¿Cuál es la intención pedagógicas que tenemos como docentes al momento de presentar a los niños una obra de arte? ¿Qué estrategias tomamos para su abordaje?

Elija una obra de arte bidimensional–puede ser una de las que usualmente  se “miran” en el jardín– e imagine un abordaje de recepción que se adecue a la actividad que vienen planificando para llevar al aula desde la clase anterior (actividad ida y vuelta). Compartiremos esta imagen en este padlet colaborativo intentando pensar algunas orientaciones que respondan estos interrogantes:

¿Cómo enriquece mi propuesta didáctica la presentación de una obra de arte como referente para intervenir el objeto?

¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto?

¿Cómo se las presentaría a los niños?

¿Qué preguntas haría?

Esta información la compartirán en el padlet. No es necesario que sea en forma de planificación. Los animamos a que escriban o hagan un video para compartir comentando sobre la obra y su posible abordaje.

· La obra seleccionada es “El Beso” de Gustav Klimt.

· La idea de usar este cuadro es enriquecer mi propuesta didáctica observando las diferentes texturas visuales y táctiles para continuar con la intervención de un objeto de la sala.

· La característica más atractiva al observar el cuadro no es solo “el beso” sino la cantidad de texturas que se observan a simple vista ideales para intervenir el objeto, la textura simula ser un vestido de tela, mientras que el pasto simula tener pegados diferentes detalles.

· La idea es presentarle a los niños el cuadro en una lámina del tamaño de una cartulina, y juntos observar el mismo, descubriendo cada detalle, registrando (con un dictado al docente) lo conversado, para guardar memoria.

· Intervenciones docentes:

Si bien intentaría que los niños logren descubrir las texturas, en un primer lugar les permitiría que ellos simplemente comenten lo que les sucede al estar frente al cuadro, que compartan sus sensaciones, los que piensa del cuadro, sin mi intervención simplemente permitir que lo observen….

Luego de ser necesario comenzaría a conversar con ellos utilizando las algunas de estas preguntas, y otras que surjan en el momento.

o   ¿Conocen este cuadro?

o   ¿Qué ven en él?

o   ¿Qué hacen? 

o   ¿Qué les llama la atención?

o   ¿Cómo es la ropa de la mujer? ¿Qué tiene?

o   ¿Y la del hombre es igual? 

o   ¿Y dónde estarán?

Según Loyola, C, “El eje de la apreciación refiere a dar ocasiones para el detenimiento, para potenciar en la recepción un proceso creativo y crítico de “lectura”, esto es “reconstrucción” de las obras. Y esa construcción de significado surge de la puesta en diálogo entre lo percibido y los significados que se gestan para el receptor.
…si hay algo que caracteriza a las manifestaciones producidas desde los distintos lenguajes, es la polisemia, las múltiples lecturas a los que pueden dar lugar”.

Las características de la obra voy a tomar para abordar su interpretación son: la textura y el uso del color.

Le presentaría la obra a los niños contándoles que es un artista argentino, que creó personajes en sus obras y uno de ellos fue Juanito Laguna, para denunciar la pobreza y la difícil situación que viven los niños de la calle. 
 Los invitaría a apreciar la obra, les daría un tiempo para que la observen y se relacionen sensiblemente con ella.  Posteriormente, realizaría preguntas motivadoras para generar descripciones no solo de los recursos plásticos sino también de lo que está representado.
Las preguntas serían: ¿alguno de ustedes quiere contarme lo que pensó al ver esta obra?, ¿qué observan en ella?, ¿qué habrá querido expresar el artista?, ¿qué sienten al verla?, ¿qué le transmite?, ¿les parece alegre?, ¿por qué?, ¿qué colores utiliza Berni en esta obra?, ¿cómo será este personaje?, ¿cómo se imaginan que vivirá Juanito?, ¿qué les parece que hará?, ¿jugará?, ¿a qué?, ¿qué les gustaría preguntarle a este personaje?
 
Esta obra la puedo relacionar con la actividad de la clase 2 (intervención del objeto), con las texturas y el anudar.

 

Situaciones de juego a partir de ella: presentar a los chicos distintos objetos con diferentes texturas, colocarlos enfrente de cada uno, y a partir del tacto, con los ojos vendados adivinar de qué objeto se trata. Después de esta actividad pueden en parejas, intervenir un objeto.

La elijo porque, además de ser un clásico dentro del jardín para exponer y explicar los colores primarios, entre otros conceptos, y de ser un artista latinoamericano (particularmente rioplatense),  mi propuesta en la planificación fue la de "construir" bidimensionalmente con bloques tridimensionales a partir del sellado de los mismos sobre un afiche o una tela.

Hacer análisis y observación de obras de arte, hablando, compartiendo, reflexionando, es parte de la educación visual para fomentar la mirada crítica de las y los estudiantes en cualquier nivel educativo; porque esto también ayuda a la formación de la propia mirada.

En este caso, la propuesta de ejercicio plástico es construir imágenes por medio de la yuxtaposición y repetición de módulos; y al elegir una obra de arte por un artista para ejemplificar este trabajo creo que se forma una relación entre aquello que ha sido legitimado (en este caso ipor la historia del arte como Obra de Arte) y aquello que puedo hacer yo a partir del estudio de esa obra de arte, pero buscando el disfrute en el hacer y no tanto la mímesis.

Esta obra en particular está construida por formas que podrían considerarse modulares, si bien están pintadas y no impresas como en el caso de los trabajos de los nenes. Esa característica de repetición o de módulos es lo que voy a tomar para mi trabajo con los chicos. Dentro de la sala de jardín podría trabajarse la misma técnica de impresión con formas de goma eva, o con bloques de encastre con otras formas. Es decir, me sirve para mostrar esta cualidad de módulos de construcción, de suma y repetición de módulos para armar una nueva imagen desde una pieza primaria y solitaria, con mínimos cambios entre las repeticiones. También demuestra la fragmentación posible del plano en múltiples planos de colores

Yo trabajaría con esta obra mostrándola a las y los chicos de la sala, y entre todos identificaríamos qué formas aparecen, qué colores. Trataría de fomentar la respuesta crítica, el “me gusta” /“ no me gusta”, y tratando de que den alguna razón para ella, después del trabajo plástico, no al principio. Y entones ahí buscaríamos las relaciones con el trabajo hecho por nosotros en clase.

Preguntaría qué colores y qué formas aparecen en la obra, cómo creen que se llama, cómo creen que el artista la hizo, por qué creen que la hizo, y fundamentalmente si les gusta o no la obra.