La apropiación por parte del país devino en la transformación de aspectos en todas sus dimensiones y en el desarrollo de toda una actividad económica. 

Se explora el objeto en su dimensión material en cuanto a su función como mediador entre el sujeto, la soda y la industria nacional. En su dimensión simbólica como icono cultural, portador de significados relacionados a costumbres argentinas. Por último, en su dimensión perceptual y de uso, en cuanto a su particularidad de elevar y hacer única a la experiencia de tomar soda como un argentino.

Desde el reloj solar, hasta el reloj atómico, siendo en su orden el principio y el final de lo que consideramos "la sofisticación humana". También incursionamos en relatos históricos de pensadores y emperadores de cultura grecolatina y en pueblos retraídos al inicio de las civilizaciones humanas. Heródoto, que, en sus escrituras, documentó como los griegos aprendieron a medir el tiempo de los Egipcios y los Babilónicos, que a su vez, desarrollaron complejos sistemas de medición temporal ligados a observaciones astronómicas. Y Plinio "el grande", que cuenta la importancia de los relojes solares (también aprendidos por los pueblos egipcios) tenían una gran importancia dentro del imperio.

La cafetera Volturno logró democratizar el acceso al café de buena calidad, permitiendo que las personas disfruten de una experiencia auténtica sin salir de su hogar. Esto implicó un ahorro en dinero, símbolo de austeridad, y tiempo, símbolo de practicidad; en comparación con el consumo de espresso en cafeterías. Además, preparar el espresso en casa genera un disfrute en el rito sumado a un control total sobre cada aspecto de la infusión. Logra que el sujeto pueda elegir desde el tipo de grano, hasta la intensidad, lo que fomenta una mayor personalización de la experiencia del café y promueve la conexión social al compartir momentos alrededor de una taza bien preparada. Evoca a las raíces italianas pero a esta altura ya es un objeto apropiado por la cultura de la comunidad argentina.

El paraguas, considerado como un objeto “simple”, presenta una complejidad en su capacidad para adaptarse a diversas necesidades, contextos y culturas. A pesar de su función primordial de proteger contra la lluvia, el paraguas se ha transformado en un objeto que refleja la creatividad, la innovación y la adaptabilidad humana.

La variedad de formas, colores, materiales y caracteristicas ergonómicas en el diseño del paraguas demuestra cómo un objeto puede evolucionar para satisfacer necesidades específicas, culturales, sociales y ambientales adaptandose a un contexto particular.

Su esencia radica en su capacidad para proteger, pero su verdadera fortaleza reside en su versatilidad. Un solo propósito como lo es el proteger de la lluvia, se refleja en múltiples identidades a través de las formas, materiales, colores y estilos. Invita a reflexionar sobre la relación entre forma y función, y cómo los objetos pueden tener múltiples significados y funciones.

El paraguas es un ejemplo de cómo el diseño puede ser a la vez funcional, estético y adaptable, demostrando que la unidad, (refiriendose así en este caso al único propósito que tienen todos los tipos de paraguas en común) y la diversidad pueden coexistir en armonía.

Hablamos de la moda, más en específico del pantalón de jean, como medio de expresión de la disciplina artística musical de los años 60s y 70s. Influenciados por el rock, el icono de este objeto se ve en la existencia de las juventudes que vivieron el apogeo de este movimiento cultural que se traslado a varias disciplinas artísticas.

La fusión de símbolos se instaló hondo en el inconsciente de los jóvenes que cada vez seadentraban más en la excentricidad de los cantantes o guitarristas como modelos de vida. Querían tocar la guitarra, vivir alocadamente y vestirse como una estrella de rock.

El rock comenzó a definirse como una construcción ideológica, y sus artistas aparecieron no sólo en revistas musicales sino también en medios de entretenimiento, revistas de moda y periódicos, fue así como, más que un simple género, su mitificación comenzó como una sensación cultural, despertando entusiasmo como pocos otros productos en la historia de la humanidad.

Hubo una serie de prendas textiles características de algunos músicos: los sombreros de Bob Dylan, las chaquetas de cuero de Black Sabbath, las camisas psicodélicas de Syd Barret, los sobretodos negros de Robert Smith, las calzas coloridas de Axl Rose, pero ninguno se extendió tanto en la popularidad como el jean.

