografies en països en vies de desenvolupament, ja que es tracta d'una prova cara i, de vegades, dolorosa. A més, pot ser utilitzat sense necessitat d'equips complexos.

Gràcies a aquesta tecnologia, milers de dones han pogut realitzar-se exàmens mamaris que abans no estaven al seu abast. Es tracta d'un projecte que representa una forma real i efectiva de salvar vides mitjançant la innovació.

La obra forma parte de la serie “Mom Bra”, creada por la artista textil Cassie Arnold. Este proyecto rechaza la representación idealizada del cuerpo femenino en los medios y celebra la singularidad de cada mujer, sin importar su tamaño, forma o color.

L’objectiu no era només parlar dels bultos (el símptoma més conegut), sinó fer que les persones entenguessin que canvis en la forma, color, pell, nòduls ocults o secrecions també poden ser indicadors crítics. “Si notes cambios como éstos que permanecen, ve a ver a tu médico”, diu el missatge de la campanya.

El seu èxit va créixer quan Erin Smith Chieze, diagnosticada amb càncer de mama en fase IV, va compartir l’imatge dient que li havia servit per identificar un canvi en el pit que va acabar diagnosticant-la. La viralització va catapultar la campanya i va obligar a molts mitjans a difondre-la.

Més que una imatge “rosa”, “Know Your Lemons” representa informació visual, accessible i directa. La seva força rau a convertir una metàfora quotidiana en un pont entre la mirada i la salut mamària: fer que, mirant una llimona, puguem reconèixer un canvi real al nostre cos.

Amb l’exposició permanent d’obres exhibides a la Galeria digital, i mitjançant accions de comunicació i esdeveniments, convoca artistes a sumar-s’hi en cada edició durant el mes d’octubre.

Totes les persones que hi vulguin participar poden triar una obra i compartir art i salut per generar consciència.

La iniciativa presenta un alfabeto completo (de la A a la Z) en el que cada letra representa un posible síntoma, sensación o cambio físico que podría indicar la enfermedad.

El proyecto se difundió tanto en consultorios médicos como en universidades y redes sociales.

Lo más destacable es que una persona puede identificar signos que quizá desconocía en cuestión de segundos, sin necesidad de leer largos textos ni ver vídeos extensos. Con un simple vistazo al alfabeto, es posible reconocer potenciales señales de alarma y aumentar la conciencia sobre la importancia de la detección temprana.

“Luchamos contra muchas cosas más que el cáncer”; “no tienen el medicamento o no te aceptan la receta”; “no solo te duele el pecho, te hacen doler la vida”; “el estrés de estar peleando por el tratamiento que necesitás”

La campaña rompe con la típica comunicación sobre el cáncer de mama, que suele quedarse en mensajes superficiales, llenos de lazos rosas y frases motivacionales que poco tienen que ver con la realidad. En lugar de eso, pone el foco en lo que realmente importa: las barreras sociales, burocráticas y culturales que dificultan la detección temprana y el tratamiento.

Creada por la agencia Hermana, desde una mirada feminista y participativa, la acción se construyó junto a pacientes reales y profesionales de la salud, dándoles voz a quienes viven el problema. No busca conmover para vender, sino visibilizar desigualdades que siguen costando vidas.

Esta campaña no usa el color rosa como decorado ni se apropia del dolor para hacer marketing. Lo transforma en una denuncia potente, que interpela al sistema de salud, a la política y a la sociedad.

Otra fuente: https://publicitarias.org/2020/10/20/la-campana-que-nos-invita-a-detectar-lo-demas-en-el-mes-del-cancer-de-mama/

Detrás de él hay avances significativos en investigación, detección precoz y tratamiento del cáncer de mama.

Sin embargo, también pone de manifiesto las desigualdades existentes, especialmente en casos de cáncer de mama metastásico, donde la tasa de supervivencia ronda el 25%. La campaña invita a la sociedad a unirse mediante la compra de la camiseta y el hashtag #ElRosaEsMásQueUnColor, con el objetivo de recaudar fondos para continuar impulsando la investigación y el apoyo a pacientes y familiares.

Es tracta d’un servei totalment gratuït i sense cita prèvia que busca complementar els tractaments mèdics de l'hospital amb un suport pràctic, emocional i social.

En el marc de la Setmana Mundial del Càncer de Mama la fundació impulsa i dona suport a nombrosos projectes. Un d’aquests és la nova edició dels “Story Concerts de Kālida”, un recital que homenatja a persones que conviuen amb càncer. El concert serà ofert per Helena Ressurreição i Mar Compte, mezzosoprano i pianista vinculades a la Fundació Victoria de los Ángeles.

L’esdeveniment tindrà lloc al Recinte Modernista de Sant Pau el 21 d’octubre de 2025 a les 19:30 h. Hi ha tres tipus d’entrades, i els fons recaptats es destinaran íntegrament al centre Kālida Sant Pau.

Como podemos ver, la acción reutiliza un recurso visual sencillo pero potente: el círculo central de un campo de fútbol visto desde el aire, que representa el pecho.

Es por estos motivos que podemos decir que con su estética minimalista, su timing perfecto y su mensaje honesto y preventivo, esta es una campaña inteligente y emocionalmente efectiva sobre el cáncer de mama.

Per cada unitat venuda d'aquesta peça, disponible a les botigues físiques de la marca i també online , l'empresa donarà el 10% del preu de la polsera a la Fundació CRIS Contra el Càncer, amb l'objectiu de donar suport al finançament de projectes de recerca sobre el càncer de mama.

Quiero resaltar el mensaje de la esquina inferior derecha. Creo que han intentado hacer un juego de palabras y añadir un toque de "humor" en su publicación pero que, en la práctica, ha sido un error. En primer lugar, porque el Cáncer de Mama es una enfermedad seria, no es ninguna broma. En segundo lugar, no creo que el cáncer sea un juego, sino una condición que nadie desea y que mucho menos se disfruta. Por último, no creo que utilizar la expresión "perder este juego" sea lo más apropiado. Ya no solo por utilizar la palabra "juego", sino porque no creo que nadie "pierda" ni "gane" cuando se trata del Cáncer de Mama.

Coincidiendo con el Mes de Concienciación sobre el Cáncer de Mama, la iniciativa utilizó un tono humorístico y llamativo, colocando en las secciones de frutas mensajes como “Check out your melons” o “Feel your avos”. Estos lemas, presentes en carteles, bolsas y pegatinas, jugaban con el doble sentido para captar la atención de las compradoras y recordarles la importancia de revisar sus senos regularmente. El objetivo era romper tabúes, promover la detección temprana del cáncer de mama y reforzar el mensaje. de que cuidarse puede ser parte de la rutina cotidiana.

La campanya utilitzava els hashtags #Sacapecho i #MiraAlCáncerDeMama, i incloïa la participació d’influencers locals.

Cada mirall tenia un missatge inspirador com: “Mira’t amb amor”, “Mira’t amb cura”,
“Mira’t amb valentia”…

Aquests miralls representaven la necessitat de mirar-se, literalment i simbòlicament, per detectar a temps qualsevol canvi o senyal sospitós.
L’acció convidava a fer una pausa, mirar-se i reconèixer el seu propi cos.

En col·laboració, han creat un plat d'edició limitada que té l'objectiu de recaptar fons per la investigació de la malaltia.

El vídeo es va difondre a xarxes socials, mitjans digitals i punts de venda de la marca.

A més, la marca va editar una col·lecció solidària (pijames, roba interior i dessuadores) amb el segell “Women’secret for Women”, de la qual una part dels beneficis es destina a la Fundació Dexeus Mujer per a: programes de suport psicològic a dones diagnosticades de càncer de mama, recerca mèdica en detecció precoç i tractaments, i projectes d’acompanyament postquirúrgic.

En el vídeo, una impecable McCartney afirma ante una clase del elenco que “el cáncer de mama puede ser causado por desodorantes, teléfonos móviles, piercings en los pezones o sujetadores”. Sorprendidos, los estudiantes desmienten rápidamente estos mitos y presentan un método sencillo de autoexploración mamaria: “Toilet, Teeth, Tits”.

A través de un tono humorístico y desenfadado, la campaña subraya una realidad preocupante: muchas mujeres aún desconocen las verdaderas causas del cáncer de mama y la relevancia de la autoexploración como herramienta esencial para detectar señales tempranas de la enfermedad, una práctica simple que puede salvar vidas.

Este proyecto iniciado por el fotógrafo David Jay en 2005 reúne una serie de retratos a gran escala de rostros y cuerpos de mujeres jóvenes que han vencido al cáncer de mama.

En estos retratos las mujeres aparecen seguras de si misma, con el objetivo de visibilizar los cuerpos después del tratamiento y las cicatrices, pero al mismo tiempo su valentía y resistencia.

El evento, celebrado en el Hotel Real de Santander, contó con el respaldo del Ayuntamiento de Santander, Reale Seguros, el Grupo Eurostars y los colegios oficiales de Farmacéuticos y Médicos de Cantabria.

La cita reunió a setenta y cinco mujeres de distintas edades y profesiones que se convirtieron en modelos por un día en un desfile de carácter solidario, con el objetivo de concienciar sobre el impacto de esta enfermedad, promover su detección precoz y visibilizar el trabajo de la Fundación Enfermería Cantabria. Muchas de ellas eran supervivientes de cáncer de mama o profesionales vinculadas al ámbito sanitario y social.

Más allá de esta campaña de concienciación, Novartis (la empresa farmacéutica detrás del anuncio) centra su trabajo en el desarrollo de tratamientos. Han creado fármacos como Kisqali (ribociclib), que ha demostrado reducir el riesgo de recurrencia en ciertos tipos de cáncer de mama temprano. Además, Novartis crea recursos para mejorar la calidad de vida de las pacientes, como guías de ejercicio y nutrición, y colabora con hospitales y grupos de investigación para optimizar la asistencia sanitaria.

Esta campaña pone el foco en los altos índices de curación cuando el cáncer se detecta a tiempo, promoviéndotelas la autoexploración de forma regular y el acceso a revisiones médicas. Buscan transmitir el mensaje de que curarse es posible, y lo hacen a través de testimonios reales y mensajes positivos. Destacan la fuerza de las mujeres que han superado la enfermedad.

Su objetivo es transformar la conciencia pública, pasando del miedo al empoderamiento, y fomentando una cultura de prevención activa en toda Europa.

El projecte consisteix en la creació, per part de deu dissenyadores de moda, d’una col·lecció de vestits de bany d’alta costura pensats per a dones que han patit càncer de mama i han viscut operacions i transformacions corporals, com ara la mastectomia.

La iniciativa defensa l’acceptació i el respecte envers tots els cossos humans, i busca ampliar la idea de què és un cos bell. El seu lema, «Qui diu que se’n necessiten dos?», sintetitza a la perfecció l’esperit del projecte.

El concepto: ponte algo rosa y muévete. Cada sesión de al menos 10 minutos, registrada a través de la aplicación Decathlon Coach, hace avanzar el desafío colectivo. La Fundación Decathlon donará hasta 10 000 € a la Liga, según el número de sesiones (150 000 = 2 500 €, 600 000 = 10 000 €).

El objetivo: prevenir, acompañar y apoyar a las mujeres afectadas, al personal sanitario y a los colaboradores implicados.

Thalie Martini, directora ejecutiva de Breast Cancer UK, en la campaña explicaba: “Sabemos que al menos el 30 % de los casos de cáncer de mama son prevenibles, pero para aquellos que no lo son, es vital conocer los signos. Esta campaña lleva ese mensaje literalmente a la calle, y lo hace de una manera que logra que la gente hable sobre un tema que últimamente se ha vuelto demasiado silencioso".

Perú es uno de los países que según la OMS va a ver un aumento en los casos de esta enfermedad y es por esta razón La agencia Circus Grey Perú ha reunido cuatro reconocidas actrices del país para dar aspecto y voz humana a los pechos para concienciar sobre la importancia de hacerse un chequeo, a pesar del miedo que pueda dar, ya que la principal razón de por qué las mujeres no se realizan un diagnóstico preventivo es por el temor a los resultados.

"Paintings of Hope" nace para darles voz y visibilidad a estas pacientes que suelen quedar fuera de la conversación mediática y social.

El concepto principal es transformar los testimonios reales de mujeres con cáncer de mama metastásico en obras de arte únicas. A través de entrevistas profundas y análisis de datos emocionales e recopilaron fragmentos de sus experiencias vitales. Estos datos fueron introducidos en un sistema de inteligencia artificial (IA) que los tradujo en pinceladas, colores y formas, generando retratos digitales inspirados en su manera de ver la vida.

Cada pintura se convirtió así en una representación emocional personalizada, una metáfora visual de su historia, su dolor y su esperanza. Son paisajes emocionales de mujeres que siguen creando, sintiendo y amando mientras conviven con la enfermedad.

Para ello, algunos aviones lucen detalles en color rosa y los pilotos llevan galones del mismo tono, mientras que los reposacabezas, las tarjetas de seguridad y las pantallas informativas difunden consejos y recordatorios sobre la importancia del diagnóstico precoz. Esta campaña forma parte de la larga colaboración entre Vueling y la AECC, iniciada hace ya nueve años, cuyo objetivo es sensibilizar al público y apoyar a las personas afectadas por la enfermedad a través de acciones concretas y educativas.

A través de anuncios en medios de comunicación, redes sociales y eventos solidarios, la iniciativa invitó a la sociedad a “sacar pecho”, es decir, a mostrar orgullo, valentía y apoyo hacia quienes viven o han vivido un proceso de cáncer de mama. Se compartieron testimonios reales de personas sobrevivientes para concienciar sobre la importancia de la detección temprana y la necesidad de continuar impulsando la investigación.

También se promovió la venta solidaria de camisetas y productos con el lema de la campaña, destinando los fondos a proyectos de investigación y programas de acompañamiento.

En conjunto, “Saca pecho por ellas” logró movilizar a miles de personas, fortalecer la sensibilización social y transmitir un mensaje de unidad, empatía y esperanza frente al cáncer de mama.

El mensaje principal es que “conocer más salva vidas”: se centra en educar sobre los síntomas, la detección temprana y la importancia del chequeo regular, incluyendo a todas las personas, independientemente de su identidad o género.

