Diariamente trabalho com uma versão dessas para PC, o Reaper.
Com ele é possível abrir um projeto já pronto com vários instrumentos gravados, onde os mesmos estão separados por faixas de áudio. Sendo assim, pode-se trabalhar a apreciação musical, abordar contexto histórico, isolar cada trilha conferindo detalhes e particularidades daquele instrumento, falar sobre estilos musicais, timbres, dinâmica, estética, entre outros aspectos.

Num cenário mais avançado, onde os estudantes tocam instrumentos, há possibilidade de desenvolver o registro de músicas (covers ou próprias), aprender as formas de capturar o som e gravar (microfonação, gravadores, interfaces), realizar o processo de pós-produção regulando volumes e ajustando efeitos que podem ser utilizados..., são várias possibilidades.

Desde o início da pandemia estava pensando em realizar algo do tipo para meu canal no Youtube e recentemente encontrei um excelente artista brasileiro, que faz um trabalho semelhante, apresentando a história por trás de uma canção escolhida. Segue o link para conferirem: https://youtu.be/C9GGqNj9HEI

At.te
Diogo Jucá

No Brasil a didática foi incluída nos cursos de formação de professores sob o nome de Metodologia do ensino secundário em 1930, a didática musical implica em tentar identificar qual a concepção filosófica - educacional compartilhada pelo professor de música.

Respondendo o questionamento da professora não existe uma receita pronta para a metodologia ou didática para a ministração em sala de aula.

Existe métodos e técnicas que auxilia o professor a desenvolver suas dinâmicas e didática em sala de aula , e importante está inteirado  com as frequentes mudança tecnológicas e as várias maneiras e caminhos para atingir o objetivo traçado com o seus alunos, o modelo Clasp e um exemplo que pontual alguns pontos importante para o professor se desenvolver  nas suas dinâmicas, Keiler Swanwick um professor inglês que pontua 5 pontos que serve de referência para desenvolver suas metodologias: Técnicas , execução, composição, leitura , apreciação , não existe receita pronta para uma boa didática é metodologias .

ALUNO: Wilker Rennan Lopes Ramos

Em termos mais técnicos, podemos dizer que os elementos básicos da música são melodia, harmonia e ritmo. Dentro destes três principais elementos que dão forma à música, estão presentes a densidade, o timbre, a intensidade, a altura e a duração.

Para vivenciarmos e aprendermos música temos muitos caminhos diferentes que podemos trilhar e qualquer um dos que escolhermos, nos trarão um certo grau de dificuldade. Com muita dedicação, paciência e determinação conseguimos dar passos importantes neste processo. Precisamos também de organização, rotina de estudos e do principal que é um profissional que conhece e domina as técnicas musicais e está pedagogicamente capacitado para que o ensino aprendizagem tenha sucesso. 

É possível aprender e vivenciar música sem um professor, mas isto tornará o caminho mais complicado e os índices e possibilidades de desistência serão maximizados. Há quem prefira utilizar o velho ditado que diz: “mas antes só do que mal acompanhado”, quando se trata de ter ao nosso lado alguém que conhece as técnicas, mas não estudou as formas didáticas de como ensinar.

Então, o planejamento é algo importante não somente para o educador musical, que terá que fazer com que seu aluno aprenda e se desenvolva de forma satisfatória utilizando as diferentes didáticas, estratégias pedagógicas e seus recursos, mas também para seu aluno que deverá pensar e planejar a sua rotina de estudos para conseguir alcançar os melhores resultados através destas práticas.

Eldimar Veloso Gomes :)

O planejamento permite a avaliação de medidas e práticas didáticas e pedagógicas adequadas ao contexto em que está inserido o ensino da música, bem como a avaliação do público receptor.

Importante destacar que a participação de professores, gestores e alunos no processo de planejamento permitem que objetivos, conteúdos, procedimentos e avaliações do ensino e aprendizagem sejam mais seguros e realizáveis.

Giorgiana Figueiredo de Oliveira

        O contato com a música em sala de aula favorece uma ampla experiência na aprendizagem da criança em diversas formas, das quais, nas habilidades sociais e culturais, na estruturação da linguagem, no conhecimento de sons e ritmos, e também na diversidade musicais, e ainda funciona como fonte inspiradora para novas criações.  

        A utilização musical no ensino/aprendizagem é de fundamental importância, porém requer um bom planejamento de efetivação que desenvolva os alunos como compositores, intérpretes e apreciadores, segundo Frega e Cash (1980), esse planejamento deve contemplar quatro condições, a saber, a flexibilidade; a continuidade; a realidade e a unidade. Outro sim, para melhor performance do fazer, vivenciar e aprender musical é necessário que o professor utilize de métodos criativos e práticos que não seja meios repetitivos, mas uma didática de ensino eficaz e prazeroso. No tocante, de um bom planejamento com objetivos e metas que forneça melhor organização do conteúdo e técnicas a utilizar para que todos os alunos possam ser contemplados e participativos. 

        O educador deve pensar em um fazer musical abrangente e rico com atividades pedagogias ativas e variadas, com foco centrado nas modalidades da composição, performance e a apreciação, pois são fundamentais para o desenvolvimento e envolvimento dos alunos direto com música.   Sendo que, a composição viabiliza a relação direta com material sonoro, oportunizando diferentes formas de descobrir, explorar e organizar o som por meio da experimentação, a apreciação nos dar a oportunidade de selecionar e descobrir o que nossos alunos gostam de ouvir, desse modo podemos compreender e expandir o universo musical dos nossos alunos e ajuda-los a organizar e alcançar os objetivos desejados, pois toda experiência musical ativa está relacionada diretamente com o ouvir. Já na performance, o educador musical deve estar atento a todo e qualquer comportamento relacionado as atividades musicais. É importante salientar que essas modalidades possam ser trabalhadas de maneiras integradas, assim possibilita uma educação abrangente e eficaz.  
        Por fim, é importante enfatizar que o planejamento está sujeitado ao programa de ensino de conteúdo curricular da secretaria de educação do estado,  esse curriculo norteia todo processo educacional, no qual, pode ser ou não uma forma de ajudar o professor a se organizar na aplicação das aulas.    

Como descrito no texto “o processo de planejamento didático é sempre citado e estudado na formação dos cursos de licenciatura”. Há inúmeras metodologias e caminhos que, às vezes, confundem mais do que orientam. Porém, depois de definido as metodologias deve-se seguir por ela.

Cada escola tem o seu projeto político-pedagógico que deve dar indicações necessárias à organização do trabalho pedagógico, que inclui o trabalho do professor na dinâmica interna da sala de aula. Além do mais, há um currículo base para a disciplina de música definido pela secretaria de educação de cada estado, que deve ser respeitado. 

 Por fim, considero que há documentos balizadores do fazer pedagógico do professor de música e que deve ser levado em consideração para a prática docente.


Dowglas Alencar Ferreira.

Planejar e organizar suas aulas de música, além de demonstrar profissionalismo, vai te ajudar muito no seu dia-a-dia.

Organização e Planejamento são importantes em qualquer profissão e para Professores de Música não seria diferente. 

1. Pense na faixa etária do(s) seu(s) aluno(s):

Cada idade precisa de cuidados e estímulos diferentes. Por isso, é extremamente importante planejar a sua aula pensando na faixa etária dos alunos. Pense em músicas e atividades que vão agradar e estimular cada faixa etária de forma efetiva.

2. Escolha as atividades cuidadosamente:

Assim como já falamos, é importante escolher as atividades cuidadosamente. – com base na idade dos alunos, mas também observando o estilo da turma, se for é aluno individual, se é a primeira aula ou as crianças já estão participando de aulas há algum tempo, etc.

3. Organize os materiais que serão utilizados:

Qual instrumento você vai usar? Vai ter algum elemento lúdico (brinquedos, fantoches, etc.)? Pense em tudo que você vai precisar para aquela aula e já deixe separado.

Enquanto organiza sua aula e pensa nas atividades, faça uma lista dos materiais necessários para cada uma. Assim não corre o risco de esquecer nada e ter que procurar na hora da aula.

4. Chegue antes do horário:

Nada de chegar em cima da hora para a aula. Chegue antes, prepare a sala, separe os materiais, receba os alunos e os pais com calma.