El textil también conocido como blue jean irrumpió por primera vez en la sociedad cuando James Dean lo popularizó en la película Rebelde sin causa (1955), logrando que la prenda sea prohibida en escuelas y restaurantes por ser considerado un símbolo de rebeldia e insurrección. Sin embargo, no fue hasta la aparición del punk rock que la prenda cobró masificación en la moda general. La gran paradoja es que un movimiento asociado con la estética del descuido como lo es punk fue el primero en adoptar un estilo definido y estable. Así demostraban una consistencia de su imagen con la inclusión de los pantalones y las camperas de jeans, lo cual funcionaba de marco perfecto para la música “pendenciera” de tres acordes, con guitarras “sucias” y distorsionadas.

Hoy en día, los jeans son un tipo de prenda muy popular, utilizada en contextos informales, deportivos casuales, elegantes e incluso formales, y han llegado a diversos ámbitos, volviéndose atemporales y atemporales. Pero hasta que las películas de vaqueros y la familia Ramone la popularizaron, esta pieza estaba reservada para el trabajo de los mineros por su durabilidad.

¿Existe una realidad en común? Los defectos de la vista nos hacen pensar en cuán diferente es la realidad para cada persona; desde este lugar desarrollamos la idea del libro objeto, imaginando las posibilidades desde los hechos científicos: ¿cómo ven las personas sin la herramienta que es el lente? La propuesta se centra en conjugar un libro objeto que desarrolle sobre esta temática ofreciendo una carta de imágenes distorsionadas que simulan el ojo sin anteojo, que haga al espectador plantearse “la realidad”. Esta idea se desarrolla desde lo poético-científico, consta de alrededor de seis páginas, seguirá un relato sobre imágenes con breves textos a la cabeza de página y especificaciones técnicas al pie.

El paraguas es la forma de protegerse de lo externo y preservar la integridad de uno y de lo propio. Pero más recientemente se comenzó a replantear el paraguas como extensión del carácter individual, incorporándolo a la indumentaria y haciendo uso de él para demarcar la zona que le pertenece y a su vez, externalizar una personalidad. Se desfila así una masa de diferentes estilos, texturas, telas, mangos, trasparencias y patrones entre otras cosas. El espacio bajo un paraguas es el espacio de uno, y es solo lógico que el techo de una casa combine con su propietario.

El Calor de una Tradición que Nunca se Enfría

El termo de metal, tal como lo conocemos hoy, comenzó a ganar popularidad a principios del siglo XX, cuando se mejoró el diseño del recipiente original creado en 1892. Este nuevo diseño, con su construcción de doble pared y el uso del vacío como aislante térmico, permitía mantener la temperatura de los líquidos de forma más eficiente y se convirtió rápidamente en un objeto imprescindible para conservar tanto bebidas calientes como frías.

El termo llegó a Argentina a mediados del siglo XX, acompañado por las tendencias de modernización y la creciente globalización que permitieron la importación de productos innovadores desde Europa y América del Norte.

Fue introducido inicialmente como un accesorio útil para viajeros y trabajadores, pero pronto encontró su lugar en la vida cotidiana de los argentinos, especialmente gracias a la popularidad del mate.

En Argentina, el mate es mucho más que una bebida; es una costumbre profundamente arraigada en la cultura y la vida social del país. El termo se convirtió en una herramienta esencial para preparar y transportar el agua caliente necesaria para cebar mate en cualquier lugar y momento.

Con el tiempo, la importancia del termo creció al mismo ritmo que la tradición de compartir mate, simbolizando unión, amistad y hospitalidad.

Hoy en día, el termo es una parte indispensable de la rutina diaria en la mayoría de los hogares argentinos, tanto para el consumo de mate como para otras bebidas. Su evolución no solo ha mejorado sus características técnicas y de diseño, sino que también ha reforzado su valor simbólico como un objeto que fomenta la convivencia y las conexiones humanas.

La lámpara flexo diseñada por George Carwardine en 1930 es un gran ejemplo de versatilidad y funcionalidad en el diseño industrial. Originalmente creada para proporcionar una iluminación ajustable en el trabajo, su brazo flexible permite orientar la luz en múltiples direcciones, adaptándose a diferentes necesidades y espacios.

Este diseño innovador combinó estética y practicidad, convirtiéndose en un ícono del diseño moderno. Su capacidad para integrarse en diversos entornos, desde oficinas hasta hogares, la ha mantenido relevante a lo largo de las décadas. Además, la lámpara ha influido en muchas otras creaciones, destacando la importancia de la ergonomía y la adaptabilidad en el mobiliario

Por Matías Malaisi y Tiara Zarate.

subtítulo: el rol de la cámara en la construcción visual histórica de la memoria colectiva.

