Inhaltlich thematisiert die Arbeit das Verschlafen des grauen Alltags und übt gleichzeitig Kritik an moderner Architektur. Der zentrale Charakter, ein Architekt, entsorgt im Film Entwürfe berühmter Architekten – unter anderem im Bauhausstil – und entscheidet sich stattdessen für Skizzen von Fachwerkhäusern. Dieser Moment wirkt wie ein klares Statement. Es geht um eine Rückbesinnung auf das Traditionelle, vielleicht sogar eine Ablehnung moderner, funktionaler Architektur.

Auch der Ausstellungsraum selbst (der Portikus) erscheint in einem eher traditionellen Stil. Diese Parallele könnte bewusst gewählt sein, um die zentrale Frage des Werks zu verstärken. Wie zeitgemäß ist moderne Architektur noch? Und wohin entwickelt sich unser ästhetisches Empfinden im Alltag? Gleichzeitig verweist das Werk auf große Namen der Architektur- und Kunstgeschichte, etwa auf Pollock oder Le Corbusier, und ordnet sich so bewusst in einen größeren kulturellen Kontext ein.

Auffällig ist auch die Art der Hängung. Das Bild hängt etwas tiefer als üblich, wodurch der obere Bereich des Bildes etwa auf Augenhöhe liegt. Genau dort befindet sich ein schwarzer Bereich, in dem sich durch das spiegelnde Glas der Betrachtende selbst sehen kann. Der Blick fällt also zunächst auf das eigene Spiegelbild. Erst im zweiten Moment wandert der Blick nach unten zur abgebildeten Figur – man schaut auf sie herab.

Diese Blickführung scheint bewusst gestaltet zu sein. Das Herabblicken auf die Person verstärkt eine kritische Distanz, fast schon eine Verurteilung. Gleichzeitig entsteht ein Spannungsmoment. Man sieht sich selbst direkt über dem Bild eines Nazis. Das kann als Aufforderung zur Selbstreflexion verstanden werden – über eigene Haltungen, über Vorurteile, über politische Positionen.

Die Inszenierung ist also nicht nur ein politisches Statement, sondern auch ein gezielter Anstoß zur Auseinandersetzung mit sich selbst.

• 3D-Objekt erneut einscannen.

• Gibt es eine Form von Display?

• Lebt das Objekt in seiner natürlichen Umgebung oder wird es in ein Passepartout integriert?

• Ordnungs- und Präsentationssysteme, kategorisiert.

2. Funktion und Konzept

• Sehr spezifische Funktionalität, die jedoch nicht gegeben ist – was könnte sie sein?

• Spuren der Produktion oder Überbleibsel sind oft spannender als das Endprodukt (z. B. Stützen beim 3D-Druck).

• „Prozess über Produkt“ als künstlerisches Konzept – in der Kunst verbreitet.

• Künstler*innen recherchieren, die nach diesem Prinzip arbeiten.

3. Bezug zu anderen Arbeiten / Künstlerische Einflüsse

• Charlotte Posenenske – Stichwort: Lüftungsschacht.

• Wer knüpft an diese Arbeit an? Kann man sich irgendwo anschließen?

https://docs.google.com/presentation/d/1ngFn9DyuQL4OI0giIbN-GYUO9JtdEFhV1zKUHQ-0MXc/edit?usp=sharing

Weitere Gruppenmitglieder: Carissa Simon, Jana Fischer, Marie Kasner und Jana Fischer.

• Eher Fantasy

• Zeichnungen zu Bild funktionieren Schnell und gut!

• eher düstere Darstellungen

Veneta Androva,

• Ear Cleaning (2018) - Ein Computer-Avatar flüstert demokratiefeindliche Texte, was sich mit Abschnitten Abwechselt in denen einer Plastikpuppe die Ohren gereinigt werden.

• Sie untersucht in ihren Arbeiten soziokulturelle Auswirkungen von Macht.

• In Ear-Cleaning werden problematische Kommentare von Sozial-Media verwendet, die in Nachrichtenforen gepostet wurden. Das Flüstern soll angenehm sein und den Konsum von problematischen Inhalten leicht machen.

_________________

Andreas Mühe

• Deutscher Fotograf aus der DDR.

• In seinen Arbeiten beschäftigt er sich mit der (deutschen) Geschichte und auch den Themen Familie, Identität. Seine Arbeiten sind initiiert und gestellt.

• Die Serie "Freitag der 13" beschäftigt sich mit der NSU Terrorzelle.

• Diskutabel ist, dass er in seinen Abreiten RAF und NSU bzw. DDR mit NAZI Regime in seinen Hängungen und Arbeiten gleichsetzt. Die Differenzierung überlässt er den Betrachter*innen. Das kann man als fahrlässig ansehen, da dies die weit verbreitete "Hufeisen-Denke" reproduziert und bestätigt, die falsch ist.

_________________

Alexander Radan

• 1988 in Offenbach geboren, Hochschule für Gestaltung in Offenbach studiert.

• Schwerpunkte: Game Art (Videospiele), Film und Digitale Medien. Er setzt sich mit den Themen, technologische Entfremdung und digitaler Identität auseinander.