Dessa forma, quando der o horário da aula, vai estar tudo pronto e todos vão estar preparados.

5. não se esqueçamos de afinar os instrumentos antes da aula começar!

Já deixe todos os instrumentos que vai utilizar afinados! Assim você não perde nenhum tempo da aula tendo que afinar na hora.

Planejando

A Educação Musical é aquela que possibilita acesso a música em todos aspectos:

Arte, Linguagem, Conhecimento, sendo um agente transformador.

Muitos educadores musicais se veem perdidos em meio a tantos métodos, praticas, sendo muitos deles dispersando o objetivo da musicalização. A musicalização deve auxiliar o desenvolvimento, favorecendo a alfabetização, socialização, criatividade, coordenação motora, percepção e raciocínio lógico. O Professor  passa a ser o agente transformador, estimulando e direcionando o conhecimento. O Professor deve organizar e conhecer os conteúdos a serem ensinados e os objetivos que serão atingidos, construir, planejar e envolver os alunos em atividades e projetos, o professor de educação musical não deve se acomodar, ou simplesmente fazer por fazer,  deve ser inovador.

Em um planejamento deve conter:

O que se pretende ensinar, desenvolver, melhorar, estimular, incentivar, compartilhar;

O que se quer atingir, implantar, realizar

Conhecimentos, habilidades, que serão construídos e acumulados

“Como fazer” para se atingir os objetivos propostos;

Atividades a serem realizadas para que os objetivos e metas sejam alcançados

Exemplo do que se trabalhar durante o ano:

Exemplo de um bimestre

Trabalhar alteridade, percepção, atenção, prontidão.

Brincar com a música, imitar inventar, interpretar e reproduzir

Trabalharemos com as propriedades do som

Através de atividades musicais desenvolveremos o senso rítmico, coordenação motora. Usaremos diverso instrumentos como chocalhos, tambores, baquetas, pandeiros…

O desenvolveremos a lateralidade, pulso, freio inibitório, expressão corporal, socialização, percepção, imaginação, visão espacial, motricidade e psicomotricidade.

Importantíssimo a canção de chegada e cumprimentar as crianças, eles se sentem importantes e que você é amiga deles.

Bom dia como vai você… 

Boneca de lata… 

Jacaré Poiô…

Fui morar numa casinha…

Nhé-nhu, fez um dia…

Atividade rítmica com Parlendas:

Viva o rabo do tatu,

Um dois feijão com arroz

Criar uma sequencia de movimentos para cada parlenda, como bater nas pernas, palmas, estalos de dedos, bater os pés, utilizar copos. Usar também  atividades para estimular a socialização.

Atividade de percepção rítmica, para maternais: As crianças marcham com o som do tambor, quando ouvirem uma batida no pandeiro mudam a posição da marcha, quando ouvirem o som do agogô pulam no lugar, quando ouvirem o som dos sinos param no lugar. ( Usar  instrumentos que tenha disponível).

Aline Dias da Silva

Uma ferramenta indispensável também no ensino musical é a didática, pois possibilita um planejamento de certa forma sequencial, porém jamais engessado, ele é flexível e podemos dizer até que planeja o inesperado. 

Saber, ensinar e como ensinar estão interligados, porém um não assegura o outro. Assim sendo alguns educadores musicais buscam seguir sua rotina pedagógica conforme os demais professores, então eis que surge uma nova situação, o fato de estamos planejamento algo que sequer está presente no PPP da escola e em alguns casos mais extremos é tratado apenas como uma recreação para os alunos. 

Com isso, percebemos a necessidade de o educador musical aprofundar no conhecimento teórico - pedagógico, podendo assim obter conhecimento especifico para tratar das discussões que envolvam o planejamento escolar.

 

Aluno: Fábio Alves Ribeiro  

O segredo para ter um bom plano de aula é pensar nas etapas e no potencial dos seus alunos. Aqui vão alguns exemplos de como fazer um bom planejamento para utilizar nas aulas de musicalização com crianças de 1 ano a 5 anos.

A Educação Musical é aquela que possibilita acesso a música em todos aspectos:

Arte, Linguagem, Conhecimento, sendo um agente transformador.

Muitos educadores musicais se veem perdidos em meio a tantos métodos, praticas, sendo muitos deles dispersando o objetivo da musicalização. A musicalização deve auxiliar o desenvolvimento, favorecendo a alfabetização, socialização, criatividade, coordenação motora, percepção e raciocínio lógico. O Professor passa a ser o agente transformador, estimulando e direcionando o conhecimento.

O Professor deve organizar e conhecer os conteúdos a serem ensinados e os objetivos que serão atingidos, construir, planejar e envolver os alunos em atividades e projetos, o professor de educação musical não deve se acomodar, ou simplesmente fazer por fazer, deve ser inovador.

Em um planejamento deve conter:

O que se pretende ensinar, desenvolver, melhorar, estimular, incentivar, compartilhar;

O que se quer atingir, implantar, realizar

Conhecimentos, habilidades, que serão construídos e acumulados

“Como fazer” para se atingir os objetivos propostos;

Estratégias ou ações

Atividades a serem realizadas para que os objetivos e metas sejam alcançados

Acompanhamento feito para saber se as suas metas e objetivos estão sendo atingidos, isto é, acompanhamento do processo, no sentido de detectar uma possível modificação e melhora onde demonstram os resultados obtidos e conhecimentos adquiridos. A sua avaliação não precisa ser a cada aula, podendo ser a cada mês ou bimestre de acordo com seu planejamento.

Reserve um caderno só para fazer o planejamento. Em primeiro momento faça um planejamento anual, depois por bimestre ou semestre, vá encaixando as atividades.

Exemplo do que se trabalhar durante o ano:

 

Participação em jogos e brincadeiras, cantados e rítmicos, que envolvam dança e improvisação musical, e movimentos corporais.

Exploração, reconhecimento das diferentes características geradas pelo silêncio e pelos sons.

Altura (Grave Agudo)

Duração (Curto Longo)

Intensidade (Fraco Forte)

Timbre

Andamento (Lento Rápido)

Leitura e Alfabetização das notas e figuras musicais

Flauta doce, Canto (ou outro instrumento)

Exemplo de um bimestre

Trabalhar alteridade, percepção, atenção, prontidão.

Brincar com a música, imitar inventar, interpretar e reproduzir

Trabalharemos com as propriedades do som

Através de atividades musicais desenvolveremos o senso rítmico, coordenação motora. Usaremos diversos instrumentos como chocalhos, tambores, baquetas, pandeiros…

O desenvolveremos a lateralidade, pulso, freio inibitório, expressão corporal, socialização, percepção, imaginação, visão espacial, motricidade e psicomotricidade.

 Exemplo de UMA DE AULA:

Canções de chegada

Importantíssimo a canção de chegada e cumprimentar as crianças, eles se sentem importantes e que você é amiga deles.

Bom dia como vai você… (https://www.facebook.com/308472995945640/videos/1083685691757696/)

Canções de movimento corporal

Boneca de lata… (https://www.youtube.com/watch?v=nGgzukpBkWg)

Jacaré Poiô…(https://www.youtube.com/watch?v=L8UexFZUtNc)

Canções de movimentos faciais ou guturais

Fui morar numa casinha…(https://www.youtube.com/watch?v=DMqKj3QbyuQ)

Nhé-nhu, fez um dia…(https://www.youtube.com/watch?v=Gx5gAxzVn7Y)

 

Atividade rítmica com Parlendas:

Viva o rabo do tatu,

Uns dois feijões com arroz

Criar uma sequência de movimentos para cada parlenda, como bater nas pernas, palmas, estalos de dedos, bater os pés, utilizar copos. Usar também atividades para estimular a socialização.

Atividades com as Propriedades do som (Timbre)

 

Atividade de percepção rítmica, para maternais: As crianças marcham com o som do tambor, quando ouvirem uma batida no pandeiro mudam a posição da marcha, quando ouvirem o som do agogô pulam no lugar, quando ouvirem o som dos sinos param no lugar. (Usar instrumentos que tenha disponível)

Mais atividades com Timbre Clique aqui

Brincadeira cantada:  cantar e fazer a coreografia com gestos corporais, montar uma história com flanelógrafo

Uma casinha bem fechada…(https://www.youtube.com/watch?v=kF8MTKQ7nms)

Outra grande indicação é a Débora Munhoz Barboni Cantinho da Música,

Indico também:

Elvira Drummond

E tantos outros educadores maravilhosos que existem.