Desarrollaremos el surgimiento de la Leica M3 en relación a su contexto histórico social. El auge del fotoperiodismo y la fotografía documental y como este modelo de cámara, por su portabilidad y resistencia, es apropiada por grandes íconos de la fotografía, como Henri Cartier Bresson, Robert Capa (etc), Sara Facio en Argentina. La cámara como herramienta de trabajo pero también como instrumento para construir la historia visual de la sociedad. La importancia del registro fotográfico dentro de la memoria colectiva.

Históricamente, el café espresso se asocia con la sofisticación, y las máquinas de espresso eran vistas como un símbolo de estatus, algo que sólo se encontraba en cafés elegantes o en casas de personas adineradas, la cafetera Volturno representa una ruptura simbólica con esta exclusividad, trayendo el ritual del espresso a la cocina diaria. Esta transición representó el acceso de mucha más gente al ritual del café, que más tarde ayudó a que se expanda y popularice cada vez más.

También, es un claro ejemplo de cómo se reducen los costos asociados con la tecnología del café espresso. Mientras que una máquina de espresso es costosa, requiere mantenimiento especializado y de electricidad para crear presión, la Volturno es reutilizable y solo requiere de calor para generar la presión necesaria a través del vapor, utilizando menos recursos, siendo más adaptable a distintos entornos y accesible para un amplio público. Esto hizo que el café de calidad esté disponible para las clases medias y trabajadoras.

El paso de la máquina de espresso a la cafetera Volturno puede verse como un proceso de democratización tecnológica, donde se sacrifican ciertas complejidades y lujos en favor de la funcionalidad y accesibilidad. A nivel económico, este cambio reduce costos y amplía el acceso. Simbólicamente, implica llevar el café de calidad del entorno exclusivo de las cafeterías a la mesa del hogar común, mientras que morfológicamente se traduce en un diseño más simple, pero igualmente eficiente.

Este objeto está estrechamente ligado con los logros humanos ya que a través de ese objeto patrocinados diferentes eventos culturales, deportivos, históricos y simbólicos. Teniendo así este objeto una función diferente para cada contexto. La nadadora inglesa que atravesó el canal de la Mancha, la aviadora norteamericana que cruzo el Atlántico el reloj que uso registro las 12 horas del trayecto, la primera guerra mundial fue la época en la que estos relojes de popularizaron.

El corset es más que una simple herramienta funcional, es un portador de significados que trascienden en un uso. su forma y funcion estan ligadas a su significado simbolico de control Social y estetico sobre el cuerpo femenino.

El corset es una prenda que cambio fisicamente el cuerpo  femenino y a la vez,

Deja un mensaje social sobre el la feminidad y estatus. Este concepto expora como esta transformación física también es una transformación simbólica, donde la moda maneja las formas corporales que tenen que ser alcanzadas y como esa formas reflejon el control externo e interno.

La cafetera Vulturno es un símbolo de la tradición del café que perdura desde su creación en Italia a principios del siglo XX. El diseño combina funcionalidad y materiales resistentes que permitió que se convirtiera en un elemento básico en muchas cocinas, apreciada por sus usuarios por la capacidad de preparar un café rico, aromático y su duración que permite el paso de generación en generación. A lo largo del tiempo, aunque surgieron máquinas más modernas, la Vulturno sigue siendo valorada por quienes disfrutan del proceso de preparar café y enseñan el hacerlo, todas sus mañanas o en ocasiones de encuentro, dando momentos compartidos con uno y sus pares. Así, la Vulturno no solo representa un método de preparación, sino una tradición que celebra la cultura y el ritual, conectando generaciones a través del café y el elemento que lo concreta

Tomando como base como la carpa de camping interactúa con el sujeto, la zona, los ambientes y la próxemia con el o los sujetos y como reacciona a distintos tipos de ambientes y temperaturas dependiendo la zona en la que de encuentre armada la carpa de camping

Gracias a los avances de la tecnología se pudo crear el RELOJ DIGITAL, el cual tiene muchas más funcionalidades que un reloj analógico que solo muestra la hora. El reloj digital tiene monitoreo constante sobre tu salud, por ejemplo tus pulsaciones , cantidad de O2 en sangre, ademas de muchos datos más. Desarrollaremos las funcionalidades que tiene este reloj y como el sujeto las utiliza para monitorear su bienestar.

