“Não se esquecer para não se repetir”

• “faculdade de conservar e lembrar estados de consciência passados e tudo quanto se ache associado aos mesmos”

• “aquilo que ocorre ao espírito como resultado de experiências já vividas; lembrança, reminiscência”.

(Oxford Languages)

Ainda estou aqui é uma adaptação do livro autobiográfico, de mesmo nome, escrito por Marcelo Rubens Paiva. No livro é retratado as memórias de Marcelo acerca do seu relacionamento com sua mãe, Eunice Paiva, e com sua família, além do período da ditadura militar no brasil que ocasionou na morte de seu pai, o deputado federal Rubens Paiva. Assim pode-se compreender que o filme ao retratar o que familia Paiva enfrentou durante a década de 70 no brasil, mais especificamente no Rio de Janeiro, tenta mostrar, a partir de um acontecimento verídico, que a população brasileira não deve esquecer a história de seu país e o fato de como a ditadura militar foi um período marcado pela violência e pelas tentativas de deturpar a memória dos cidadãos brasileiros para os horrores da intervenção militar. 

Assim, tendo o contexto do filme ao qual passa uma mensagem para que a população não se esqueça da ditadura militar e do seu impacto negativo na vida de milhares de pessoas e também para que esse marco não se repita é possível fazer uma conexão com o ambiente educacional. Portanto ao reconhecer que a escola pode ser um local de dor e sofrimento e não de aprendizado e conexão torna-se importante realizar o ato de “Não se esquecer para não se repetir” com o objetivo de fazer com que aqueles que vivenciaram acontecimentos negativos na educação se lembrem e futuramente não repitam/reproduzam essas ações.

Neste dia fomos assistir ao filme ‘Ainda estou aqui’, um filme brasileiro de 2024, do gênero drama biográfico, baseado na autobiografia homônima de 2015, escrita por Marcelo Rubens Paiva.

Na discussão sobre o filme surgiram algumas palavras, a que mais me chamou atenção foi ‘prisão’ que pelo significado do dicionário se apresenta como:

1. ato ou efeito de prender; captura, aprisionamento, detenção.

2. estado de preso; cativeiro.

Só que no filme vemos que além do estado de captura e aprisionamento do Rubens Paiva juntamente com a tortura, temos a prisão da Eunice e sua família, que além de ter sido presa por alguns dias viveu também a tortura emocional de não ter notícias do seu marido e não ter a confirmação de sua morte. Essa prisão e tortura emocional mexeram bastante comigo ao longo do filme.

Incluí neste arquivo a música Cálice, pois me veio a memória essa música quando falamos sobre o quanto a Eunice foi silenciada para não falar sobre o que estava acontecendo, mas que foi uma referência por ter lutado, falado e posteriormente ter conseguido o atestado de óbito do seu marido.

Neste dia começamos a conversar sobre o livro e uma palavra que me chamou atenção nesse dia foi: Interseccionalidade que pode ser conceituada da seguinte maneira “A interseccionalidade é um conceito que descreve como diferentes categorias de identidade social (como raça, gênero, classe, orientação sexual, entre outras) se interligam e se influenciam, criando experiências e posições sociais únicas para cada indivíduo. Em outras palavras, a interseccionalidade reconhece que as pessoas não são apenas afetadas por um fator social, mas sim por uma combinação de fatores que podem gerar desigualdades ou privilégio”

Entender a interseccionalidade como camadas que nos constituem é de extrema importância para entendermos de qual ponto estamos falando e da nossa experiência. O autor falar sobre ele ser um homem branco, gay e com deficiência e em como essas ‘camadas’ são importantes para entender o seu contexto.

Incluí aqui uma imagem que eu mesma desenhei com aquarela e canetinha preta que para mim ilustra de forma didática o conceito de interseccionalidade incluindo alguns dos conceitos que nos permeiam como: raça, orientação sexual, classe, nacional e identidade de gênero.

Neste dia uma palavra que me chamou atenção foi alteridade que no dicionário tem o seguinte significado:

1. natureza ou condição do que é outro, do que é distinto.

2. FILOSOFIA

   situação, estado ou qualidade que se constitui através de relações de contraste, distinção, diferença.

   Alteridade nos da uma posição de como podemos entender vivendo com o outro, sem necessariamente tentar se colocar no ponto de vista do outro, mas sim com a capacidade de valorizar o outro com seu próprio ponto de vista, experiências e perspectivas, reconhecer o outro na sua diferença e tomando por ponto de partida que não somos todos iguais e que as diferenças precisam ser respeitadas.

   Com isso vejo que sempre temos que estar atentos e valorizar o outro com o ponto de vista dele, reconhecer que temos nossa visão e nossa experiência singular e que o outro possui a dele.

A imagem representa a singularidade de cada indivíduo e revela como, ao nos olharmos no espelho, nos deparamos com muito mais do que uma aparência, nós encontramos fragmentos da nossa própria história e das nossas vivências. Cada traço, cada detalhe ou no caso da imagem cada peça que compõe o que vemos é de extrema importância para a  construção da nossa autoimagem. Dessa forma, reconhecer e valorizar essas partes, mesmo aquelas que julgamos imperfeitas, é um passo fundamental para compreender quem somos. Portanto, o exercício de olhar no espelho é um ato de aceitação, amor-próprio e fortalecimento da identidade. De acordo com o trecho do livro Capacitismo: o mito da capacidade:

“O corpo manifesto é, também, quando uma pessoa com deficiência começa a deixar com que sua deficiência apareça e começa a fazer dela sua característica, que também a define no mundo. A deficiência não é mais escondida e, sim, feita como uma parte integrante do corpo; um manifesto do corpo”.

É possível compreender que o autor, Victor Di Marco, ao falar do corpo manifesto expõe a importância da pessoa com deficiência em se reconhecer na sua deficiência e como um sujeito pertencente das dinâmicas sociais respeitando sua trajetória, suas vivências e se fazendo pertencente/dono da sua própria casa. 

Eu escolhi parte de 2 músicas que me tocaram muito a respeito de uma fase da minha vida que acabei de viver.

Admirável Chip Novo - Pitty

"Parafuso e fluído em lugar de articulação
Até achava que aqui batia um coração
Nada é orgânico, é tudo programado
E eu achando que tinha me libertado[...]

Pense, fale, compre, beba
Leia, vote, não se esqueça
Use, seja, ouça, diga
Tenha, more, gaste, viva"

AmarElo - Emicida

"Ano passado eu morri

Mas esse ano eu não morro"

Frente a uma realidade muito precarizada de trabalho em uma escola da rede particular, me vi sozinha sendo professora regente de uma turma de 24 alunos, tendo que dar conta de tudo e mais um pouco, tendo um aluno autista e querendo oferecer a ele e a todos os outros alunos da turma, uma educação de qualidade sem apoio ou suporte por parte da coordenação pedagógica e da direção, me vi adoecer de uma forma muito intensa, a ponto de precisar fazer uso de algumas medicações para me manter de pé.

Com a ajuda do meu marido, de psicológas e principalmente de Deus, decidi por dar fim a esta situação em que estava agindo como máquina/robô e acabei por decidir que ano passado eu até morri, mas neste ano eu não morro!

"Costumam adotar uma ótica funcionalista de um corpo."(Marco, 2020,p.8) Na sociedade em que vivemos, temos sempre que estar em condições de fazer o melhor, de superar limites, de nos destacarmos, nem sempre é isso que conseguimos fazer. Nem sempre é isso que queremos fazer e ir contra isso, nos exige muita coragem. Para sair do ciclo em que vivi na escola em que trabalhei, precisei de muita coragem!

Acho que o autor traz uma discussão muito esclarecedora sobre este tema, o que me fez enxergar o quanto ainda estamos longe de sermos uma sociedade realmente inclusiva.

Victor Di Marco traz relevantes conceitos em seu livro para educação. São alguns deles:

Ótica funcionalista - Funcionalidade na roda do capital

Biopsicossocial - Abordagem que considera os aspectos biológicos, psicológicos e sociais de uma pessoa para entender a saúde o sofrimento da mesma.

Corpo - Conceito criado para estabelecer limites, circunstâncias planejadas que prescrevem início, meio e fim.

Capacitismo - É a opressão e o preconceito contra pessoas que possuem algum tipo de deficiência.

Vários tópicos me chamaram atenção nesta aula, mas um dos principais foi o comentário da professora Érika sobre a Nota Ténica 4, de 2014, que diz que a escola não pode pedir laudo aos pais de crianças que "aparentem" ter algum tipo de deficiência.

Isso é comum de acontecer, a escola em que eu trabalhava, exigiu o laudo da mãe do meu aluno autista e me diziam que ele só permaneceria em sala com laudo e medicado. Caso ele estivesse sem medicação e "irredutível", que eu deveria ir até a secretaria da escola, pedir para ligarem para o responsável ir buscá-lo.

"Se estabelece uma imagem de que a criança é apenas sua deficiência, porque é assim que todas as pessoas se relacionam com ela."(Marco, 2020, p.15)

Bom, era nítido no meu cotidiano escola o quanto as pessoas não viam meu aluno Samuel como uma criança, eles o viam como "autista". As pessoas demonstravam receio de falar com ele, de se aproximar dele. Isso é preconceito, isso é capacistismo, isso é desumano!

O que começou me marcar sobre isto, aconteceu no meu atual trabalho, com uma outra estagiária, em uma conversa informal.

Estávamos eu, ela e mais outra estagiária conversando e ela veio dizer que uma amiga dela comentou com ela sobre uma "escola especial para alunos com deficiência" e ela estava maravilhada com esta ideia, que na opinião dela, crianças com deficiência deveriam estudar em escolas separadas, para que recebessem um melhor atendimento.

Eu e a outra estagiária nos opussemos na hora, dizendo que hoje em dia, no Brasil, isso é proibido. Que uma criança com deficiência possui o mesmo direito que o de qualquer outra criança, inclusive o de estar matriculada em uma escola regular. Inclusive a muitos âmparos de lei para essa nossa afirmação, mas ela não aceitou e quis continuar de forma muito ignorante, a defender sua ideia grotesca. Eu pedi licença e saí da conversa, mas fiquei chocada com tamanha ignorância.

Começamos a aula com uma frase do livro, que se encontra na página 19, que diz que: "Se temos que incluir alguém, é porque existe alguém excluído. Não se inclui alguém que já faz parte de algo."

Essa menina/estagiária, quis continuar a discussão me chamando no meu whatsapp pessoas, mas preferi enviar para ela vários documentos de lei que falam sobre o assunto de inclusão de crianças com deficiência, para que ela pudesse ler e basear seus pensamentos em fontes seguras e concretas, mas a mesma me respondeu da seguinte forma:

" [...] Eu deixo pra prefeitura dizer se é ou não contra a lei, entende ?! Não entro nesse mérito. Óbvio que é ótimo ser informada com toda essa informação e saber as diretrizes, mas deixo para quem é de direito."

Não compartilho da mesma ideia. Acredito que a responsabilidade de fazer acontecer e cobrar pela inclusão é de todos nós, principalmente profissionais da educação, se pensarmos de forma individualizada, dificilmente vamos avançar por este caminho.

"A história das pessoas com deficiência pelo mundo nos diz que esses corpos sempre foram escondidos e aprisionados por ser quem são - isso quando não eram descartados no nascimento." (Marco, 2020, p.18)

Nossas práticas docentes nas escolas serão capazes de incluir todas as crianças, tenham elas algum tipo de deficiência ou não ou será que continuaremos sendo excludentes, assim como esta estagiária que citei acima, que acredita que o lugar de uma criança com deficiência é dentro de uma escola só de deficientes?

Esta foi a segunda vez que vi este filme. E de ambas as vezes ele me despertou o mesmo sentimento de: "Caramba! Quantas pessoas foram apagadas da história. Que tiveram suas vidas interrompidas vítimas de um sistema de governo extremamente brutal, que se via no direito de matar quem quisesse, das formas mais covardes possíveis.