Importantíssimo: Toda a aula deve ter uma canção de relaxamento, os alunos devem ter este momento, dependendo da turma devemos colocar o relaxamento antes de começar a aula ( uma turma que acabou de vir do lanche ou educação física), o que não pode é que este momento ultrapasse mais que 2 a 3 minutos.

(https://www.youtube.com/watch?v=2ZTphUp3LVY)

Indico turminha do Tio Marcelo (https://www.youtube.com/watch?v=g-Cmx_1-oXs)

Lembrem: cada turma é única e as vezes a aula não sai como planejado, por isso deve ter sempre uma “carta na manga”, e para a fixação devemos repetir atividades ou fazer atividades similares a atividade proposta para a aprendizagem.

Espero que vocês gostem! Curtam também minha página do face ” Elaine Prado – Musicalizar Brincar e Encantar

 

 
Jocel Santiago de Araújo 

 

Para Bréscia (2003) apud Charelli e Barreto (2005) a musicalização é um processo de construção do conhecimento, que tem como objetivo despertar e desenvolver o gosto musical, favorecendo o desenvolvimento da sensibilidade, criatividade, senso rítmico, do prazer de ouvir música, da imaginação, memória, concentração, atenção, autodisciplina, do respeito ao próximo, da socialização e afetividade, também contribuindo para uma efetiva consciência corporal e de movimentação. 

 

Weigel (1988) e Barreto (2000) apud Charelli e Barreto (2005) afirmam que atividades podem contribuir consideravelmente como reforço no desenvolvimento cognitivo/ linguístico, psicomotor e sócio afetivo da criança.

 

O Referencial Curricular Nacional para a Educação Infantil, esclarece sobre a conexão entre o movimento corporal e a música.

 

O gesto e o movimento corporal estão intimamente ligados e conectados ao trabalho musical. A realização musical implica tanto em gesto como em movimento, porque o som é, também, gesto e movimento vibratório, e o corpo traduz em movimento os diferentes sons que percebe. Os movimentos de flexão, balanceio, torção, estiramento etc., e os de locomoção como andar, saltar, correr, saltitar, galopar etc., estabelecem relações diretas com os diferentes gestos sonoros. (RCN,1998, p.61)

 

Assim, o desenvolvimento de um projeto que contemple esses princípios é de suma importância.

 

 

 

Ø  Explorar e identificar elementos da música para se expressar, interagir com os outros e ampliar o conhecimento de mundo;

Ø  Perceber e expressar sensações e sentimentos através das músicas

Ø  Ampliar o repertório musical;

Ø  Ampliar as possibilidades expressivas do próprio movimento utilizando gestos diversos e ritmos corporais;

Ø  Desenvolver memória 

Ø  Controlar gradualmente o próprio movimento, aperfeiçoando e ajustando suas habilidades motoras.

Ø  Desenvolver relações sociais e afetivas através das atividades de música e movimento.

 

 

Ø  Conhecimento de vários estilos musicais comparando ritmos, timbres, tonalidades entre outras características;

Ø  Exploração da linguagem corporal para explorar sons e ritmos diversos.

Ø  Apreciação musical

Ø  Memorização das letras das músicas

Ø  Participação em situações de identificação de elementos sonoros do dia a dia

Ø  Utilização de gestos para cantar expressando-se livremente

Ø  Percepção de estruturas rítmicas para expressar-se corporalmente por meio da dança e outro movimento

Ø  Valorização e respeito em relação às conquistas pessoais, em relação ao movimento e o gosto musical de cada um.

Ø  Incentivo à criação e a livre expressão musical e motora.

 

 

 

Jocel Santiago de Araújo

Para se planejar conteúdos programáticos e evolutivo, vê-se a necessidade de uma experimentação com os alunos. Identificar qual didática facilitará a absorção das informações para que os resultados sejam prazerosos e apreciativos. Pois a abordagem tem que ser concisa, direta, descomplicada e as vezes até lúdica dependendo da idade dos alunos ou dificuldade de aprendizado.

            Acredito que todos esses aspectos devem ser analisados para que o planejamento, seja colocado em prática e venha ser assertivo.

 
Objetivos:

· Despertar o interesse musical nas crianças;

· Ajudar no desenvolvimento psicomotor, cognitivo e afetivo;

· Incentivar a interação social das crianças;

· Apresentar as ideias iniciais da música de maneira pratica.

 
Conteúdos:

· Músicas dançantes e calmas, para desenvolvimento psicomotor e aguçar as habilidades sensoriais dos alunos;

· Harmonia: que vai desenvolver os aspectos mentais da criança e trazer conhecimento;

· Melodia: vai trabalhar com a sensibilização e as emoções do aluno;

· Ritmo: traz a prática e junção de todos os aspectos da música, trabalhando com o corpo, com a força de vontade da criança, ou melhor dizendo a parte em que os mesmos mais gostam, que envolve a prática com danças e a interação dos alunos com canções e instrumentos.

· Intensidade, altura, timbre, duração...

 
Avaliação:

Resumir os conteúdos apresentados, para poder fazer avaliações teóricas e práticas, respeitando o nível de cada turma.

Fabrício Magalhães da Silva Souto
Polo Porto Nacional

– Conhecer e valorizar as possibilidades expressivas do próprio corpo
– Comunicar, através do movimento, emoções e estados afetivos

Conteúdo
Expressividade / Dança
Ano
As atividades aqui propostas podem ser adaptadas para a pré-escola.

Tempo estimado
20 a 30 minutos

Material
necessário
Pedaços de tecido leve (quadrados de 50×50 cm)
Aparelho de som

Espaço
Uma sala grande. Se não houver um espaço sem móveis, prepare a sala antes,
afastando mesas e cadeiras, privilegiando o espaço central. A música é muito
importante e a cada momento da atividade vamos apresentar uma sugestão.

Desenvolvimento
da atividade
As crianças e você também – devem estar descalças e usando roupas confortáveis!

1- Comece reunindo as crianças. A música pode ser alegre, como A Canoa Virou (Palavra Cantada, CD Cantigas de Roda). Sentados no chão numa grande roda, com as pernas estendidas, proponha que brinquem de massa de pés: todos devem chegar para a frente arrastando o bumbum até que os pés de todos se toquem. Os pés se agitam se acariciam, ora mais lentamente, ora mais rapidamente. Você pode enriquecer a brincadeira, sugerindo:
– O meio da roda é uma piscina!
– O meio da roda é uma grande gelatina!
– O meio da roda é um tapete de grama!

2 - Peça que todos se deitem no chão. Coloque uma música
no aparelho de som. É importante que seja uma música alegre, que estimule as
crianças a se movimentar, porém sem excitá-las demais. Sugestão: Loro (Egberto
Gismonti, CD Circense).
Não se esqueça que, para as crianças pequenas, o entorno simbólico é muito
importante para a atividade. Diga a eles que a sala vai se transformar numa
grande floresta e todos serão habitantes dela…
Todos os bichos estão dormindo. Aos poucos, vão acordar.

Primeiro todos serão aranhas, que andarão com o apoio dos pés e das mãos no
chão…
Depois se transformarão em minhocas, arrastando-se pelo chão com a lateral do
corpo…
Logo serão cobras, arrastando-se pelo chão com o apoio da barriga…

Tatus-bola, que com um movimento de abrir e fechar sua casca percorrerão a
floresta…
Leões, tigres, leopardos, de quatro patas pelo chão…

Coelhos que andam pelo espaço com pulos pequenos e cangurus que percorrem a
floresta com pulos grandes e largos…

Passarinhos que batem suas asas bem pequeninas e águias que voam lá do alto com
suas asas enormes e bem abertas…

3-  Distribua para as crianças os pedaços de tecido
coloridos, um para cada um. É importante que eles sejam leves e que produzam
movimento ao serem agitados pelas crianças. Deixe que elas explorem a sala
manipulando os pedaços de tecido. Sugira que as crianças pintem a sala com os
tecidos, como se fossem pincéis. A sala toda tem que ficar pintada o chão, as
paredes, o teto. Diga às crianças que nenhum pedaço da sala pode ficar sem
pintar. Sugestão de música: Peixinhos do Mar (Milton Nascimento, CD Sentinela).