Hoy en día, los zapatos siguen siendo populares porque se consideran muy femeninos y elegantes. Sin embargo su uso prolongado puede causar serios problemas de salud, como deformaciones en los pies, problemas en las rodillas, caderas y espalda, a pesar de estos riesgos muchas personas continúan usándolos porque simbolizan poder y estatus, y son considerados un objeto de deseo. Este sacrificio se sigue haciendo porque los zapatos comunican un mensaje de estilo y sensualidad, características que muchas personas desean proyectar. Su diseño estilizado y elevado no solo añade altura, sino que también realza la figura, lo que contribuye a su percepción como un símbolo de feminidad. Este impacto visual y la capacidad de atraer hacen que los tacos de aguja sigan siendo relevantes y deseados a pesar de sus inconvenientes para la salud.

https://drive.google.com/file/d/1pVUbYjbiOQFYNVbwQOO0KKBRS0ubFfsz/view?usp=drive_link

Además, la figura del sodero, que pasaba casa por casa repartiendo sifones recargables, promovía la interacción social y creaba un vínculo entre los vecinos. Esta rutina no solo facilitaba el acceso al agua con gas, sino que generaba un sentido de comunidad.

Con el paso del tiempo, el sifón adquirió un valor cultural y simbólico, evocando una época de mayor simplicidad y vida en comunidad. Aunque su uso ha disminuido con la llegada de las bebidas gaseosas embotelladas, sigue siendo un ícono de la cultura argentina, evocando nostalgia y manteniendo vivas tradiciones que forman parte de la identidad del país.

Creo una lámpara que con la ayuda de un particular sistema de dos piezas, está lampara podía moverse para arriba o abajo, y gracias a su cabezal dicha lámpara podia moverse en varias direcciones, con la facilidad de poder moverlo con tan solo una mano, debido a su base pesada que dejaba inmovil al resto de la estructura.

A día de hoy este objeto evoluciono de las formas más controversiales, tanto en la materialidad del objeto, como también su simbología; Aunque siempre manteniendo su esencia, que sea una lámpara móvil sin importar el contexto en el que nos encontremos, gracias a lo versátil que puede ser y adaptarse a nuestras necesidades está lampara nos ayuda en cualquier circunstancia.

diseñadores Michele De Lucchi y Giancarlo Fassina, se lanzó al mercado en

1987. Encarnando el equilibrio perfecto entre funcionalidad y estética.

El diseño de la Tolomeo se caracteriza por líneas limpias y minimalistas, con

una estructura realizada en aluminio. Este material no solo le confiere a la

lámpara un aspecto moderno y sofisticado, sino también una notable ligereza y

robustez. La cabeza de la lámpara, orientable en todas las direcciones, está

dotada de un reflector de aluminio estampado que asegura una distribución

uniforme de la luz, haciéndola ideal para diversas necesidades de iluminación.

Uno de los elementos distintivos de la Tolomeo es su sistema de brazos

articulados. Gracias a un innovador mecanismo de resortes, la lámpara puede

ajustarse fácilmente en altura e inclinación, garantizando una gran flexibilidad

de uso. .

Su elegancia y funcionalidad impecable la han convertido en una de las

lámparas más conocidas del mundo y ha sido premiada con numerosos

reconocimientos internacionales, incluido el prestigioso Compasso d'Oro. Esta

lámpara no es solo un objeto de iluminación, sino una verdadera obra maestra

del diseño que sigue inspirando y fascinando a generaciones de amantes de la

belleza.

En argentina un país que adoptó esta singular forma de tomar soda acompañada de un sifón y siendo parte identitaria de su cultura hasta hoy en día, a lo largo de su existencia y en una suerte de industria nacional, se ha reinventando para adaptarse a los tiempos de modernidad sufriendo cambios tanto de su materialidad como de su forma o modo de uso.

En estas adaptaciones las que más destacan son Tanto su opción recargable como retornable con la llegada del plástico, ofreciendo una opción más económica y sustentable que dan solución a la problemática visión de un mundo cortoplacista.  

Sifón: Una forma identitaria de hidratarse

El sifón siendo un invento europeo y viéndose como un artefacto de lujo a inicios de su llegada a la argentina, con el paso del tiempo y gracias a su aceptación fue abriéndose paso en el mercado local arraigándose en su cultura y tomando un lugar importante en el día a día de las mesas familiares y también así creando su imagen con la aparición de personajes icónicos que rodean su significado como el sodero.

con la llegada de otros hábitos de consumo debido a una vida moderna más acelerada donde prima el consumismo, el sifón fue perdiendo ante las opciones más simples que ofrecían las botellas descartables.   

