En este padlet se desarrollará a lo largo del cuatrimestre la bitácora de manera cronológica de todas las clases. Se mostrará el progreso de los trabajos prácticos, ideas, bocetos y correcciones. <3

Después colgamos nuestras infografías y nos tomamos un momento para observar todas.

Clasificamos cuáles tenían poco texto y cuáles tenían demasiado, también vimos problemáticas y soluciones tanto en nuestras como en otras infografías.

Elegí los siguientes episodios:

1. Paula Scher: Diseño gráfico.

1. Marginar todos los textos a la derecha.

2. Agrandar las imágenes.

3. Achicar el tamaño de la paleta de colores ya que es una información más bien secundaria.

4. Cambiar tamaño de la tipografía, colocar variables.

5. En la parte de skips podría achicarla para añadir otra información.

Aunque faltaron detalles mínimos.

En su profesión ha trabajado la identidad visual de grandes empresas, pero su creatividad fue lo que la llevó a ser quién es ahora.

Al empezar el capítulo ella se encuentra caminando en la vereda, observando los detalles de los carteles y comienza a hablar de la tipografía, una de sus inclinaciones preferidas.

En su lado profesional destaca por trabajar en la cooperativa de diseño Pentagram, en la que no existen jefes y solo hay amigos, lo que demuestra que cada uno tiene su espacio pero también se trabaja en equipo.

Ella en su juventud ha sido una de las pioneras en pasar la tipografía a un primer plano antes que la imagen, inspiró a otros diseñadores y se convirtió en tendencia.

Paula es también artista y en su tiempo libre disfruta de realizar obras últimamente son mapas que tienen distintas temáticas sobre la población, no esperan que lo comprendan apenas se ve, pero le gusta que genere preguntas. Ella toma los elementos cotidianos u ocultos para postrarlos en sus pinturas, como los números de sus tarjetas de crédito. Su capacidad de sintetizar información fácilmente es la mayor característica en su arte.
Dijo "la tipografía es pintar con palabras" complementando así sus dos mundos, el arte y el diseño.

Nació en Brooklyn en 1914, su nombre de nacimiento era Peretz Rosenbaum, acortó su nombre a Paul Rand para camuflar su identidad judía y evitar ciertas limitaciones, además consideró que sería más llamativo en el mundo del diseño gráfico.

Desde chico comenzó a realizar carteles y señales para la tienda de su padre y para su colegio, así exponiendo aunque también desarrollando su creatividad.

Estudió en la Parsons The New School for Design en 1932 y en la Art Students League en 1933, sin embargo, siempre se consideró a sí mismo autodidacta.

Su estilo, el modernismo simple con un buen uso de la tipografía, las formas geométricas y los espacios en blanco influenciado por el estilo alemán de publicidad Sachplakat (cartel objeto) y las obras de Gustav Jensen.

Para Rand, «El lenguaje visual debe integrar forma y función.», de todo esto nace su libro Thoughts on design, considerado ahora “la biblia del diseño gráfico moderno”.

Una de las cosas que más le gustaban a Paul Rand era el uso de la tipografía en cualquier diseño. Le encantaba unir letras, establecer el naming de las empresas creando composiciones tipográficas únicas.

Paul importó los movimientos del arte vanguardista en Europa al diseño gráfico de Estados Unidos.

Su carrera inició en 1930 diseñando portadas de revistas.

El diseño editorial fue la base de su reputación. En 1936 se le encargó la portada del aniversario de la revista "Apparel Arts", recibió ofertas y continuó así hasta los años cincuenta, donde dejó de lado la publicidad y empezó a trabajar en otra rama del diseño, el branding.

En los sesenta ya se había hecho consultor de diseño de grandes marcas y había creado algunas de las identidades corporativas más famosas de la historia del diseño: IBM, ABC, UPS, Enron, Next y muchas otras. A día de hoy, todavía siguen en uso muchos de sus logos.

Una vez que Rand decide dedicarse al branding, colabora con una gran variedad de empresas y en 1984, Rand entra en la lista de los 30 diseñadores más influyentes de la historia, en un número especial de la revista Idea Magazine, junto a nombres como Herbert Bayer, Josef Müller-Brockmann, Giovanni Pintori, Jan Tschichold, Eric Gill, Charles Eames, Max Bill y László Moholy-Nagy.

La figura clave en la modernización del diseño gráfico norteamericano fallecería en 1996. Su ilustre carrera se vería reconocida con múltiples galardones en vida, como las medallas del American Institute of Graphic Arts (AIGA) o la de The Type Director Clubs.