4-  Sempre ao som de uma música (por exemplo Fome
Come, da Palavra Cantada, CD Canções de Brincar), sugira uma brincadeira que as
crianças adoram: peça que joguem os tecidos para cima e a os peguem, a cada
vez, com uma parte diferente do corpo:
– com a cabeça
– com a barriga
– com o braço
– com o cotovelo
– com os pés
– com as costas
– com o bumbum
– com as palmas das mãos etc.

5 - Para terminar, um gostoso relaxamento. Sugestão
de música: Palhaço (Egberto Gismonti, CD Circense).
Organize as crianças em duplas e ofereça a elas uma bolinha de algodão ou mesmo
um rolinho de pintura, como os usados nas atividades de Artes Visuais.
Enquanto uma criança fica deitada, a outra deve acariciar seu rosto e partes do
seu corpo com o algodão ou o rolinho. Isso deve ser feito com suavidade e
cuidado, e possibilita uma interação muito especial das crianças, que, assim,
cuidam umas das outras após uma atividade movimentada.

Avaliação
O recém-publicado documento Orientações Curriculares Expectativas de
Aprendizagens e Orientações Didáticas para a Educação Infantil da Secretaria
Municipal de Educação de São Paulo observa que a avaliação que mais deve
interessar o professor não é aquela que compara diferentes crianças, mas a que
compara uma criança com ela mesma, dentro de certo período de tempo. Assim, o
professor tem na observação o melhor instrumento para avaliar a aprendizagem
dos pequenos: eles participaram da atividade? Em qual momento se envolveram
mais? O que foi mais desafiador para cada criança? E para o grupo? Essas e
outras perguntas ajudam inclusive o professor a planejar as próximas
atividades, mantendo ou modificando suas propostas dentro do campo de
experiências do Movimento para as crianças.
NANCY JORDÂNIA DE MIRANDA DO NASCIMENTO

Assim como nas outras matérias lecionadas dentro da sala de aula, enquanto professor percebemos a necessidade do uso da didática e principalmente do lúdico quando o assunto é educação infantil, cito a educação infantil, por que nessa fase educacional a musica se faz muito presente na rotina escolar, por meio da musicalidade é possível trabalhar muitos aspectos na vida das crianças dentro da sala de  aula.

Swanwick (1988)  mostra a existência de três teorias: a Tradicional; a “Centrada na Criança”, - chamada aqui de Escolanovista - e a última que denominamos de Contextualista. Segundo o autor do texto no caso brasileiro, verificamos uma semelhança e tentamos caracterizar cada uma das concepções de educação musical, incluindo a categoria Criativa, pois discordamos da classificação de Swanwick (1988, 1993), que considera que a teoria “Escolanovista” engloba desde Orff até as Oficinas de Música.

Caracterizar a didática musical implica tentar identificar qual a concepção filosófico-educacional compartilhada pelo professor de música e daí descrever em linhas gerais os aspectos básicos referentes aos pressupostos teóricos e metodológicos. Identificar as concepções de educação musical existentes na escola é entender que nela coexistem várias práticas (FUKS, 1991)

Na educação musical um bom planejamento vai possibilitar ao professor o desenvolvimento de ações que vão dar um significado enriquecedor as aulas.

AURICELIA DE ABREU PENEDO

 

 

Conteúdo: Notação Musical: Claves e Notas Musicais. 

 

 

 

 

O segredo para ter um bom plano de aula é pensar nas etapas e no potencial dos seus alunos. Aqui vão alguns exemplos de  como fazer um bom planejamento para utilizar nas  aulas de musicalização com crianças de 1 ano à 5 anos.

Planejando

A Educação Musical é aquela que possibilita acesso a música em todos aspectos:

Arte, Linguagem, Conhecimento, sendo um agente transformador.

Muitos educadores musicais se vêem perdidos em meio a tantos métodos, praticas, sendo muitos deles dispersando o objetivo da musicalização. A musicalização deve auxiliar o desenvolvimento, favorecendo a alfabetização, socialização, criatividade, coordenação motora, percepção e raciocínio lógico. O Professor  passa a ser o agente transformador, estimulando e direcionando o conhecimento.

O Professor deve organizar e conhecer os conteúdos a serem ensinados e os objetivos que serão atingidos, construir, planejar e envolver os alunos em atividades e projetos, o professor de educação musical não deve se acomodar, ou simplesmente fazer por fazer,  deve ser inovador.

Em um planejamento deve conter:

O que se pretende ensinar, desenvolver, melhorar, estimular, incentivar, compartilhar;

O que se quer atingir, implantar, realizar

Conhecimentos, habilidades, que serão construídos e acumulados

“Como fazer” para se atingir os objetivos propostos;

Atividades a serem realizadas para que os objetivos e metas sejam alcançados

Acompanhamento feito  para saber se as suas metas e objetivos estão sendo atingidos, isto é, acompanhamento do processo, no sentido de detectar uma possível  modificação e melhora onde demonstram os resultados obtidos e conhecimentos adquiridos. A sua avaliação não precisa ser a cada aula, podendo ser a cada mês ou bimestre de acordo  com seu planejamento.

Reserve um caderno só para fazer o planejamento. Em primeiro momento faça um planejamento anual, depois por bimestre ou semestre, vá encaixando as atividades.

Exemplo do que se trabalhar durante o ano:

Exemplo de um bimestre

Trabalhar alteridade, percepção, atenção, prontidão.

Brincar com a música, imitar inventar, interpretar e reproduzir

Trabalharemos com as propriedades do som

Através de atividades musicais desenvolveremos o senso rítmico, coordenação motora. Usaremos diverso instrumentos como chocalhos, tambores, baquetas, pandeiros…

O desenvolveremos a lateralidade, pulso, freio inibitório, expressão corporal, socialização, percepção, imaginação, visão espacial, motricidade e psicomotricidade.

 

 

A interação e a colaboração entre as disciplinas trarão maior potencialidade à construção do conhecimento. Espera-se que, especialmente nos anos iniciais do Ensino Fundamental, o diálogo entre as áreas não seja apenas bem-vindo como recomendável. Isso não quer dizer que todas elas devam estar obrigatoriamente articuladas para o desenvolvimento de um determinado projeto, o que também poderia criar situações muito artificiais. Considera-se, no entanto, um avanço poder tratar como conteúdos as atitudes e os procedimentos, e não apenas conceitos ou fatos. Pois são igualmente importantes e vão requerer, inclusive, o planejamento de sequências didáticas para que sejam apreendidos. O trabalho nas escolas deve propor uma forma integral de educação. Não só cuidando dos aspectos conceituais e factuais do currículo, mas oferecendo algo que envolva liberdade de expressão – falada e escrita –, vivência mais ampla, transformadora, que leve os alunos a pensar por si mesmos, experienciando fatos ao seu alcance, levando-os para perto daquilo que vivenciam em sala de aula, nos livros, nas pesquisas, nas conversas, para que possam, de fato, aprender. Sabemos que o prazer é parte fundamental do aprendizado e sem envolver o afetivo, pouco ou nada do que foi ensinado se apreende.

 

Planejar boas atividades, mesmo que seja para tratar de conteúdos bastante específicos ou estritamente conceituais, contribui para a melhor atuação docente porque lhe permite um conhecimento mais eficaz das variáveis do processo de ensino e aprendizagem; uma observação mais rigorosa das atividades propostas, seu valor ou mesmo a necessidade de mudanças ou introdução de outras atividades. O planejamento didático em sentido estrito pode ser pensado de acordo com três modalidades organizativas: sequências de atividades, projetos e atividades permanentes. 

Sequências de atividades: são organizadas em ordem crescente de complexidade. Uma etapa depende da outra e permite que a próxima seja realizada. São planejamentos que correspondem a conteúdos específicos que precisam ser apresentados aos alunos. Exemplo: Realizar uma sequência de atividades que passam pela leitura, apreciação, observação, registro, até que se possa propor ao aluno o desafio de autoria no gênero jornalístico. 