Lembro que a primeira vez que discuti sobre a ditadura militar, foi nas aulas de História da Educação II, com a Professora Alessandra Schueler, na faculdade de Educação. Ali eu consegui entender um pouco tamanha brutalidade desta época histórica.

Assim que acabei de ver o filme pela primeira vez, ainda muito perplexa com toda realidade exposta vivida, em específico, a morte do ex-deputado Rubens Paiva, marido de Eunice Paiva e pai de 5 filhos, lembro que meu marido me disse:

"Eu não entendi ainda o porque deste nome "Ainda estou aqui!"

E eu disse: Eu entendo que o objetivo desse filme é trazer a nossa memória a vida de tantas pessoas que desapareceram durante a Ditadura Militar do Brasil e que ainda não tiveram suas histórias "terminadas". Elas ainda estão aqui, porque ainda tem famílias, amigos, filhos que choram, procuram, buscam informações de pessoas que "simplismente sumiram" depois de um interrogatório. Para essas famílias/ amigos, ficou-se a pergunta durante anos: "Morreram?", "Estão em outro país?", "Vão voltar?"

Então para essas famílias, essas pessoas desaparecidas, ainda estão aqui!

"Eu me expulsei da minha própria casa, pois me fizeram acreditar que eu era um invasor." (Marco, 2020, p.9)

Na ditadura, as pessoas que representavam "perigo" ao governo, que lutavam pelo direito de liberdade, de expressão, eram exiladas do país e muitas vezes mortas violentamente. A ditadura militar acabou, entretanto a sociedade que vivemos, os espaços que a compõem, muitas vezes, "exila" as pessoas com deficiência, impede que essas participem da vida em sociedade e que usurfruam dos seus direitos. A ditadura exterminava militantes e nosso atual sistema preconceituoso extermina milhares de pessoas que não se encaixam nos "padrões".

Dessa forma, o desenho representa artisticamente a "Árvore da Inclusão" que tem por objetivo  simbolizar a acessibilidade e a inclusão no planejamento e na prática pedagógica.  A árvore, nesse contexto, representa a sociedade ideal que deveria proteger e acolher todos os indivíduos contra os desafios causados pela falta de inclusão. Os galhos, com diferentes formas e localizados na base do tronco, ilustram justamente essa diversidade, refletindo as distintas necessidades e realidades que a sociedade deve abraçar.

Nesse dia, fomos recebidos pelos próprios artistas das obras, e foi uma experiência mais que incrível poder ouvi-los contando como surgiram as ideias e como foi feito cada quadro pintado/colado.

O quadro de Maurício Kiffer foi o que mais me chamou a atenção, e foi muito interessante poder perguntar diretamente ao autor o que ele pensou ao começar a colar cada objeto e papel na tela branca.

Ele disse que não tinha intenção de colocar tudo aquilo, mas foi colando, colando e colando, e, quando percebeu, a obra já estava daquele jeito. No seu quadro tinha de tudo: tampa de garrafa, arames, miçangas em formato de peixe e bolinhas, muitos papéis, cauda de baleia de brinquedo e pedacinhos de pano que simulavam ondas do mar.

Admirando muito sua ideia, decidi fazer um corte e colagem em formato virtual com algumas imagens que marcaram esse dia tão especial. Pude compreender então a sua vontade de colar mais e mais porque de fato, essa técnica é muito instigante pois parece que não tem certo ou errado, as letras tortas e coloridas não é um problema; um elemento de cabeça pra baixo não tem importância; uma imagem por cima da outra muito menos. Esse registro foi, portanto, libertador. 

Em contrapartida, nem toda manifestação artística que foge do ideal é vista como libertadora; às vezes, ela é interpretada como superação, dependendo de quem a realiza. É o que Victor Di Marco relata no seu livro “Capacitismo: o mito da capacidade”, ao mencionar como seus filmes são visto pelas pessoas sem deficiência:

“O que me preocupa, também, é que não se pode pensar apenas em uma representação na arte sem uma mudança estrutural concreta. Digo isso pois percebo que, em muitos festivais nos quais o meu filme passa, ele segue sendo percebido enquanto um filme de superação e isso coloca, os artistas com deficiência, em uma caixa que recusamos.”

Victor expressa, no capítulo “A arte é capacitista?”, experiências pessoais e dados que escancaram a exclusão das pessoas com deficiência no mundo artístico. Além disso, o escritor ressalta a pouca valorização das obras áudiovisuais feitas por artistas nacionais por parte da própria sociedade. A valorização dos filmes internacionais é sempre maior.

O autor relata um acontecimento que me fez parar alguns segundos para tentar entender quais são as razões e motivações que levam às pessoas "sem deficiência" (aqui eu uso as aspas porque eu não encontrei, até o presente momento, se quer uma pessoa que é eficiente, sem limitação e sem vulnerabilidade em todos os contextos existentes para considerá-la sem deficiência. Usar esse termo, por si só, reforça a exclusão e também a diferença como algo negativo das pessoas que possuem alguma limitação física, mental, sensorial ou intelectual) a agirem de maneira tão excludente e beirando o irracional. Victor menciona quando recebeu um prêmio que não existia, ou seja, não era uma categoria oficial, para ser contemplado pelo seu sucesso na produção de uma obra audiovisual que realizara. O prêmio foi intitulado “prêmio especial”. 

Isso me conduziu automaticamente à sua explicação sobre integração, que, por sua vez, leva diversas pessoas a acreditarem que estão praticando uma ação inclusiva, mas, na verdade, estão apenas reforçando que tal espaço ainda não está preparado para essas pessoas; portanto, configura-se como segregador.

Me pergunto: até quando o rompimento com o ideal, o comum e o normal ainda será visto, percebido, notado e interpretado como errado, estranho, ameaçador, tolerável e alvo de inclusão (afinal, se é preciso incluir, é porque há alguém excluído), e não como libertador, como potência, multiplicidade, normalidade?. Será que um dia alcançaremos a libertação plena, a ponto de não precisarmos mais falar em “incluir” alguém, porque a sociedade será, de fato, adequada para todos?

1. Cada encontro terá um registro;

2. Esse registro precisa ser feito usando um recurso inusitado (foto, pintura, colagem, audiovisual ou podcast);

3. Além disso, ele precisa também ter uma frase do livro com as suas impressões e afetos;

Observação importante: Se você não puder participar de algum encontro da semana, compense esse dia realizando uma intervenção estética a sua escolha, desde que esteja relacionado aos temas discutidos na disciplina. Lembre-se de seguir as orientações para o registro: incluir, um elemento estético e estabelecer um diálogo com o autor.

Proposta: Ouvir a playlist e articular trechos das músicas para tecer a autoapresentação oralmente.

2º ENCONTRO: 01/04

Proposta: Assistir o filme “Ainda estou aqui” na Reserva Cultural

3º ENCONTRO: 08/04

Proposta: Roda de conversas embasadas nos conceitos discutidos por Victor Di Marco em seu livro “Capacitismo: o mito da capacidade”

4º ENCONTRO: 15/04

Proposta: Continuação da roda de conversa sobre o livro “Capacitismo: o mito da capacidade”

5º ENCONTRO: 22/04

(FERIADO)

6º ENCONTRO: 29/04

Proposta: Participação como ouvintes da mesa “Psicologia e políticas da deficiência: uma análise sobre autismo”, no bloco N.

7º ENCONTRO: 06/05

Proposta: Visita guiada ao Espaço Cultural Correios Niterói.

8º ENCONTRO: 12/05

Proposta: Finalizar as reflexões do livro Capacitismo: o mito da capacidade.

9º ENCONTRO: 20/05 (III SEMANA DA PEDAGOGIA)

Proposta: Convite para participação da Oficina 3: Caminhos da inclusão e da acessibilidade: a experiência da Comissão de Educação Inclusiva e Acessibilidade no curso de Pedagogia (CEIA-FEUFF). Horário: 14h às 16h.

10º ENCONTRO: 27/05

Proposta: Visitação Virtual + Deslocamento Formativo à Biblioteca do Gragoatá.

11° ENCONTRO: 03/06

Proposta: Visita ao Centro de Artes da UFF para assistir o filme "Sol de Inverno".

12° ENCONTRO: 10/06

Proposta: Visita Guiada ao Museu Janete Costa de Arte Popular;

13° ENCONTRO: 17/06

Proposta: Visita guiada ao Museu Antônio Parreiras

14° ENCONTRO: 24/06

(FERIADO)

15° ENCONTRO: 01/07

Proposta: Visita ao Museu de Arte Contemporânea (MAC)

A música "Admirável Chip Novo", de Pitty, reflete sobre como a vida tem se tornado artificial, mecanizada, sem espaço para o sentir. Diante disso, somos convidados a não aceitar essa frieza como normal e a resistir, recuperando a sensibilidade e a esperança.

Na contramão da dureza do cotidiano, Cesar MC traz uma dose de afeto em "Canção Infantil". O verso “Se o Mengão jogar, pode até parcelar, Vai ter carne, cerveja, refri e carvão” mostra que mesmo em tempos difíceis, há pequenas alegrias que reacendem o espírito. Ver o Flamengo em campo, seja no futebol ou em outros esportes, traz um sopro de alegria, união e identidade. É nesses momentos simples que descobrimos razões para sorrir.

Em "Passarinhos", o Emicida mostra o caos do mundo: “Em colapso o planeta gira... e no meio disso tudo, 'tamo tipo...”. Mesmo assim, seguimos, como passarinhos que voam apesar da tempestade. Essa imagem reforça a ideia de que, mesmo em meio ao colapso, a leveza e o afeto podem sobreviver.

Clara Nunes, em "Canto das três raças", relembra a herança de sofrimento: “Fora a luta dos inconfidentes, Pela quebra das correntes, Nada adiantou”. E reconhecendo tamanha dor, a canção se torna um grito de memória e identidade, que nos ajuda a não esquecer de onde viemos, para sabermos para onde vamos.

Já Gonzaguinha faz uma provocação em "Comportamento Geral" quando diz: “Você deve estampar sempre um ar de alegria, E dizer: tudo tem melhorado”. Um retrato sarcástico de uma positividade imposta socialmente que ao mesmo tempo é uma crítica à conformidade, nos lembrando que não precisamos fingir que está tudo bem para continuar acreditando que podemos mudar as coisas.

A música "Maria, Maria" de Milton Nascimento  pode ser considerada poesia e resistência e no trecho: “De uma gente que ri quando deve chorar, E não vive, apenas aguenta”, traduz o sofrimento silenciado e a potência de um povo que, mesmo marginalizado, ainda carrega alegria e resistência em seu modo de existir.

O Rappa, em "Auto-reverse", enxerga esperança no trecho: “Achar alegria, motivo e razão, Onde dizem que não”.

Elis Regina, em "Como nossos pais", canta sobre uma frustração: “Eles venceram, E o sinal está fechado pra nós”. mas ao mesmo tempo canta sobre uma força latente de quem ainda acredita que é possível romper com esse destino imposto, como nossos pais tentaram, como nós ainda podemos tentar.

Por fim, "Andar com fé", de Gilberto Gil, sintetiza tudo: “A fé 'tá viva e sã, A fé também 'tá pra morrer”. A fé, então, não é algo absoluto, mas oscilante. E mesmo assim, é ela que nos movimenta, mesmo quando tudo parece incerto. É essa fé que nos move e às vezes, ela se materializa nas pequenas alegrias, como ver o Flamengo em campo.

Portanto, essas músicas mostram que, mesmo diante da dor, ainda podemos acreditar. Ainda dá para ver o lado bom das coisas e, acima de tudo, encontrar na humanidade motivos para continuar

Assim deixo linkado uma música (O Que É o Que É? Gonzaguinha) que nos faz refletir justamente sobre a esperança e a beleza da vida, mesmo diante das dificuldades. A letra destaca a importância de não ter vergonha de ser feliz e de celebrar a vida, mesmo quando ela não for perfeita.