Su objetivo no es vender ni estetizar la enfermedad, sino empoderar e informar, mostrando el cáncer desde una perspectiva humana, diversa y directa. Por eso se considera una alternativa al pinkwashing, ya que apuesta por la autenticidad y la educación antes que por el simbolismo vacío.

La fundación desarrolla programas en más de 130 cárceles del país, ofreciendo formación en arte, educación, emprendimiento y empleo. También impulsa proyectos productivos como “Segundas Oportunidades Studio”, un espacio donde exreclusos trabajan en peluquería y tatuajes.

Gracias a su labor, miles de personas han logrado transformar su vida, reencontrarse con sus familias y construir un nuevo camino.

Johana Bahamón ha sido reconocida como Mujer Cafam 2020 y es un ejemplo de compromiso social y empatía.

Lema: “Creemos en las segundas oportunidades.”

La reescritura en lenguaje inclusivo/no sexista sería: “Una persona mayor, primera víctima peatona muerta por un patinete eléctrico.” O “Una mujer mayor, primera peatona fallecida a causa de un patinete eléctrico.”

Esta iniciativa pone en valor la sororidad, la empatía y la esperanza. Habla de la importancia de la prevención, de cuidarse, de explorarse y de detectar a tiempo, al mismo tiempo que apoya la investigación científica y la visibilización de historias reales de mujeres que conviven o han superado la enfermedad. Además de apoyar la investigación oncológica (colaborando con fundaciones como FERO).

Más allá del tono “rosa” típico de muchas campañas, “Juntas” es un símbolo de unión. Representa a todas las mujeres que luchan, que superan, que acompañan, que transforman el miedo en fuerza. Nos recuerda que cuando caminamos juntas, somos más fuertes que cualquier diagnóstico, y que el amor y la comunidad también curan.

Su influencia y una parte de imaginación me ha hecho ver en este altavoz, junto con la luz azul (el sensor) y el color blanco, un tipo de "mosca blanca cibernética" en mi escritorio.

Esta pareidolia conecta con la estética del cyberpunk al transformar un objeto ordinario en una pieza de tecnología vigilante y camuflada.

• Rejillas de altavoz (ojos) grandes y facetados.

• Estructura plástica central (cabeza) o cráneo robótico.

• Rueda de volumen (boca).

• Luz LED (ojo/sensor/dispositivo cibernético) aporta la vida tecnológica.

Su mirada refleja perfectamente el drama de ser el plato saludable en un mundo donde la bollería triunfa.

“¡Yo también quería ser croissant!”, grita cada vez que alguien pasa de largo para escoger el dulce lleno de azúcar. Pero nadie lo escucha.

Solo la pera de la esquina sabe la verdad: Pancracio no está enfadado, solo está hambriento de protagonismo.

• Nobel de Física (1903) por sus investigaciones sobre la radiactividad.

• Nobel de Química (1911) por descubrir los elementos polonio y radio.

El Nobel de Física lo ganó con su esposo, Pierre Curie. Al principio, el comité del Nobel de Física solo había pensado premiar a Pierre, y fue él quien insistió en incluirla.

También nunca fue aceptada como miembro de la Academia de Ciencias Francesa, solo por ser mujer.

Dorothy Vaughan fue una matemática y programadora estadounidense que trabajó en la NASA y fue una de las primeras mujeres afroamericanas en ocupar un puesto de supervisión en esa institución.

Nació en 1910 en Kansas City, Misuri. Desde joven destacó en matemáticas y se graduó con honores en la Universidad de Wilberforce en 1929. En 1943, durante la Segunda Guerra Mundial, fue contratada por la NASA en un grupo de mujeres conocido como las “computadoras humanas”, encargadas de realizar cálculos matemáticos esenciales para los proyectos aeronáuticos siendo clave en el desarrollo de misiones espaciales fundamentales.

Su trabajo fue esencial para abrir camino a otras mujeres científicas y programadoras. Fue reconocida públicamente muchos años después, gracias al libro y la película Figuras ocultas (Hidden Figures).

Su labor no se limitó al medio ambiente: también defendió los derechos de las mujeres, la democracia y la justicia social en Kenia, enfrentándose incluso al gobierno autoritario de su país. Por ello fue encarcelada y atacada en varias ocasiones, pero nunca abandonó su causa.

Wangari Maathai demostró que la lucha por el planeta y por la dignidad humana van de la mano, convirtiéndose en un símbolo mundial del activismo ambiental y feminista.

Durante su labor, observó que las malas condiciones en los hospitales de guerra causaban enfermedades evitables. Promovió la higiene y la organización en estos lugares, reduciendo las muertes. Su trabajo la convirtió en una figura admirada y logró que la enfermería se reconociera como una profesión respetable para las mujeres.

La frase “¿No soy un hombre y un hermano?” había sido usada por los abolicionistas británicos del siglo XVIII para denunciar la esclavitud. Más tarde se adaptó como “¿No soy una mujer y una hermana?” para visibilizar la opresión de las mujeres negras. Inspirada por este lema, Sojourner Truth pronunció su famoso discurso “¿Acaso no soy una mujer?”, con el que afirmó su humanidad y exigió igualdad tanto racial como de género, convirtiéndose en un símbolo del feminismo y la justicia social.

Ella creó una serie de pinturas (entre el 1906 y el 1915) llamada "Pinturas para el Templo", las cuales estaban formadas por geometrías, mucho color y representaciones espirituales.

Realmente, Hilma af Klint debería ser considerada la pionera del arte abstracto, pero se supo de sus obras mucho después del inicio del movimiento. Esto pasó porque ella pensaba que el mundo no estaba preparado para ver sus obras y, de hecho, dejó por escrito que éstas no se debían publicar hasta 20 años después de su muerte.

A pesar de su gran contribución, su figura no siempre ha recibido el reconocimiento que merece, sobre todo tras la Guerra Civil y su exilio. Hoy, aunque se la estudia en los libros de historia, muchas veces solo se menciona su papel en el voto femenino, sin destacar toda su valentía y compromiso por la justicia y la igualdad.

Durant la Segona Guerra Mundial, juntament amb el compositor George Antheil, va inventar un sistema de comunicació per salt de freqüència, què bàsicament és una tècnica que canvia ràpidament la freqüència d’una emissió de ràdio per evitar que algú la pugui interceptar o bloquejar.

Tot i que el seu invent no es va valorar en aquell moment, anys més tard es va reconèixer que havia posat les bases del Wi-Fi, el GPS i el Bluetooth. El 2014 va ser incorporada al Saló de la Fama dels Inventors dels Estats Units, i avui és considerada una pionera de la tecnologia moderna.

Su creación más famosa fue el vestido de novia de Jacqueline Bouvier Kennedy en 1953, un diseño icónico de tafetán y encaje con el que hizo historia, aunque su nombre no fue mencionado en los medios. Durante años, su trabajo fue invisibilizado, pero hoy se la reconoce como una mujer valiente, innovadora y esencial en la historia de la moda, que abrió camino a futuras generaciones de diseñadores afroamericanos.

Su creación más famosa fue el vestido de novia de Jacqueline Bouvier Kennedy en 1953, un diseño icónico de tafetán y encaje con el que hizo historia, aunque su nombre no fue mencionado en los medios. Durante años, su trabajo fue invisibilizado, pero hoy se la reconoce como una mujer valiente, innovadora y esencial en la historia de la moda, que abrió camino a futuras generaciones de diseñadores afroamericanos.

Johnson era experta en cálculos complejos de navegación orbital, trayectorias y mecánica orbital. Sus habilidades ayudaron a garantizar que los astronautas pudieran entrar en órbita y regresar a la Tierra de manera segura.

Además, fue una de las mujeres afroamericanas pioneras en un campo dominado por hombres, rompiendo barreras de género y raciales en ciencia y tecnología.

Vivió muchos años en el exilio tras la Guerra Civil española, lo que marcó profundamente su obra. Entre sus libros más importantes destacan Filosofía y poesía, El hombre y lo divino y Claros del bosque. En 1988 recibió el Premio Cervantes, reconocimiento a su labor intelectual y a su estilo poético-filosófico único.

Personalmente ya conocia esta filosofa por su obra más relevante "Filosofia y poesía", un libro que aborda estos dos temas de una manera muy interesante y clara.

Su trabajo se enfoca en la denuncia de la desigualdad de género y las estructuras patriarcales, siendo una voz fundamental en la crítica hacia el concepto de "pink ghetto", exponiendo como la segregación laboral restringe el desarrollo de las mujeres.

Sus obras más influyentes son: "Feminismo para principiantes" (2005), una referencia para la difusión del feminismo, y "La Violencia de Género en el Cine" (2013), aunque también ha ejercido importantes funciones públicas, como Directora del Instituto Asturiano de la Mujer (2019-2023), impulsando activamente políticas de igualdad.

Su visión de la realidad con enfoque riguroso y accesible la convierte en una figura esencial para el feminismo de habla hispana.

Es va implicar especialment en l’accés a la formació de la dona perquè aquesta pogués ser autònoma i exercir una professió.

Va destacar per ser la directora de la revista Feminal (1907-1917). Revista que es considera la primera publicació periòdica de temàtica feminista a l'Estat espanyol, i servia per informar sobre la creació i la vida de les dones.

Fue una pionera en dar voz a la mujer en la literatura venezolana y en cuestionar las normas patriarcales de su tiempo.

Fue además una de las primeras escritoras en Latinoamérica que narró la vida y los pensamientos de las mujeres desde su propia experiencia y sensibilidad, convirtiéndose en una precursora del discurso femenino en la literatura.

Ada Lovelace va ser una matemàtica i escriptora anglesa del segle XIX, coneguda com la primera programadora de la història.

D'aquesta manera, tot i viure en una època en què les dones no tenien gaire oportunitats en la ciència, va aconseguir col·laborar amb Charles Babbage en la seva màquina analítica (una mena de primer ordinador). Així, Ada va escriure notes on descrivia com la màquina podia seguir instruccions pas a pas, anticipant el que avui anomenem programació informàtica.

Tot i que la seva feina va passar desapercebuda durant dècades, actualment l’Ada Lovelace és reconeguda com una visionària que va imaginar el potencial de la informàtica més d’un segle abans que existissin els ordinadors.

D'aquesta manera, tot i viure en una època en què les dones no tenien gaire oportunitats en la ciència, va aconseguir col·laborar amb Charles Babbage en la seva màquina analítica (una mena de primer ordinador). Així, Ada va escriure notes on descrivia com la màquina podia seguir instruccions pas a pas, anticipant el que avui anomenem programació informàtica.

Tot i que la seva feina va passar desapercebuda durant dècades, actualment l’Ada Lovelace és reconeguda com una visionària que va imaginar el potencial de la informàtica més d’un segle abans que existissin els ordinadors.

Más allá de sus hazañas en el aire, Earhart se convirtió en un símbolo de independencia, coraje y lucha por la igualdad de género. Defendió activamente los derechos de las mujeres y demostró que podían alcanzar metas consideradas imposibles.

Su misteriosa desaparición en 1937, mientras intentaba dar la vuelta al mundo, la convirtió en una leyenda. A día de hoy, su historia sigue inspirando a quienes persiguen sus sueños sin miedo a romper barreras.

Després de deixar la NASA, es va dedicar a l’educació científica i va fundar Sally Ride Science, una organització per promoure les carreres STEM (ciència, tecnologia, enginyeria i matemàtiques) entre joves. Va morir el 2012, però el seu llegat continua inspirant futures generacions d’exploradores i científiques.

Escribió sobre geometría, álgebra y astronomía, llegó a diseñar varios inventos científicos como el astrolabio plano y el densímetro.

Defendió el pensamiento racional y la libertad intelectual en una época de creciente tensión entre ciencia y religión.

Su prestigio como científica la convirtió en una referente del saber clásico, sin embargo, su influencia intelectual despertó recelos entre los sectores fanáticos y fue brutalmente asesinada por una turba cristiana en el año 451 d.C.

Su muerte marcó el final simbólico de la gran tradición científica alejandrina y la convirtió en un símbolo del conocimiento frente a la intolerancia. Su figura representa la importancia de la razón, la libertad de pensamiento y la lucha contra la intolerancia.

Demostró que las mujeres podían contribuir de manera significativa a la ciencia en una época en la que eran relegadas al hogar, dejando un legado científico y metodológico que inspira hasta hoy.

Al llarg de la seva trajectòria, va destacar com a investigadora científica i com una de les pedagogues més rellevants de la primera meitat del segle XX. Va ser una figura clau en la introducció de la didàctica de les ciències a Espanya, promovent un aprenentatge basat en l’observació i l’experimentació.

La seva tasca com a investigadora va quedar reflectida en diverses revistes franceses i al Butlletí de la Reial Societat Espanyola d’Història Natural. Tanmateix, com a defensora dels ideals republicans, va ser vetada durant la dictadura franquista, que va eliminar de les biblioteques molts textos d’autors republicans.

A causa d’aquesta censura, els treballs de Margarida Comas i Camps, tot i ser reconeguts a Llatinoamèrica, van trigar molts anys a ser redescoberts i valorats a Espanya. Avui, és considerada una pionera de la ciència i l’educació catalana i espanyola..

Malgrat els seus invents, Beulah no va rebre el reconeixement que mereixia durant la seva vida. En gran part, això es devia al fet que la societat de l’època tendia a minimitzar els èxits de les dones en camps científics i tecnològics. A més, molts dels seus invents van ser eclipsats davant altres noms masculins més reconeguts.

Sus investigaciones se enfocaron en el análisis matemático, las ecuaciones diferenciales y la mecánica, y su nombre pasó a la historia gracias al Teorema de Cauchy-Kovalevskaya, considerado uno de sus mayores aportes a la ciencia. 

Además de su destacada trayectoria científica, Sofía también fue escritora y una firme defensora de la educación y los derechos de las mujeres, dejando claro que la inteligencia y la creatividad no dependen del género. 

Conocida como Sonja, Sofja, Sonya, Sophie, Sophia, Sonia, Sofya, su vida es un claro ejemplo de perseverancia, pasión por el saber y la defensa de la igualdad, que ha inspirado a generaciones de científicas y pensadoras en todo el mundo.

Ada Lovelace fue una matemática y escritora inglesa, conocida como la primera programadora de la historia. Hija del poeta Lord Byron, se interesó por la ciencia y las matemáticas desde muy joven, algo poco común para las mujeres de su época.