• Er arbeitet mit Found Footage und Modifiziert Computerspiele (Modding)

• Zweckentfremdung von Dekontextualisierung von Games

• "This Water Gives Back No Image (2017)

  Palmen werden gefilmt - scheinen zuerst real, sind aber modifizierte Landschaften aus GTA V.

• Figur bewegt sich im Raum und ertrinkt am Ende. Sie schaut sich ein Gedicht über Rassismus an.

• Inhalt: Digitale Charaktere können sich nicht selbst wahrnehmen. Sie werden Programmiert. Dies kann auf eine stereotypisierte und von Rassismus betroffene Menschen übertragen werden.

EXKURS

• "In Game Tourism"

  Reisen im digitalen/virtuellen Raum

  Ästhetische und immersive Erfahrung im Videospiel.

  Ändert den Fokus des Spielers. Es geht um die Freude am Erkunden und eben die Spielkultur, immersive Erfahrung.

  
  

• "In Game Photography"

  Bildaufnahmen im Videospiel (Screenshots, Fotomodus)

  Verschiedne Absichten

  Momentaufnahmen

  ästhetische Absichten (Betrachtung von Perspektive, Licht. Komposition etc.) Man geht wie ein Fotograf vor.

_________________

Barbara Hlali

• 1979 geb. als Barbara Schmidt

• Bekannt für Trickfilme und Videoinstallationen.

• thematisiert häufig Krieg, Widerstand und der Suche nach Frieden.

  
  

• Arbeit: Videopainting ( Painting Paradise)

  Im exten Video wurden einzelne Dinge übermalt. Bilder verschwimmen und wirken alt. Ähnelt Trickfilm. Mystische bis später bedrohliche Musik. Film thematisiert den Beginn von Vertreibung und Krieg. (Zerstörung eines Paradieses)

  
  

_________________

Julia Charlotte Richter

Themen: Adoleszenz, emotionale Konflikte, Bewusstsein, Lebensphasen

The promised Land (2013)

• Klaustrophobische Stimmung, verkrampft, innere Unruhe, Augenkontakt wird gemieden.

• Männer in Anzügen sitzen am Konferenztisch und unterhalten sich nicht. Sie fangen später im Video an zu weinen. "Männer kämpfen gegen das Schuchzen, aber es ist stärker als die."

• Toxische Männlichkeit könnte Kritisiert werden. Sie meine "Ich will viele Männer in einem Raum weinen sehen".

• Bibelreferenz - Wohlstand als "Promised Land" (Kapitalismuskritik - Am Ende heulen alle: Es funktioniert nicht)

_________________

Franzis Alys

• Arbeitet viel in Mexiko Stadt

• Videograpfische Mittel sind: Kaum Nachbearbeitung, Natürliche Farben, Vereinzelte symbolische Farbakzente, ruhige Sandige Farben.

Arbeiten:

• Paradox of Practise

  Er hat einen riesigen Eisblock durch Mexiko Stadt geschoben. Alles als Video festgehalten.

• Videoarbeit "The Rehearsal I" (1999-2001)

  Ein altes Auto versucht einen Berg hochzufahren, schafft es aber in verschiedenen Anläufen nicht. Es nimmt immer wieder "Anlauf" aber kommt nicht den Berg hoch. Sobald das Auto vorwärts fährt ertönt laute Marschmusik oder Blaskapellenmusik. Das Auto wird auf der Mitte des Berges immer langsamer, sobald es anfängt rückwärts wieder nach unten zu rollen, erstirbt die Musik bzw. wird sehr leise. Jeder Versuch wird mit Pauken und Trompeten begleitet.

  Das Video geht über 29:25 Minuten.

• Kampf und Ergebnis wird thematisiert. Das Ergebnis ist dabei weniger wichtig (Prozess ist wichtiger als das Ergebnis)

• Die Arbeit ist eine Matapher für Mexikos ambivalentes Verhältnis zur Arbeit.

• Die Arbeit transformiert von alltäglichen Handlungen zu poetischen Gesten. Das Werk wird als politische Parabel gesehen.

Der Entstehungsprozess war sehr intuitiv und vom Experiemt geleitet. Ich habe viel ausprobiert, geschoben, gescannt, verworfen und neu geordnet. Ich habe mit dem Material, mit dem Scanner und Photoshop emperienitert. Aus diesen Experimenten ist dann die Arbeit resultiert.

Meine Referenzen sind Joseph Cornell, weil er Fundstücke gesammelt und sorgfältig arrangiert hat. Keld Helmer-Petersen, der in seiner späten Scanografie mit starken Kontrasten und Fragmentierungen gearbeitet hat. Und Ryoji Ikeda, dessen strukturierte Bildsprache und Geräuschunterlegungen sich formal mit meiner Arbeit verbinden lassen.

Was man in der Arbeit sieht, ist nicht sofort greifbar. Es entsteht eine Art Rätsel und man fragt sich, was das eigentlich ist. Wenn man lange genug hinschaut, beginnt man darin Formen oder Bilder zu erkennen. Dieser Effekt nennt sich Pareidolie.

Der Sound dazu ist ein gleichmäßiges Hintergrundrauschen. So werden die visuellen und auditiven Ebenen des Videos zusammengeführt und die Betrachtenden hören gewissermaßen, welches Geräusch das Bild macht.