Assim, cito aqui um trecho do livro Capacitismo: o mito da capacidade do autor Victor Di Marco que diz” Aqui somos levados a responsabilizar o ato de mensurar o que vem antes e depois de um tempo, ou então de um corpo”. Através desse trecho podemos fazer uma reflexão sobre a responsabilidade social em relação às pessoas com deficiência. Ao considerar o tempo como corpo, o texto questiona o lugar que os corpos com deficiência ocupam na linha da vida social, frequentemente excluídos como se não pertencessem plenamente à sociedade. A responsabilidade se conecta com a maneira como a sociedade mede e valoriza a vida a partir de um ideal normativo de corpo, desse modo assumir responsabilidade implica romper com essa repetição de imagens e expectativas normativas, reconhecendo a legitimidade e diversidade da vida com deficiência. 

Nasci no dia em que essa estátua estava sendo preparada para a inauguração. Meu pai era administrador e fazia jardins pela cidade. Estava terminando a praça para inauguração, quando chegou em casa, por volta das três horas da madrugada, nasci às 3h7.

Sou negra, com nascimento marcado pela inauguração da estátua em comemoração a fundação da cidade de Niterói e descendente de negros e brancos (suiços).família Monnerat, apesar de não ter no meu nome esse sobrenome, motivo de brigas familiares.

Riso como forma de resistência

O riso é uma potente forma de resistência e crítica social, muito bem retratada através da foto da personagem Eunice e seus filhos, que mesmo na incerteza da vida e com o pai desaparecido, após militares o retirarem de casa, durante a ditadura, para depoimento não se deixaram abater, se recusando a posar para foto como uma pessoa sofrida. Não esmoreceu a Eunice e nem se vitimou, foi valente até o fim em busca do reconhecimento da morte do seu marido.

Ditadura período da história do Brasil no período dos anos 1964 à 1985, um regime autoritário, marcado por repressão política, censura, perseguições (e tanto o marido como a própria Eunice foram itimas além dos seus filhos), tortura e restrições às liberdades civis.

Algumas frases me chamaram a atenção: "integração é chamar para a festa e inclusão é chamar para dançar"; "Eu nasci de um aborto. Um aborto genealógico, biológico e parental" Frases fortes para uma pessoa com ou sem deficiência, que não deveriam ser ditas. Sou de uma família que tem crianças: uma com síndrome de down e a outra com autismo, sobrinhos. No caso do meu sobrinho com síndrome de down a minha irmão nunca o escondeu, muito pelo contrário buscou entender e como agir; já aminha cunhada escondeu e esconde o meu sobrinho até hoje por vergonha. Toda criança é bem vinda ao um mundo pois com elas somos capazes de ser melhores, de aprender coisas e de fazer coisas. Uma criança com deficiência não é a deficiência é a criança com uma especificidade diferente iguais a muitas que temos, pois somos todos diferentes, com especificidades diferentes, independente de termos os mesmos pais. Finalizo com uma fala do Vítor " Se viemos ao mundo para ensinar algo ou para "dar trabalho" para alguém, se assume, então, que há uma diferença"

A diferença de idade e de conhecimento me fez ter um novo olhar para a música como um todo principalmente na perspectiva de alguém que tinha a plena certeza de que se conhecia e que fazia suas próprias escolhas e depois descobrindo que não era bem assim.

Crescer foi ótimo, mas também muito difícil, perceber que a vida e nossas escolhas não são tão simples quanto pensamos é com certeza uma grande mudança. Mas saber disso te ajuda a mudar e ajudar a vida de outras pessoas também, e para melhor.

Assistir este filme foi com certeza uma experiência que não vou esquecer, o desconforto que você sente ao se sentir impotente ao ver tanta coisa acontecendo e não poder ajudar, mudar o final ou avisar de alguma forma é surreal. Assistir uma família ser separada apenas por tentar ajudar outras pessoas, por não concordar com o sistema atual é estarrecedor.

Assistir este filme e ao mesmo tempo ler o livro de Victor Di Marco me fez pensar como tudo é política, aceitar algo ou não, fazer algo ou não, dizer algo ou não, tudo isso é política, tudo isso influencia no futuro das pessoas ao nosso redor, sejam amigos, família ou até desconhecidos

Assim começo esta narrativa, pois acredito ser uma das partes que me tocou durante a leitura e estudo deste livro do qual pude aprender tanto.

Durante esta parte do livro me dei o direito de me sentir desconfortável, desconfortável pelas atitudes que já tomei e pensamentos que já tive enquanto afetada pelo "efeito manada" no qual apenas reproduzimos o que todos fazem. Pude refletir sobre como me tornar uma pessoa melhor para o coletivo, a pensar em formas onde ninguém se sinta incluído, pois não terá a necessidade de se fazer uma inclusão anunciada, um ambiente onde todos se sintam pertencentes e acolhidos sem a necessidade de constrangimento.

Ter outras perspectivas e vivências sendo expostas na sala de aula e no texto foi capaz de abrir nossos olhos para novos horizontes e entender mais que, a "deficiência" ou o "especial" não existem, já que não somos iguais, não pensamos ou falamos iguais, sendo assim por que apenas uma dessas é considerado deficiência? Somos todos autênticos de nossa própria forma.

"Uma doce família que tem a mania
De achar alegria, motivo e razão
Onde dizem que não
Aí que tá a mágica, meu irmão."

A imagem que trago reflete o motivo de eu ter escolhido essa musica para me apresentar: minha avó.

Minha avó criou uma doce família e nos ensinou a ter a mania de achar alegria, motivo e razão onde até hoje, mesmo depois de sua partida, nos dizem que não.

Minha avó ria sempre que podia, era dona de uma alegria que contagiava a qualquer um e sabia levar a vida com uma leveza invejável. Minha avó me ensinou a ter bondade, alegria e me deixou muitas saudades.

Trazendo um trecho do livro do Victor di Marco "Capacitismo: o mito da capacidade" onde ele diz: "Se anula o conhecimento que esse indivíduo pode ter sobre o seu próprio corpo e sua própria vida. Se induz ao pensar que, por não termos um corpo "válido" não temos a experiência de vida necessária para decidirmos por nós."

Neste trecho ele vem falando do olhar da família sobre ele e comenta até a dualidade de ser ou uma benção ou um fardo que dialoga muito com a palestra assistida no dia 29 de abril, onde a palestrante falou sobre o capacitismo e a perspectiva de que a deficiência deve ser eliminada. Muitas das vezes quando a família se vê com um deficiente em sua composição familiar, a tendência é reproduzir o comportamento da sociedade num geral, uma "representação da sociedade" como fala o Victor di Marco em seu livro. A família luta para que este novo corpo siga os parâmetros biológicos e sociais e o amor que deveria ser genuíno aparece em forma de cobrança e na esperança de que este sujeito corresponda com as expectativas da família.

Decidi colocar essa imagem para representar a atividade do dia que incluiu alguma forma de inclusão com a intérprete de LIBRAS presente na palestra.

Na exposição do Espaço Cultural dos correios pude perceber que nem todas as obras haviam acessibilidade, e isso é outro ponto a ser falado. A acessibilidade em obras de arte em museus é um aspecto fundamental para a democratização da cultura, a inclusão social, independentemente de suas condições físicas, sensoriais, cognitivas ou sociais. Garantir a acessibilidade nos espaços vai muito além da eliminação de barreiras físicas: envolve o compromisso ético e institucional de tornar o conhecimento, a experiência estética e a participação cultural verdadeiramente universais.

Inseri aqui uma imagem da obra de um artista da exposição que me chamou muita atenção, por se tratar de galhos que ele retira da beira da praia e transforma acrescentando cerâmica e tinta. Nos contou uma história de que os garis zombavam dele por ser o "argentino que pega pau", por ele recolher os troncos da areia da praia, mas que depois de um tempo quando um deles viu o que ele fazia com esses pedaços de madeira se surpreendeu e isso nos remete ao quanto a arte num geral nunca é valorizada, mas quando buscamos aproximar as pessoas da arte o resultado é sempre surpreendente.

O quanto dói ler isso e não consigo nem imaginar a dor que é escutar isso, mesmo quando se sente bem vestindo uma roupa, como era o caso do Victor naquele dia, mas, em contrapartida, ele conta que nem sempre foi assim que na adolescência sempre procurava esconder seu corpo e tapar seus gestos. Crescer com referências de corpos totalmente diferentes do seu deve ser um trabalho árduo e dolorido. Faço uma associação com uma peça de teatro que vi e que relatei aqui em um dos encontros que perdi, que foi sobre corpos e suas singularidades, onde corpos gordos também perpassam por essa questão e dificuldade diante da sociedade, procurando sempre esconder seu corpo com medo dos julgamentos. Deixo uma imagem da peça de teatro como representação dessa associação que fiz.

"O que é inclusão? é um conjunto de ações que combate a desigualdade de oportunidades originados por diferenças sociais. É possibilitar, de modo efetivo, oportunidades iguais de acesso a bens e serviços sociais". Não são as pessoas com deficiência que devem se adaptar ao meio e sim o meio se adaptar a pessoa com deficiência. A única diferença entre uma pessoa com ou sem diferença é o fato do meio não ser adaptado, porque a capacidade de realização de uma atividade irá depender das adaptações feitas para serem realizadas. Vivemos num mundo onde o modelo econômico promove a desigualdade, diferente das propagandas de inclusão.

"Qual o meu lugar no seu imaginário" Di Marco. Que lugar colocamos as pesoa com deficiência em nossas vidas? Temos amigos com deficiência? No Instagram? No Faceboock?

Exposição "Se Tudo Fosse Cinza"; Diálogos - Conexões Criativas e Meio Ambiente","Coletivo 21" e "Organismos de uma paisagem".

Nesta exposição pude ver que a beleza e o significado das coisas, figuras e paisagens está nos olhos de quem vê. Nem sempre o que foi pensado e realizado numa obra é captado pela pessoa que está vendo ou analisando. Ainda não estamos acostumados a olhar e ver que nas diferenças tem beleza. Podemos relacionar esse olhar, ao olhar para uma pessoa com deficiência. O que vemos primeiro? A deficiência. Não nos preocupamos em ver as potencialidades e as belezas produzidas po eles. Focamos nas deficiências e nas dificuldades ao invés de observar o que é produzido por eles, mas também não com um olhar de espanto e sim de capacidades dentro de suas limitações e das limitações impostas pela sociedade e o ambiente. O Vitor Di Marco sempre foi "hostilizado" pela sua deficiência, não deixaram ele expor as suas habilidades e potencialidades. Um rapaz,ótimo escritor, que sabe expor as suas idéias (que muitas vezes é difícil para pessoas sem deficiência) e que muitas vezes não é valorizada e nem estimulada, se não fosse a sua mãe. Quando as pessoas irão perceber que a deficiência não é da pessoa e sim da sociedade que foi pensada para pessoas sem deficiência?

A partir da leitura e das rodas de conversas, muitas atitudes que fazemos até mesmo sem saber e sem pensar, no cotidiano, são atitudes capacitistas e não sabemos. O simples fato de pegar na mão de uma pessoa cega para ajudá-la a atravessar a rua pode parecer algo muito bom, mas sem a permissão é uma agressão e uma atitude capacitista. Devemos perguntar se há a necessidade de ajuda ou não. Cada um sabe seus limites dentro da sociedade e havendo necessidade irão pedir.

"Espaços e Tempos de Estudantes Trabalhador na Universidade".

A questão de espaços e tempos de estudantes na universidade vai desde a graduação até o doutorado. Muitos estudantes que iniciam uma graduação, se não conseguem uma bolsa para permanecer na universidade, iniciam estágio ou outra forma de trabalhar para se manter. Isso prejudica o aprendizado e o tempo do estudante. Muitos reclamam de muitos textos para a leitura, pois o tempo disponível para estudo se limita ao período noturno. Dentro dos alunos que ingressam 783 somente 80 estudantes se formam no período indicado. Muitas vezes esses alunos não tem uma rede de apoio, por estarem muitas vezes longe de seu domicílio. As cotas ajjudam a reparar e minimizar essas diferenças de classes, já que os estudantes fazem parte da classe trabalhadora.