Atividades permanentes: ou habituais. Caracterizam-se pela regularidade, cuja intencionalidade maior é a formação de hábitos e atitudes e a construção de determinados procedimentos. Exemplo: Rodas semanais para leitura de notícias de jornal visando à compreensão da função social e comunicativa da linguagem.

 

Projeto: Suas atividades se articulam em função de uma situação-problema e da intencionalidade de um produto final a ser compartilhado. Deve-se atentar à duração do projeto, que deverá ser flexível, considerando as circunstâncias quanto ao nível de envolvimento e problematização em suas etapas, sem perder de vista sua conclusão. Segundo Lerner (2002, p. 89) existem ainda dois tipos de situações que podem ser classificadas como independentes: Ocasionais. Algo interessante trazido pelo aluno ou mesmo pela professora e que não tenha, necessariamente, nenhuma relação com o estudo feito pelo grupo naquele momento. O professor propõe uma atividade devido ao seu caráter de atualidade. De sistematização. Tais atividades podem ser consideradas independentes por não estarem relacionadas diretamente ao projeto desenvolvido. Poderão ou não estar articuladas. Guardam sempre uma relação direta com os objetivos didáticos e com os conteúdos que estão sendo trabalhados (p. ex., atividades, de escrita de textos jornalísticos, que sistematizem o conteúdo discurso direto/discurso indireto, o estudo da pontuação adequada a esse tipo de registro e os seus efeitos etc.). Essa organização não exclui a possibilidade de flexibilização. Entretanto, esta precisa ser consciente, ou seja, o professor precisa ter clareza do porquê e o que está flexibilizando no planejamento. Os motivos precisam ser depois analisados na avaliação.

 Pode-se afirmar que planejar não é um ato solitário, e sim coletivo, que deve considerar não só as metas educacionais como também a autonomia de cada professor e o trabalho cooperativo entre seus pares. Qualquer planejamento precisa envolver a participação do grupo de professores e da equipe técnica da escola, atitudes, e compreenderem que, muitas vezes, a aula termina e não há tempo de realizar tudo o que havia sido combinado. Esta prática de planejamento cooperativo se complementa com o momento de avaliação no final da aula, quando todos se reúnem, preferencialmente em roda, para avaliar o dia, dizer sobre o que foi bom ou não, se houve tempo ou não para as atividades serem realizadas, se algo poderia ter sido feito de modo diferente, se faltou compromisso ou participação etc. Deste momento de avaliação no final de um dia, novas combinações serão feitas para o próximo encontro: acordar a continuidade ou não das atividades; levantar novos projetos, e assim por diante, formando uma cadeia, um encadeamento, uma relação, no desenvolvimento do trabalho. Neste momento de avaliação diária, as crianças poderão também socializar suas realizações individuais e/ou em grupos, suas descobertas e também estarão abertas para ouvirem comentários, críticas, apreciações. Organizar o livro da vida8 para as crianças registrarem esta avaliação pode ser uma ótima estratégia para a construção da história do grupo e para preservação da memória, a partir das narrativas infantis. É muito importante no que diz respeito à motivação que as crianças cheguem à escola, de certo modo, e dentro do possível, sabendo o que vai acontecer, com compromissos assumidos, implicados no processo de trabalho e aprendizagem aos quais estarão envolvidas. Nesta perspectiva, podemos afirmar que o planejamento sempre terá espaço para os movimentos das crianças. E é na dimensão cooperativa que se materializará de modo mais pleno. Ao final de todo este processo ainda é preciso preservar o momento de avaliação em que repensamos o que ocorreu, como ocorreu, o que falta, o que poderia ser modificado. Origina-se então um novo planejamento. Existe um processo de implicação nos atos de planejar e avaliar: refletir, construir, sonhar o trabalho pedagógico. Estes se entrelaçam com o cotidiano escolar – espaço de formação para professor e aluno. A postura reflexiva materializada nos registros do professor permite novas possibilidades de intervenção, de planejamento. Observando as considerações acerca do planejamento, pode-se perceber que a velha imagem de uma sala de aula sem vida, sem diálogo, onde os alunos estão sentados enfileirados diante de um professor e um quadro de giz não cabe mais. Assim como a realidade do professor que fala, decide, determina e do aluno que ouve, obedece e executa, ou seja, é apenas um recipiente a ser preenchido com o saber transmitido pelo professor. A sala de aula é um espaço dinâmico, onde os saberes são compartilhados, onde a criança não realiza uma lição para receber uma nota, mas, sim, realiza um trabalho criativo e recebe dos seus pares e do seu professor comentários críticos, sugestões e solicitações.

 

· Parâmetros do som: altura, duração;

 · Ritmo com colcheias, semínimas e silêncio; 

· Notas musicais 

· Canções infantis. 

 · Fazer com que a criança perceba os diferentes sons emitidos (altura) em classe, percebendo através do corpo as figuras musicais e o silêncio. 

 · Espera-se que o aluno consiga interagir com os colegas quanto a aproximação entre eles o tocar o perceber-se num grupo; 

· Espera-se que o aluno perceba auditivamente a diferença entre as notas agudas e graves mesmo que ainda referindo-se a grosso ou fino ou se são notas de mesmo som; 

· Perceba que as figuras possuem tempos diferentes de execução através do corpo e da voz agora com a introdução do silêncio; 

· Entender que existem notas musicais com as quais se compõe a música e que também existe o silêncio. 

· Música boa tarde da Thelma Chan, incentivar a utilização de movimentos corporais;

· Brincadeira do vivo ou morto musical na busca da percepção do agudo e grave, ou seja, alturas diferentes; Uso do teclado para tocar as notas; 

· Executar com solfejo as notas musicais de dó3 a dó4 e depois cantar a música Dó Ré Mi Fá - Galinha Pintadinha fazendo com que as crianças se familiarizem com elas e entendam ou comecem a entender que a música possui notas musicais. Pode ser cantada sem acompanhamento apenas a voz afinada pois assim o professor pode fazer em várias tonalidades mais agudas ou mais graves.

· Executar ritmo de semínimas e colcheias introduzindo o silêncio com a pausa da semínima através da batida de palmas, depois com o andar e marchar em classe e sempre utilizando a voz e o corpo. Usando as sílabas para semínima TÁ e colcheia TI.

 · Parâmetros do som: altura, duração; · Figuras musicais e pausas; · Canções infantis. 

· Através da observação da realização das atividades lúdicas propostas aos alunos.

 Maria Ayla Ferreira

       A musicalização na escola

Georgina Cardoso Correia

 

O planejamento musical permitir elaborar e sistematizar melhor os conteúdos, possibilitando tomar decisões que efetivamente proporcione um ensino aprendizagem que contemple a realidades dos alunos, tal qual seja sua vivência social, conduzindo de forma eficiente as atividades seja de leitura, escrita, canto, apreciação ou criação.  O planejamento não deve ser só para cumprir normas burocráticas da escola, e sim proporcionar ao professor de música a condução pelos caminhos que satisfaça habilidades e competência do aluno e professor no universo musical.

O planejamento musical permitir elaborar e sistematizar melhor os conteúdos, possibilitando tomar decisões que efetivamente proporcione um ensino aprendizagem que contemple a realidades dos alunos, tal qual seja sua vivência social, conduzindo de forma eficiente as atividades seja de leitura, escrita, canto, apreciação ou criação.  O planejamento não deve ser só para cumprir normas burocráticas da escola, e sim proporcionar ao professor de música a condução pelos caminhos que satisfaça habilidades e competência do aluno e professor no universo musical.

 

As 4 etapas da administração científica consistem em:

 

- Planejar

- Organizar

- Liderar (ou executar)

- Reavaliar

 

Deixando de lado as 3 etapas seguintes e focando no "Planejar", poderíamos dizer que planejar é em primeira instância definir "O que, Quem, Quando, Quanto, Aonde". Ou seja, é organizar sistematicamente o que queremos realizar e definir com clareza os caminhos para chegar nesse objetivo.