Que ha hecho?

Trabajó junto al inventor Charles Babbage en la “Máquina Analítica”, un antecesor del ordenador moderno. Ada no solo tradujo los textos de Babbage, sino que añadió notas propias con instrucciones para que la máquina realizara cálculos automáticos lo que hoy se considera el primer algoritmo informático.

Aunque su trabajo pasó desapercibido durante décadas, hoy se reconoce su papel pionero en la historia de la informática y la lucha por la visibilidad femenina en la ciencia.

Porque es una perfecta desconocida?

A pesar de su enorme aporte, durante mucho tiempo fue ignorada por el hecho de ser mujer. Su legado inspira hoy a miles de mujeres en la tecnología.

Va dirigir els Sonntagsmusiken, uns concerts privats a casa seva que es van convertir en un centre de referència cultural a Berlín, on es van estrenar obres pròpies i de molts altres.

Tot i tenir una obra enorme (més de 400 partitures), la majoria de la seva música no es va poder publicar amb el seu nom. Diverses obres de Fanny van circular atribuïdes al seu germà Felix, perquè a ella no se li permetia legalment/estèticament signar-les. Aquest fet, juntament amb el fet que moltes obres van quedar en manuscrit domèstic, va fer que la seva projecció pública fos minúscula en vida.

Avui se la considera una de les compositores romàntiques més sòlides, i un cas paradigmàtic de com un èxit real va ser tapat sota el “nom masculí” de la família.

Más allá de su activismo, la escritura de Alcott fue transformadora y reivindicativa. A través de sus protagonistas mostró a las mujeres como seres independientes, creativos y capaces de decidir su propio destino. Con sus obras invitó a imaginar un futuro en el que pudieran “ser ellas mismas”, como escribió en 1873: «Me gusta ayudar a las mujeres a ser ellas mismas [...] Es nuestro deber hacer cualquier cosa, y hacerla bien, y no creo que nadie pueda negárnoslo».

A les seves novel·les, com Ramona, adéu, El temps de les cireres i L’hora violeta, va descriure amb sensibilitat la vida quotidiana i les dificultats de les dones en una societat canviant. Com a periodista, va donar veu als oblidats amb obres com Els catalans als camps nazis, un testimoni valuós sobre la deportació als camps de concentració.

La seva obra combina compromís social, mirada crítica i una profunda estima per la cultura catalana.

Desde pequeña maravilló a las cortes europeas con su virtuosismo al piano y al clavecín. A pesar de su gran talento, las normas de su época le impidieron continuar una carrera pública cuando cumplió la edad para poder casarse.

Siguió componiendo y enseñando música en privado, dejando una huella silenciosa.

L’any 1849, Harriet va aconseguir fugir de l’esclavitud. Des d’aleshores, va esdevenir una de les principals conductores del Ferrocarril Subterrani (Underground Railroad), una xarxa secreta de rutes i refugis utilitzada per ajudar esclaus a escapar cap als estats lliures i al Canadà. 

Durant la Guerra Civil nord-americana, Tubman va treballar per a l’Exèrcit de la Unió ajudant en operacions que van alliberar centenars d’esclaus.

Després de la guerra, va continuar lluitant pels drets de les dones i dels afroamericans, participant en el moviment sufragista.

Harriet Tubman va morir el 10 de març de 1913, a Auburn (Nova York), on havia fundat un asil per a gent gran afroamericana.

En 1948 abrió su propia boutique, Zelda Wynn, en la prestigiosa calle Broadway, convirtiéndose en la primera persona afroamericana en lograrlo.

Su estilo resaltaba las curvas femeninas y la silueta sensual. Más tarde, fue elegida por Hugh Hefner para crear los primeros trajes icónicos de conejita para los clubes Playboy.

Se le conoce a menudo como la "Madre de la Programación Informática" debido a sus innovadoras contribuciones, que hicieron que la programación fuera mucho más accesible para las personas. Inventó el primer compilador y fue clave en el desarrollo del lenguaje de programación COBOL.

Claudel desarrolló un estilo propio muy expresivo, que se alejaba de las convenciones artísticas de su época. Entre sus esculturas más destacadas se encuentran La edad madura, Sakountala y El vals, obras que reflejan una profunda carga emocional y una mirada única sobre el cuerpo y la pasión humana.

Camille Claudel se considera una figura pionera en el arte moderno y un símbolo de la lucha femenina por el reconocimiento en el mundo del arte, dominado entonces por hombres. Fue una mujer adelantada a su tiempo, que desafió las normas sociales y artísticas de finales del siglo XIX. A pesar de haber sido internada injustamente en un hospital psiquiátrico durante los últimos 30 años de su vida, su legado fue redescubierto décadas después y hoy es admirada como una de las escultoras más brillantes e influyentes de su generación.

Su destino cambió cuando fue capturada por el famoso pirata Zheng Yi, con quien se casó. Tras la muerte de su marido, Ching Shih asumió el mando de su inmensa flota: más de 300 barcos y 40.000 piratas, incluidos hombres, mujeres y niños.

Bajo su liderazgo, la llamada “Flota del Estandarte Rojo” dominó el Mar del Sur de China entre 1807 y 1810, desafiando al Imperio chino, la armada británica y la portuguesa.

Ching Shih impuso un código de leyes estricto y avanzado, donde prohibía el robo a aldeas pobres y castigaba severamente los abusos contra las mujeres. Era temida, pero también respetada, por su disciplina y su capacidad estratégica.

En lugar de ser capturada o ejecutada, negoció su propia amnistía con el gobierno chino, conservando su riqueza y retirándose como una mujer libre, algo prácticamente inédito en la historia de la piratería. Pasó sus últimos años dirigiendo un negocio legítimo y murió en 1844.

Durante la Guerra Civil Española, Taro se convirtió en una de las primeras mujeres en cubrir un conflicto desde el frente. Trabajó junto a las tropas republicanas y documentó con valentía la vida cotidiana de los combatientes y civiles. Su reportaje más destacado fue el de la batalla de Brunete, donde captó la crudeza y el coraje del pueblo español. Días después, murió trágicamente tras ser atropellada accidentalmente por un tanque republicano mientras fotografiaba el repliegue del ejército.

Fue homenajeada como heroína antifascista y enterrada en el cementerio del Père-Lachaise en París. Su obra fue redescubierta décadas después, revelando su enorme aporte al fotoperiodismo. Además, en su honor, calles y escuelas en Madrid, París y Leipzig llevan su nombre, y su figura ha inspirado libros, canciones y documentales que reivindican su legado como pionera del fotoperiodismo de guerra.

Ella relata como las mujeres trans se veían forzadas a realizar la prostitución, pues eran marginadas y perseguidas, no las aceptaban en ningún trabajo. Por ello,si querían sobrevivir y poder comer la única solución que tenían era ganar dinero como trabajadoras sexuales. Esto aún en día supone un reto, pues como ella cuenta, muchas mujeres trans que vivieron este periodo no pueden acceder a pensiones ni ayudas sociales, pues nunca trabajaron de manera legal, viendose algunas obligadas incluso a seguir ejerciendo la prostitución.

Estefania también formó parte de las primeras manifestaciones LGBT en España, tanto en 1976 como en 1977, tras la muerte de Franco y cuenta como eran perseguidas sistemáticamente por las calles por la policía, arrestadas, violadas y como incluso ha visto como compañeras suyas eran asesinadas o arrojadas de balcones por estos. También narra la vida en las calles "el callejón", donde las mujeres trans trabajaban en Barcelona, y como en una ocasión un hombre le arrancó el brazo a una de sus compañeras con un machete.

Las personas trans han sido las pioneras del movimiento LGBT y gracias a ellas, la represión y el sufrimiento que tuvieron, hoy disponemos de los derechos que tenemos.

És considerada la primera feminista d’Amèrica Llatina i un símbol de la lluita per la llibertat intel·lectual femenina.

Va ser directora de l’Escola del Bosc de Montjuïc, la primera escola a l’aire lliure de Barcelona, on l’aprenentatge es vinculava amb la natura i l’experimentació. També va tenir un paper molt important en la formació de mestres i en la creació d’escoles modernes durant la República. Tot i la repressió franquista, el seu llegat va perdurar, i avui el seu nom és símbol de compromís, modernitat i passió per l’educació.

Bajo su liderazgo, el centro se convirtió en un punto clave del saber islámico, donde se enseñaban teología, astronomía, matemáticas y filosofía. Fatima al-Fihri es recordada como una pionera de la educación y un símbolo del papel esencial de las mujeres en el desarrollo cultural y científico del mundo.

Es va oposar al règim nazi i va decidir donar suport a les tropes aliades, demostrant una gran independència i valentia. Però sobretot, va destacar per desafiar les normes de gènere: va ser una de les primeres dones a portar pantalons i vestits masculins amb orgull, deixant clar que una dona podia vestir-se i expressar-se com volgués sense perdre la seva feminitat.

A les seves pel·lícules també va explorar temes d’identitat i sexualitat amb una naturalitat poc habitual en aquella època, cosa que la va convertir en un símbol per a qui defensa la llibertat de ser un mateix.

Estava especialitzada en ginecologia i pediatria i es va convertir en la primera dona llicenciada en medicina a Espanya i en la segona a obtenir el títol de doctora. Va obrir dues consultes pròpies a Barcelona, i va estar treballant en elles durant 25 anys.

Al llarg de tota la seva carrera com a metgessa, va lluitar pel reconeixement professional de les dones en un àmbit que estava dominat per homes.

Va dedicar gran part de la seva labor a millorar la salut i l'educació de les dones, escrivint textos de caràcter divulgatiu, orientats especialment a la maternitat, com ara Consells a una mare sobre el règim, neteja, vestits, somni, exercici i entreteniment dels nen. Així, va poder promoure una visió més moderna i científica de la medicina femenina.

También, fue una de las fundadoras del famoso grupo de literatura de Bloomsbury en el que sus valores eran defender la libertad creativa y el pensamiento critico.

¿Por qué destaco tanto?

Como he comentado no solo destaco por sus libros y ensayos bien elaborados, fue también el hecho de que tuviera un estilo innovador y una mirada diferente a la época lo que le han convertido no solo en un referente de la literatura sino en un referente del feminismo y la libertad de las mujeres.

Una frase de uno de sus libros más conocidos;Una habitación propia que resume su esencia y lo que consiguió a lo largo de su vida es “No hay barrera, cerradura ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de la mente”.

Virgina fue una mujer lista, valiente, feminista y sobre todo atrevida por desafiar a la sociedad y convertirse en un símbolo de independencia y creatividad en una época donde las mujeres eran invisibles.

Larissa vivía en una región clave para el control del Estrecho y actuó como informante del Eje, fotografiando instalaciones aliadas y reportando sobre los movimientos navales británicos. Sin embargo, al conocer las atrocidades cometidas por los nazis a través de su hermana ,miembro de la Resistencia francesa, decidió cambiar de bando y ofrecerse al servicio británico. Convertida en agente doble del MI6 bajo el nombre en clave Queen of Hearts, “Reina de Corazones”, su trabajo fue crucial para frustrar la Operación Félix, el plan nazi que pretendía tomar Gibraltar.

Después de la guerra, Larissa se retiró del espionaje y se fue a vivir a Sevilla, donde tuvo una vida discreta hasta 1977, año en el que falleció. Su historia revela el papel silencioso pero decisivo que muchas mujeres desempeñaron en el espionaje del siglo XX. La “Reina de Corazones” es la personificación de la mezcla de glamour, inteligencia y coraje que definió a las grandes agentes dobles de la Segunda Guerra Mundial.

Desde niña aspiraba a ser pianista clásica, pero el racismo le cerró las puertas al conservatorio y empezó a tocar en bares para mantener a su familia. Su música destacó por su voz profunda, su técnica pianística y su capacidad de fusionar géneros.

En los años 60 se convirtió en una voz esencial del movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos.

Utilizó sus canciones para denunciar la segregación y la violencia racial, temas como “Mississippi Goddam”, “I Put a Spell on You” o “To Be Young, Gifted and Black” se convirtieron en himnos de lucha.

A pesar de su talento, la industria la discriminó y su activismo hizo que su trabajo fuera infravalorado durante mucho tiempo.

Dos años después de iniciar su periplo en 1846, Ida regresó a Viena, donde permaneció un tiempo escribiendo sus excepcionales experiencias. Su libro se convirtió en un éxito de ventas que se tradujo en varios idiomas y la consagró como una de las primeras mujeres en realizar viajes alrededor del planeta por cuenta propia.

Durante su investigación, en 1967, mientras analizaba señales de radio del espacio, detectó un patrón repetitivo muy peculiar. Ese hallazgo resultó ser el primer púlsar jamás observado.

Aunque el Premio Nobel de Física de 1974 se concedió a su director de tesis y no a ella, su descubrimiento cambió la astronomía y abrió nuevas líneas de investigación sobre la evolución de las estrellas.

A lo largo de su carrera, Bell Burnell ha recibido numerosos reconocimientos y ha sido un referente en la defensa de las mujeres en la ciencia. En 2018, donó el dinero de un prestigioso premio (unos 3 millones de dólares) para crear becas destinadas a mujeres y minorías en la física.

Su liderazgo en el campo de batalla fue tan notable que en 1816 fue nombrada teniente coronel, un reconocimiento poco común para una mujer en esa época.

Podemos decir que tuvo un papel relevante para la humanidad ya que fue una pionera del liderazgo femenino y símbolo de la participación de las mujeres en los procesos de independencia latinoamericanos.

Luchó no solo por la libertad de su pueblo, sino también por el derecho de las mujeres y de los pueblos originarios a ser parte activa de la historia. A pesar de haber muerto en la pobreza en 1862, su figura representa el coraje, la igualdad y la resistencia ante la opresión.

Leavitt descubrió que ciertas estrellas variables (las conocidas como cefeidas) ienen una relación fija entre su periodo de pulsación y su luminosidad intrínseca. Gracias a ese hallazgo, los astrónomos pudieron usar esas estrellas como “candeleros estándar” para medir distancias enormes en el universo, lo que abrió camino a que Edwin Hubble demostrara que existen otras galaxias y que el universo se expande.