Visita para o conhecimento de espaço que não é muito explorado na sua totalidade.

Conheci ambientes que não sabia que existia, locao para pessoas com deficiência com recursos para a ajudar nas limitações e ampliar as suas oportunidades de aprendizado.

Galeria de exposição que beneficia a todos , inclusive funcuonários, que queiram expos as suas obras.

Locais para livros especiais e antigos que podem ser estudados no local.

Esse fato me fez refletir sobre um trecho que li no livro Capacitismo: o mito da capacidade, do Victor Di Marco, que aponta: “A questão é que se já é difícil para um cidadão brasileiro valorizar a sua própria cultura, quando uma obra é feita por uma pessoa com deficiência, isso se torna ainda mais difícil”. Mediante esse trecho ao considerar o baixo investimento e visibilidade que certas categorias dos esportes recebem no Brasil pondero uma reflexão para imaginar a situação dos atletas que possuem alguma deficiência. No ano da última olimpíadas por exemplo me recordo de ver as transmissões de diversos jogos diariamente (porque tenho grande interesse por esportes) porém logo após o encerramento das olimpíadas se deu inicio as paraolimpíadas e foi notável a diminuição de transmissão e divulgação dos jogos. Então a fala do Victor nesse contexto esportivo faz total sentido ao perceber que certas categorias no esporte são menos valorizadas e se formos pensar nas categorias com pessoas com deficiência essa valorização é menor ainda.

Essa observação me lembra o que fala o Victor Di Marco ao longo de seu livro Capacitismo  em relação a importância de se reconhecer, se entender como um morador de sua própria casa e poder dessa forma não somente habitar como também não se sentir como um intruso de seu próprio corpo.

• “A escola como uma instituição opera aqui como um órgão reprodutor da estrutura da capacidade, do corpo forte e do desenvolvimento infantil pautado em corpos sem deficiência”.

• “... quando eu estava na escola e fui brincar no balanço, uma outra mãe ficou muito brava com o fato de eu estar no balanço sozinho.[...]outra mãe – de uma criança sem deficiência – se achou no direito de cobrar uma superproteção de um corpo que considerava frágil”.

• “Na escola, as crianças colocavam o pé para eu cair, me esperavam escondidas nas dobras das paredes para que eu não as visse”.

• “… uma vez em que eu estava pintando na escola e uma menina começou a rir da forma como eu pintava, pois eu borrava o desenho”.

Mas os casos do Victor não ocorrem de maneira isolada,  mediante os gráficos anexados anteriormente é possível compreender que a presença de pessoas PCDs dentro do ambiente escolar está longe de ser o ideal.  Com os gráficos retirados do censo de 2022 feito pelo IBGE compreende-se que a porcentagem de pessoas com deficiência sem instrução e com o fundamental incompleto é, ainda, muito grande. Diante disso, acredito que tanto o relato de Victor quanto a análise desses dados são fundamentais para minha formação. Reconhecer essas realidades e histórias é essencial para que, no futuro, as salas de aula regulares se tornem espaços mais acessíveis, inclusivos e voltados à permanência e à aprendizagem de todos os alunos com deficiência que vierem a fazer parte delas.

Assim, trago linkado acima o filme “O Milagre de Anne Sullivan”, que retrata a história real de Helen Keller, uma menina surda e cega que, sem acesso à linguagem, era vista pela própria família como um ser “selvagem” e incontrolável. A família de Helen, embora amorosa, havia renunciado à esperança de que a filha pudesse ser educada, e com isso havia limitado drasticamente sua autonomia e dignidade. Ao tratar Helen como incapaz, negavam a ela o direito à subjetividade, enxergando-a mais como uma extensão da deficiência do que como uma pessoa completa.

Essa visão da deficiência como um fardo ou como algo que precisa ser compensado é o que o Victor Di Marco aponta em seu texto como ambiguidade do afeto no qual diz que o amor, embora motivado por boas intenções, se manifesta muitas vezes por meio da superproteção, da negação de escolhas e da imposição de caminhos tidos como “melhores” para a pessoa com deficiência. Esse tipo de cuidado, que deveria proteger, acaba sendo uma forma de violência simbólica. Ao não reconhecer a pessoa em sua individualidade, mas apenas a sua deficiência, a família se torna também um instrumento de silenciamento.

É justamente contra essa lógica que Anne Sullivan atua ao chegar na vida de Helen. Ela não a trata como alguém incapaz, mas como uma criança com potencial, que precisava apenas de ferramentas adequadas para se expressar. A transformação de Helen só é possível quando alguém acredita em sua capacidade de compreender, aprender e se comunicar, construindo assim sua confiança e autonomia deixando de lado essa relação de dependência e piedade utilizada pela família. 

Agora através de uma outra perspectiva Victor Di Marco em seu livro Capacitismo apresenta uma visão mais crítica da religião, visão essa construída a partir de vivências marcadas pela exclusão e pela associação da deficiência a ideias de punição e imperfeições nas tradições religiosas. Ao falar sobre noções acerca da religião, Victor reconhece a importância histórica das religiões na formação de valores e estruturas sociais, mas também aponta como elas, frequentemente, reforçam ideias capacitistas. A imagem do corpo sem deficiência como símbolo de pureza ou santidade, bem como a associação da deficiência à punição ou imperfeição, foram elementos que o acompanharam desde a infância e impactaram diretamente sua identidade. Victor contesta o papel das religiões em práticas assistencialistas e salvacionistas que reduzem pessoas com deficiência a seres passivos ou carentes, negando-lhes autonomia. A libertação dessas visões foi um marco em seu processo de amadurecimento, embora ele reconheça que o caminho para se livrar dessas construções não é simples nem completo. Assim, sua visão da religião é atravessada por uma crítica às formas como ela pode reproduzir violências simbólicas, especialmente contra corpos que fogem do padrão normativo.

Portanto, a relação entre essas duas visões acerca de questões religiosas revelam uma tensão existente entre diferentes formas de vivenciar o sagrado, onde de um lado, é possível observar sua potência acolhedora e simbólica para grupos vulneráveis e do outro, o seu uso histórico como ferramenta de controle e exclusão.

Durante o texto é possível compreender que mesmo quando há reconhecimento, ele costuma ser marcado por uma ótica inspiracional que reforça estereótipos. Victor explica essa afirmação quando exemplifica o que ocorre com o Roberto Carlos, cuja deficiência raramente é abordada, mostrando como a deficiência é frequentemente apagada ou tornada invisível, como se ela não pudesse coexistir com a genialidade artística.

Victor também indica a dificuldade histórica de valorização da cultura nacional. Ele aponta para o fato de que o brasileiro já negligencia seus próprios artistas, o que torna mais desafiante um artista com deficiência conquistar espaço, visibilidade e respeito dentro do cenário artístico. Em sua fala, o autor não busca culpabilizar indivíduos, mas provocar uma reflexão mais ampla sobre a estrutura como um todo. Ele denuncia que a arte ainda não é, como muitos acreditam, um território livre de opressões, pelo contrário, ela reproduz as exclusões que permeiam nossa sociedade. A presença de artistas com deficiência não pode mais ser uma exceção, ela precisa, portanto, ser entendida como parte essencial da diversidade humana, capaz de enriquecer e expandir o próprio conceito de arte.

Deixo aqui uma foto tirada por mim logo no início da exposição no Museu de Arte Contemporânea, onde apresenta um breve resumo.

Gostaria de deixar registrado aqui a imagem que me chocou da floresta depois de um suposto incêndio, mas fiquei tão chocada na hora que não registrei. Por isso vou deixar registrado a imagem de uma obra dele junto com um poema que me chamou muita atenção, principalmente pelo pedido final de ser acolhido, que se associa totalmente à experiência relatada aqui.

O filme não fala apenas de uma dor pessoal, mas de uma dor coletiva. A história de Eunice representa a de muitas famílias brasileiras que foram violentamente atravessadas pela repressão, pela censura e pelo silenciamento. Sua luta por justiça e por memória rompe o esquecimento imposto pelos opressores.

Algo muito forte no filme é a maneira como Eunice carrega sua dor, mas também sua dignidade, sua força e sua determinação. Mesmo diante da brutalidade do Estado, ela não permitiu que sua história e a de Rubens fossem apagadas. Isso me faz refletir sobre o quanto a memória, nesse contexto, é um ato político. Lembrar é resistir. Lembrar é se recusar a aceitar que a violência e o desaparecimento sejam normalizados ou esquecidos.

O filme também provoca uma reflexão sobre o quanto os vestígios da ditadura ainda estão presentes na sociedade brasileira. As marcas desse período não ficaram no passado; elas atravessam gerações e se refletem nas estruturas, nas políticas e nas violências que ainda hoje persistem.

Ao final, fica a sensação de que “Ainda Estou Aqui” é mais do que uma frase. É uma afirmação de permanência, de resistência e de luta. Eunice, através da sua história, nos ensina que manter viva a memória é uma forma de garantir que o passado não se repita.

A visita me trouxe diversos esclarecimentos a cerca da vivência universitária, além de ser um espaço muito lindo e arborizado.

Apelidado de “Palácio da Rua Tiradentes”,

Ao ler esse trecho, reconheci nele muitas das impressões que já havia formado durante a visita. Ele também me levou a refletir sobre a conversa que tivemos dentro do museu, quando discutimos a sociedade, as diferenças de classe e sua relação com a política.

A partir disso, percebo que, assim como na exposição, a sociedade também pode ser vista como um organismo vivo, ao ser alimentado pelas diferenças sociais. É nesse entrelaçamento de pensamentos, de forças mais poderosas financeiramente, culturalmente e socialmente que as disparidades sociais e econômicas são reforçadas ocorrendo dessa forma uma manutenção das classes e das explorações.  O tecido social, como nas obras expostas, pulsa e se transforma, mas também revela a manutenção das estruturas de poder, das classes e das formas de exploração.

• Fazerem o convite a uma professora, mulher e autista para falar sobre o autismo. Acredito que este é o seu lugar de fala.

• Na palestra, haviam 2 intérpretes de LIBRAS, traduzindo tudo àquilo que estava sendo tratado para as pessoas com surdez.

• Outro ponto que me chamou e que quero aqui me apegar, é que a palestrante Marivete Gesser, contou seu relato pessoal com relação ao o autismo. Ela disse que recebeu seu diagnóstico tardiamente e que pra ela receber este diagnóstico foi "libertador", ela precisava disso para se entender enquanto uma pessoa que até então era vista como "esquisita", "fora do padrão".

• Uma fala dela que também me marcou foi: "Os autistas não são todos iguais, portanto, nós educadores, não devemos utilizar com eles um único método de ensino, de modo que os padronize. Cada pessoa é unica, assim como cada pessoa que está dentro do espectro também é única. Isso precisa ser levado em consideração nas pautas educacionais.

"Se temos que incluir alguém é porque existe alguém excluído. Não se inclui alguém que já faz parte de algo."(Marco, 2020, p.19)

Nossa disciplina fala sobre Acessibilidade, eu encontrei em algumas obras, formas acessíveis de se expressar, de criar, de fazer.

Um dos artistas, usava tocos e galhos de árvores que encontrava na orla da praia de Boa Viagem/Niterói. Um outro, usava de colagem de materiais reciclados para criar seus quadros. Isso me inspirou!

Assim que olhei para um dos seus quadros, pensei na possibilidade de fazer uma releitura com meus futuros alunos, mostrando a eles que obra de arte podem ser feitas por todos e com tudo.

"Não é necessário criar categorias especiais para nós, é preciso fazer com que todos os espaços sejam acessíveis para nós."