 

Agora vamos ver como isso pode funcionar na prática:

 

Planejamento do artista "A" para 2017

 

O que: Lista de objetivos que pretendem ser alcançados.

Quem: Quais serão os principais personagens envolvidos para que a execução do que foi planejado aconteça efetivamente.

- Quando: Qual o período que compreende o planejamento? Como serão divididas as ações? Qual é o andamento semestral, mensal, semanal e diário das suas ações para que os objetivos se concretizem?

Quanto: montar um planejamento financeiro das ações. Como vou financiar o planejamento? Quando ele custará?

Aonde: Qual ou quais locais serão utilizados ou necessários para a execução do planejamento?

 

Um exemplo de objetivo poderia ser:

 

- Ampliar o número de venda de shows para uma média de "X" shows por mês e aumentar o cachê médio para o valor "N".

- Visitar novos estados onde o artista ainda não tem penetração/alcance

- Manter o artista como top10 dentro do seu segmento ou em determinada mídia.

 

Como realizar tais tarefas? Existem uma série de caminhos, que podem incluir estratégias mais focadas no produto, no marketing digital, no marketing promocional de rádio, enfim. 

 

É importante lembrar que um bom planejamento minimiza o gasto de nossos recursos (tempo e dinheiro). 

 

Fique ligado em mais posts onde vamos comentar as próximas etapas (Organizar / Liderar / Reavaliar) e outras dicas úteis para vocês!

 

Abraços,
Gabriel Braga Celeste

·         As competências e habilidades previstas para cada etapa de ensino. 

·         Os objetos de conhecimentos;

·         Procedimentos metodológicos;

·         Recursos didáticos;

·         Avaliação; 

·         Bibliografia; 

O planejamento não pode ser visto como burocrático como muitos dizem. Ele é um guia, é um suporte e sobretudo uma evidência, um documento de trabalho do professor. 

Nesse contexto, é preciso refletir a ação educativa proposta pelo planejamento. Se os procedimentos metodológicos contemplaram as habilidades, o que é preciso rever e melhorar e como os educandos reagiram durante a aula. A metodologia proposta foi ativa ou passiva? Dentre outras questões que se pode refletir sobre o planejamento de ensino. 

O segredo para ter um bom plano de aula é pensar nas etapas e no potencial dos seus alunos. Aqui vão alguns exemplos de  como fazer um bom planejamento para utilizar nas  aulas de musicalização com crianças de 1 ano à 5 anos.

Planejando

A Educação Musical é aquela que possibilita acesso a música em todos aspectos:

Arte, Linguagem, Conhecimento, sendo um agente transformador.

Muitos educadores musicais se vêem perdidos em meio a tantos métodos, praticas, sendo muitos deles dispersando o objetivo da musicalização. A musicalização deve auxiliar o desenvolvimento, favorecendo a alfabetização, socialização, criatividade,coordenação motora, percepção e raciocínio lógico. O Professor  passa a ser o agente transformador, estimulando e direcionando o conhecimento.

O Professor deve organizar e conhecer os conteúdos a serem ensinados e os objetivos que serão atingidos, construir, planejar e envolver os alunos em atividades e projetos, o professor de educação musical não deve se acomodar, ou simplesmente fazer por fazer,  deve ser inovador.

Em um planejamento deve conter:

O que se pretende ensinar, desenvolver, melhorar, estimular, incentivar, compartilhar;

O que se quer atingir, implantar, realizar

Conhecimentos, habilidades, que serão construídos e acumulados

“Como fazer” para se atingir os objetivos propostos;

Atividades a serem realizadas para que os objetivos e metas sejam alcançados

Acompanhamento feito  para saber se as suas metas e objetivos estão sendo atingidos, isto é, acompanhamento do processo, no sentido de detectar uma possível  modificação e melhora onde demonstram os resultados obtidos e conhecimentos adquiridos. A sua avaliação não precisa ser a cada aula, podendo ser a cada mês ou bimestre de acordo  com seu planejamento.

Reserve um caderno só para fazer o planejamento. Em primeiro momento faça um planejamento anual, depois por bimestre ou semestre, vá encaixando as atividades.

Exemplo do que se trabalhar durante o ano:

Conteúdo

Apreciação musical

Objetivos

Desenvolvimento Metodológico

1º – Ouvir a música ”Desengonçada” da cantora Bia Bedran e dançar acompanhando a música com o próprio corpo.

Vem dançar, vem requebrar
 Vem fazer o corpo se mexer
 
 Acordar
 É a mão direita, mão direita, mão
 Direita agora,
 
 A mão direita, que eu acordar.
 É a mão esquerda, a mão esquerda,
 A mão esquerda agora
 As duas juntas que eu vou acordar
 
 (refrão)
 É o ombro direito, é o ombro direito,
 É o ombro que eu vou acordar.
 É o ombro esquerdo, é o ombro
 
 Esquerdo
 Os dois juntos que eu vou acordar
 
 (refrão)
 É o cotovelo direito, é o cotovelo
 Direito
 É o cotovelo que eu vou acordar
 É o cotovelo esquerdo, é o cotovelo
 
 Esquerdo
 Os dois juntos que eu vou acordar
 
 (refrão)
 É o braço direito, é o braço direito
 É o braço que eu vou acordar
 É o braço esquerdo, é o braço
 
 Esquerdo
 Os dois juntos que eu vou acordar
 
 (refrão)
 É o joelho direito, é o joelho direito
 É o joelho que eu vou acordar
 É o joelho esquerdo, é o joelho
 Esquerdo,
 Os dois juntos que eu vou acordar
 (refrão)
 É o pé direito, é o pé direito, é o
 Pé direito agora
 É o pé direito, que eu vou acordar
 
 É o pé esquerdo, é o pé esquerdo
 É o pé esquerdo agora
 Os dois juntos que eu vou
 Acordar
 
 (refrão)
 É a cabeça, os ombros, as mãos,
 Cotovelos e braços
 Que eu vou acordar
 A cintura, a barriga, o bumbum,
 Os joelhos
 Tudo junto que eu vou acordar

2º- Instigar as crianças a refletirem sobre as partes do corpo que podem utilizar para produzir sons.

3º – Pedir que cada criança explore seu corpo, buscando nele sons que pode produzir a partir de alguns movimento.

Avaliação

Avaliar a criatividade das crianças no que diz respeito a produzir sons com seu próprio corpo.

 

O planejamento escolar é um momento muito importante para as escolas por servir como um momento de reflexão sobre os caminhos trilhados. Adotar práticas inovadoras permitem que o processo seja otimizado e traga mais benefícios para o aprendizado dos alunos.

PLANO DE AULA MÚSICA EDUCAÇÃO INFANTIL (BNCC)

EIXO CENTRAL: Interação / Brincadeira.

CAMPO DE EXPERIÊNCIA:
Corpo, gestos e movimentos.
Traços, Sons, Cores e Formas

EI02TS01 – Criar sons com materiais, objetos e instrumentos musicais para acompanhar diversos ritmos de músicas.

EI02TS03 - Expressar-se por meio de linguagens como a do desenho, da música, do movimento corporal, do teatro.

Conviver

Explorar

Participar

Expressar

Conhecer-se

Música/acompanhar ritmo musical, conhecer a canção.

Levar para a classe, o vídeo com a música ...

Cantar e após aprender a letra, dramatizar a música, revezando os personagens.

Utilizar palmas e instrumentos para acompanhar a sonoridade.

 

 

ERA UMA CASA BEM FECHADA (BIS)

ABRE A JANELINHA DEIXA O SOL ENTRAR

(BIS)

PERTO DA CASA TEM UMA ÁRVORE (BIS)

E OS PASSARINHOS POUSAM NELA

ASSIM....(BIS)

PERTO DA ÁRVORE TEM UMA PONTE (BIS)

E POR BAIXO DELA PASSA O RIO ASSIM....

(BIS)

ESTÁ TROVEJANDO

ESTÁ ESCURECENDO (BIS)

FECHA A JANELINHA

QUE JÁ VAI CHOVER (BIS)

Celular – vídeo da música.

Caixa de som

Data show

Desenho livre- Ilustrar a música.

 

Avaliar a participação dos alunos no decorrer da atividade. 