La científica china halló, no sin un arduo trabajo, un tratamiento efectivo contra la malaria que ha reducido enormemente las tasas de mortalidad y ha ayudado a salvar la vida a millones de personas en todo el mundo, especialmente en áreas subdesarrolladas del planeta. Un hito que le valió en 2025 el Premio Nobel de Medicina, que recibió junto al irlandés William C. Campbell y al japonés Satoshi Ōmura, que también fueron reconocidos por sus aportaciones en enfermedades parasitarias.

Marie Popelin marcó la historia de Bélgica al serle denegada la posibilidad de prestar juramento como abogada por ser mujer. Esta histórica denegación, conocida como el caso Popelin, dio lugar a la creación de la Liga Belga por los Derechos de la Mujer en 1892.

Sus investigaciones revolucionaron la forma en que entendemos la relación entre las personas y los animales. Además, Goodall ha dedicado su vida a la defensa del medio ambiente y la conservación de la fauna. Fundó el Jane Goodall Institute, que promueve la educación ambiental y la protección de los ecosistemas en todo el mundo.

Jane Goodall es un ejemplo de dedicación, respeto por la naturaleza y compromiso con un futuro más sostenible.

Fue una de las primeras en utilizar células humanas para probar nuevos medicamentos, por lo que sentó las bases de la oncología moderna.

Además, fue una defensora de la participación de mujeres y personas afroamericanas en la ciencia, abriendo puertas en un campo dominado por hombres.

En esta escena aparece un agente de policía característico del estilo de Forges: nariz prominente, uniforme sencillo y un gesto firme pero algo ingenuo. Entra en lo que parece un bar, donde varios clientes lo miran sorprendidos. El policía sostiene una libreta de multas y pregunta en voz alta: “A ver, ¿quién de ustedes ha aparcado en el carril de ‘sólo rubios’?” La frase es deliberadamente absurda, un “carril solo para rubios” no existe, pero Forges lo utiliza para exagerar la proliferación de normas, señales y regulaciones absurdas que se encuentran en la vida cotidiana.

La gràcia de l’escena és que l’humor també recorda que no es pot menysprear el dolor femení i que els homes no poden opinar amb autoritat sobre experiències que no han viscut ni viuran.

He triat el clip on Coque, el conserge de la comunitat, diu la mítica frase “¿No huele un poco raro aquí?”, perquè és un moment senzill però molt representatiu de l’humor de la sèrie: espontani i exagerat. Aquesta sèrie fa riure perquè sap riure’s de la vida quotidiana i de les petites misèries humanes amb molt d’enginy i sense perdre mai la simpatia.

En esta escena del film “Quo Vado?”, Zalone está en Noruega y entra en un restaurante que se llama “Cucina Italiana”. Pero cuando prueba la comida, se da cuenta de que no tiene nada de italiana: la pasta está mal cocida, las salsas no son auténticas y todo sabe raro. Entonces, indignado, Checco sale del restaurante, quita el cartel con el nombre y dice: “¡No se escribe Italia en el inodoro!”.

Es una escena muy graciosa porque muestra su orgullo italiano: para él, usar el nombre de Italia sin respetar su verdadera cocina es casi un sacrilegio. La exageración de su reacción y su tono serio hacen que la situación sea cómica y muy típica de su humor.

Checco Zalone es un comediante italiano muy famoso por sus películas llenas de humor y sátira. Con su estilo simple, irónico y cercano, hace reír a millones de italianos mostrando, de forma divertida, los defectos y las costumbres de la sociedad italiana.

En este video, muestra la comparativa de cómo las madres lavaban antes el pelo a sus hijos vs cómo lo hacen ahora.

Entre malentendidos, tópicos regionales y situaciones absurdas, la película juega con los contrastes culturales entre el sur y el norte de España.

• Dato: Fue un fenómeno en taquilla y una de las películas españolas más vistas de la historia.

El personatge principal, Magí Folgueroles, un expresident de la Generalitat d’uns vuitanta anys, es topa amb la mort, que li ofereix viure sis mesos més en un cos jove. Durant aquesta experiència, descobreix que la joventut no és tan idíl·lica com li semblava i aprèn a valorar a les diferents generacions i tot el que poden ensenyar-se mútuament.

El personatge principal, Magí Folgueroles, un expresident de la Generalitat d’uns vuitanta anys, es topa amb la mort, que li ofereix viure sis mesos més en un cos jove. Durant aquesta experiència, descobreix que la joventut no és tan idíl·lica com li semblava i aprèn a valorar a les diferents generacions i tot el que poden ensenyar-se mútuament.

Es una chorrada de película, con el típico humor americano dosmilero que no tiene sentido alguno, y por eso me gusta.

La agencia Harmon Brothers, convirtieron los productos de la marca Squatty Potty que nadie quería mencionar, en un fenómeno viral con humor absurdo y spots geniales.

El recurso ha sido la mitológica fantástica medieval. El dragón que defeca oro, las princesas mal olientes o su gran estrella, el unicornio, que ya forma parte de la historia del marketing, consiguieron con rigor científico explicar por qué necesitas su producto para ir al baño, pero lo hicieron... Mejor, tenéis que verlo (debajo adjunto enlaces).

Este enfoque "fuera de caja" demostró que hasta los productos más random se venden si usas comedia y creatividad para romper el hielo.

• https://www.youtube.com/watch?v=YbYWhdLO43Q&t=7s

• https://www.youtube.com/watch?v=qPLbyk7c-KM

• https://www.youtube.com/watch?v=LqL4DRZ2EkA

En sus vídeos de “noticia de última hora”, por ejemplo, da titulares sobre Peppa como si fueran un telenoticias, y justo ahí está la gracia porque convierte lo más tonto en algo aparentemente importante. Es humor de la generación Z, rápido, raro y muy de internet.

Del mismo modo, se ríe de la aparición inesperada de contactos lejanos a través de plataformas como Facebook, cuestionando si realmente era necesario retomar vínculos con personas que no veías desde hace treinta años y que, posiblemente, estaba bien mantener así.

También ironiza sobre LinkedIn y la obsesión por aparentar más importancia de la que realmente uno tiene, mostrando una imagen artificialmente exagerada. Concluye defendiendo que habría que dejar un poco el smartphone y retomar la vida en la calle, relacionándose con los demás como se hacía antes.

En definitiva, merecen mucho la pena porque además del humor, la preparación y la producción de estos es increíble.

Es una comedia sobre la amistad, el lujo y el caos detrás de escena en la industria del cine. Uno de mis personajes favoritos de la serie es el agente de Vince, Ari Gold, ya que cuando se enoja dice muchas cosas políticamente incorrectas y tiene un humor negro brutal que hace que sea el corazón de la comedia.

Básicamente, es una mirada un poco satírica a cómo el dinero, la fama y el ego pueden corromper y divertir a un grupo de amigos que intenta sobrevivir a Hollywood.

Así Carmen de Mairena se convierte en el perfecto ejemplo de como el humor puede servir para concienciar y ser un arma de cambio social.

"Como soy una mujer madura, me he puesto en el c*ñ* una cerradura" o "Soy como la Pantoja, p*lla que veo, p*lla que se me antoja" son algunas de sus frases célebres.

En 2015, se traslada a París para actuar en varios espectáculos de "stand-up". Participa en la novena temporada del Jamel Comedy Club, donde llama la atención y rápidamente se convierte en una de las figuras imprescindibles del Paname Art Café.

A continuación, su presencia en las redes sociales se dispara, lo que aumenta su popularidad, especialmente en Francia y Bélgica.

Lo gracioso es justo ese contraste: la seriedad y concentración del concursante frente a una pregunta básica, lo que hace que parezca que está resolviendo algo de “alta logística”. Por eso el clip se volvió tan viral y divertido.

Es divertida porque mezcla situaciones absurdas y ridículas, choques culturales, humor y escenas icónicas como la competición de baile o el momento del coche con la canción “A Thousand Miles”.

La niña responde con total naturalidad: “¡La morcilla!” refiriéndose al embutido típico del pueblo.

Pero la reportera, pensando que la niña había dicho “la fiesta” en lugar de “la morcilla”, repite:

— “¿La fiesta?”

Es ese momento en el que la confusión hace que la niña no sepa que decir que se genera la situación graciosa que se hizo tan viral en redes.

El título LUX, que en latín significa “luz”, es fundamental para comprender la estética y el discurso del disco, donde se abordan temas como la revelación, la pureza, el cambio interior y la espiritualidad. En la portada aparece Rosalía vestida completamente de blanco, con un hábito y una camiseta de fuerza del mismo color, los brazos cruzados y los ojos cerrados sobre un fondo azul muy limpio. Esta composición crea una atmósfera serena, cargada de significado y profundamente espiritual que contrasta con la fuerza y energía que normalmente definen a la artista.

La fotografía fue realizada por Noah Dillon, con estilismo de la firma parisina Alainpaul junto a Chloe y Chenelle Delgadillo. En la imagen pueden apreciarse detalles como un rosario oculto bajo el atuendo blanco o el brillo dorado de los labios, elementos que refuerzan el contraste entre lo visible y lo invisible, lo sagrado y lo público. 

Como anécdota, Rosalía explicó que la elección del hábito blanco simboliza su compromiso total con la música y subrayó que la imagen no está hecha con intención provocadora, sino desde un respeto absoluto. Asimismo, la presentación de la portada y el anuncio del álbum despertaron gran entusiasmo y expectación en la Plaza de Callao de Madrid, marcando el inicio de una nueva etapa visual y sonora para la cantante. Además, también resulta interesante destacar que en este disco trabajó junto con la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Daníel Bjarnason, en una producción que interpreta la luz como símbolo de redención, sabiduría y transformación interior.

Artista: Karol G

Fecha de lanzamiento: 24 de febrero de 2023

¿QUIÉN DISEÑÓ LA PORTADA?

Se trata de Humberto Cruz, un diseñador gráfico mexicano que vive en San Diego, California y que con su estilo de dibujo diferente e infantil atrapó a La Bichota. Cruz fue el encargado de retratar todos esos dibujitos a través de los que Karol G quería transmitir todas las emociones que le habían inspirado sus canciones

SIGNIFICADO DETRÁS DE LA PORTADA

La portada está llena de dibujos coloridos con un aire infantil: hay una sirena de pelo rojo como Karol, un arcoíris, nubes, un tigre, una serpiente, cerezas, una calavera, corazones, mariposas y más. Con ellos, Karol quería mostrar su alma, su corazón y también sus partes “locas”: algo muy íntimo y real. El estilo infantil conecta con la idea de volver a la inocencia, como cuando éramos niños y teníamos menos preocupaciones, algo que para ella puede dar paz en medio del caos de la vida adulta.

ANÉCDOTAS

Karol dijo que el álbum refleja una etapa de transición emocional: con la portada, quería comunicar que estaba saliendo de la oscuridad para ir hacia la “luz”, conectando con el mantra “mañana será bonito” que se repetía a sí misma.

Karol G publicó un mensaje a finales de 2022 en el que, sin confirmarlo directamente, dejó caer el nombre del álbum. En él agradecía lo difícil que había sido el año, explicaba que estaba sanando y reconstruyéndose, y terminaba con la frase “mañana será bonito”, un mantra personal que usaba para animarse en los momentos duros. Este mensaje se convirtió después en el título del disco.

Artista: Amaia

Fecha de lanzamiento: 30 de enero de 2025

En la imagen vemos a Amaia en una habitación desordenada con objetos cotidianos como partituras, una lámpara y ropa tirada en el suelo, que simbolizan el proceso creativo y emocional de la artista. Todo está envuelto en una atmósfera que juega con lo real y lo soñado, reforzando la idea del título del disco.

¿Quién diseñó la portada?

La portada está hecha por Iñigo Awewave, un fotógrafo y editor nacido en San Sebastián que se ha hecho un hueco en el mundo del arte. Ha hecho campañas para varias marcas y ha dirigido varias editoriales de revistas de moda como Vogue o Another Magazine.

Anécdota:

La portada esconde un truco visual: si entrecierras los ojos o la alejas, los objetos se reorganizan para formar el rostro de Amaia. La lámpara, el jarrón, la sombra de la alfombra y los pantalones en el suelo componen una silueta de su cara.

Para crear la imagen no utilizaron inteligencia artificial porque el reto consistía en hacerlo de forma física, controlando y decidiendo exactamente los elementos que formarían parte de la composición.

Artista: SZA

Fecha de lanzamiento: 9 diciembre del 2022

Diseño de la portada:

La portada del álbum "SOS" de SZA fue creada por el artista Sage Adams. Y la camiseta de hockey que lleva en la portada fue diseñada por su directora de arte, Jass Bell.

Significado:

La portada y el título SOS abarcan varios significados personales y simbólicos para SZA. El nombre hace referencia al código de socorro marítimo, pero también a su apodo personal, “Sous”, que sus amigos usan a partir de su nombre real, Solána.

La portada, donde aparece sentada sola al borde de un trampolín sobre el agua, se inspira en una fotografía icónica de la princesa Diana en 1997. SZA eligió esta referencia porque evocaba aislamiento y vulnerabilidad, emociones que quería transmitir. La camiseta de hockey que lleva está personalizada con su nombre y el título del álbum.

Anécdotas:

Aunque inicialmente quiso posar en una barcaza, no obtuvo permisos y optaron por construir el trampolín.

SZA ha explicado que la imagen refleja un sentimiento de desolación e introspección ligado al proceso emocional que vivió durante la creación del disco, el cual tuvo que retrasarse bastante por motivos personales como la enfermedad de su abuela y el COVID.

Artista: Pablo Alborán

Fecha de lanzamiento: 7 de noviembre de 2025

Diseño de la portada: Esta portada fue diseñada por el propio artista junto a su hermano, Salvador Moreno de Alborán, que además es el director artístico del proyecto. 

Significado: El término KM0 se relaciona con el “kilómetro cero” en España, que se encuentra en la Puerta del Sol en Madrid. Este lugar representa un comienzo, un punto inicial. Para Pablo, significa “hacer las cosas como si fuera la primera vez”. En su anuncio, mencionó que el disco es un tributo a aquellos que han estado a su lado.

Anécdotas:

Pablo explicó en una entrevista en El Hormiguero que el hecho de haber trabajado con su hermano Salvador fue tan emocionante que, en ocasiones, se les caían las lágrimas mientras trabajaban porque sentían que estaban produciendo "algo que finalmente les pertenecía a los dos".