A escritora sofreu um acidente, na qual 3 cães lhe atacaram e isso resultou na necessidade de amputar o seu braço direito. Ela tinha tudo para parar, já que havia perdido sua ferramenta de trabalho, seu braço direito, entretanto, ela decidiu dar a volta por cima, começar escrever com a mão esquerda e nos deixou um grande ensinamento: "Dá para seguir em frente, apesar de..." (Murray, 2025)

"Se não temos uma sociedade preparada para a acessibilidade todos os corpos com deficiência são disfuncionais."(Marco, 2020, p.26) Entretanto, aprendemos com Roseana Murray que corpos com deficiência podem sim ser funcionais, ainda que haja o questionamento de funcionalidade, pois ele se atrela ao sistema capitalista. Com deficiências ou não, com diferenças ou não, dá para avançar, conquistar, ser feliz, dá para se construir e reconstruir carreiras, "dá para seguir em frente, APESAR DE"!

Eu gostaria de registrar um relato de uma colega minha da faculdade, que iniciou este processo de formação comigo e que me chocou bastante.

Esta menina faz uso de cadeira de rodas e durante seu período no Ensino Médio, ela era buscada e levada em casa da escola por um carro custeado pelo Estado, afim de conseguir concluir seus estudos regulares.

Desde o início do período na faculdade, ouvia sua mãe reclamando da falta de acessibilidade que encontrava para permanecer com esta minha colega na faculdade.

Esta mãe foi até o núcleo de acessibiidade buscar uma solução para que sua filha conseguisse estar na faculdade, como lhe é um direito, por várias vezes e nunca era realmente atendida. Ela ouviu que a faculdade não conseguia custear um carro para transportar sua filha e que o que a faculdade tinha disponível, no momento, era o busuff que passava pelo centro de Niterói e parava no campus do Gragoatá. Essa menina é de São Gonçalo, fazer este trajeto até o terminal para contar com o busuff na realidade dela, era impossível.

A mãe dela lutou muito para conquistar uma bolsa de acessibilidade que facilitasse o transporte dessa minha colega, foram semestres tentando e não conseguindo, até que por fim, para comprovar que sua filha precisava realmente da bolsa, ela precisou gravar um vídeo e enviar para o núcleo de acessibilidade mostrando sua realidade, onde ela morava, o morro em que ficava localizada a sua casa... Aí sim ela conseguiu, mas a que custos, né? Em troca de quanta humilhação?

Isso me faz questionar quem realmente este núcleo atende, pois dentro da minha realidade na UFF, sem dúvida, essa minha colega era alguém que precisava ser assistida por uma bolsa, pelo núcleo e isso só ocorreu, no seu terceiro período, depois de muitas tentativas.

Não sei se este foi um caso à parte, não sei a razão pelo qual eles postergaram tanto o acesso à quem lhe tinha direito... Por mais que eu tenha participado desta palestra, eu não saí convencida de que este núcleo realmente atende as pessoas que necessitam dele.

"Inclusão é termos pessoas diferentes em um mesmo espaço e não um espaço para pessoas diferentes."(Marco, 2020, p.18)

Como Sakura percebeu que a atenção do treinador estava voltada para o menino que havia acabado de chegar no esporte, ela se desmotiva e desiste de se apresentar na competição que estava ensaiando há tempos.

O filme trata de vários temas e emoções e foi a primeira vez que assisti a um filme legendado no cinema!

"Mesmo com as minhas diferenças de caminhar, de falar etc, eu já me colocava enquanto uma possibilidade de ser um artista." (Marco, 2020, p.53)

Viver da arte no Brasil, é muito difícil. Os artistas dizem, há uns e outros que conseguem transcender socialmente, mas quantas pessoas com deficiência que conhecemos ou que ouvimos falar, conseguiram transcender através da arte? Que tiverem suas obras valorizadas e financiadas? E

Quantas pessoas com deficiência sonham em ser artistas, cantores, escultores, dançarinos?

E nós? Será que somos pessoas capazes de valorizar a arte e o trabalho dessas pessoas?

"Assim como a sociedade é capacistista, a arte também é" (Marco, 2020, p.53)

Quando houve a proposta de levarmos para a aula um objeto "banal" que fosse autobiográfico, eu fiquei muito em dúvida do que levar, pois como orientou a professora: "Precisava ser um objeto nosso".

Eu pensei e repensei, até perguntei ao meu marido se ele tinha alguma ideia e como ele não conhecia a proposta, ele disse: "Leva uma garrafa de guaraná antártica!" É assim que ele me chama algumas vezes, por quê? Pelo slogan de marketing da empresa que diz: "Guaraná antártica: energia que contagia." kkk

Eu pensei, repensei e não conseguia chegar em nenhum objeto. Abri meu armário e achei algumas pulseiras de miçanga que ganhei ano passado dos meus alunos, bom, escolhi uma que me marcou pelo contexto: Um aluno arrumou as miçangas e fez a pulseira para mim. Dava para ver em sua expressão o quanto de carinho ele havia colocado naquela produção. Eu comecei a apresentação falando sobre ela dela, no entanto, no caminho da faculdade eu me lembrei do meu chaveiro de chaves. Nossa! Esse sim é um objeto autobiográfico meu! É característico! Inclusive meu marido sempre me zoa, dizendo que nele tem mais chaveiros do que chaves. Por quê? Porque tenho o costume de comprar um chaveiro em cada lugar especial que visito e uno eles no meu chaveiro. Eles me remetem boas lembranças, bons passeios, lugares, realizações de sonhos... Eles contam um pouco da minha história!

Após vermos a exposição principal, que estava exposta no térreo do museu, fomos ao 1º andar visitar as exposições fixas. Algumas das obras eram táteis, acessíveis às pessoas cegas e com baixa visão.

Por que as pessoas com deficiência não possuem acesso nos espaços públicos e quando possuem, é apenas de uma pequena parte? Isto não é verdadeiramente uma acessibilidade, quem dirá uma inclusão.

"Nos colocam em um lugar só, como se ter uma deficiência fosse a negação de uma identidade." (Marco, 2020, p.61)

A 1ª foi a observação e discussão a respeito de algumas obras de Parreiras que esavam dispostas nas salas do museus e a 2ª foi uma experiência imersiva capaz de nos fazer explorar vários de nossos sentidos ao mesmo tempo.

Eu gostei de ambas as partes, mas a 2ª me deixou encantada.

A educadora do museu nos vendou e nos guiou até uma outra sala do museu. Essa experiência nos proporcionou a sensação de estarmos imersas na natureza, nos dando a possibilidade de sentir cheiros, tatear elementos naturais, imaginar, sentir e ao abrir os olhos, estavamos frente a alguns quadros pintados de Parreiras que representavam aquela experiência que acabamos de viver. Eu amei!

"O mundo em que vivemos não é pensado para pessoas com deficiência." (Marcos, 2020, p.62) Com base nesta frase, fiz questão de criar um quadro que torna a experiência de ver a paisagem acessível para as pessoas cegas.

Durante a disciplina tivemos a oportunidade de debater conceitos de acessibilidade e inclusão, mas também pudemos apreciar diferentes obras artísticas que elevaram nosso capital cultural e nos fizeram entender o quão importante é fazermos isso com nossos futuros alunos.

No MAC, pudemos visitar a exposição "Entre Corpos", que tinha como objetivo nos fazer acessar nossa imaginação ao adentrar no espaço composto pelas obras de artes que estavam ali representadas. Haviam quadros com pinturas, esculturas não orgânicas que permitiam uma interpretação livre e que ao mesmo tempo contavam histórias, histórias essas que seriam entendidas individualmente através da singularidade de cada um.

"As pessoas com deficiência são postas à margem de um viver social." (Marco, 2020, p.60)

"As pessoas com deficiência que tem o privilégio de poder sair de cada muitas vezes não o fazem por saber que não sãpo bem-vindas em diversos lugares. O não pertencimento atua, também, como uma manutenção do pensamento capacitista." (Marco, 2020, p.61)

Lendo estes trechos do livro e relembrando a nossa visita ao MAC, acabo me perguntando: "Quantas pessoas com deficiência foram a esta exposição? Quantas pessoas com deficiência puderam interpretar àquelas obras de artes a partir de suas subjetividades?

Pelo que vi, o MAC é um museu acessível para algumas deficiências, pois ele possui rampas, entretanto, para outras deficiências, ele não é. Uma pessoa cega, por exemplo, neste espaço, não teria a possibilidade de imersão e de aproveitamento da exposição.

A falta de acessibilidade nos espaços culturais, acarreta no afastamento de pessoas com deficiências desses lugares. Isso também é um direito delas!

A critica à funcionalidade do corpo, relatada por Vitor di Marco em seu livro, me fez refletir e me sensibilizou bastante. O livro é repleto de reflexões e relatos bem tocantes sobre sua existência no mundo, enquanto uma pessoa com deficiência.

Através dos relatos de Vitor, conseguimos romper e de fato enxergar a lógica capitalista e excludente que entende o ser humano a partir de sua capacidade produtiva, funcional ou eficiente. Qualquer falha nessas condições, o corpo é considerado inútil, incompleto, frágil e por vezes, infantilizado. Essa lógica é reproduzida ao nosso redor e por vezes, inclusive por falta de conhecimento, acaba passando despercebida aos nossos olhos, por ser algo enraizado na nossa sociedade. Vitor nos mostra como é cruel estar em uma sociedade que valoriza a funcionalidade de seu corpo, desse modo, seus relatos nos mostram a urgência de abrirmos nossos olhos e rompermos essa lógica.

A imagem acima foi escolhida por fazer referência, na minha perspectiva, a cruel lógica de um corpo que funciona, que precisa que todas suas engrenagens estejam em perfeito estado, para que dessa forma, o corpo seja considerado funcional, na perspectiva cruel e excludente do capitalismo.

Ir ao Museu Antônio Parreiras foi uma experiência muito significativa, as pinturas expressavam vida, significado e história.

Foi maravilhoso conhecer não só as obras, como o espaço rico em elementos da natureza e presente na vida de Antônio Parreiras.

O momento mais interessante

e que sensibilizou todas nós que estavamos ali foi a experiência sensorial que tivemos pouco antes fim da nossa visita. Foi interessante perceber como cada detalhe foi pensado, com o propósito de incluir e como cada momento da proposta fazia sentido. No início, senti um grande desconforto de estar em um ambiente desconhecido de certa forma e sem poder enxergar, conforme tocamos os elementos, fui me permitindo sentir e fazer parte da experiência, isso fez com que eu percebesse a riqueza dos detalhes desse momento.

Nunca tive interesse de me maquiar, mas como já estava cansada de tanto ouvir que deveria ser diferente, testei o lápis de olho e por mais simples que fosse, calhou de ser algo que eu realmente gostei e foi o suficiente pra diminuir os comentários. O lápis de olho, nessa época, tinha esse significado na minha vida e surgiu a partir de comentários que jamais deveriam ser feitos à uma criança que estava se encaminando para sua adolescência.

Quando cresci, o lápis de olho não estava mais atrelado às criticas ao meu estilo, na verdade, estava atrelado à minha autoestima e como eu me sentia usando.

Gosto muito da música "Pequenas alegrias da vida adulta" do Emicida, porque nos lembra de ter nossas pequenas alegrias no dia a dia e parar de viver tanto no automático, apesar de continuar lutando pelo nosso.

Foi nesse processo de leitura e reflexão que comecei a conectar as vivências do Victor Di Marco com a minha própria vivência. Durante anos, carreguei uma sensação constante de inadequação, de não conseguir me encaixar em expectativas que pareciam fáceis para os outros: concentração linear, organização, controle da impulsividade. Só mais recentemente, ao receber o diagnóstico de TDAH, consegui nomear esse desencontro entre o que esperavam de mim e o que eu era capaz de oferecer. E compreender isso foi libertador.

Concomitantemente, pude me conectar com as projeções do autor sobre si mesmo: um laudo não limita as nossas capacidades e não deve limitar as nossas expectativas sobre o que desejamos da vida. Nesse sentido, entender sobre capacitismo e ler os desejos e anseios do autor me fez ter uma visão mais esperançosa e critica a cerca da minha condição e de outras pessoas divergentes. Bem como irá me orientar sobre todas as minhas posturas enquanto profissional da inclusão educacional na educação pública.