Segundo Chiavenato (2004), o planejamento é a função que determina antecipadamente as atividades que devem ser desempenhadas, além de quais objetivos serão alcançados.

O planejamento curricular é o processo de tomada de decisões sobre a dinâmica da ação. E onde acontece o planejamento do professor de música para a formação dos alunos. A educação musical gera um impacto como um todo. O pensamento musical tem uma lógica coerente, e o aluno passa a perceber se determinada situação faz sentido musicalmente ou não.

 

Aulas de musicalização contribuem para desenvolver a sensibilidade, a expressão e o ritmo. No qual os alunos também passam a ter “um ouvido mais apurado” para o universo sonoro e musical, reconhecendo sons que são mais harmoniosos.

“O pensamento musical é rigoroso, mas permite a liberdade de resultados e soluções. Essa flexibilidade que os alunos podem obter e  desenvolver ao fazer música é fundamental para ela trazer esse recurso para a vida, seja para resolver questões práticas do dia a dia ou questões lógicas.” Porém, as aulas de música contribuem para o desenvolvimento de diferentes aspectos nos alunos que serão importantes para toda a vida. 

 

A música melhora o raciocínio lógico dos alunos, pois trabalha todo o processo cognitivo. Um estudo da Faculdade de Medicina de Vermont, nos Estados Unidos, analisou o desenvolvimento do cérebro de 232 crianças de 6 a 18 anos que tocavam algum instrumento. A pesquisa identificou que a música melhora a capacidade de atenção, o gerenciamento da ansiedade e o controle emocional.

 

A música também é um meio de estimular a criatividade.

A música está presente em todos os países e culturas, cada uma com um jeito diferente de expressar emoções e sentimentos. Por isso, a educação musical também é um processo que amplia os horizontes culturais dos alunos  e desenvolve um respeito ao próximo.

A educação musical pode fazer parte de todas as disciplinas em sala de aula. Em aulas de Geografia, por exemplo, é possível estudar as músicas de cada povo para unir os aspectos teóricos sobre determinada região à cultura da música. Assim, o aluno vivencia melhor determinado período e aprende.

Ao utilizar a música em aulas de história, por exemplo, os discentes aprendem a cantar músicas de determinada cultura e tem um contato maior com o sentimento da pessoa daquela época. Ela une conhecimento literário e poético às suas emoções e passa a compreender melhor o tema.

“No estudo de línguas, isso fica muito mais evidente porque, aprendendo a cantar em outra língua, você se apropria de uma forma muito mais direta a riqueza e sutileza de outro idioma”, explicou Marcelo Petraglia. Esse modelo de educação ajuda a criar vínculos sociais ao fazer o aluno  participar e entender o mundo ao seu redor.

Os instrumentos são ferramentas utilizadas para o ser humano se expressar. A própria voz é um instrumento, pois ela é utilizada em nossa comunicação.

A percussão, os sopros e os outros instrumentos têm características específicas que contribuem no desenvolvimento de determinadas habilidades que são importantes para os alunos, seja a coordenação motora, a respiração ou demais peculiaridades.

“Além de questões motoras, o instrumento permite tocar em uma orquestra, em um grupo, criar algo. O instrumento de sopro vai desenvolver um aspecto mais melódico, o de percussão trabalha uma questão mais rítmica, motora, com coisas mais dinâmicas nesse sentido.”

Contudo, conforme a BNCC, essas competências são definidas como a mobilização de conhecimentos (conceitos e procedimentos), habilidades (práticas, cognitivas e socioemocionais), atitudes e valores para resolver demandas complexas da vida cotidiana, do pleno exercício da cidadania e do mundo do trabalho.

Diran Sousa Barros

 

O planejamento é de extrema importância em todos os aspectos das nossas vidas, e em relação especificadamente a disciplina de Música não pode ser diferente, para desenvolvermos um bom planejamento, primeiro precisamos entender por que musicalizar, quais os benefícios que a música pode proporcionar, pois a mesma no desenvolvimento do ser humano contribui com muitas funções sendo algumas delas, na área artística, na ludicidade, na educativa, na psicológica, dentre outras. Todo ser humano tem seu potencial musical, alguns já nascem com isso, tem pessoas que tem uma voz mais afinada, ou um dom, um talento que já vem da família, mais todo ser humano já tem dentro de si um potencial musical a ser desenvolvido, e quanto mais cedo for essa iniciação musical, melhor e mais completo será o seu desenvolvimento. 

Quando ensinamos música, estamos contribuindo para o desenvolvimento integral do aluno, e para desenvolvermos uma boa aula é necessário um planejamento que explique cada etapa a ser executada, essa aula precisa ter começo, meio e fim, para gerar bons resultados. 

Em um planejamento de música devemos contemplar alguns temas primordiais referente a música, sendo alguns deles, sobre a harmonia, a melodia, os ritmos, elementos musicais, dentre outros.   

Entretanto, planejar envolve tomada de decisões, é uma atividade política e assume também uma dimensão ética, pois as decisões são sempre fundamentadas em valores.
Acadêmica: Suely Dias Brito Cardoso

 

 

Esta dissertação tem como objetivo analisar o conceito de planejamento escolar, investigando sua validade na educação musical, verificando como o planejamento pedagógico e curricular é feito pelos educadores musicais, professores e coordenação pedagógica em escolas particulares de ensino fundamental. O assunto planejamento escolar é amplamente investigado pelas Ciências da Educação, sendo um assunto de interesse do Currículo e da Didática.

Objetivos Gerais:
Desenvolver um sujeito crítico com capacidade de concentração, acesso à cultura musical, o desenvolvimento da sensibilidade, da prática musical, contextualização e prática musical, da coordenação motora e do conhecimento do meio em que vive.

Objetivos Específicos:
- Possibilitar a criança reconhecer os diferentes tipos de som; 

- Proporcionar a inserção da música na vida do sujeito; 

- Desenvolver a percepção auditiva e o reconhecimento de sons, ritmos e intervalos; 

- Trabalhar a contextualização da música de acordo com as transformações no decorrer histórico; 

- Possibilitar o desenvolvimento motor;

- Permitir ao sujeito que conheça o meio em que vive; 

- Desenvolver a capacidade de concentração;

- Propiciar a introdução à teoria musical e 

- Introduzir a prática musical.


Organização Curricular:
Melodia e Harmonia:

- Músicas Infantis;

- Densidade

- Criação de sequências melódicas;

- Alturas e intervalos de sons e

- Som e Pausa.

Ritmo:
- Ritmo das músicas por meio do movimento; 

- Confecção de instrumentos musicais com materiais recicláveis; 

- Músicas acompanhadas por movimentos corporais e marcação de tempo (palmas, dança) e

- Duração do som.

Som: 

- Intensidade

- Reconhecimento dos sons; 

- qualidade do som (timbre);

- Diferença entre som e música.

Sugestões de Estratégias:
- Propor músicas conhecidas em que as crianças possam cantar juntamente e obter a oportunidade de perceber o som vocálico;

- Brincar de orquestra e desenvolver a atenção e concentração em relação ao som que produz e o som vindo dos demais participantes, desenvolvendo desta forma a noção de tempo, sequência de som e pausa; 

- fazer brincadeiras que explorem a intensidade do som para que os alunos reconheço os sons mais forte (intensidade maior) e sons mais fracos (intensidade menor) e 

- Estimular a composições musicais tomando como base obras existentes permitindo sua releitura.

Avaliação:
A avaliação poderá ser realizada a partir das atividades práticas, da interação dos alunos durante a realização do que foi proposto e por meio do que os alunos comentam a respeito da atividade levando em consideração as dúvidas e comentários.

Para finalizar a avaliação, pode-se propor uma rodada de conversa em que todos os participantes possam expressar suas ideias a respeito de todas as atividades propostas como um elemento importante para intervir e analisar os resultados obtidos, os objetivos alcançados e as questões que necessitam se retomados com os alunos. 
   
O diário de bordo com registro diário feito por alunos e professor, pode ser um instrumento para avaliar o desempenho dos alunos mediante as atividades realizadas.