Artista: Rauw Alejandro

Fecha de lanzamiento: 15 de noviembre del 2024

Diseño de la portada: El fotógrafo fue Agustín Jauregui y trabajó junto a dos art assist más: Omar Malavé y Nora Busto.

Significado: El título es un guiño al álbum de Willie Colón & Héctor Lavoe y está asociado con la mafia italiana. El cantante utiliza ‘Cosa Nuestra’ para expresar de dónde viene, la cultura, la familia, las raíces… En cuanto a la estética de la portada, Rauw opta por mostrar reminiscencias del estilo de los 70: elegancia, old money y coches clásicos.

Anécdota: En referencia al puñetazo que recibió Héctor Lavoe durante un concierto en los 70, Rauw Alejandro quiso recrear el golpe en el ojo como símbolo de respeto a sus raíces latinas y a la historia de la salsa neoyorquina.

Artista: Tyler, The Creator

Fecha de lanzamiento: 17 mayo de 2019

Igor es el alter ego de Tyler, un personaje vulnerable, exagerado y emocionalmente atrapado en un triángulo amoroso. Está inspirado en el arquetipo gótico del personaje Igor, asistente del villano Frankenstein. 

"IGOR" es el resultado de una historia de amor no correspondido, llena de autodestrucción, apego y pérdida. Cada una de las canciones del álbum refleja la historia, desde la súplica, el enamoramiento, la obsesión, la aceptación y la derrota. 

En cuanto a música, este disco marca un antes y un después en la carrera del artista, embarcando su carrera hacia nuevos estilos como el soul, el funk o el

R & B. 

Portada:

La portada de IGOR combina fotografía y arte ilustrado. El arte alternativo del vinilo fue creado por Lewis Rossignol, un ilustrador con estilo de collage. Su proceso incluía carbón, lápiz y fotos antiguas, y también incorporó notas y símbolos que Tyler le envió desde sus cuadernos. La fotografía principal de la portada física fue realizada por Luis “Panch” Pérez y Sam Rock, mientras que el diseño y layout final estuvieron a cargo de Tyler, Darren Vongphakdy y Phil Toselli.

Anécdota:

Lewis Rossignol, el ilustrador que colaboró con Tyler, The Creator en IGOR, contó que cuando Tyler le pidió un retrato, nunca le explicó exactamente para qué lo quería. El encargo llegó por Instagram y Tyler mantuvo todo en un tono misterioso, sin mencionar que se trataba del arte de un nuevo álbum. Rossignol trabajó normalmente, pensando que sería solo otro retrato más, hasta que, pocos días antes del lanzamiento oficial, descubrió que su obra formaría parte del proyecto. Para él fue una sorpresa enorme: no solo estaba colaborando con uno de sus artistas favoritos, sino que su trabajo terminaría asociado a un disco que luego se volvería icónico.

Reflexión:

Tyler, The Creator es uno de los artistas más creativos y excéntricos de la industria del hip-hop. En definitiva, toda una inspiración. 

“Don’t let nobody tell you how you should feel about your m0therfucking self, G” (Tyler, The Creator)

Artista: Bad Bunny

Fecha de lanzamiento: 6 de mayo del 2022

Diseño de la portada: La portada de Un Verano Sin Ti fue creada por “los Primos” de la agencia Need Pastel, quienes ya habían trabajado con Bad Bunny en artes de giras y otros promocionales. Además, estos artistas han diseñado para festivales como When We Were Young y Bésame Mucho.

Significado: El arte muestra un corazón triste con un ojo iluminado sobre un fondo colorido lleno de delfines, flores y palmeras. Aunque el entorno es alegre, el corazón sigue roto. El título Un Verano Sin Ti refleja esa dualidad: todo alrededor es fiesta, playa y nuevas experiencias, pero el corazón, aun “pasándola bien”, siente la ausencia de esa persona. Durante el día disfruta, pero cuando cae la noche llegan la tristeza y la melancolía, recordando que vive un verano sin ti.

Anécdota: Aunque el álbum se lanzó en mayo de 2022, el corazón que aparece en la portada fue diseñado por él mismo durante la pandemia de COVID-19 en 2019, en un momento de encierro e introspección que inspiró la sencillez y la emoción del dibujo.

Deftones es una de mis bandas favoritas y en su album Around the Fur (1997) donde el fotografo Rick Kosick capta a Lisa M. Hughes, una joven que estaba de fiesta durante una de las actuaciones de la banda y capta la crudeza, nostalgia y esa estética rockera de los 90's.

La portada de Hole para su album Live Through This (1994) es una de mis favoritas, presenta similitudes con la película Carrie de 1976, pero trata de captar las emociones que una chica siente al ser coronada como prom queen. Siento que Ellen von Unwerth capta la belleza de una manera única y que creo una portada icónica.

- Fecha de lanzamiento: 24 de octubre de 2024 

- Diseño de la portada: La portada muestra una foto con un plano picado donde se ve a un montón de personas caminando. No es una imagen perfecta, parece más bien una fotografía de un momento caótico del día, justo lo que buscan transmitir. Un caos bonito, gente distinta moviéndose a su ritmo, en el concepto de “esto es la vida real”. La textura y el grano de la imagen transmiten una sensación cinematográfica, algo similar a “una foto de film”, como describen los propios hermanos de Latin Mafia. No es público el autor de la fotografía.

- Significado: El álbum es un proyecto pensado como un todo, no como canciones sueltas. Los hermanos querían que se sintiera como un viaje emocional continuo: momentos altos, bajos, ruido, agotamiento y honestidad. Por eso hicieron que los títulos y las canciones forman un poema escondido. Literalmente el disco habla de cómo se sienten todos los días, todo el día.

Diseño de la portada:
La portada de El Planeta Imaginario muestra una escena de una chica de perfil, vestida con un vestido clásico, camina entre un campo de amapolas rojas. Su cabeza está difuminada y de esa zona de la cabeza salen mariposas, nubes o vapor, creando una atmósfera muy imaginativa. Los colores que más vemos son tonos turquesa, lila y un rosa coral, y el estilo recuerda a una pintura con filtros de acuarela.

Quién la diseñó:
El diseño es obra del estudio The Fly Factory, concretamente de Álvaro Pérez-Fajardo, que fue quien hizo la ilustración de la portada. También colaboró Juan Pérez-Fajardo como fotógrafo.

Significado:
El arte refleja el concepto del “planeta imaginario”: un mundo interior, un universo paralelo que es simbólico. El campo de flores y las mariposas evocan un viaje de la mente, una fantasía personal o colectiva. Que la chica de la portada no tenga rostro sugiere misterio, introspección y la idea de que la identidad puede ser fluida dentro de este mundo imaginario. Todo ello refuerza la sensación de un espacio emotivo y creativo.

Anécdota:

El estudio The Fly Factory (Pérez-Fajardo) se inspiró en una escena de El Mago de Oz, concretamente el campo de amapolas, para crear esta imagen tan evocadora y mágica.

Artista: Doja Cat

Data de publicació: 26 de setembre del 2025

Disseny de la portada:

A la portada, Doja Cat apareix penjada d’un paracaigudes groc que ha quedat atrapat en un arbre, mentre vesteix un vestit de núvia desgastat. La imatge forma part d’una sessió creativa que l’artista va presentar directament a xarxes, sense confirmar crèdits oficials de disseny. Inicialment, la portada prevista era una altra (una fotografia on apareixia envoltada de roses) però finalment va decidir substituir-la per aquesta.

Significat:

Segons Doja Cat, el paracaigudes groc representa curiositat, aventura i felicitat, i simbolitza fer un salt de fe sense límits. L’arbre representa vida i saviesa, i parla d’aprendre del dolor i créixer arrelant-se. El títol Vie està també vinculat al fet que és el seu cinquè àlbum, ja que el número 5 simbolitza canvi i transformació. Respecte a les cançons, en aquesta Doja Cat explora temes com l’amor, el sexe, la passió, el dolor, la llibertat i la identitat.

Anècdota:

La portada va generar debat entre els fans, que s’esperaven la primera versió. Davant les crítiques, Doja Cat va respondre: “No em podeu fer sentir malament per una portada que té un significat visceral. La millor armadura és l’amor i la integritat.” I, també, va defensar que aquesta és “la portada perfecta” perquè reflecteix la seva visió i el moment vital en què es troba.

Artista: Doja Cat

Data de publicació: 26 de setembre del 2025

Disseny de la portada:

A la portada, Doja Cat apareix penjada d’un paracaigudes groc que ha quedat atrapat en un arbre, mentre vesteix un vestit de núvia desgastat. La imatge forma part d’una sessió creativa que l’artista va presentar directament a xarxes, sense confirmar crèdits oficials de disseny. Inicialment, la portada prevista era una altra (una fotografia on apareixia envoltada de roses) però finalment va decidir substituir-la per aquesta.

Significat:

Segons Doja Cat, el paracaigudes groc representa curiositat, aventura i felicitat, i simbolitza fer un salt de fe sense límits. L’arbre representa vida i saviesa, i parla d’aprendre del dolor i créixer arrelant-se. El títol Vie està també vinculat al fet que és el seu cinquè àlbum, ja que el número 5 simbolitza canvi i transformació. Respecte a les cançons, en aquesta Doja Cat explora temes com l’amor, el sexe, la passió, el dolor, la llibertat i la identitat.

Anècdota:

La portada va generar debat entre els fans, que s’esperaven la primera versió. Davant les crítiques, Doja Cat va respondre: “No em podeu fer sentir malament per una portada que té un significat visceral. La millor armadura és l’amor i la integritat.” I, també, va defensar que aquesta és “la portada perfecta” perquè reflecteix la seva visió i el moment vital en què es troba.

Diseñada por: Jeff Koons

La portada de ARTPOP fue creada por Jeff Koons, artista muy conocido por obras como Puppy, el perro de flores que se encuentra en Bilbao, o las esculturas brillantes tipo globo, especialmente el famoso Balloon Dog.

En ella se representa a Gaga como una escultura blanca, inspirada en el arte clásico, especialmente en figuras femeninas renacentistas y barrocas, y en las esculturas helenísticas. En el centro aparece la esfera azul reflectante, un elemento típico de Koons conocido como gazing ball. En su obra funciona como una superficie que refleja al espectador y crea una relación entre la pieza y quien la mira. El collage del fondo mezcla directamente obras reconocibles como El nacimiento de Venus de Botticelli, fragmentos de esculturas clásicas y otros elementos pop muy coloridos, creando ese contraste entre arte histórico y cultura pop actual. La tipografía rosa también fue diseñada por Koons.

Anécdotas:

-Antes de su lanzamiento se mostró la portada en pantallas digitales de diferentes ciudades, como Times Square, que a medida que la gente tuiteaba con el hashtag #iHeartARTPOP, se iban desbloqueando/revelando partes de la portada hasta completar la imagen.

-Fue vetada o modificada en algunos países donde la postura y la desnudez se consideraron demasiado "explícitas". En esos mercados se usaron versiones donde parte del cuerpo quedaba cubierto o donde la esfera y el texto se ampliaban para ocupar más espacio y taparla.

-También se sabe que Gaga posó desnuda para que Koons pudiera modelarla con exactitud, ya que su intención era tratarla como una escultura real.

Artista: Judeline (Lara).

Fecha de lanzamiento: 25 de octubre de 2024.

Diseño de la portada:
Primer plano de Judeline con mirada perdida, dos rayos rojos saliendo de sus ojos y fondo oscuro. La estética es mística y el título aparece en tipografía blanca y clara.

Significado:
“Bodhiria” es un término inventado inspirado en “bodhi” (iluminación). Representa un “no-lugar” donde habita su alter ego Angel-A. La portada simboliza introspección, visión interior y un viaje espiritual en un momento de cambio vital.

Anécdota:
Al presentarlo, Judeline dijo: “Mi primer álbum, mi primer bebé, siento muchas cosas.”

_{El artwork de la portada fue realizado por Stillz (fotógrafo / director creativo).}

^{Tiene una estética distópica / cinematográfica, ya que podemos ver un camión grande con altavoces gigantes, avanzando por un paisaje desierto y un cielo rojo-anaranjado al fondo. También puede aparentar como un "mundo apocalíptico".}

^{Se puede interpretar que tiene un sentido de cierre, es decir, como si el artista estuviera conduciendo hacia algo nuevo (cosa que tras 5 años se puede corroborar). Añade un toque sentimental, según dijeron varios medios, ya que algunos miembros de su familia habían sido conductores de camiones.}

Significado del álbum

^{Se creó durante la cuarentena. Es considerado uno de los trabajos más personales e ambiciosos creativamente hablando. No solo se escucha reggaetón, sino que el propio álbum incorpora muchos elementos de rock y, a su vez, trap latino.}

^{Él imaginó su "tour final" para el año 2032, pero adelantó ese concepto en este álbum como si ese fuera su último tour ahora.}

Anécdotas interesantes

_{El Último Tour del Mundo se convirtió en el primer álbum completamente en español en alcanzar el número 1 en el Billboard 200. Encima, da la casualidad que una de mis canciones favoritas de ese álbum, Booker T, está muy relacionada con la portada de este, ya que en el videoclip sale el artista encima de un camión.}

La sesión fotográfica fue breve pero intensa: Macmillan tuvo apenas diez minutos para realizarla, utilizando una pequeña escalera de tres peldaños para conseguir el ángulo perfecto. Durante ese tiempo, el tráfico de la calle tuvo que detenerse momentáneamente, lo que permitió que la toma se realizara sin interrupciones; incluso un coche blanco aparece parcialmente en la foto final, un detalle accidental que se ha mantenido en la portada.

Además, esta imagen ha generado varias teorías y curiosidades a lo largo de los años. La más famosa, la teoría del “Paul is dead”, surgió debido a que Paul McCartney aparece descalzo y fuera de paso respecto a los demás miembros, sosteniendo un cigarrillo en la mano derecha, lo que algunos fans interpretaron como un presunto mensaje oculto. Independientemente de las interpretaciones, el paso de cebra de Abbey Road se ha convertido en un lugar de peregrinación cultural y turístico, protegido y admirado por fanáticos de todo el mundo.