O inverno, no título e na estética do filme, não é apenas uma estação climática: é estado de espírito. A frieza das relações, o silêncio das emoções não expressas, a rigidez de uma sociedade que cobra formas específicas de existir, tudo isso parece congelar os personagens por dentro. Mas então, pouco a pouco, o sol aparece: nas brechas de um gesto de cuidado, na sutileza da amizade entre Takuya e Sakura, nos silêncios que se tornam linguagem.

A relação entre os dois jovens protagonistas escapa dos clichês. Não se trata de um romance idealizado ou de um drama escancarado, mas de uma troca genuína entre dois seres que, cada um à sua maneira, estão à deriva. Ambos são marcados por incertezas e desejos, por um sentimento de inadequação que muitas vezes acompanha a juventude e que, nesse caso, é intensificado pelo isolamento geográfico e emocional que os cerca.

O gelo, enquanto cenário, funciona como metáfora da vida contida: deslizar sobre ele exige equilíbrio, cuidado e confiança exatamente o que os personagens vão descobrindo na medida em que se abrem ao outro. O filme nos convida a enxergar beleza na lentidão, nas pausas, no que não é dito. Em tempos de excesso e imediatismo, Sol de Inverno é quase um manifesto silencioso sobre a importância de desacelerar para sentir.

Ao final, não temos respostas definitivas, nem transformações espetaculares. O que fica é uma sensação de que, mesmo em meio ao frio, a vida pulsa. Que o sol, ainda que tímido, sempre encontra uma forma de atravessar o inverno. E que o calor humano, esse que nasce da escuta, da empatia e do simples estar junto, pode ser o começo de um degelo interior.

Logo na chegada, o que me chamou atenção foi a própria arquitetura do espaço. O casarão em estilo eclético, onde Parreiras viveu e trabalhou, parece guardar os ecos do tempo. Cada cômodo guarda não só pinturas, mas também vestígios de uma época. A sensação era a de estar entrando não apenas em um museu, mas na casa de alguém que dedicou a vida à arte, onde as paredes, o chão de madeira e os vitrais também contam histórias.

Durante a visita, participamos de uma experiência sensorial que me marcou profundamente. Fomos convidados a fechar os olhos diante de uma das paisagens pintadas por Parreiras e ouvir uma paisagem sonora composta por sons da natureza: vento, folhas se movendo, pássaros, água correndo. Em seguida, pudemos tocar réplicas em relevo de algumas obras. Essa vivência aguçou a percepção do que muitas vezes passa despercebido quando se olha rapidamente um quadro. Ao silenciar o olhar e ativar os outros sentidos, consegui “ver” a obra de uma maneira nova, quase como se estivesse dentro dela. A pintura deixou de ser apenas imagem e se tornou sensação, corpo, presença.

Voltar ao MAC de Niterói no meu último dia de graduação foi como fechar um ciclo. Lembrei imediatamente da primeira vez que estive ali, aos 12 anos, numa visita com a escola. Na época, tudo parecia gigante, curioso e um pouco confuso. Hoje, com outros olhos e outras vivências, a arte que vi me tocou de maneira diferente, mais profunda e simbólica.

As obras interativas e sensoriais me fizeram pensar sobre o corpo, o tempo e as formas de estar no mundo. Era como se cada instalação dialogasse com o meu momento: a despedida da faculdade, as incertezas do futuro, mas também a liberdade de me reinventar.

Estar naquele mesmo espaço, tantos anos depois, agora como quase profissional da educação, me fez entender o quanto cresci e como a arte, de alguma forma, sempre me acompanhou nesse caminho.

Me fez pensar em como TUDO tem valor, independente do que outros pensem ou façam, tudo nesta Terra tem um valor imensurável e é indispensável para fazer o mundo ser o que é hoje.

Também me fez lembrar do livro Capacitismo, onde muitas das vezes ele se viu invalidado por terceiros devido as suas diferenças do considerado "normal" e "padrão", mas que, com o tempo, conseguiu se enxergar como realmente é, um ser humano íncrivel, que possui singularidades como qualquer um, e que tem os mesmos direitos que eu e você.

Durante a oficina muito foi dito sobre a importância da laicidade enquanto sociedade e como isso é principalmente importante dentro das escolas. Foi falado também como o catolicismo ainda é muito forte, com o Rio de Janeiro sendo cada vez mais protestante, podemos pensar que é assim no Brasil inteiro, quando na verdade o Piaui por exemplo, ainda possui mais da metade da população católica. Durante esta conversa falamos também como aqui, as festas tradicionais já tiveram seu nome alterado para "Festa Junina" em quase todos os estabelecimentos, enquanto no nordeste ainda é chamada de "Festa de São João". Ao falar disso podemos perceber como tudo ao nosso redor pode mudar de acordo com a cultura que estamos inseridos, o que nos rodeia e o que escutamos. As crianças de hoje em dia podem nunca saber que a festa junina um dia foi repreendida por ter "nome de santo", e que seu nome foi mudado para que todos tenham o direito de festejar.

Refletir sobre isso é pensar que o que consideramos normal é o que nos ensinaram ser normal, que o que repugnamos é o que nos ensinaram ser repugnante e que muitas das vezes o nosso pré conceito está presente em coisas que podemos nem imaginar. Novamente pude pensar na questão de pessoas PCD, que por vezes acabam tendo medo delas, apenas porque muitas pessoas foram ensinadas a assim faze-lo. Infelizmente nossa sociedade continua segregando e ditando muitas coisas, e é nosso dever mostrar que tudo é uma questão de perspectiva.

Rever "Ainda Estou Aqui" para a matéria me mostrou quantas vezes pedimos “coragem” e “superação” a quem vive na margem, sem questionar o ambiente que cria essas armadilhas. Lembrei da frase de Victor Di Marco em Capacitismo: o mito da capacidade: “A deficiência não está no corpo, mas na forma como o mundo responde a ele.” Isso me tocou porque evidencia que a solução não é exigir força além do possível, mas repensar ruas, prédios e atitudes. Minha colagem é um convite simples para reconhecermos que inclusão é obra coletiva, não mérito individual.

O primeiro conceito que destaquei é que “a deficiência não está no corpo, mas na forma como o mundo responde a ele”. Essa ideia me fez questionar como ruas, escolas e relações de trabalho são desenhadas sem levar em conta as necessidades de todos. Em vez de cobrar superação individual, é urgente repensar espaços e atitudes para que ninguém seja excluído por um ambiente hostil. O segundo aspecto que coloquei é o silenciamento das vozes das pessoas com deficiência. Di Marco aponta que “essa comunidade, que por tanto tempo – e ainda hoje – tem suas narrativas expostas através do olhar de pessoas sem deficiência, luta para sair dos estigmas de heróis versus coitados”. Percebi que, ao dar voz a experiências diversas, podemos combater rótulos e construir relatos mais autênticos, longe dos estereótipos de inspiração vazia. Por fim, usei o conceito de capacitismo como ideologia que trata corpos como máquinas de desempenho. No infográfico, tentei mostrar como essa lógica invade práticas escolares, avaliando alunos e professores apenas pela “produtividade” esperada. Minha impressão é que substituir a cobrança de eficiência por escuta e adaptação é o primeiro passo para uma educação verdadeiramente inclusiva.

Trouxe uma tirinha que me levou a refletir sobre a manipulação de espaços que se dizem acessíveis, mas não são. Sobre essa imagem, incluí o trecho de Victor Di Marco: “O corpo com deficiência está neste lugar, neste vazio que fica uma casa que teve seu dono despejado e posto como espectador da própria história.” Ao ler essas palavras enquanto observava a tirinha, lembrei de alunos que precisam pedir ajuda só para entrar na sala de aula, em escolas que se escondem atrás de uma maquiagem para dizer que são inclusivas. Essa combinação me fez perceber que incluir não é heroísmo, mas questão de ajustar espaços e práticas cotidianas. Saio dessa atividade mais consciente de que propostas simples como adaptação e treinamento da equipe já são passos concretos para uma escola de fato acessível.

O que mais me chamou atenção foi o relato do diagnóstico tardio e a reflexão sobre o aumento de casos de TEA. A professora questionou por que isso desperta tanto pânico em vez de estimular acolhimento. Lembrei da frase de Victor Di Marco em Capacitismo: o mito da capacidade  “essa comunidade que, por tanto tempo – e ainda hoje – tem suas narrativas expostas através do olhar de pessoas sem deficiência, luta para sair dos estigmas de heróis versus coitados.” Entendi que incluir de verdade é permitir que cada um fale por si, sem rótulos  e principalmente sem exageros.

Saí desse encontro convencida de que a base da inclusão está na escuta respeitosa e na criação de espaços onde todos possam participar plenamente.

Passei anos andando em frente ao prédio sem saber que ali havia uma galeria com exposições gratuitas. Isso me fez perceber a falta de divulgação e sinalização: quantas pessoas deixam de conhecer arte por não verem o espaço?

Quando vi a obra “Naturezas Aprisionadas”, percebi como ela mistura coisas feitas pelo homem  com elementos da natureza. Essa combinação de cores fortes e dessas superfícies diferentes me fez pensar em como normalmente separamos o que é “feito” do que é “natural” e como esse limite nem sempre faz sentido. Lembrei da frase de Victor Di Marco em Capacitismo: o mito da capacidade — “a deficiência não está no corpo, mas na forma como o mundo responde a ele.” Quando aplicada ao acesso à arte, isso destaca que não é falha da pessoa desconhecer a exposição, mas falha do espaço em ser visível e acolhedor. Da mesma forma que a ausência de rampas exclui quem usa cadeira de rodas, a falta de sinalização e divulgação impede que o público descubra a galeria. Melhorar essa comunicação é tão urgente quanto adaptar estruturas físicas.

Saio daqui com vontade de ajudar a divulgar melhor este espaço e garantir que mais pessoas possam se surpreender com a exposição, assim como eu me surpreendi.

Logo no refrão “I am what I am, I don’t want praise, I don’t want pity” ,senti a ideia de disforia como sintoma social. A letra afirma que não somos objetos de dó nem de conserto, mas sujeitos com voz própria. O verso “I bang my own drum” me lembrou da mediação excessiva,aquela “sombra” que faz tudo pela criança. Em vez de reforçar incapacidade, a música mostra como celebrar a autonomia é gesto de inclusão. Quando canta “I’m gonna live and survive”, encontro um paralelo com a necessidade de a escola amparar famílias. A mãe que protege o filho de um mundo capacitista não precisa de culpa, e sim de reconhecimento dessa força.

A escolha de um hino disco dos anos 80 dialoga também com o meio artístico: foi gravada por uma artista sem deficiência, mas sua mensagem transcende rótulos e poderia muito bem ganhar audiodescrição e visibilidade em qualquer palco. E ainda carrego comigo o espanto de descobrir aos 20 anos que Roberto Carlos não tem uma perna. Se até ícones escondem suas diferenças, precisamos romper o silêncio, tal como o refrão de Gloria Gaynor pede que ninguém nos defina por limitações.

Por fim, a música conversa diretamente com Victor Di Marco, quando ele diz que “a deficiência não está no corpo, mas na forma como o mundo responde a ele”. “I Am What I Am” fecha meu ciclo afirmando que curar o corpo que dói exige mudar discursos, atitudes e espaços e dar a cada um o direito de ser quem é.

Enquanto via a história, lembrei de Victor Di Marco em Capacitismo: o mito da capacidade, quando ele diz “Lembro de uma vez que escutei a frase de que nenhum pai ou mãe gostaria de ter um filho com deficiência. No dia que escutei isso, não entendi…” No livro, o rótulo da deficiência machuca tanto quanto, no filme, o rótulo da sexualidade atrapalha o talento e a amizade. A cena final, em que Takuya e Sakura trocam olhares de perdão, ecoa como um chamado à desconstrução: libertar-se de rótulos é permitir que o afeto e o talento floresçam. Seja no gelo, nas salas de aula ou em nossos cotidianos, o convite permanece o mesmo,questionar o que dizem sobre nós, reafirmar nossa voz e nos enxergar para além de qualquer definição já imposta.

