Ya para la clase que viene tenemos que presentar una coreografía en base a ciertos criterios que nos dieron, estoy dispuesta a aprender y explorar esta materia lo más posible.

En lo personal, mi equipo tuvo un problema con el tema horario, no lo ensayamos lo suficiente, aún así estoy orgullosa de lo que surgió y también de la devolución que nos dieron.

Después de eso jugamos a un juego de improvisación, las profesoras tenían papeles que decían: número de personas que pasan a la escena, y qué acciones teníamos que hacer.

Cuando terminamos ese ejercicio miramos nuevamente unos videos que eran varias obras diferentes, incluyendo obras de Martha Graham, como “Chronicle”, vimos otra obra también que se llama “Satyric Festival” (1932), y nos dieron un papel con preguntas, que algunas de estas preguntas decían: ¿Qué elementos se utilizan? ¿Cómo son los gestos/ movimientos? ¿Se presentan códigos de movimiento? ¿Qué tipo de espectáculo es? ¿Cuáles son los roles y el vínculo entre los bailarines?

En base a esas preguntas, que de hecho había más, teníamos que mirar las diferentes obras y analizarlas.

Cuando terminamos de analizar todas las obras y compartir las respuestas en clase, tuvimos que hacer un trabajo en grupo, hay que hacer una coreografía basándonos y usando diferentes elementos que vimos en las obras, y llenar el formulario de las preguntas que nos dieron en base a lo que nosotros decidamos.

Para este trabajo nos inspiramos de la obra “Café Müller” de Piña Bausch. Lo que nos motivó de la obra fue que aunque cada personaje contaba una historia distinta, todos nos daban una sensación similar. Cada uno con su propósito cuenta una historia sin dejar de tener una individualidad.

Nuestra idea fue plasmar esto en una representación con un estilo parecido al de Pina. Elegimos la frustración como emoción principal donde cada una a través de una serie de movimientos intenta reflejar distintas formas de frustración; no poder comunicar, no poder avanzar, no poder soltar, no poder aceptar/demostrar amor y no poder mostrarse como uno es. Todas estas evocaciones consideramos que serían mejor representadas acompañadas de un elemento que nos ayude a expresarlo; en el caso de no poder comunicar, un pañuelo que tape la boca, para el no poder avanzar, una cuerda atada a sus pies, para no poder soltar, un peluche de apego personal, para no poder demostrar amor, un pañuelo representando a un corazón y para no mostrarse como uno es, objetos grandes que uno pueda esconderse detrás.

Además, algunos elementos técnicos que utilizamos a lo largo de la representación son la repetición, las intensidades, la gestualidad y el canon. Todos ellos nos ayudaron a construir una narrativa con un lenguaje cotidiano de forma que interpele mejor al público.

Transformar la cotidianidad en danza

Tomar acciones, gestos, emociones, y situaciones del día a día.

Esto puede realizarse de varias maneras:

Observando, Abstrayendo, Narrando e Improvisando.

Muchos coreógrafos contemporáneos trabajan de esta manera para conectar con el público con escenas que les resultan familiares y cotidianas.

Manifiesto del NO - Yvonne Rainer (imagen agregada al principio)

A nuestro grupo, que éramos, Evelyn, Violeta, Paulina y yo, se nos ocurrió realizar un videoclip en base a una mujer, con un vestido de época victoriana, que ella se va a casar, con un hombre, pero en realidad, ella es homosexual, entonces la boda se realiza en el cielo, pero después ella se cae en una piscina de colores, representando a la comunidad LGBTQ.

Después nos juntamos en los grupos, para ir creando cosas para el parcial.