En definitiva, la portada de Abbey Road no solo complementa la música del álbum, sino que se ha convertido en un ícono visual que representa la creatividad y el impacto cultural de The Beatles.

La portada de este disco fue fotografiada por el fotógrafo Hugo Comte, reconocido en el ámbito de la fotografía moda y pop.

Vemos como la imagen representa explícitamente el título del álbum, la cantante y autora del disco Aitana en un cuarto azul.

Algunas anécdotas sobre este álbum son:

• La elección del color azul no es solo estética, Aitana asegura que su primera habitación cuando era niña era de color azul.

• Para la promoción del disco, Aitana hizo una Listening Party, una fiesta en la cual sus fans pudieron escuchar las canciones con su artista en un escenario que recreaba ese cuarto azul. Esto hace que los asistentes pudieran sentirse parte de esa intimidad, de ese mundo.

• Por último, la anécdota más actual, el pasado 13 de noviembre, en la 26ª edición de los Latin Grammy, "Cuarto Azul" de Aitana ganó el grammy en la categoria de Mejor Diseño de Empaque (“Best Recording Package”). Este ha sido el primer Latin Grammy que la artista ha recibido en toda su carrera.

Data de llançament: 26 d’agost de 2002

Disseny de la portada: Creada per l’artista noruec Sølve Sundsbø, la portada va ser creada a partir d’un experiment d’escaneig 3D que havia realitzat anys enrere. En aquest procés, una model coberta de maquillatge blanc va ser escanejada amb una màquina que només podia captar fragments de 30cm, la qual cosa va provocar que la part superior del cap quedés tallada i amb aquestes "punxes". El resultat va ser una imatge fragmentada, minimalista i en blanc i negre que transmetia una sensació de distorsió que encaixava amb el to emocional del disc.

Significat: La portada transmet una idea de fragmentació i d’impuls emocional sobtat. El cap retallat simbolitza conflictes interns, ruptures mentals i un estat d’ànim desbordat. La imatge funciona com una metàfora de la confusió, el dolor, la presa de decisions precipitades, la desorientació emocional, l’amor i la pèrdua, sentiments que apareixen en cançons com “The Scientist”, “Clocks”, “Warning Sign” o “In My Place”, i que provoquen aquella sensació en què “la sang se’t puja al cap”.

Anècdota: Al principi, Sundsbø estava una mica reprimit per mostrar la imatge perquè la trobava massa estranya, però l’editor de la revista la va acceptar i la va publicar. Chris Martin la va veure a la revista i es va posar en contacte amb ell per utilitzar-la com a portada de l’àlbum. A més, la portada de l’àlbum va ser una de les imatges seleccionades per la Royal Mail per a una sèrie de segells postals amb portades d’àlbums clàssics.

Artista: Rusowsky

Fecha de lanzamiento: 23 de mayo de 2025

¿Quién diseñó la portada?

La portada fue diseñada por el duo "fomotrauma", dos artistas del mundo de la música: Mori y Tristán!

Anécdotas del disco:

El proceso de revelación de la portada fue bastante creativo: con cada single (“SOPHIA”, “ALTAGAMA”, “BBY ROMEO”) se mostraban imágenes cada vez menos borrosas hasta que se reveló completamente la silueta del gorila al final.

Ha habido teorías de parte del público sobre una posible conexión con 2001: Odisea en el espacio de Kubrick, porque en la película aparece un simio-monolito y hay también una referencia musical (“Daisy Bell”). Algunos medios recogieron esto, pero Rusowsky ha dicho que es coincidencia, no un homenaje directo.

^{Artista: The Beatles}

^{Fecha de lanzamiento: 1967}

^{Diseño de portada: Vemos un collage de celebridades, íconos culturales y diferentes objetos que rodean a los Beatles, que están disfrazados. Lo creó Peter Blake y Jann Haworth.}

^{Significado: Representa una “celebración pop” de la cultura, hay una mezcla de influencias culturales que formaban parte del imaginario colectivo de los años 60. Podría ser una “foto” simbólica de la época.}

^{Anécdota: Hay alguna figuras que se propusieron poner como Hitler, que fueron eliminadas, y cada miembro del grupo dijo "x" nombres de personalidades que admiraban para ponerlos.}

_{Artista: Mika}

_{Data de llançament: 5 de febrer de 2007}

_{Disseny de la portada: La portada de l’àlbum i el seu llibret van ser dissenyats per la germana de Mika, Yasmine Penniman (que treballa sota el pseudònim DaWack), Richard Hogg i el mateix Mika.}

_{Significat: Life in Cartoon Motion representa l’univers visual i emocional propi de Mika: un món de colors, exagerat i ple d’imaginació, que juga amb elements del pop-art, l’estètica de còmic i un cert punt de fantasia infantil. L’àlbum parla sobre identitat, diferència, acceptació i la llibertat d’expressar-se sense seguir els estàndards que imposa la indústria o la societat.}

_{Anècdota: “Grace Kelly” va néixer després d’una mala experiència amb la discogràfica. Mika va escriure la cançó com una burla a la pressió d’haver-se de reinventar per ser més comercial. Tot i l’origen crític, la cançó va esdevenir un èxit instantani, assolint el número 1 només amb descàrregues digitals.}

Artista: Tainy

Fecha de lanzamiento: 30 de Junio de 2023.

Diseño de la portada: La portada muestra a Sena, una androide con apariencia de personaje de anime, conectada a múltiples cables y equipo tecnológico. El estilo es claramente ciberpunk y está inspirado en el anime japonés. El arte fue creado por Hiromasa Ogura, artista conocido por trabajar en Ghost in the Shell.

Significado: La imagen representa el momento en que Sena “cobra vida” al recibir datos: memorias, emociones y experiencias convertidas en información. Simboliza cómo la música del álbum funciona como “data” que construye su identidad. También refleja la relación entre humanidad y tecnología, cuestionando qué significa “sentir” en un mundo digital.

Anécdota: Tainy reveló que creó a Sena porque imaginó que cada canción del álbum era como un archivo que se subía para enseñar a un ser artificial cómo se siente ser humano. Incluso pidió que el diseño tuviera estética de anime porque fue su inspiración desde niño y quería que Sena pareciera salida de un universo ciberpunk.

Fecha de lanzamiento: 12 de junio de 2008

La portada muestra el famoso cuadro “La Libertad guiando al pueblo” de Eugène Delacroix, modificado con una tipografía blanca y de "pintura" donde se lee “Viva la Vida”. La pintura representa al pueblo revolucionario francés levantándose en armas.

El diseño y la tipografía fueron realizados por Tappin Gofton, que es la asociación de los diseñadores Mark Tappin y Simon Gofton, quienes han creado varias portadas de álbumes de Coldplay. El título hace referencia a Frida Kahlo, ya que proviene de su cuadro "Naturaleza muerta: viva la vida", donde las sandías rojas y verdes simbolizan pasión, esperanza y vitalidad a pesar del sufrimiento físico que ella vivía. Chris Martin contó que descubrió el cuadro de Frida Kahlo durante una visita a México y quedó tan impactado por su mensaje optimista que quiso usar “Viva la Vida” como título.

Anécdota: Curiosamente, el video alternativo del tema (versión Anton Corbijn) muestra a Martin vestido como un rey, reforzando la referencia a Luis XVI y cerrando el círculo simbólico entre arte, historia y música. Esto se debe a que la canción “Viva la Vida” hace referencia al rey Luis XVI y a sus pensamientos antes de ser ejecutado durante la Revolución Francesa.

Artista: Billie Eilish

Data de llançament: 17 de maig de 2024

Disseny de la portada:

A la portada veiem a Billie Eilish submergida sota l’aigua, caient d’una porta blanca oberta i enfonsant-se en la profunditat. Està completament vestida, amb el rostre serè i els ulls oberts.

Es tracta d’una fotografia real, no generada digitalment, realitzada sota l’aigua pel fotògraf especialitzat en fotografia submarina, William Drumm.

Significat:

La portada reflecteix de manera visual els temes de l'àlbum i el seu títol ‘Hit Me Hard and Soft’. Busca representar la profunditat emocional i els contrastos (alts i baixos) que té la música i les lletres (suavitat- força, amor- pèrdua).

La sensació d’estar sota l’aigua, però encara conscient i respirant, busca transmetre una tristesa tranquil·la i una introspecció profunda.

Anècdota:

Per realitzar la portada van estar 6 hores dins una piscina climatitzada, fent diverses fotografies fins a aconseguir la postura i expressió exacta. No portava cap mena d’oxigen sota l’aigua ni taps, i havia de mantenir els ulls oberts. Perquè es pogués submergir portava un cinturó amb pes. Segons l’artista va ser una de les experiències més doloroses de la seva vida.

Artista: John Lennon

Any de llançament: 1973

_{Nombre del disco: Me Muevo Con Dios}

_{Fecha de lanzamiento: 25 de mayo de 2023}

_{DISEÑO PORTADA}

^{El diseño conceptual de la portada fue creado por Mario Hernández Arribas, diseñador 3D / artista digital. La portada incluye elementos visuales fuertes: figuras acuáticas, tipografía conceptual y una estética muy simbólica relacionada con el movimiento. Además, vemos a Cruz Cafuné “caer” o flotar, con los brazos abiertos y se ven tiburones, lo cual conecta con el simbolismo usado por el artista.}

_SIGNIFICADO

^{Cruz Cafuné explica que usa la figura del tiburón para representar la ansiedad. En su concepto, un tiburón debe moverse constantemente para vivir; si se detiene, muere. Esa metáfora para él refleja cómo él siente que necesita “seguir” para respirar, para crear, para mantener su carrera...}

_ANÉCDOTAS

• ^{El desarrollo del álbum empezó durante el confinamiento en 2020 y el lanzamiento se pospuso dos veces}

  
  

• ^{En la canción que da nombre al disco, Me Muevo Con Dios, al final incluye un mensaje de voz de su madre: le dice dónde está, le pide que llame a la abuela, le da un “besito”. Esa inclusión personal le da un toque muy íntimo al cierre del álbum.}

  
  

• ^{El tiburón también representa las expectativas (las propias y las de los demás) y la industria musical moderna (“si no sacas música constantemente parece que te olvidas”).}

Artista: John Lennon

Data de llançament: 1973

Disseny de la portada:
La va dissenyar John Lennon mateix, amb l’ajuda de Roy Kohara, director artístic de l’editorial Apple Records. Lennon acostumava a implicar-se molt en l’art gràfic dels seus discos, i aquí va crear un collage amb fotografies retocades i elements surrealistes.

Què significa
La portada combina:

Un paisatge ampli i buit, que suggereix llibertat però també introspecció.

Un rostre gegantí fusionat amb l’horitzó, que vol simbolitzar la ment, els somnis i el subconscient.

Dos sols al cel, un recurs surrealista que reforça la idea d’un món interior no regit per les normes de la realitat.

En conjunt, reflecteix el tema central del disc: la necessitat de “jocs mentals” positius: meditació, imaginació i canvi interior, en un moment en què Lennon buscava pau i claredat després d’un període personal convuls.

Una anècdota
Lennon va crear la portada mentre vivia el seu “Lost Weekend”, un període de separació de Yoko Ono. Malgrat aquesta crisi, ell mateix va dir que Mind Games era un intent de “tornar a la llum” i que la portada representava exactament aquest procés mental: “vaig decidir jugar amb la ment per sobreviure”.

SIGNIFICADO:

La idea de esta portada no es casual. Mina no es solo cantante, sino narradora, directora de historias internas, y en Sorelle Lumière ella misma parece dirigir ese cine de su mente. El álbum funciona como un guion emocional: cada tema se convierte en una secuencia, un fragmento de película que habla de amor, melancolía, deseo y reflexión. La portada encarna esa visión de su música como una proyección constante, luminosa, íntima, un flujo de imágenes y sentimientos.

ANÉCDOTAS:

Una de las anécdotas más interesantes es que el diseñador quiso capturar esa dualidad entre cine y música de forma muy literal, haciendo que los carretes se integraran con la figura de Mina sin perder elegancia. Además, en las fotografías interiores del disco aparece Mina frente a un espejo, y en su espalda se vislumbra una “M” dibujada, un pequeño guiño que varios interpretan como una referencia al cine clásico (algunos incluso lo relacionan con películas antiguas, aunque Mina nunca lo dijo explícitamente). Esta portada ha pasado a ser una de las más evocadoras de su carrera: transmite esa magia de una voz que no solo canta, sino que proyecta mundos enteros.

Artista: Miley Cyrus

Fecha de lanzamiento: 27 de noviembre de 2020

La portada fue diseñada por Mick Rock, siendo esta la última portada de álbum que realizó antes de su fallecimiento. En la imagen, Miley aparece con un mullet, vistiendo una camiseta sin mangas de Jean Paul Gaultier con la palabra “censored” impresa, acompañada de varias joyas. La portada utiliza un filtro rosa y el color negro, dando un aire retro y rockero, y refleja la estética ochentera que caracteriza tanto el sonido como las colaboraciones del disco.

Durante la producción del álbum, Miley sufrió un incendio en su casa que destruyó parte del material y las grabaciones con las que estaba trabajando. Ella explicó que esta experiencia fue un punto de inflexión personal y creativo, ya que la naturaleza le hizo un favor al destruir lo que ella no podía dejar ir: “Perdí mi casa, pero me encontré entre sus cenizas”, dijo la cantante. Este suceso influyó en el tono del álbum, reflejando un renacimiento y una transformación personal, y añade un significado más profundo tanto a la portada como al proyecto en general.

La portada presenta a una androide llamada Sena, con cabello rosa, conectada mediante cables, en un entorno de estética ciberpunk y anime. Fue diseñada por STILLZ, Elliott Muscat y el japonés Hiromasa Ogura, famoso por su trabajo en la película Ghost in the Shell.

El significado de esa imagen es muy simbólico: para Tainy, cada canción del disco es un “dato” (“data”) que va subiendo progresivamente para dar vida a Sena, como si la música inyectara emociones humanas en una máquina. Esto refleja su idea de que la música es información vital que nos define y conecta.

Una anécdota curiosa: Sena ya apareció antes del álbum, en el videoclip de “Lo Siento BB :/” (junto a Bad Bunny y Julieta Venegas). Además, para presentar el álbum, Tainy proyectó el arte de la portada en la fachada de cines en Madrid, y dio visibilidad a los colaboradores mostrando sus nombres junto a la androide.