De 1965 a 1966, estudió en la Byam Shaw School of Art y luego pasó a estudiar diseño de muebles e interiores en el Royal College of Art de 1966 a 1970, antes de dedicarse a la ingeniería.

Mientras estudiaba en la Byam School of Art, James ayudó a diseñar el Sea Truck, una plataforma de carga para transportar vehículos por mar, a principios de los años 70. Aunque, su primer invento original fue una versión modificada de una carretilla llamada “Ballbarrow”, que utilizaba una bola en lugar de una rueda. Este invento apareció en el programa de televisión “Tomorrow’s World” algo que le condujo a la fama y la popularidad. Más tarde, también inventó el “Trolleyball” y el “Wheelboat”, ambos utilizando bolas hinchables en lugar de neumáticos para transportar cargas, como lanchas o embarcaciones.

La idea que causó su reconocimiento, surgió a finales de los años 70. James pensó en utilizar la separación ciclónica para crear una aspiradora que no perdiera succión al taponarse tras un breve tiempo recogiendo el polvo y la suciedad.

Tras cinco años de pruebas y errores en diferentes prototipos, y con la ayuda económica del sueldo de profesora de arte de su esposa, Dyson lanzó su aspiradora “G-force” en 1983.

El problema fue que ningún distribuidor o fabricante quería su producto, ya que podía sustituir el uso de bolsas para polvo, que era un mercado valioso.

Entonces se dirigió a Japón y lanzó su producto a través de la venta por catálogo.

Años más tarde fue bien considerado en Japón y ganó el premio de la Feria Internacional del Diseño de 1991.

Decidió crear su propia empresa por la razón de que los grandes fabricantes no querían comprar su invento. Su empresa recibió el nombre de Dyson Ltd, abrió su fábrica y centro de investigación en 1993.

Muchos años después a través de un anuncio de televisión de la aspiradora Dyson Dual Cyclone, logró que se convirtiera en la venta más rápida de la historia en el Reino Unido,en 2005 la empresa también se había convertido en líder del mercado en Estados Unidos. Por aquel entonces su patrimonio ya era considerable.

Tengo que mejorar los niveles de lectura, aprovechar más el espacio de la hoja entre otras cosas.

Yo seleccioné a Skips y los puños de la justicia.

Debemos elegir una o dos leyes de gestalt para nuestra composición con los ambos modulos realizados previamente.

La calificación fue de nota ocho, a continuación observaciones para tener en cuenta para la entrega final:

En la lámina 1 podría eliminarse a Skips, ya que al ser la estructura formal, con el módulo del personaje podría entenderse como una estructura semi informal.

En la lámina 3 se podría sumar al modulo de skips, ya sea "volando" entre los puños.

Algunas observaciones que tuve fueron:

1. Los módulos se empastan mucho al ser del mismo color.

2. La marca y el texto están muy separados de la composición, el módulo de Klorgbane ahí no tiene sentido.

3. La jerarquía visual está bien.

4. La estructura radial podría darse de manera horizontal y no vertical.

5. ¿Cómo empezó la pelea? ¿Por qué? ¿Cómo termina?

6. Tal vez elegir otro color que no sea negro, y esté también en los módulos, con un fondo blanco.

En quinto lugar se sitúa el final de la historia, en el que skips con un puño golpea a Klorgbane, por lo tanto el módulo de este se encuentra más pequeño, y sale de aficheta, se entiende que fue derrotado.

1. Aficheta montada en foamboard

2. Lámina de la aficheta en escala de grises, módulos, y otras características

3. Storyboard de la animación realizada

4. Gif comunicando la misma historia que ocurre en la aficheta

1. La estructura radial podría cambiar su posición y cortarse, así Skips quedaría en el centro pero en la parte inferior.

2. 
   

3. El módulo se repite demasiado.

La corrección de la profe fue la siguiente:

"Sacando el tema del tiempo que entiendo pesa mucho, se ve interesante lo que planteas, por ahi el momento donde skyps sube hay que cuidar el trayecto, se mueve raro, como que no sigue una línea, se ve como que sube pero se corre hacia un lado, pequeño error, y tal vez cuando el personaje sale volando, una vez que vuela aparece regular show para que no se pisen."

Coincidí totalmente en lo que la profe comentó, por lo que decidí simplificar el cuadro por cuadro de los modulos de colores tanto de skips como de klorgbane, y los cambié por "flashes" de cuadros con fondos negros y blancos, además de que apareciera regular show después de la desaparición del personaje.