 

O planejamento pedagógico, tem por finalidade subsidiar a tarefa do professor quanto a práxis pedagógica e, o uso do material didático do aluno na rotina escolar. Assim, o planejamento deve assegurar formação embasada na aquisição de conhecimentos, permitindo, contudo, que o educando desenvolva habilidades para administrá-los de acordo com as próprias necessidades. 

Num contexto de hiper mutabilidade social através da educação, podemos observar que as grandes mudanças na sociedade, ocorreram justamente pela socialização do conhecimento pelos meios de comunicação e, a música protagoniza como um dos agentes de transformação cultural e socioeconômico. Nós, educadores, precisamos conhecer tanto a sociedade em que vivemos quanto as mudanças que têm ocorrido nela, para pensar, permanentemente, os rumos da educação e, consequentemente, da sociedade. 

Nesse sentido, o educador musical, também necessita ser o mediador da aprendizagem, orientando as atividades de acordo com objetivos propostos, potencialidades, dificuldades e ritmo de aprendizagem dos alunos. Assim, para alcançar esse propósito, ele precisa responsabilizar-se pelo planejamento detalhado do processo de aprendizagem, por meio da adoção de estratégias diversificadas de ensino que possibilitam o diálogo entre os conteúdos escolares, a sociedade e o contexto social do aluno.

Att,

Diomerson Dallo

Mais do que traçar planos e projeções técnicas para o ensino, a hora de elaborar o planejamento escolar é um momento de olhar para o que aconteceu e identificar o melhor caminho para garantir a aprendizagem dos estudantes.

Com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC), essa tarefa ganhou novas características que precisam ser adotadas para atender as demandas da formação básica através de um ensino baseado em competências e habilidades que devem fazer parte do planejamento escolar de acordo com a BNCC.

Para entender melhor como é a elaboração do planejamento escolar de acordo com a BNCC, o TutorMundi montou este guia com informações preciosas para todos que trabalham com gestão escolar e docência. Boa leitura!

Quando pensamos no planejamento dentro de uma organização, estamos falando sobre o exercício de antecipar as ações e criar planos para que elas possam ser executadas da melhor forma, com o objetivo de atingir um resultado.

Nas escolas, o planejamento escolar é um processo de organização e coordenação da ação docente, feito com o objetivo de articular as atividades escolares ao longo do ano.

A partir de um processo de reflexão que envolve a comunidade escolar, cria-se um plano de ação que vai nortear a proposta pedagógica, as atividades educacionais, a matriz curricular e as metodologias de ensino.
(ANNA FLÁVIA MARTINS DUARTE)

https://www.youtube.com/watch?v=pnDm5Hr5eMA

Ser Educador Musical não requer, somente, o domínio dos conteúdos musicais. É necessário, também conhecer e aprender a desenvolver estratégias para provocar nossos alunos e estimular sua aprendizagem.

Diante disso, a importância do planejamento, para nortear as aulas e os conteúdos que serão repassados aos alunos.

 

 

Segundo a professora o plano de aula é desenvolvido de acordo com cada faixa etária,respeitando e estimulando o desenvolvimento intelectual, auditivo e sensorial de cada fase. Para as turmas do maternal 1 a fase é de estimulação, maternal 2 fase da repetição, 1º estágio já está no “faz de conta” e 2º estágio a vivência é de movimento. Entre outras atividades busca-se o desenvolvimento da consciência corporal e estimulação da exploração dos movimentos e da locomoção espacial para os alunos do maternal 1. Já para as crianças do maternal 2 a meta é tornar a criança receptiva e sensível à música explorando o seu ritmo livre e individual. Explorar os sentidos, através da contação de histórias e imitações de bichos, iniciando a criança à cultura popular já fazem parte da didática das turmas do 1º estágio. Para a última fase da educação infantil, 2º estágio, o momento é de iniciar as crianças no mundo sonoro com noções de percepção rítmica,melódica e harmônica. Além de despertar o trabalho em equipe desenvolvendo a socialização, desembaraço, autoconfiança, integração social, auto estima e criatividade. 

As aulas de musicalização começam com o acolhimento das crianças que são recebidas com uma música estimulante para manter a atenção, em seguida o posicionamento de acordo com a proposta da aula, passando pelo alongamento, aquecimento vocal, prática musical e para finalizar relaxamento. A música de saída indica o término da aula e o retorno da atividade na próxima semana. Sempre buscando técnicas inovadoras para as aulas a professora Ludimar recentemente implantou para as turmas do 2º estágio a Stretchy Band ou Banda elástica. Uma corda elástica bem reforçada que possibilita puxar e esticar. É um recurso lúdico que possibilita integrar as crianças em uma atividade divertida trabalhando música, movimento e a psicomotricidade. 

Como podemos observar a musicalização não se propõe a ensinar o manuseio de instrumentos musicais e sim criar um vínculo entre a música e a criança, contribuindo para vários aspectos do desenvolvimento como: socialização, inteligência, capacidade inventiva,expressividade, coordenação motora e tato fino, percepção sonora e espacial,raciocínio lógico e estética. 

No Colégio CB COC São Roque as aulas de musicalização são ministradas semanalmente para todas as turmas. O contato com a música segue durante o ensino fundamental 1 com outra proposta pedagógica mas mantendo o intuito de levar para as crianças o conhecimento de uma forma leve e encantadora. 

https://www.colegiocb.com.br/pt/conteudo/a-afetividade-no-planejamento-da-musicalizacao-infantil-m63gf

Marielle Teles - Polo de Palmas

Organização e Planejamento são importantes em qualquer profissão e para Professores de Música não seria diferente. Separei algumas dicas de como se organizar:

1. Pense na faixa etária do(s) seu(s) aluno(s):

Cada idade precisa de cuidados e estímulos diferentes. Por isso, é extremamente importante planejar a sua aula pensando na faixa etária dos alunos. Pense em músicas e atividades que vão agradar e estimular cada faixa etária de forma efetiva.

2. Escolha as atividades cuidadosamente:

Assim como já falamos, é importante escolher as atividades cuidadosamente. – com base na idade dos alunos, mas também observando o estilo da turma, se for é aluno individual, se é a primeira aula ou as crianças já estão participando de aulas há algum tempo, etc.

Qual instrumento você vai usar? Vai ter algum elemento lúdico (brinquedos, fantoches, etc.)? Pense em tudo que você vai precisar para aquela aula e já deixe separado.

Enquanto organiza sua aula e pensa nas atividades, faça uma lista dos materiais necessários para cada uma. Assim não corre o risco de esquecer nada e ter que procurar na hora da aula.

Nada de chegar em cima da hora para a aula. Chegue antes, prepare a sala, separe os materiais, receba os alunos e os pais com calma.

Dessa forma, quando der o horário da aula, vai estar tudo pronto e todos vão estar preparados.

Já deixe todos os instrumentos que vai utilizar afinados! Assim você não perde nenhum tempo da aula tendo que afinar na hora.
Aluno: Fernando Polo Palmas

O planejamento é importante, pois é como se fosse uma guia que o professor usa para seguir o roteiro da aula, como o que já foi trabalhado e o que ainda deve ser trabalhado, isto é, o planejamento é a base para que o professor consiga atingir o seu objetivo.

Despertar o interesse das crianças pelo profundo conhecimento da música.
 
 
 Objetivos Específicos
- Possibilitar aos alunos a compreensão pela escrita musical.
 -Permitir que os alunos conheçam diversas maneiras de fazer música.
 -Desenvolver a percepção auditiva e o reconhecimento de sons e ritmos.
 
 
 

Músicas infantis.

Leitura de partitura  musical.
 Ritmos musicais.

Percussão corporal.

 

METODOLOGIA.

A aula terá início com o professor conversando sobre música e diversas formas de fazer música.

Em seguida apresentar a partitura musical, assim como as figuras da mesma, como pentagrama, nome de todas as notas musicais, compasso, tempo de compasso.

Em seguida o professor apresentará uma canção infantil simples e juntos com os alunos, vai ler a partitura da música, logo após esse processo vai estimular os alunos a fazer música com o próprio corpo, com a percussão corporal, também irá estimular os alunos a cantar oralmente. 
 .

AVALIAÇÃO 
 
 A avaliação acontecerá de maneira   em que o professor vai observar o a participação do alunos durante a duração da atividade.