강사정리: 

키워드: 검정, 한국적 느낌

강사제안과제:

관객설정해보기 ,검정 리서치, 낙서화 리서치

>나의 물질 리서치, 실험의 과정에서 찾은 검정으로  어릴적 낙서의 감각을 재현해보기

-어린시절 나의 신체 사이즈와 태피스트리의 사이즈 관계를 생각하며 나의 화면 크기 설정

-어디에 낙서를 할 것인가 고민해보기 

캡션 작성: 제목,년도,크기, 매체 

+ 찾아보면 좋을 작가: Cy Twombly 

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성능경 작가의 작품 세계에서 ‘신문’은 빼놓을 수 없는 중요한 요소다.

...1980년대 신문 보도사진을 재편집해 설치한 작품이다. 당시의 시대상을 살펴볼 수 있는데 각 사진을 작가가 임의대로 배치하고 그 위에 점선 등 드로잉을 혼합해 완성하는 것이 특징이다.

성능경 작가는 보도사진 속 화살표 마크를 가리키며 말했다. “이건 사진 속에서 어떤 장소를 가리키기 위해 편집자가 그려 넣은 화살표입니다. 저는 이런 편집을 일종의 ‘권력’으로 보았어요. 현상을 자르고 붙이고 주목시키는 힘이요.”

늘 가지고 다닌다는 연필을 손에 쥔 성능경 작가는 즉석에서 작업 작명을 했다. “여기는 어디인 것 같나요? 네, 맞아요. 그러면 ‘잠수교’라고 짓겠습니다. 이 사진에는 아이들과 장년들이 거리에 많이 모여 있네요…. 그러면 ‘어린이와 어른이’로 지어보겠습니다.”

작업은 보도자료 속 점선이나 원, 세모, X표 등 편집 기호에서 출발한다. 성능경 작가는 작품의도에 대해 ‘신문 편집자가 제시하는 사진 해석을 무효화하고 재해석하는 행위’라고 말한다. 몇 년에 걸쳐 여러 신문의 보도 사진을 수집하고, 그중 1,500여 장을 마이크로 렌즈로 접사 촬영한 뒤 필름 위에 자신의 편집 기호를 넣고, 23x35cm 크기의 젤라틴 실버 프린트로 확대 인화해 완성한다. 이렇게 1979년부터 1985년까지 약 2천 여 점의 작업을 만들었다고 한다.

작가에게 신문은 중요한 매체다. 어느날부터 신문 고정 코너인 ‘그날그날 영어’를 보며 매일 정성스럽게 공부를 하는데, 영어 공부와 콜라주가 혼합된 작업을 이번 전시에서 볼 수 있다. 사진을 오려내고 남은 신문은 그의 작업에서 꽤 상징적이다. 그는 70년대 일화를 떠올렸다. “개인전 때 어떤 기자가 인터뷰를 하자고 요청해 왔어요. 신문을 오리는 작업을 하고 있으니 덜컥 겁이났지요. 지금 생각해보면 그때 인터뷰를 해서 유명해져도 됐었지 싶지만요.” 신문 매체를 통한 언론의 권력이 절대적이던 시절부터 신문 구독이 어색해진 오늘날까지 그는 매일 신문을 읽고 신문으로 작업한다. 달라진 점이 있다면 조금 더 유연하고, 더 많은 사람이 참여할 수 있다는 것. 지난 9월 6일 작가는 이번 개인전과 프리즈&키아프 아트페어 위크를 기념해 특별한 퍼포먼스를 선보였다.

지지대의 크기, 모양 및 질감에 따라 강도가 달라집니다. 그의 가장 잘 알려진 컨셉 중 하나는 1979년에 시작된 Outrenoir입니다. 그가 캔버스 표면을 두꺼운 검은색 페인트로 완전히 덮기 시작한 것은 바로 이때였습니다. 역설적이게도 Soulages의 검은 그림에 작용하는 것은 빛이다.

빛은 그의 그림 표면에 반사되고 고랑, 부조, 평면에서 반짝인다. 반사의 밝기와 검정색의 광학적 혼합은 매우 다양한 검정색 팔레트를 드러냅니다. 그때부터 각 그림은 경험으로 경험되며 사진으로는 감상할 수 없습니다. “거기에는 검은 그 자체에서 발산되는 빛이 있고, 형태가 태어나고 사라지는 것을 보는 사람의 눈앞에서 진동하고 조절됩니다. »

그러나 로스코에게 검정색은 긍정적인 색이었습니다. 1960년대에 한 부유한 수집가가 그의 작업실을 방문하여 예술가가 자신의 작품을 전시했습니다. 그녀는 검게 변한 부분이 있는 어두운 그림만을 발견했습니다. 당황한 그녀는 "솔직히 말하면 빨간색, 분홍색, 더 행복한 사진을 찾고 있었다 "고 말했다 . Rothko는 이렇게 반박했습니다. “분홍색, 빨간색, 노란색, 주황색? 지옥의 색 아닌가요? ".

Dallas Museum of Art를 포함한 여러 기관에서는 이 시리즈가 Pollock의 가장 많이 구성된 시리즈라는 데 동의합니다. 그의 화려한 물방울에 비해 전혀 알려지지 않은 Pollock의 검은 그림은 그의 경력에 ​​있어서 중요한 전환을 이루었습니다.

