En este muro sera un trabajo colaborativos donde compartiremos imagenes e información, sobre nuestra danza el "CHAMAMÉ"

les dejos una guía tener encuenta...

*Origen del vocablo chamamé.

*Historia y origen.

*Caracteristicas Generales.

*Vestimenta.

Por ser una danza alegre y animada.

También es caracteriza por bailarse en dúos, tienen giros particulares así como el tan conocido zapateo.

Se puede decir que en la etapa inicial del chamamé se habla de un elemento espiritual y filosófico llamado Jeroky ñembo'e (Danza de plegarias) ceremonia sagrada de los avá guaraní en la que participa toda la comunidad. Se desarrolla entre danzas y música del mbaraka (que significa "Guitarra" en guaraní) y takuapu (bastón rítmico de uso femenino), alternadas con sermones del chamán y cuyo objetivo es fortalecer los vínculos entre los seres divinos y los miembros de la comunidad.

El chamamé es una danza con raíces indígenas guaraníes, la base musical es guaraní. A esta base musical guaraní, con el tiempo, se le agregaron influencias jesuitas y europeas. El ritmo originalmente indígena fue perfeccionado con el tiempo y las distintas influencias que tuvo.

El chamamé es un género musical y una bailable folklórica del Litoral Argentino.

Su bestimenta es de bombacha, camisa de algodón de traza lisa de colores semi oscuros, pañuelo de algodón (sus colores más comunes son rojos y azules) la faja es un estilo de vasco, sobre la faja luce el ancho cinto de 2 a 4 hebillas para las faenas cotidianas, guayaca( a modo de monedero) el cuchillo y la chaira van sobre el lado derecho de la cintura apricionandolo entre la faja y el cinto, en algunos casos lleva poncho, también alpargatas o dependiendo botas (suelen llevar espuelas) y boina

En sus orígenes, el Chamamé fue una danza rural de pareja, pero la expansión por toda la zona Litoral primero, y por el resto del país luego se produjo también como un género vocal – instrumental.

n elemento esencial en el Chamamé es el acordeón o bandoneón, en combinación con la voz humana, el contrabajo y las guitarras, estos son los instrumentos que definen el sonido de la música del Chamamé. Su conformación musical hay que ubicarla hacia 1870, cuando en el acordeón de dos hileras de “cantos” y ocho bajos, conocido popularmente como “verdulera”  llegó al Litoral Argentino de la mano de los inmigrantes europeos.

La primera pieza inscripta como Chamamé en Sadaic data de 1930. Sus autores eran Diego Novillo Quiroga y Francisco Pracánico, se trata del tema “Corrientes Poty” (flor de Corrientes), aparecido en un disco del cantante Samuel Aguayo.

Su vestimenta consiste en túnica roja, capa amarilla, cetro y corona. Estos actores-reyes adoptan una postura sedente proclive a la inmovilidad.

- El ritmo es rápido, dinámico y entretenido.

- La música tiene elementos afroamericanos, españoles e indígenas.

- Los acentos se producen mediante instrumentos como el bombo, la guitarra o el cuatro.

- La letra de las canciones suele contar historias románticas, de desamor o de aventura.

- También por el uso del acordeón, al igual que se caracteriza por una disposición musical poli rítmica en la que la estructura de apoyo (bajo-base) se ejecuta en pie binario (3/4), mientras que la melodía, es decir el canto como los instrumentos de rasgueo, se sobreponen melódica y tonalmente con una estructura ternaria (6/8).

Los ponchos colorados y sus briosos alazanes distinguen al entrerriano junto con el ritmo de la "chamarrita". De porte recio y costumbres austeras y pausadas, es de verlo al trotecito, sacando la hacienda de las islas, cruzando a caballo un estero o volteando vacunos a lazo, el que arroja con maestría.

El correntino es reconocido por su vivaz y alegre parloteo de marcado acento guaraní. Baila ágilmente el chamame, la polca correntina o el balseado. El sapucay es su grito de alegría.

La silla de montar es el "cirigote", usa el rebenque "cola de lagartija" que es de su artesanía, bajo la carona lleva la espadita "coli" o rabona.

Se viste con ropas claras, botas marrones y bombachas anchas, para trabajar envuelve sus piernas en polainas de loneta y calza alpargatas a las que suele agregar largas espuelas.

En Misiones el Gaucho se viste de blanco o con colores claros, la blusa muy suelta y el sombrero de ala ancha.

Paisana y gaucho: 1820 – 1845

Mujer: peinado a dos bandas con trenza, blusa de algodón, falda larga a media pierna, enagua y calzones y descalza (aún no había llegado la alpargata).

Varón: sombrero panza e’ burro, camisa de algodón o hilo, bota de potro en este caso de medio pie, chiripa, calzoncillo con cribas de algodón, hilo o lino. Pañuelo, en este caso cruzado.

Estancieros: 1840-1860

Mujer: Peinado recogido (a veces adornada con peinetón de carey, hueso o marfil. Vestido o romántico o en este caso blusa ceñida al torso, mangas amplias. Falda larga haciendo juego.

Varón: Galera, camisa de seda con cuello, chaleco de seda, pana o terciopelo, chaqueta corta con solapas y bolsillos de terciopelo, pana fina o paño. Faja bordada. Tirador. Chiripá y Calzoncillo cribado y bordado. Bota de potro cerrada en este caso.