Em meio a tantas pinturas, esculturas e formas o que mais me chamou a atenção foi a vista de tirar o folego. Pensar em quão lindo é o nosso Estado, em como nós como seres humanos temos tanto a preservar para que no futuro ainda tenhamos áreas assim para visitar, respirar ar puro, refletir e sentir a natureza ainda exista.

Acredito que o contraste entre a exposição e a vista corroboraram para que tal enchesse tanto os meus olhos. Porém tal não significa que não gostei da exposição, eu gostei, ela apenas fez com que eu visse outras coisas com outros olhos.

A exposição como um todo te mostra mais sobre como o autor gostava de pintar paisagens e retratos da natureza, ela como um todo já te conecta, até mesmo o exterior. Porém os quadros que conversam entre si, um com a floresta ainda bem e outro com o que restou da mesma, além disto só ser revelado após a experiência faz com que tudo tenha um novo toque, que a imersão se torne maior e mais memorável

Ao entrar no MAC, me deparei com uma rampa extensa que, assim como a estrutura futurista do prédio, foi muito bem pensada. Na primeira sala, o que mais me chamou a atenção foi a escuridão pontuada por um som ambiente suave, que me deixou imediatamente relaxada. Caminhamos por telas e esculturas até nos juntarmos em roda, cada um compartilhando o que vinha à mente ao escutar aquele som. Aonde ele nos leva? Esse exercício simples me fez refletir sobre a importância de, no dia a dia, pausar, conectar-me com o que vejo ou ouço e perceber como aquilo ressoa em mim, seja no mundo real ou na minha imaginação. Subimos e, lá, conversamos sobre a vida, nossa graduação e o valor de persistir na universidade, reforçando a importância de ocupar esse espaço mesmo depois da formatura. Tudo isso com uma vista privilegiada da Baía de Guanabara ao fundo. Ainda no segundo piso, fui levada ao futuro pelas obras: telas suspensas como se flutuassem no ar. Participei de duas oficinas com as colegas ,na primeira, trabalhamos com tecidos, esponja e papéis de diferentes texturas, na segunda, montamos um desenho quase simétrico usando pedaços de madeira.

Enquanto vivia essa experiência, lembrei de Victor Di Marco em Capacitismo: o mito da capacidade, quando ele afirma que “a verdadeira inclusão acontece quando repensamos espaços e práticas para que todos possam participar com seus corpos inteiros”. No MAC, a rampa garantiu acesso físico, mas foi o som, o tato e o convite à imaginação que mostraram como a inclusão deve abranger todos os sentidos.

Finalizo dizendo que essa matéria foi diferente de tudo que já vivi na escola e na universidade. Ela me permitiu conhecer ambientes que eu sozinha não teria explorado, aguçou um lado meu que eu desconhecia, e por fim, me fez mergulhar ainda mais nesse tema, que é tão essencial para a minha formação, a inclusão daqueles que constantemente são invisibilizados.

Visitei cada sala ao lado do meu namorado no dia 11/06, onde vimos cerâmicas pintadas à mão, bonecos de madeira esculpidos e rendas de várias regiões. Conversamos com uma das artista que nos apresentou e respondeu perguntas sobre seu trabalho. Em um momento, senti o cheiro da argila fresca e lembrei das histórias que minha avó contava sobre a infância da sua avó, minha bisavó, ela as contava enquanto eu brincava de fazer bichinhos e canecas de argila. Aquelas peças guardam a memória de muitas gerações.

Caminhando pelos corredores, pude me lembrar de Victor Di Marco em Capacitismo: o mito da capacidade quando ele diz que essa comunidade, por tanto tempo e ainda hoje, tem suas narrativas mostradas pelo olhar de quem não vive isso e luta para sair do rótulo de heróis ou de coitados. O Museu Janete Costa dá voz aos artesãos populares e prova que sua arte não cabe em definições simplistas.

Saí de lá sentindo que valorizar as memórias e o trabalho manual dessas pessoas é um ato não só de respeito, mas também de justiça.

Apesar desta escultura ter sido minha favorita foi muito interessante conhecer todo o museu. Algo interessante também foi a exposição sobre os santos, foi diferente para mim pois nunca tive contato com o catolicismo para saber sobre santos, então foi muito chocante descobrir que existiam santos específicos até para os olhos! É realmente fascinante aprender mais sobre a crença do próximo e entender mais. Pensei que provavelmente é assim quando explico mais sobre a minha religião, inclusive.

Também pude conhecer mais sobre a construção do museu, sua história e o peso que carrega. Saber que foi feito por escravos, que foi a casa de tantos comércios, uma casa, o poder aquisitivo do dono que a fez, tudo isso é até meio chocante ao tentar trazer para os tempos atuais, imaginar que lugar ocupariamos numa situação dessa e que fim levaríamos.

Em Admirável Chip Novo da Pitty eu me vi seguindo atividades prontas o tempo todo sem espaço para ouvir as crianças e sem tempo para criar algo novo Fiquei me perguntando se o sistema escolar não está transformando alunos e estagiários em máquinas.Victor Di Marco alerta em Capacitismo que costumam ver o corpo apenas pela função e ali entendi que perdemos a chance de valorizar nossos afetos nossas emoções e nossas ideias. Então conversando essa questão com as professoras da turma, decidimos que seria interessante organizar uma roda de conversa para que as crianças desenhassem  livremente para mostrar que errar e inventar faz parte de aprender.

Em “AmarElo” do Emicida o verso “Ano passado eu morri mas esse ano eu não morro”. Num dia de chuva notei no olhar de uma aluna o cansaço e a dificuldade de quem vive sem comida garantida. Nesse mesmp dia, a atividade das crianças foi pintar um autorretrato e que ela dissesse um sonho simples, como aprender a ler por exemplo. Aquela atividade, para mim, virou um gesto de renascimento e nos fez sentir juntos na resistência. Por isso escolhi também a frase “Não quero ser inspiração quero ser cidadão” para expressar meu desejo de ver alunos e educadores reconhecidos como pessoas inteiras com direitos, sentimentos e vida própria.

A câmera está com defeito, o que faz com que as fotos que tenho no momento se tornem ainda mais especiais. Cada uma conta uma história, uma lembrança. um momento que quero recordar por todo o meu tempo aqui nesta Terra.

Mesmo com a tecnologia atual, algo em ter a foto em mãos a torna mais especial para mim. Poder toca-las, colocar pequenos recados abaixo delas, olhá-las sem o risco de uma notificação aparecer e me distrair, faz com que as mesmas se tornem mais especiais ainda.

Pensar nisso também me fez refletir sobre como os museus e bibliotecas são importantes, tudo ali é significativo ou foi para alguém que passou por esta Terra.

Pensar quão especial cada quadro foi para quem o pintou ou o recebeu, cada livro escrito e lido, cada objeto esculpido, tudo isso foi e é importante para alguém, mesmo que não pareça nem um pouco.

Assistir legendado me deu a chance de ouvir um idioma que pude escutar diariamente por mais de um ano. Ver a mudança de significado das coisas ao traduzir e relembrar significados que só existem no japonês foi mágico. Um exemplo é 頑張る(ganbaru), que siginifica "Dê o seu melhor" mas é comumento traduzido como "Boa Sorte", dado que nos momentos que é dito o dê o seu melhor não cabe no contexto em português.

Além disso foi muito bom ver novamente essa cultura e pensar como que tudo em você é parte de onde você é inserido. Assim como o menino queria aprender hoquei no começo do filme pois todos o faziam, podemos achar que queremos algo apenas porque todos a nosso redor também o querem. Lembro que pude aprender muito ao ter que falar　ありがとう ao invés de obrigada, ou de não poder falar お疲れ様です(otsukaresamadesu) para todas as pessoas que estão trabalhando ou trabalharam arduamente durante o dia.

"É um termo utilizado pela comunidade trans e PCD, que significa 'o quanto você não parece ter uma deficiência'.

Eu mesmo, do peito pra cima, sem falar, ou, em algum ângulo de foto, não aparento ter [uma deficiência].

O termo é muito complexo, pois assim como a medicina que busca uma "cura", muitas pessoas acreditam que PCDs querem ser o mais passáveis possíveis. Como se estivessemos 'escondendo' algo, como se fôssemos farsantes tentando enganar alguém escondendo um segredo.

Aprender essa palavra mostra quão preconceituoso nossa sociedade pode ser, e como PCDs muitas vezes precisam usar de passabilidade para serem respeitados e ouvidos no mundo que temos hoje em dia, o que é muito triste de se pensar.

Se usarmos da alteridade para com PCDs podemos perceber quão difícil teria de ser esconder quem você é e como nasceu apenas para que possa ter suas ideias e conquistas escutadas e respeitadas sem um fundo de "herói" ou "coitado", que precisam usar mascaras sociais para tentar esconder quem são em fotos, vídeos e textos.

Di Marco comenta sobre a "disforia", que é o desconforto ou mal-estar que normalmente vem acompanhado do desconforto.

"Faz com que acreditemos que somos estranhos. Faz com que, muitas vezes, queiramos esconder nossa deficiência ou mudar nosso corpo. [...] Tinha a ideia de que eu era um passageiro e que logo eu ia conseguir reverter essas características que as pessoas me diziam ser feias. Ocupei, então, por muito tempo o lugar do ridículo, mesmo tendo alguns momentos de respiro e pensando que o rótulo não me limitava. [...] Comecei, então, a perceber que existem muitos tipos de deficiência e que nenhum deles se anula, mas, sim, possibilitam vivências e falas diferentes."

Ja havia escutado muito sobre a disforia em pessoas por pressões estéticas e coisas assim, mas nunca havia pensado na disforia como algo que acontece na PCD, então sinto que este trecho me impactou com essa nova perspectiva.

"Mas estou envergonhado

Com as coisas que eu vi

Mas não vou ficar calado

No conforto, acomodado

Como tantos por aí."

O trecho da música acima, de Erasmo Carlos, é a trilha sonora do filme "Ainda Estou aqui", que tivemos a oportunidade de assistir no segundo encontro de nossa disciplina. Tanto o filme, quanto a musica me sensibilizaram e me emocionaram bastante. Ao refletir sobre nosso encontro, escolhi esse trecho da música, pois revela a importância e a coragem de não ficarmos calados diante das opressões impostas pelo sistema, de questionarmos, de refletirmos, de buscarmos o conhecimento e de desenvolvermos do senso critico. Eunice Paiva, interpretada lindamente por Fernanda Torres teve coragem para não se acomodar e permanecer no conforto das condições e dos privilégios de estar em uma familia branca de classe alta, como tantos fizeram na época. Eunice sofreu diretamente as consequências de um  sistema autoritário e opressor, mas não se permitiu ficar "calada, no conforto, acomodada, como tantos por aí."

Nesse dia, infelizmente não pude comparecer na visita ao Espaço Cultural do correio, mas pude visitar, em outro momento, a exposição "Ancestral: Afro-Américas e veja como as obras comunicam cuidado, poder e resistência." no CCBB, no centro do Rio. A exposição celebra a ancestralidade e a herança compartilhada entre os povos afrodescendente, brasileiros e norte americanos. A exposição me sensibilizou bastante por trazer de forma muito significativa e através de belas obras questões sobre equidade racial, gênero e a representação da subjetividade. É de extrema necessidade que essas exposições estejam presentes nos espaços principalmente para tratar de maneira artística algo tão importante para a cultura afrodescendente.