Siendo argentina uno de los países en los que todavía permanece (aunque con algunas variaciones) la tradicional forma de tomar soda de la cual su forma y complejidad nos atrae y nos identifica como argentinos.

El bikini como símbolo de "libertad femenina": A lo largo de la historia el traje de baño para damas ah ido evolucionando. Al principios del siglo XX para asistir a la playa o lugares públicos se llevaba puesto un traje de baño manga larga, tipo vestido largo hecho a base de lana, por lo que muchas mujeres se desconpensaban

Por el calor y al retener mucho líquido por el mismo material les resultaba un actuando pesado .

En 1907 la nadadora Annette Vellerman fue arrestada en una playa de Botón por llevar un traje de baño demasiado ajustado y sin mangas. gracias a ella entre 1920-1930 los mismos fueron furor.

Continuando en la década de los 30's se comenzaron a usar escotes en la espalda.

Comenzaron a aparecer nuevos materiales para su elaboración como el lates y el naylon, por esto los trajes de volvieron más ceñidos pero no fue hasta 1946 que resurgieron los bikinis por debajo del ombligo de la mano del ingeniero francés Louis Reard, y no fue hasta principio de la década de los 50's que en el concurso de belleza "Miss mundo" se utilizaron y en 1959 Las actrices Rita Haywort y Eva Gardener se lo colocaron también.

Fue nombrado como bikini icono cuando en la película Dr. No de 1962 Úrsula Andress lo utilizo. De esta manera gracias al cine, los medios,se actrices y modelos termino de ser aceptada por la sociedad e incertada al mercado, gracias al poder de la mujer.

Thomas Edison a partir de los años 1925, sucesor a su vez del "Gramofono".

La relacion que tiene el objeto con el concepto principal es que el tocadiscos es un dispositivo realizados para reproducir discos de vinilo, al mismo tiempo, el funcionamiento que se lleva a cabo para que ese disco genero sonido es a partir de todas sus piezas analogicas que hacen un trabajo en conjunto.

Gracias a esto yo refiero con el concepto a esa "totalidad" como una unificacion de un aparato que permite controlar a la perfeccion el sonido que emite el tocadiscos.

TÍTULO: Galaxy Fit 2: Un Reloj para Medir más que el Tiempo

El contexto actual de una sociedad revolucionada y obsesionada con el manejo del tiempo y la salud.

Las empresas lograron satisfacer las necesidades de los usuarios con un objeto ya existente, el reloj de pulsera, adaptándolo a las nuevas necesidades de un mundo más demandante.

Con los avances tecnológicos se pudo crear el RELOJ DIGITAL, el cual en la actualidad tiene muchas mas funciones que las que tenia un reloj analógico convencional. Este reloj digital realiza un monitoreo constante de tu salud, desde calcular el ritmo cardíaco, niveles de estrés, contador de pasos y Contador de horas de sueño entre otras funciones. Esto hace que los sujetos a quienes les gusta la eficiencia y la optimización lo elijan para darle un uso diario.

Históricamente, el café espresso se asocia con la sofisticación, y las máquinas de espresso eran vistas como un símbolo de estatus, algo que sólo se encontraba en cafés elegantes o en casas de personas adineradas, la cafetera Volturno representa una ruptura simbólica con esta exclusividad, trayendo el ritual del espresso a la cocina diaria. Esta transición representó el acceso de mucha más gente al ritual del café, que más tarde ayudó a que se expanda y popularice cada vez más.

También, es un claro ejemplo de cómo se reducen los costos asociados con la tecnología del café espresso. Mientras que una máquina de espresso es costosa, requiere mantenimiento especializado y de electricidad para crear presión, la Volturno es reutilizable y solo requiere de calor para generar la presión necesaria a través del vapor, utilizando menos recursos, siendo más adaptable a distintos entornos y accesible para un amplio público. Esto hizo que el café de calidad esté disponible para las clases medias y trabajadoras.

