por Oswald de Andrade

Publicado 26/04/2014 às 16:55

Por Oswald de Andrade | Imagem: Anita Malfatti, Paisagem de Santo Amaro

Este artigo de Oswald de Andrade é um pequeno documento histórico. Publicado no Jornal do Comércio, no início de 1918, é a única voz que se contrapõe de uma forma manifesta às idéias e concepções de Monteiro Lobato, a propósito da exposição de Anita Malfatti.

Conforme o leitor poderá verificar, no corpo da série Oswald 60, em texto publicado quase um mês antes, no jornal O Estado de São Paulo, Lobato se insurge de uma maneira violenta contra aquilo que enxerga como uma grosseira mistificação.

Muitos anos depois, ao editar o seu livro de memórias, em 1950, o escritor modernista iria comentar: “A exposição de Anita Malfatti, em 17, provocara o coice monumental de Monteiro Lobato, inteiramente ignaro e maldoso. Sou o único a defender timidamente Anita pelo Jornal do Comércio com iniciais. Agora em 19, encontro-a com Di, Guilherme de Almeida e outros literatos”.^* Os tempos começam a ser outros. (Theotonio de Paiva)

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Encerra-se hoje a exposição da pintora paulista sra. Anita Mafatti, que durante um mês levou ao salão da Rua Líbero Badaró, 111, uma constante romaria de curiosos.

Exigiria longos artigos discutir-se a sua complicada personalidade artística e o seu precioso valor de temperamento. Numa pequena nota cabe apenas o aplauso a quem se arroja a expor no nosso pequeno mundo de arte pintura tão pessoal e tão moderna.

Possuidora de uma alta consciência do que faz, levada por um notável instinto para a notável eleição dos seus assuntos e da sua maneira, a brilhante artista não temeu levantar com seus cinquenta trabalhos as mais irritadas opiniões e as mais contrariantes hostilidades. Era natural que elas surgissem no acanhamento da nossa vida artística. A impressão inicial que produzem os seus quadros é de originalidade e de diferente visão. As suas telas chocam o preconceito fotográfico que geralmente se leva no espírito para as nossas exposições de pintura. A sua arte é a negação da cópia, a ojeriza da oleografia.

Diante disso, surgem desencontrados comentários e críticas exacerbadas. No entanto, um pouco de reflexão desfaria, sem dúvida, as mais severas atitudes. Na arte, a realidade na ilusão é o que todos procuram. E os naturalistas mais perfeitos são os que melhor conseguem iludir. Anita Malfatti é um temperamento nervoso e uma intelectualidade apurada, a serviço de seu século. A ilusão que ela constrói é particularmente comovida, é individual e forte e carrega consigo as próprias virtudes e os próprios defeitos da artista.

Onde está a realidade, perguntarão, nos trabalhos de extravagante impressão que ela expõe?

A realidade existe mesmo nos mais fantásticos arrojos criadores e é isso justamente o que os salva.

A realidade existe, estupenda, por exemplo, na liberdade com que se enquadram na tela as figuras número 11 e número 1¹; existe, impressionante e perturbadora, na evocação trágica e grandiosa da terra brasileira que é o quadro 17²; existe, ainda, sutil e graciosa, nas fantasias e estudos que enchem a exposição.

A distinta artista conseguiu, para o meio, um bom proveito, agitou-o, tirou-o da sua tradicional lerdeza de comentários e a nós deu uma das mais profundas impressões de boa arte.

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* Andrade, Oswald. Um homem sem profissão. 2ª. ed. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1976, p. 135.

1O Homem Amarelo e Lalive são respectivamente as telas 11 e 1

2Paisagem de Santo Amaro é o número 17

Filha de José Estanislau do Amaral e Lydia Dias de Aguiar do Amaral, Tarsila do Amaral nasceu em 1 de setembro em 1886, na cidade de Capivari, interior de São Paulo.

Durante a infância Tarsila se dividiu entre as fazendas do pai, o Colégio Sion em São Paulo e Barcelona, na Espanha, onde pintou seu primeiro quadro “Sagrado Coração de Jesus”, aos 18 anos.

De volta ao Brasil, Tarsila casou-se com André Teixeira Pinto, com quem teve sua única filha, Dulce. Alguns anos depois, após o divórcio, Tarsila iniciou os estudos em arte, tendo aulas de escultura, desenho e pintura. 

Em 1920 Tarsila mudou-se para Paris, para estudar arte na Académie Julien e com o artista francês Émile Renard.

Ao retornar da capital francesa, a amiga e pintora Anita Malfatti introduziu Tarsila ao grupo modernista, onde a artista conheceu seu segundo marido, o escritor Oswald de Andrade.

Já em 1923 Tarsila retornou a Paris e passou a estudar com o mestre cubista Fernand Léger, para quem a artista apresentou sua obra ‘A Negra’. Com esta tela Tarsila do Amaral entrou para a história do modernismo brasileiro.

No ano de 1926 a artista realizou sua primeira exposição individual na capital francesa. E dois anos depois, em janeiro de 1928, Tarsila pintou o que seria a obra mais famosa de sua carreira: a tela Abaporu.

Tarsila do Amaral foi um importante nome da arte moderna brasileira, pois a artista ampliou as vanguardas europeias, representando em suas obras as tradições, cores e temas do seu país de origem, sem deixar de lado os problemas sociais do Brasil.

Obras de destaque

Ao longo de sua carreira artística Tarsila pintou diversos quadros. Contudo, algumas obras ganharam mais destaque que outras, sendo utilizadas até hoje como símbolo da arte nacional.

Criação: 1915
O FAROL

Criação: 1917
HOMEM DE AMARELO

Início: 1939
Navio de emigrantes