^{Artista: Rosalía}

^{Fecha: 2 de noviembre de 2018}

^{Autor visual / Diseñador: Filip Ćustić.}

^{El Mal Querer es un álbum conceptual, que se inspira en la novela medieval anónima Flamenca, la cual habla de una relación tóxica (celos, posesión, sufrimiento y, finalmente transformación). La historia del disco se estructura en capítulos (cada canción un capítulo).}

^{En la parte visual, Filip Ćustić no solo se limitó a la portada, también creó una imagen para cada uno de los 11 capítulos, componiendo así todo un universo simbólico.}

^{En el caso de la portada, hay una gran carga simbólica.}

^{- Rosalía desnuda emergiendo des de las nubes, como si fuera una diosa más que una virgen.}

^{- En la imagen los brazos están alzados y abiertos, representando una cruz.}

^{- Sobre su cabeza hay un nimbus, recurso iconográfico para representar algo sagrado o divino. Refuerza la idea de transcendencia.}

^{- Aparece una paloma blanca, simbolizando al Espíritu Santo, o también una idea de libertad.}

^{- Según análisis académicos, en la portada aparece una serpiente alrededor de su pierna izquierda, que puede representar el pecado o la tentación. Por otro lado, se menciona que de su zona genital sale una luz, lo que puede interpretarse como fuente de poder, creación o transformación.}

^{- La figura de Rosalía está enmarcada por una especie de corona circular, lo que puede referir al ciclo, o a la perfección.}

^{Como anécdotas interesantes; el artista define su estilo como objetismo, que es la relación simbólica que tiene el ser humano con los objetos: para él cada objeto mental tiene un significado arquetipo. Por otro lado, integra la patafísica en su arte, le interesa lo extraño, ir más allá de lo cotidiano para crear imágenes simbólicas.}

Artista: Bruno Mars

Fecha de lanzamiento: 4 octubre 2010

Diseño portada: La portada muestra un fondo amarillo con la silueta de un hombre (que representa al artista) caminando. El estilo es minimalista, tipografía sencilla, diseño que mezcla lo retro y lo moderno. El diseño fue realizado por el diseñador Nick Bilardello.

Significado: La portada representa el inicio de un viaje: la silueta caminando hacia delante, con una estela que sugiere movimiento y ascenso. Esto simboliza a Bruno Mars lanzándose al mundo con este nuevo álbum.

Anécdota: Siendo un álbum debut, no apuesta por una foto gigante del artista en primer plano, más bien la silueta y el símbolo pasa a primer plano, lo que sugiere humildad y foco en la música, no en el ego. Además, la imagen ha sido comentada en varias publicaciones de diseño como una de las más “inquietantes” para un debut porque deja que la estética hable más que el nombre del artista.

^{Artista: Rosalía}

^{Fecha: 2 de noviembre de 2018}

^{Autor visual / Diseñador: Filip Ćustić.}

^{El Mal Querer es un álbum conceptual, que se inspira en la novela medieval anónima Flamenca, la cual habla de una relación tóxica (celos, posesión, sufrimiento y, finalmente transformación). La historia del disco se estructura en capítulos (cada canción un capítulo).}

^{En la parte visual, Filip Ćustić no solo se limitó a la portada, también creó una imagen para cada uno de los 11 capítulos, componiendo así todo un universo simbólico.}

^{En el caso de la portada, hay una gran carga simbólica.}

^{- Rosalía desnuda emergiendo des de las nubes, como si fuera una diosa más que una virgen.}

^{- En la imagen los brazos están alzados y abiertos, representando una cruz.}

^{- Sobre su cabeza hay un nimbus, recurso iconográfico para representar algo sagrado o divino. Refuerza la idea de transcendencia.}

^{- Aparece una paloma blanca, simbolizando al Espíritu Santo, o también una idea de libertad.}

^{- Según análisis académicos, en la portada aparece una serpiente alrededor de su pierna izquierda, que puede representar el pecado o la tentación. Por otro lado, se menciona que de su zona genital sale una luz, lo que puede interpretarse como fuente de poder, creación o transformación.}

^{- La figura de Rosalía está enmarcada por una especie de corona circular, lo que puede referir al ciclo, o a la perfección.}

^{Como anécdotas interesantes; el artista define su estilo como objetismo, que es la relación simbólica que tiene el ser humano con los objetos: para él cada objeto mental tiene un significado arquetipo. Por otro lado, integra la patafísica en su arte, le interesa lo extraño, ir más allá de lo cotidiano para crear imágenes simbólicas}

Artista: Gorillaz (Damon Albarn)

Data de llançament: 2005

Disseny de la portada:

La portada mostra als quatre membres virtuals de la banda (2-D, Murdoc, Noodle i Russel) de perfil. És un dibuix fet per Jamie Hewlett i és un homenatge a la portada del disc Let It Be dels Beatles, però reinterpretat a l'estil de Gorillaz.

Significat:

La imatge utilitza tons foscos i marcats ja que el disc gira al voltant de temes com la destrucció del mediambient, les crisis o les guerres. Tant el dibuix com la música ens transporten a l'entrada d'una era fosca on cada personatge ho viu de forma diferent.

Anècdota:

La cançó “Feel Good Inc.” inicialment no la volien incluir a l'àlbum ja que no era tan fosca com les altres, però es va convertir en un dels millor temes del grup i va guanyar un Grammy.

Artista: Fito & Fitipaldis

Fecha de lanzamiento: 24 de octubre de 2025

Diseño de portada: La portada de El monte de los aullidos fue creada por el ilustrador Adrián Bago y muestra a Fito en plena pose musical, tocando la guitarra sobre un fondo azul que aporta una sensación de amplitud y melancolía. Visualmente combina elementos dinámicos: la postura de Fito, con detalles simbólicos, como la figura de un lobo estilizado con llamas rojas que parecen salir de su cabeza.

Significado: El título y la imagen no representan un lugar físico, sino un espacio interior. Fito ha explicado que el “monte” es la metáfora de ese sitio emocional y espiritual al que accede cuando empieza a componer, una especie de elevación íntima desde la cual surgen sus letras. Los “aullidos” representan las emociones intensas, a veces dolorosas, que emergen durante ese proceso creativo. La portada, por tanto, refleja ese viaje interior: la introspección, el desahogo y el ruido emocional que todos llevamos dentro.

Anécdota:

Durante la creación del disco, incluyó una pieza instrumental llamada Ardi dedicada a su perra, un gesto íntimo que muestra lo personal que fue para él el proceso creativo de este álbum.

Artista: Nirvana

Data de llançament: 24 de setembre de 1991

Disseny de la portada: Dissenyat per Robert Fisher i fotografiat per Kirk Weddle.

Significat: mostra un bebè nedant sota l'aigua intentant agafar un billet. Aquesta imatge fa una crítica visual al capitalisme i a la pèrdua d'innocència: des del naixement, ja estem exposats al diner i a la societat de consum.

Anècdota: El bebè és en Spencer Elden, i la fotografia es va fer sota l’aigua. Kurt Cobain va voler transmetre un missatge impactant i amb certa ironia social, i van provar diversos nadons abans de triar-lo. Anys després, la imatge va generar polèmica i va tenir fins i tot demandes legals del mateix Spencer Elden.

Diseñador / fotógrafo: Diseñado por Robert Fisher; la fotografía fue hecha por Kirk Weddle.

Significado: Muestra a un bebé nadando bajo el agua intentando alcanzar un billete.

Es una crítica visual al capitalismo y a la pérdida de la inocencia: desde el nacimiento ya estamos expuestos al dinero y a la sociedad de consumo.

Anécdota: El bebé es Spencer Elden. Con la imagen, Kurt Cobain quiso transmitir un mensaje impactante y con cierta ironía social, y probaron varios bebés antes de elegirlo a él. Años después, la imagen se convirtió en icónica, pero también generó polémica e incluso demandas legales por parte del propio Spencer Elden.

Artista: Sabrina Carpenter

Fecha de lanzamiento: 29 de agosto de 2025

Diseño de la portada: Esta portada ha sido diseñada por la hermana de la artista Sarah Carpenter, junto a Chase Shewbridge y Eddie Mandell.

Significado: La portada de la artista a 4 patas y un hombre agarrándole el pelo no es literal, si no una metáfora visual sobre las dinámicas de poder en las relaciones románticas. Sabrina juega con la idea de ser 'el mejor amigo del hombre' como un perro, pero lo hace de forma irónica, exagerada, para señalar cómo muchas veces en el amor una persona puede sentirse dependiente, vulnerable o 'domesticada'. Además, la artista dejo clara la idea que ella está al control, ya que fue ella la que escogió la postura, dirige la narrativa y que su mirada no es de miedo, sino provocación.

Anécdotas: La portada generó bastante revuelo público, ya que muchas personas interpretaron la imagen como degradante acusando de reducir a la mujer como 'mascota del hombre'. Otros la defendieron como una sátira sobre dinámicas de poder, argumentado la postura y el título 'Mejor amigo del hombre' como provocativos intencionados.

Finalmente la artista respondió con sarcasmo a las críticas, explicando que parte del significado del álbum y la portada es precisamente explorar la idea de cuándo una mujer tiene control y cuándo no y cómo se relaciona con sus relaciones emocionales. Para ella no es una mera provocación, sino parte de un discurso más amplio sobre la sexualidad femenina y las expectativas de género. Además, después del lanzamiento del disco, quedo en evidencia la crítica a la figura del hombre en las relaciones amorosas y esa evidencia del control que tiene la mujer.

Diseño de la portada:
La portada de Elephunk fue realizada por BLK/MRKT Design Studio, con fotografías de Markus Klinko. Presenta un elefante ilustrado en el centro y, alrededor, retratos circulares de los integrantes del grupo. Su estilo gráfico mezcla elementos urbanos y retro, y toma inspiración visual del álbum Still Standing de Goodie Mob.

Significado:
Will.i.am explicó que el elefante simboliza el sonido “pesado” y rítmico del disco: un paso contundente, “thump, thump”, que representa las líneas de bajo gruesas y el groove funk. El título Elephunk combina “elephant” y “funk”, reflejando esa identidad sonora fuerte y llena de energía.

Anécdotas:
Este álbum marcó la llegada de Fergie al grupo, cambiando su dirección artística. También fue el primero en el que el grupo comenzó a acreditarse como The Black Eyed Peas, consolidando su nueva etapa musical y visual.

Artista: Bad Gyal

Data de llançament: 26 de gener del 2024

Disseny de la portada: La portada de La Joia és una fotografia creada per la fotògrafa Sheila Janet, responsable de tot l’univers visual del disc. El color predominant és un blau fred, que evoca un ambient nocturn, elegant i una mica eteri.

Bad Gyal apareix vestida amb un vestit molt ajustat i brillant, amb una textura que recorda el plàstic o el làtex, reforçant la idea de lluentor i artificialitat, com si ella mateixa fos una peça preciosa.

Significat: El títol La Joia simbolitza tant una pedra preciosa com el procés artesanal de polir-la, tallar-la i perfeccionar-la. Això funciona com a metàfora del propi projecte i de l’evolució de Bad Gyal: l’àlbum es presenta com la seva “peça més treballada”. El color blau aporta un simbolisme de misteri, sofisticació i introspecció, diferent de l’estètica tropical habitual en la seva música. La brillantor del vestit i la seva pose transmeten poder i autosuficiència: ella és la joia. A nivell estètic, la portada també fa un homenatge directe al R&B dels anys 90, reforçant l’orientació del disc cap a un so més sensual i polit.

Anècdota: Una anècdota destacable és que Bad Gyal va voler que la portada formés part d’un univers visual coherent creat exclusivament per Sheila Janet. No va ser una foto escollida aïlladament: la sessió fotogràfica i tot el look & feel es van dissenyar perquè l’àlbum funcionés com una “joia” també a nivell visual. A més, el nom La Joia va sorgir mentre l’equip parlava del procés de creació del disc: igual que una joia s’ha de tallar, polir i encastar, Bad Gyal va voler reflec­tir que aquest disc era el seu projecte més cuidat i perfeccionat.

La foto de la portada del álbum fue tomada por Nicole Nodland, y la dirección artística de la portada fue supervisada por la propia Lana Del Rey y David Bowden. En la portada de "Born to Die" aparece un camión que también se encuentra en otra de las portadas de sus álbumes. Es como si la artista estuviera siempre de camino hacia algún lugar. Ya le han prohibido cantar sobre coches, y quizá esta sea la razón por la cual los automóviles aparecen tan a menudo en las portadas de sus discos.

Una anécdota: Lana Del Rey se habría inspirado para escribir "Born to die" tras la muerte de su novio por sobredosis.

La foto de la portada del álbum fue tomada por Nicole Nodland, y la dirección artística de la portada fue supervisada por la propia Lana Del Rey y David Bowden. En la portada de "Born to Die" aparece un camión que también se encuentra en otra de las portadas de sus álbumes. Es como si la artista estuviera siempre de camino hacia algún lugar. Ya le han prohibido cantar sobre coches, y quizá esta sea la razón por la cual los automóviles aparecen tan a menudo en las portadas de sus discos.

Una anécdota: Lana Del Rey se habría inspirado para escribir este tema tras la muerte de su novio por sobredosis.

Significado: La niña con la corona que le tapa los ojos representa la pérdida de la visión propia. Las consecuencias de la fama, las expectativas y la sociedad pueden distorsionar tu percepción y realidad. Representa el crecer siendo observada, juzgada o moldeada por otros. Rihanna explicó que simboliza su lucha por definir quién es realmente. El cuadro infantil sobre el fondo rojo es una fotografía de ella de pequeña.

El color rojo simboliza la fuerza emocional, la rebeldía y la ruptura. ANTI es el álbum donde ella decide romper con lo que la industria esperaba de ella.

Sobre la portada hay versos escritos en braille, obra del poeta Chloe Mitchell. El texto habla de buscar la luz interior y encontrar tu camino cuando otros no lo ven o no lo entienden. La portada simboliza el viaje de Rihanna hacia convertirse en una artista completamente libre.

Anécdota: La presentación oficial se hizo en una galería de arte, en directo, con la portada original pintada a mano y versiones táctiles que los invitados podían tocar. Rihanna quería que el público viviera ANTI, no solo que lo viera.