El paso de la máquina de espresso a la cafetera Volturno puede verse como un proceso de democratización tecnológica, donde se sacrifican ciertas complejidades y lujos en favor de la funcionalidad y accesibilidad. A nivel económico, este cambio reduce costos y amplía el acceso. Simbólicamente, implica llevar el café de calidad del entorno exclusivo de las cafeterías a la mesa del hogar común, mientras que morfológicamente se traduce en un diseño más simple, pero igualmente eficiente.

Exacto, el clásico pantalón azul indigo de tela denim que no falta en ninguno de nuestros armarios. Ahora, hablaremos del impacto y la significancia de esta icónica prenda que poco a poco de fue adquiriendo diferentes formas y en diferentes contextos

 “Todo lo que en el mundo genera significación, está mas o menos mezclado con el lenguaje”, es un hecho afirmar que el jean y sus partes estructurales, ya sea por el impacto social que tuvo, potenciado por la influencia de las estrellas del momento, o por la cultura de consumismo de los Estados Unidos que hicieron que poco a poco el pantalón de jean se fuera globalizando hasta llegar a lo que es hoy en día, un clásico infaltable en el armario. Es tal su trascendencia, que se ve evidenciada cuando otros tipos de prendas con morfologías y usos totalmente diferentes aun así buscan remitir a este a través del uso de sus avios por el simple hecho de usar la tela denim, como si el jean se la hubiese apropiado totalmente.

¿Para usar la tela denim es necesario si o si usar costuras marcadas, remaches en los bolsillos o botones metálicos? Nos atreveríamos a decir que no, pero la tela Denim sin los elementos del jean se nos ve extraña, como si algo le faltase, es tanta la significación de este pantalón a través de las distintas generaciones que puede ir variando de largo, de ancho, de colores, con roturas, tiro bajo o alto pero lo constante y el éxito de su consumo son las partes que poseía el jean clásico recto azul de los años 60.

La lámpara flexo diseñada por George Carwardine en 1930 es un gran ejemplo de versatilidad y funcionalidad en el diseño industrial. Originalmente creada para proporcionar una iluminación ajustable en el trabajo, su brazo flexible permite orientar la luz en múltiples direcciones, adaptándose a diferentes necesidades y espacios.

Este diseño innovador combinó estética y practicidad, convirtiéndose en un ícono del diseño moderno. Su capacidad para integrarse en diversos entornos, desde oficinas hasta hogares, la ha mantenido relevante a lo largo de las décadas. Además, la lámpara ha influido en muchas otras creaciones, destacando la importancia de la ergonomía y la adaptabilidad en el mobiliario

Brisa Herrera y Nicolas Tavecchio

Las empresas y el consumismo promueven objetos estandar, universales y funcionales.

El minimalismo ofrece un tratamiento estético que oculta esencias a rearmar por el imaginario colectivo, infinitamente subjetivo, y vinculado a dilemas sociales como el estrés, la ansiedad o la cantidad de información que es producida por la tecnologia y sus interfaces, que nos sumergen a una virtualidad con pantallas como mediadoras entre el sujeto y el objeto.

Las intencionalidades del diseñador funcional, racional y universal, combinadas con los avances científicos y tecnológicos, crean en la sociedad estándares inalcanzables para la mayoría. Cierta esencia se convierte en algo exclusivo, deseable, que sólo una clase social más privilegiada es capaz de ostentar.

La lampara Tolomeo en diversos contextos

La lámpara Tolomeo es un objeto de aluminio, el cual atraveo distintos contextos desde su creación en Italia por los diseñadores Miche Lucchi y Gian Carlo Fassina.

Su estructura esta realizada con aluminion y cuenta con una cabeza de lámpara orientable en varias direcciones, la cual permite satisfacer varias necesidades de distintos usuarios que requieran una iluminación precisa.

Por su diseño se permitió adaptarla a distintas necesidades que se generen en los usuarios, ya que con el tiemoo surgieron lámparas Tolomeo de pie, Tolomeo de pared, y entre otras.

Por su gran repercusión mundial que tomó este diseño, muchos usuarios lo tomaron como una referencia y apartir de allí fueron inovandola en el tiempo.

Su diseño y funcionalidad fue lo más destacable y eso genero que muchos se inspiren en ese modelo.

¨LENGUAJE AL AIRE¨

La idea es reprenstar al abanico tomando su forma inicial, expandiendolo de forma radial y una vez expandido en la primer etapa, se expanden los modulos laterales con mas informacion en ellas. del punto central con un liston (el cual se tira cuando esta abierto de forma radial) se podria quedar en pie y asi se expanden los dos modulos laterales.