Vestimenta de salón c. 1860

Mujer: Peinado recogido con bucles o rulos. Vestido entallado y con corsé, escote y mangas reducidos. Falda con miriñaque

Varón: Camisa, pañuelo a modo de corbatín y chaleco de seda. Frac de paño con solapa de terciopelo. Pantalón largo con tirapié de gabardina. Botas fuertes o botines.

Litoral 1910-1930

Mujer: peinado a dos bandas con trenzas. Blusa de algodón, con mangas abullonadas y escote amplio con volados o puntillas. Pañuelo en la espalda o cabeza. Falda fruncida hasta media pierna de algodón. Faja tejida. Enagua, calzones blancos y alpargatas.

Varón: boina o chambergo. Camisa. Pañuelo como corbatín o en la espalda. Faja vasca. Tirador de carpincho o vaca con bolsillos. Bombac

ha amplia. Polainas y alpargatas

El chamamé se remonta a la época colonial, cuando los españoles intentaban evangelizar a los aborígenes guaraníes y charrúas. El sonido de los instrumentos de esas culturas, como la guitarra, la flauta y la bomba, se fusionaron con la música española y se integraron al folclore rioplatense, dando origen al chamamé. A partir de la primera mitad del siglo XX.

La teoría más aceptada sobre el origen del chamamé indica que nace de la zona geográfica en la que se conocían como "chamanes" a los indígenas guaraníes y charrúas. El nombre "chamamé" deriva de la palabra "chamán" y "música" y habría nacido entre el siglo XVII y XVIII, en la zona de Corrientes, en la provincia Argentina

La primera pieza inscripta como chamamé en Sadaic data de 1930. Sus autores eran Diego Novillo Quiroga y Francisco Pracánico, se trata del tema Corrientes poty (flor de Corrientes), aparecido en un disco del cantante Samuel Aguayo

Este estilo de danza y música se cultiva en otras zonas como Paraguay, noroeste de Uruguay, sur de Brasil (donde es muy popular gracias a la identidad gaúcha), la Patagonia chilena y sur de Bolivia.

El 16 de diciembre de 2020, la Unesco declaró al chamamé como Patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, de parte de Argentina.

Mario Rafael Bofill

Senador de la Provincia de Corrientes10 de diciembre de 2013-10 de diciembre de 2019Información personalNacimiento16 de junio de 1948 (75 años)

 Loreto, San Miguel, CorrientesNacionalidadArgentinaReligiónCatólicoInformación profesionalOcupaciónCantautor InstrumentoVoz Partido políticoPartido JusticialistaSitio web

www.senadoctes.gov.ar/bofill.htm

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Ha compuesto más de 200 canciones que han sido interpretadas por los principales cantantes folklóricos del país, entre las que se encuentran Cantalicio vendió su acordeón, Requecho, Conjunto Pena y Olvido, Estudiante del interior, Viva la Pepa, Oh che gente cuera, etc.

Sus canciones se caracterizan por reflejar la vida, personajes y costumbres de los pequeños pueblos del interior y de la gente humilde, acompañadas por lo general de un relato, muchas veces atravesadas por el humor, sobre las circunstancias que llevaron a su creación. Por esta forma de ser, el crítico Carlos Bevilacqua lo ha definido como "cantor-cuentista",[2]​ y lo ha descripto del siguiente modo:

Bofill constituye un fenómeno de popularidad. De hecho, su nombre era coreado por la multitud una hora antes de su actuación. Durante décadas habitué de humildes escenarios del interior, recién en los últimos años logró imponer masivamente su estilo de carismático juglar en toda la región del NEA. El hombre no sólo conmueve con poderosas versiones de clásicos del chamamé, sino que prologa las canciones con un relato costumbrista relacionado con la letra. De pronto, como un Landriscina visceral y caprichoso, es capaz de interrumpir lo que viene cantando para volver a hablar o empezar con otra pieza.[2]

Hay quienes que el origen del chamamé es la evolución de la polka correntina a la cual se le cambia el nombre a chamamé, otros dicen que es una danza guaraní que se acriollo y que sus origenes son tan antiguos como la cultura guaraní en sus comienzos.

El chamamé es mucho más que musica y danza, uniendo tambien una forma de sentir el paisaje del litoral, con historias artesanias y gastronomias.

El ritmo fue erfeccionado con el tiempo, ademas de agregarse influencias jesuitas y europeas.Lo guaraní se puede ver en el "sapucai" y lo europeista en el acordeón.

El primer chamamé grabado: todo transcurre en le año 1930 cuando el director artistico de la empresa discografica RCA Victor Juan Carlos Casas, le sugiere la idea al cantor Samuel Aguayo.

Diego Novillo Quiroga suscribio la letra del primer tema rotulado como chamamé correntino, titulado "corrientes poty" (la flor de corrientes) el 11 de enero de 1931. Esta obra no tardó en sumarse a la discografía de dos figuras fundamentales dentro de la temática ciudadana: Dora Davis e Ignacio Corsini.

El Chamamé es una manifestación cultural litoraleña, música y danza propios de la provincia de Corrientes (Argentina). Si bien existen controversias con respecto a su nacimiento, data del siglo XVI, con orígenes guaraníticos. Ya era patrimonio cultural inmaterial de nuestro país, al igual que en el Sur y centro de Brasil. También se practica en Paraguay, Uruguay y en el sur de Chile, para fortalecer los vínculos entre los seres divinos y los miembros de la comunidad.