Significado: La niña con la corona que le tapa los ojos representa la pérdida de la visión propia. Las consecuencias de la fama, las expectativas y la sociedad pueden distorsionar tu percepción y realidad. Representa el crecer siendo observada, juzgada o moldeada por otros. Rihanna explicó que simboliza su lucha por definir quién es realmente. El cuadro infantil sobre el fondo rojo es una fotografía de ella de pequeña. El color rojo simboliza la fuerza emocional, la rebeldía y la ruptura. ANTI es el álbum donde ella decide romper con lo que la industria esperaba de ella. Sobre la portada hay versos escritos en braille, obra del poeta Chloe Mitchell. El texto habla de buscar la luz interior y encontrar tu camino cuando otros no lo ven o no lo entienden. La portada simboliza el viaje de Rihanna hacia convertirse en una artista completamente libre.

Anécdota: La presentación oficial se hizo en una galería de arte, en directo, con la portada original pintada a mano y versiones táctiles que los invitados podían tocar. Rihanna quería que el público viviera ANTI, no solo que lo viera.

La canción “Diamonds” de Rihanna fue compuesta sorprendentemente rápido: Sia la escribió en unos 15 minutos mientras esperaba un taxi.
Cuando Rihanna la escuchó, sintió que la letra “ya estaba escrita para ella”, como si fuese hecha a su medida. Además, ese tema impulsó su álbum, que se convirtió en su primer disco en alcanzar el #1 del Billboard 200.

Artista: Diego 900

Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre de 2023.

Diseño de la portada:

La portada fue diseñada por Kay Milborrow y tiene un estilo onírico con pinturas difuminadas y una figura borrosa, representando la parte más misteriosa de Diego 900.

Significado:

Hay teorías que dicen que el título "La Espalda del Sol" se refiere a un proceso personal: el sol simbolizaría el brillo, la iluminación o la claridad, mientras que “dar la espalda” a ese sol representaría apartarse de todo eso para seguir un camino individual de sanación. Todo esto también se reflejaría en la presencia del corazón en la portada: un corazón que parece tener agujas o estar dañado, pero que aun así brilla, como si estuviera en pleno proceso de recuperación.

Diseño de la portada

En la portada aparece Quevedo sonriendo, con gafas de sol, delante de periodistas como si estuviera en una alfombra roja. La imagen transmite éxito, seguridad y un punto de diversión. Es una manera de mostrarse como alguien que ha llegado lejos, pero sin dejar de ser cercano.

Significado del álbum

El título Buenas Noches va más allá de una simple despedida del día: simboliza momentos íntimos, reflexiones antes de dormir, cuando uno piensa en lo que siente. En sus canciones, Quevedo habla de la fama, la familia, sus dudas y sus ambiciones. Este disco muestra una faceta más madura y personal del artista.

Anécdota:

Quevedo grabó este álbum durante 2023 y 2024. Iba a estrenarlo el 7 de noviembre de 2024, pero decidió retrasarlo por respeto a las personas afectadas por la DANA en Valencia. El primer single del disco fue “Duro”, que marcó su regreso tras un tiempo alejado de los escenarios. Él mismo ha contado que este álbum refleja su evolución y sus ganas de seguir haciendo música a largo plazo.

Artista: C. Tangana

Fecha de lanzamiento: 26.01.2021

Diseño: Iván Floro creó una pintura estilo barroco.

Significado: combina su identidad madrileña, la nostalgia y la familia situándose sobre un fondo rojo (representa la sobremesa).

Anécdota: Tu Me Dejaste de Querer (una de las canciones más destacadas del disco) se grabó en una sesión muy improvisada, casi en modo fiesta. Varias partes, incluido el estribillo, surgieron espontáneamente entre Tangana, La Húngara y Niño de Elche, lo que dio al tema su energía tan natural.

Artista: Pink Floyd

Fecha de lanzamiento: 1 de marzo de 1973

Diseño: La portada fue creada por el estudio de diseño Hipgnosis, liderado por Storm Thorgerson y Aubrey Powell, con la ilustración final del prisma realizada por George Hardie. El grupo pidió expresamente un diseño gráfico simple, elegante y sin fotografías. El resultado fue el famoso prisma sobre fondo negro, atravesado por un haz de luz blanca que se divide en un espectro de colores.

Significado: El prisma representa el fenómeno de refracción de la luz, pero también simboliza conceptos centrales del álbum como la claridad frente a la confusión, el orden frente al caos y la conexión entre ciencia y emoción. El triángulo y la pirámide, figuras presentes en la imaginería del diseño, fueron interpretados como símbolos de ambición, equilibrio y dualidad, ideas presentes en las letras y atmósfera del disco.

Anécdota: Mientras Pink Floyd trabajaba en el álbum, otra banda británica (Medicine Head) lanzó un disco llamado Dark Side of the Moon. Para evitar confusiones, Pink Floyd decidió temporalmente renombrarlo Eclipse. Al final, como el álbum rival no tuvo éxito, recuperaron el título original.

La portada de Aladdin Sane, diseñada por Celia Philo y fotografiada por Brian Duffy, muestra a David Bowie con el famoso rayo rojo y azul pintado por Pierre La Roche. Su estética minimalista y su imagen sublime la convirtieron en una de las portadas más icónicas del siglo XX, distinta a todo lo visto anteriormente por su simplicidad extrema y su fuerza visual.

El álbum, cuyo título juega con “A lad insane”, refleja la dualidad de Bowie entre la fama y la locura, explorada también a través de un sonido más experimental marcado por el pianista Mike Garson.

La repercusión fue enorme: el rayo se convirtió en un icono cultural global, imitado y reinterpretado durante décadas, y consolidó al artista como una figura transformadora tanto en la música como en la estética pop.

ARTISTA: DELLAFUENTE & Morad

DATA LLANÇAMENT: 1 de desembre de 2023

DISSENY PORTADA --> El disseny de la portada i la identitat visual del projecte va anar a càrrec de l’equip creatiu intern del segell i de col·laboradors habituals dels artistes, que van treballar conjuntament en la fotografia, la tipografia i l’emblema característic del projecte. No hi ha constància pública del nom del dissenyador o de l’agència, però tot apunta a un equip vinculat al seu cercle habitual i a la direcció creativa del propi Dellafuente (DLFC), que acostuma a supervisar personalment el seu univers gràfic.

La portada presenta una fotografia urbana dels dos artistes amb roba esportiva, en tipografia blanca i un símbol gràfic central que funciona gairebé com un escut. La composició és simple però molt iconogràfica: l’ús del blanc, el vermell i el negre reforça el caràcter directe mentre que la fotografia manté un to de “carrer” de tots dos.

SIGNIFICAT --> El significat gira al voltant del sobrenom del futbolista Zinedine Zidane (“Zizou”), una figura associada al talent, la visió de joc i la genialitat dins el camp. Aquesta referència esportiva funciona com una metàfora: Dellafuente i Morad es presenten com dos artistes en el seu millor moment, capaços de “jugar junts” i crear una identitat pròpia dins l’escena urbana. El símbol central de la portada actua com un “escut d’equip”, reforçant aquesta idea de complicitat i d’aliança creativa.

ANÈCDOTA --> Una anècdota destacada és que ZIZOU va sortir pocs dies abans del Red Bull SoundClash 2023, on Dellafuente i Morad van protagonitzar un duel musical al WiZink Center. L’EP va funcionar com una mena de presentació abans d’aquest esdeveniment (al qual vaig poder assistir), i fins i tot l’article d’Acero Magazine ressalta com les lletres del projecte connecten amb referències futbolístiques com la frase “¿quieres otra equipación? pregúntale a Figo”, reforçant el joc simbòlic entre futbol, identitat i música urbana.

Artista: Bad Bunny

Data de llançament: 05.01.2025

Disseny: la seva portada, creada pel fotògraf Robinson Florian, mostra dues cadires de plàstic enmig d’un camp amb plantes de banano, una imatge senzilla però carregada de simbolisme que evoca els paisatges quotidians de Puerto Rico i una sensació de nostàlgia domèstica. L’estètica transmet calma, records i una mena de buit emocional que acompanya el títol.

Significat: El significat de l’àlbum gira entorn de mirar enrere i adonar-se que molts moments importants passen sense que ens n’adonem, d’aquí la idea d’“hauria d’haver fet més fotos”. Bad Bunny reflexiona sobre el temps, les arrels i la identitat, combinant música tradicional portorriquenya amb sons actuals per parlar de memòria, de distància i de valorar allò que sovint només entenem quan ja ha passat.

Fecha de lanzamiento: 13 de octubre de 2023

La portada de Nadie Sabe Lo Que Va a Pasar Mañana fue creada por Porterfield Studios, un estudio conocido por su estilo crudo y gestual. Bad Bunny buscaba una imagen que se sintiera más personal y menos pulida, algo que rompiera con la estética cuidada de sus trabajos anteriores.

El dibujo muestra a una figura con abrigo azul y alas montando un caballo en movimiento. Aunque parece simple, simboliza la sensación de avanzar sin control, intentando mantenerse estable mientras la vida cambia a gran velocidad.

Una curiosidad es que Benito tenía otra portada completamente diferente y mucho más elaborada, pero la rechazó a última hora porque “parecía demasiado bonita”. Eligió este dibujo casi impulsivamente al ver que encajaba mejor con el concepto del álbum: algo honesto, raro, caótico y sin intención de agradar a nadie.

Artista: Cruz Cafuné

Fecha de lanzamiento: 16 de marzo de 2018

Diseño: La portada muestra a Cruz con el rostro lleno de heridas, imagen creada en colaboración con Rubén Alonso. La foto simboliza el desgaste emocional y espiritual del cantante. Incluso la sangre de la frente, que recuerda sutilmente a una corona de espinas, refuerza esa idea de sacrificio del “maracucho bueno”. Es como si llevara en la cara todas las batallas internas que el disco relata.

Significado: El título viene de un dicho venezolano que expresa que la gente buena, en entornos complicados, “muere joven”, no tanto de forma literal sino como metáfora de cómo la vida te desgasta, te rompe o te obliga a endurecerte antes de tiempo. La idea de un chaval que intenta mantenerse fiel a sí mismo a pesar de las circunstancias es el eje central del disco. Al final, lo que transmite es esa tensión entre la inocencia que intenta sobrevivir y la realidad que constantemente la golpea.

Artista: Taylor Swift

Data de llançament: 24 de juliol de 2020

Disseny: va ser creada a partir d’una fotografia en blanc i negre feta per la fotògrafa Beth Garrabrant, amb qui Taylor Swift va voler construir una imatge que encaixés amb el to melancòlic de l’àlbum. La foto es va fer en un bosc boirós, reforçant la idea de conte, distància i introspecció que travessa totes les cançons.

Anècdota: com que era plena pandèmia, Taylor Swift es va encarregar ella mateixa del vestuari, el maquillatge i els cabells, i la sessió es va fer de manera molt improvisada en un bosc al qual va demanar permís per fotografiar-hi.

Artista: Lucho RK

Data de llançament: 4 d’octubre del 2024

Disseny: la portada em sembla un exercici brutal de capes i significat: els papers estripats dels marges creen un caos molt orgànic i ple de color. Tot aquest soroll visual contrasta amb el centre en blanc, que funciona com un espai de pregunta directa al consumidor. És una decisió gràfica molt potent, perquè obliga l’ull a buscar una resposta on no n’hi ha.
Al final, la portada ven exactament la idea del títol: qui està aquí… i què s’hi amaga sota totes aquestes capes?

Anècdota: En aquest album trobem la cançó "aquí estoy", una cançó molt inspiracional en la que parla de la seva superació per construir la seva carrera, que encara està assentant-se, fa constants referències als seus familiars, en especial al seu avi, dient, que aconseguirá el que ell mai va poder.

Artista: Sabrina Carpenter.

Fecha de lanzamiento: Álbum estándar: 23 de agosto de 2024. Extensión Deluxe: 14 de febrero de 2025.

Diseño: La portada muestra a Sabrina girándose hacia la cámara con un toque de divinidad, en un fondo azul intenso y una marca de beso en el hombro, la qual se convirtió en un elemento icónico de la estética del álbum. Poco después del anuncio, surgió cierta polémica al compararse la foto con una sesión previa de la modelo francesa Tiffany Collier.

Significado: El título Short n’ Sweet juega con varias ideas: alude a relaciones fugaces, al tono íntimo y directo del disco y también a la propia estatura de la artista, un guiño humorístico que Sabrina suele abrazar con naturalidad.

Anécdota: Para anunciar el álbum, Sabrina lanzó una campaña muy comentada en Nueva York con vallas publicitarias que hacían bromas sobre su altura. También publicó un video en redes donde caminaba hacia la cámara para dar un beso, adelantando así el concepto visual de la portada.

Significado: El significado principal de la portada es mostrar el contraste entre la inocencia asociada a Jackson y el mundo complejo y caótico que lo rodeaba. Es una forma de transmitir que detrás de la imagen pública había una realidad mucho más profunda y difícil de entender.

Anécdota: El artista tardó 6 meses en crear esta portada.

Artista: Morat

Lanzamiento: Octubre de 2018

El álbum Balas Perdidas de Morat combina un diseño sobrio con un profundo simbolismo emocional. Su portada, un ramo de flores coloridas sobre un fondo oscuro, representa la belleza que aparece incluso en medio del vacío y el dolor. Esta imagen refleja perfectamente el concepto del disco: emociones intensas que llegan de manera inesperada.

El significado central del álbum gira en torno a la metáfora de las “balas perdidas”. Para Morat, las canciones son como disparos que a veces alcanzan a personas que no estaban destinadas a recibirlos, igual que los sentimientos que llegan sin aviso. La banda compara el amor con una guerra: hay impactos, heridas y consecuencias impredecibles.

Entre las anécdotas destacadas, el álbum se lanzó en 2018 y más tarde tuvo una edición especial en 2019. Incluye colaboraciones como la de Juanes en “Besos en guerra” y canciones muy emocionales como “Yo no merezco volver”, que la banda considera una de las más tristes que ha escrito. Morat afirma que espera que estas “balas perdidas” sigan llegando a quienes las necesiten, aunque no fueran escritas para ellos.