Una denuncia de Artemisia Gentileschi al acoso sexual.

 Artemisia  Gentileschi

Italia, 1610

Título original: Susanna e i vecchioni- Susana y los viejos

Museo: Castillo Weissenstein, Pommersfelden (Alemania)

Técnica: Óleo (170 × 121 cms. )

La indiscutible dama del barroco italiano vuelve a denunciar los abusos sobre su género mediante la historia de Susana y los Viejos.

Según la Biblia (Libro de Daniel), la casta Susana se estaba dando un tranquilo baño cuando dos viejos verdes fueron a proponerle cosas deshonestas. La chica rechazó a los babosos, pero estos decidieron denunciarlo por adulterio.

Cuando la iban a lapidar, el profeta Daniel descubrió el engaño y fueron los viejos los que acabaron apedreados.

Como sabemos, Gentileschi sufrió una violación de joven y desde entonces canalizó sus deseos de venganza por medio del arte. Aquí no vemos el gore de otras de sus obras, pero sí el acto de violencia que supone el acoso de los dos viejos (que además eran jueces). Recordemos que la artista sufrió además de la violación un humillante juicio.

Esta obra se relaciona con el pensamiento de Juana Inés ya que fue una de las pioneras del feminismo en América, pues luchó por participar como igual en la esfera intelectual. Varios de sus poemas denuncian cómo la figura femenina se construye socialmente según el deseo y expectativas de una sociedad públicamente gobernada por hombres. También es famosa su defensa apasionada del derecho de las mujeres a educarse.

(Obra elegida NO contemporánea a la filósofa pero vinculada a su filosofía).

Cecilia Vicuña – “Brain Forest Quipu” 2022:

Instalación de gran escala exhibida en 2022 en la Tate Modern, que parte de la práctica ancestral del quipu (sistema de nudos usado por pueblos andinos para registrar información). La obra incluye hilos colgantes teñidos naturalmente, elementos orgánicos, sonidos de lenguas indígenas y poesía visual. Vicuña vincula los quipus con el lenguaje, la memoria, los cuerpos y la ecología, denunciando el ecocidio y la pérdida de culturas originarias La “selva-cerebro” o Bosque Cerebral del título remite a la interconexión entre la naturaleza y la conciencia, como un organismo vivo. Cavendish afirmaba que toda la materia es pensante, sensible y activa. No existe una materia inerte: todo el universo está en constante autoorganización. En Brain Forest Quipu, Vicuña construye una instalación donde los hilos “piensan”, se comunican entre sí, remiten a una inteligencia ancestral no textual. La obra misma funciona como un cuerpo pensante y sensible. Los hilos colgantes no son adornos: son cuerpos-lenguaje-memoria, y eso se alinea con la visión holística y vitalista de Cavendish, además hizo una crítica aguda del mecanicismo cartesiano y baconiano, que concebía la naturaleza como algo pasivo a ser dominado y explotado. Vicuña, por su parte, critica el pensamiento colonial y extractivista que destruye tanto ecosistemas como culturas originarias. En la obra, los quipus suspendidos son también nervios de una tierra herida. Son un testimonio poético de cómo la racionalidad colonial ha devastado formas alternativas de conocimiento.

Esta pintura refleja una incomunicación, las distancias emocionales que hay entre individuos y la pérdida del contacto real; haciendonos entender que la atención como acto espiritual y ético según Weil es un retraro del sufrimiento ignorado de otro ser. Ella afirmaba que la atención absoluta es el gesto más puro de amor y justicia, no solo basta con estar presentes fisicamente en frente del otro; sinó que hay que verlo y escucharlo con una mirada despojada de nuestro propio ego, sencibilizandonos con el sufrimiento del otro.

Su relación es la falta de atención, están tan cerca pero no se logran ver realmente; haciendo imposible el amar verdaderamente, en el sufrimiento, la vulnerabilidad, los prejuicios y los defectos que cada uno tiene. La tela cubriendo "nuestra presencia" representa la distracción de uno con el entorno y con sus propios pensamientos, ese ego involuntario arraigado por la construcción social que nos impide escuchar al otro de verdad. Weil reflexionó sobre cómo la indiferencia ante el dolor deshumaniza; el rostro oculto no permite ver la esencia de uno, es negada y silenciada; del mismo modo que sucede en la cotidianidad de nuestras interacciones con el otro.

Estamos acostumbrados a un entorno donde todo pasa rápido, donde todo es superficial. Por Weil, comprendemos que la atención absoluta hacia los demas es un acto revolucionario, espiritual y radical no solo para el otro, sino también para uno mismo.

Hay que empezar a mirar sin prejuicios, a escuchar sin querer responder, a sentir sin querer opacar; y eso... es realmente el verdadero encuentro humano.