Em nosso sexto encontro, tivemos a oportunidade de ouvir a palestra "Psicologia e políticas da deficiência: uma análise sobre autismo" Durante a palestra, alguns pontos me chamaram muito atenção, por de fato trabalharem a inclusão na prática. Um desses momentos foi logo no primeiro momento, quando as palestrantes se descreveram, tanto os aspectos físicos quanto cada peça de roupa que estavam usando no encontro, a fim de incluir os alunos e convidados que possuíssem cegueira. Outro ponto que destaco do encontro, foi a inclusão de uma pessoa com autismo para falar do autismo e dos atravessamentos enfrentados. Por vezes, conhecemos o autismo na perspectiva de pessoas que estudam sobre, mas que não conhecem as manifestações a partir de suas próprias vivencias e de seus próprios atravessamentos. Penso que esse tenha sido um ponto muito interessante e importante para agregar na discussão. Outro aspecto presente na palestra, foi a presença de interpretes de libras, que permaneceram do inicio ao fim da conversa, tanto no modelo online, que estava sendo gravado, quanto no presencial. Falando sobre a reprodução online da palestra, penso que tenha sido outro aspecto muito interessante e que também trabalha de certa maneira a inclusão, para poder dar a oportunidade de pessoas que não podem acessar a universidade, por conta de questões de acessibilidade ou por conta dos atravessamentos do cotidiano, como outros compromissos ou até por trabalho. A mobilidade online foi usada como uma ferramenta de inclusão e ofereceu a oportunidade de escolha para as pessoas, a respeito da melhor maneira de acessibilidade à palestra.

Quem traz na pele essa marca mistura a dor e alegria, possui a estranha mania de ter fé na vida. 

Apesar de tudo, todo o movimento que o filme causou e a própria história de resistência em si é onde escolho focar o meu olhar e me inspirar na lição de que não é possível se permitir ser calado e aceitar a opressão. “É preciso estar atento e forte”. Fazer disso uma postura “pra que o amanhã não seja só um ontem com um novo nome”.

Uma das falas mais impactantes da palestra denunciou que o capacitismo mata e deixa morrer, naturalizando a exclusão e produzindo medo social do “planeta aleijado” — uma metáfora forte que revela o pânico moral em torno da diferença corporal e cognitiva.

No que diz respeito ao autismo, a palestrante destacou o mascaramento praticado por mulheres autistas, que muitas vezes são invisibilizadas pela tentativa de se adaptar às normas sociais. Ela expressou um incômodo particular com o modelo ABA (Análise do Comportamento Aplicada), criticando sua padronização como única via terapêutica e apontando que frequentemente crianças são privadas do direito de escolher o tipo de cuidado que recebem. A fala que mais marcou a audiência foi a afirmação de que uma verdadeira educação inclusiva teria trazido muito mais benefício do que qualquer terapia comportamental.

A palestra também problematizou o fato de que o autismo se tornou um "negócio lucrativo", atravessado por relações de poder e interesses econômicos. Denunciou como a ciência médica colonizou a narrativa sobre o autismo, oferecendo promessas de cura e normatização que não respeitam a singularidade dos sujeitos. O diagnóstico, nesse contexto, deve servir para identificar e garantir direitos, nunca para patologizar ou justificar exclusões. No entanto, as desigualdades sociais tornam o diagnóstico inacessível para muitas crianças nas periferias, revelando um abismo entre os discursos oficiais e a realidade vivida por grande parte da população neurodivergente.

A exposição, que reúne pinturas, desenhos, instalações e uma performance registrada em vídeo, propõe uma investigação sensível sobre a relação do corpo com o território, com a memória, com a ancestralidade e com a terra em seus múltiplos sentidos. O uso de pigmentos naturais retirados diretamente do solo, aplicados sobre madeira, faz com que a matéria da terra se transforme não apenas em imagem, mas em presença viva, carregada de história, afeto e resistência. Isso me fez pensar em como os corpos, especialmente os que vivem à margem, corpos racializados, pobres, com deficiência ou dissidentes, também carregam em si marcas de territórios e experiências que são constantemente silenciadas.

A proposta estética de Obá é profundamente política. Ele nos convida a olhar para aquilo que muitas vezes é invisibilizado, apagado ou rejeitado. Isso se relaciona a leitura de “Capacitismo: o mito da capacidade”, de Victor Di Marco. Assim como o artista reinscreve a terra como espaço de memória e pertencimento, Di Marco reinscreve o corpo com deficiência como sujeito político, recusando a lógica da normalidade, da correção, da exclusão.

Na exposição, o corpo está presente não apenas como tema, mas como experiência sensível e existencial, em diálogo com a terra como lugar de origem e transformação. Isso me levou a pensar que falar de inclusão e de combater o capacitismo também é falar de pertencimento, de raízes, de direito à existência plena em um território simbólico e real. A obra de Obá me fez perceber como a arte pode ser uma forma de educar os sentidos e ampliar o olhar sobre a diversidade humana, exatamente o que propõe uma educação inclusiva de verdade.

Nesse encontro, continuamos com a reflexão do livro "Capacitismo", de Vitor Di Marco. Um destaque que faço a partir da leitura, é para o entendimento da infantilização do corpo PCD. O autor nos permite refletir sobre o capacitismo presente na infantilização ou ridicularização do corpo PCD, a partir do entendimento sobre tudo aquilo que a sociedade não sabe ou não quer lidar, ela faz piada ou infantiliza, desvalorizando e limitando a capacidade do corpo PCD, isso surge até em situações cotidianas que passam despercebidas, quando há por exemplo o uso do diminutivo para se referir a pessoa PCD. Segundo Vitor, as pessoas infantilizam as pessoas com deficiência, por não saberem como lidar, por isso, normalmente ficam sem palavras e a primeira reação é o sentimento de compaixão e por vezes de pena. Ser percebido, enquanto adulto, como criança e ser tratado assim é cruel e violento, a partir da reflexão de Vitor, percebemos a necessidade de colocar um adulto PCD no lugar de adulto, pois, colocar um adulto em um lugar de criança é invalidá-lo como um ser social. (DI MARCO, 2020)

“ Me sentia culpado (...) pelo fato de achar que eu era merecedor do desejo” 

Essa fala traz a tona como a gente enquanto sociedade julga o outro como digno ou não dá experiência e isso é muito violento. 

• É importante pensar nessa e outras questões para pensar na prática pedagógica.

• Enquanto professoras, precisamos nos apropriar da acessibilidade como parte da nossa profissão. Utilizar recursos de acessibilidade. 

• A família precisa ser parceira da escola, mas a escola também precisa ser parceira da família. 

• O julgamento das famílias precisa ser visto com a lente do “ a gente escolhe dentro do aceitável”. Ter consciência das relações capacitistas estruturais, da falta de recursos, burocracias e tantos desafios.

• Mediador em sala de aula: pode causar disforia? Vai ser positivo? Como amenizar o espaço? 

Por fim, finalizamos com a reflexão de que querer ser “passável” é reação, consequência da sociedade. Preconceito é preguiça intelectual e de sensibilidade. 

inclusão e da acessibilidade: a experiência da Comissão de

Educação Inclusiva e Acessibilidade no curso de Pedagogia “ sobre a qual irei discorrer. A oficina proporcionou uma vivência sensorial e reflexiva muito significativa para mim. Ao entrar na sala, fui convidada a me conectar com os elementos dispostos no espaço, observando imagens, ouvindo sons, tocando texturas, sentindo cheiros e até experimentando sabores. Ao refletir sobre essas sensações e trocar impressões com as colegas, comecei a perceber o quanto cada um de nós interage com o mundo de maneira única, a partir das nossas experiências particulares. Foi um momento importante para pensar sobre inclusão para além da ideia tradicional de acessibilidade física ou de adaptações. A proposta da oficina me fez refletir sobre a inclusão como algo mais profundo, que começa no reconhecimento das diferentes formas de estar no mundo, sentir, aprender e se expressar.

Essa experiência me marcou porque me mostrou que a educação inclusiva passa pela escuta atenta e pelo respeito à diversidade sensível dos corpos e das presenças. Senti, naquele espaço, uma abertura para repensar as relações, o cuidado e a forma como produzimos conhecimento juntos.

Saí da oficina com a certeza de que a inclusão é um processo vivo, que envolve escuta, presença, sensibilidade e compromisso. 

Após compartilhar e ouvir sobre objetos banais em sala, visitamos a biblioteca do Gragoatá. Já entrei diversas vezes na biblioteca mas nunca com uma visita guiada. Fiquei feliz em saber de tantos recursos que a universidade nos proporciona e que nem sempre nos lembramos ou ao menos sabemos, por isso é muito interessante essa experiência. 

Para esse encontro, continuamos a nossa discussão sobre o livro Capacitismo, de Vitor Di Marco. O livro me impactou de diferentes maneiras e sem dúvidas se tornou um dos melhores que li durante o percurso acadêmico. As contribuições da reflexão de Vitor sobre o capacitismo a partir de suas vivências e atravessamentos me sensibilizaram e foram fundamentais para minha formação. Para esse momento, destaco aqui o entendimento de Capacitismo na perspectiva de Vitor Di Marco.

"Capacitismo é a opressão e o preconceito contra pessoas que possuem algum tipo de deficiência, o tecido de conceitos que envolve todos que compõem o corpo social. Ele parte da premissa da capacidade, da sujeição dos corpos deficientes em razão dos sem deficiência. Acredita que a corporalidade tange à normalidade, a métrica, já o capacitismo não aceita um corpo que produza algo fora do momento ou que não produza o que creditam como valor. Ele nega a pluralidade de gestos e de não gestos, sufoca o desejo, mata a vontade e retira, assim, a autonomia dos sujeitos que são lidos como deficientes."

Escolhi a imagem acima por retratar a maneira que o capacitismo ocorre nos ambientes, sobretudo, como nesse caso, no ambiente de trabalho. O capacitismo oprime e como mostra o exemplo, inferioriza e machuca quem sofre, por partir  da lógica que entende a pessoa com deficiência como um ser incapaz.

Não pude fazer parte do encontro nesse dia, porém, como orientado pela professora, vou relatar sobre outro passeio e trazer as reflexões a respeito da inclusão a partir das vivências desse dia. Gostaria de relatar aqui a respeito da Bienal do livro, que aconteceu do dia 13 à 22 de junho, no Rio de Janeiro. Nesse dia, fui acompanhada de minha irmã mais nova Laura. Desde criança, costumo frequentar a Bienal quando acontece aqui no Rio e busco hoje, introduzir minha irmã nesse mundo, mas até a ultima edição nunca havia percebido detalhes da acessibilidade que por vezes passaram despercebidos. Estar no curso de pedagogia e sobretudo, estar em uma disciplina em que discutimos a educação inclusiva, me possibilitou notar esses detalhes que por muito tempo me passou despercebido por não ter conhecimento sobre. Conforme fomos discutindo a inclusão e trabalhamos o livro "Capacitismo: o mito da capacidade", pude abrir meus olhos para finalmente enxergar

esses aspectos, por isso, achei interessante trazê-los já que deveriam ser discutidos na perspectiva de inclusão.

O primeiro desses ascpectos está presente na organização do evento. Para acessar a entrada do evento, temos que andar um  caminho muito longo, sem cobertura para proteger da chuva ou do sol e por vezes, os carros devem parar do lado de fora do Rio Centro, o que faz esse caminho ser bem maior que o normal. Isso implica diretamente na questão da acessibilidade do evento, que deveria ser para todos. Outro ponto na organização do evento, foi a quantidade exorbitante de pessoas em todos os dias de evento, penso que com certeza foram vendidos mais ingressos do que a capacidade permitida, pois não havia como se locomover nas passagens dos pavilhões e somente nos locomoviamos com muita dificuldade entre as "ruas" que ficavam entre os estandes, o que implica diretamente no acesso de uma pessoa cadeirante por exemplo. Essa desorganização que acarretou na dificuldade de acesso, mostra que a preocupação dos organizadores do evento não estava voltada para a democratização da literatura, mas na verdade, focou em lucrar e vender o máximo de ingresso possível, sem se preocupar com as condições oferecidas a quem estava acessando o local. Além disso, não percebi a presenta de pisos tatéis entre os corredores que davam acesso aos estandes e tampouco para as entradas que davam acesso à outro pavilhão, o que dificulta completamente o acesso da pessoa com deficiência visual. Lamentável perceber essas situações em um ambiente tão divertido e que deveria ser responsável por proporcionar acesso igualitário à todos, a fim de democratizar a literatura, mas que na verdade, não está tão preocupado com essas questões.