톰블리는 그림과 낙서, 드로잉을 장난스럽게 결한하는 전에 없던 실험적인 양식을 선보였다. 그는 매체 간의 경계를 모호하게 함으로써 색다르고 신선한 시각적 경험을 선사했다. 특유의 선묘와 서투른 글자체, 숫자와 상징적인 기호로 풀어내는 그의 작품은 직관적이고 서정적이면서도 관능적인 아름다움을 담고 있다. 이런 상징적인 표현은 톰블리가 미 복무 기간 동안 암호학자로 봉사했던 경험이 영향을 주지 않았을까 하는 생각이 든다. 그는 지난 2011년 타계하기 전까지 관습적인 묘사와 화풍에 반하는 독창적 양식의 작품을 끊임없이 선보였다.

손가락으로 그리고 지우며 흔적을 남기는 톰블리의 작업을 보면 마치 우리들이 어렸을때 벽면에 아무렇게나 찍어 바르던 엄마의 립스틱이나 크레파스 낙서가 생각난다. 톰블리는 온몸으로 느껴지는 전율을 손끝으로 모아 화면에 풀어냈다. 이우환의 '점으로부터'가 작가의 깊은 철학과 성찰이 붓을 통해 화면에 표출되었다고 한다면 톰블리의 작품에는 이우환의 작업 원리에 잭슨 폴록의 오토마티즘(자동기술법)이 복합적으로 나타난다. 선과 도식적 기호들이 본능에 충실한 어린아이 같고, 다듬어지지 않은 선묘들은 더 역동적이고 날 것 같은 생생한 느낌을 극대화시킨다. 톰블리는 생전에 많은 미술사조와 양식들을 꾸준히 자신의 작업 구상 과정에 수용한 작가로 정평이 나 있는데 그게 작품이 본능적이면서도 철학적이고 깊이 있는 이유인 것 같다.

이전의 삶을 가장 많이 공유하고 이해하는 사람인 동생, 이후엔 남편.

나의 생각과 감정선의 변화를 가장 잘 느낄 수 있는 사람들이라고 생각해서이다. 타인의 눈에 만족하는 작업이 아니라, 내가 작업을 하면서 감각을 내 신체를 통해 평면에 드러내어 나란 존재를 같이 느끼고 싶다.

마음에 들 때도 아닐 때도 우선 무언가 표현할 수 있는 수단이 손에 쥐어지고 행위를 통한 이후에는 내 안에 엉켜있는 실타래가 조금씩 풀려 나간다. 물론, 더 엉킬 때도 있지만...

활동의 목적 : 나의 주변인 그리고 만인이 그러하듯 언젠 가는 나 또한 사라짐. 나는 어디에서 비롯되었는가? 에 대한 질문

나의 부모, 친인척들의 삶이 나에게 주는 영향이 많다 생각하지만 문서화 된 기록의 부재.

기록의 부재= 시간의 상실

나 또한 어느 순간, 예상하지 못한 사건들이 일어나며

부정적인 기억이 많아져 기록으로 남기는 것을 그만 둠.

지나서 생각해 보니, 그 때의 나도 나이고, 그런 시간을 겪은 오늘나의 나도 나임. 하지만, 어렴풋한 기억과 느낌만 남아 있어

현재의 나는 아쉬워하고 있음.

그런 아쉬운 마음을 다가오는 시간에는 줄이고

한참 시간이 지난 후에 내가 지내 온 시간들을 들춰보는 매개체

일기가 글로 남기는 기록이라면, 드로잉 혹은 다른 시각적인 요소로 기록을 형상화 해보고 싶음

잉크, 아크릴, 오일 파스텔, 색연필, 펜, 목탄, 연필... 그 외 지류에 있는 검정 면, 인쇄된 종이

검은 종이,

어떤 낙서?

무심코 그린 점 혹은 선이 무의식 중에 만들어 낸 패턴화 / 인간의 몸과 얼굴 표정/

내 감정의 색채 (가령, 검정은 죽음, 어두움 등 부정적인 의미를 담는 사람들이 많지만 내게는 보라색이 그러하다)

선, 어떤 매체를 사용하느냐와 손의 필압 그리고 신체의 움직임에 따라 선의 느낌이 전달하는 맛이 각기 다르다 생각

미묘한 차이를 표현하고 전달하기 위해선 다양한 방식으로 시도해보고 몸이 익히는 습관 들이기.

• 나는 어디서부터 왔는가?

  할머니, 엄마의 삶... 그리고 나

  그리고 다음 세대,

  같은 줄기에서 왔지만 다른 양상의 삶

  
  

  피난민 할머니, 살림밑천 엄마

  겉으로 보기엔 다른 양상의 삶이긴 하나

  굴레를 벗어나지 못함

  
  

  엉켜있는 마음들, 인정 욕구

  깨부수고 싶은 마음, 자유

  
  

  아직 나 스스로도 어떻게 감정 표출하는 법에 대해 답을 내리지 못함

붓터치 자국, 물의 농도 조절 실패