- Piano

- Instrumentos de percusión

- Violín

- Bombo

- Batería

- Trompeta

- Trompa

Piano

Violín

Trompa

Clarinete

Chelo

Batería

A mi parecer la obra tenía una melodía intensa y una gran armonía lo cual me gusto bastante ya que me trae recuerdos de mi niñez, de echo esto me transmite como emoción, ya que al ser tan intensa a mi me producía o mas bien recordaba cuando era pequeña veía el suspenso de diversas películas o capítulos de monitos animados en donde se perseguían o aparecían estos cambios de sonidos.

Cabe recalcar que esta obra fue tocada por primera vez el 5 de Marzo de 1994 por la Orquesta Filarmónica de la UNAM en la sala Netzahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, pero surgió durante un viaje en el que se encontraba Arturo Márquez en el año 1993 a Malinalco, Estado de México.

Análisis de la obra: Consta de melodías variadas, pero siguiendo la misma línea, la armonía es variada, distintos timbres, ya que los instrumentos son MUY variados (clarinete, piano, flauta traversa, violín, violonchelo, tuba, trompa, tambor, batería, güiro, trombón, flauta, palos de percusión, trompeta, bongos, chelo, corno, fagot), la textura es mixta, a veces era fuerte, como también suave, dependía netamente de la secuencia y la intensidad que quería darle el director.

En las melodías dulces transmite paz o relajo, en las melodías fuertes transmite tensión, muchas veces sentí que estaba ideal para una película cuando los protagonistas se confrontan o algo, también que la textura fuerte es ideal para algunas escenas de Merlina, ya que las películas o series de Tim Burton constan de música docta.

La obra fue presentada en 2007, el director y los intérpretes al ser de Venezuela, consideraron varios instrumentos latinos para su interpretación, para generar conciencia de la cultura.

Por ese año, Proms BBC, constó de muchísimas obras de música docta, considerando varios compositores y directores.

Opinión fundamentada: De por sí, me gusta muchísimo la música docta, sobre todo las interpretaciones, me gustaría mucho asistir a una en vivo.

Consta de tantas emociones, instrumentos, melodías, ritmo, que fácilmente te atrapa, no quité los ojos en esos 9 minutos. Es impresionante la cantidad de instrumentos que se mostraron, y eso que no llega ni a ser un 5% de todos los que existen.

La obra es perfecta para películas que requieren de tensión, quiebres o altas y bajas en la trama.

Considero muy talentosos a todos los que fueron parte de esta orquesta.

Flautas

Clarinetes

Trompetas

Sin lugar a duda, la melodía resultaba intensa y variada a lo largo de la pieza. La armonía se percibía coherente y satisfactoria, con transiciones de ritmo bien logradas. El timbre de cada instrumento aportaba un sonido único, lo que permitía distinguir claramente las diferencias entre ellos.

La obra transmitía una amplia gama de emociones: en sus pasajes suaves generaba tranquilidad, mientras que en los momentos de mayor fuerza despertaba vitalidad y energía. En este sentido, se trata de una combinación audaz y equilibrada.

Danzón n.º 2, de Arturo Márquez, es una pieza orquestal que rinde homenaje y estiliza la música popular mexicana, inspirándose en el danzón, un género y baile cubano que alcanzó gran popularidad en Veracruz y en la Ciudad de México. Fue compuesta a principios de 1994 por encargo de la UNAM.

En lo personal, la obra captó mucho mi atención, especialmente por su ritmo pegadizo y bien estructurado, lo cual considero un aspecto destacado de la pieza. La melodía de los violines me transmitió tranquilidad, ofreciendo un cambio muy satisfactorio en las transiciones. Me gustó particularmente porque soy un admirador de la música clásica y, con esta obra, logré experimentar diversas sensaciones, entre ellas entusiasmo y euforia en ciertos momentos. Además, destaco con agrado la presencia del piano, uno de mis instrumentos favoritos, que se hace notar a lo largo de la obra.

El Danzón N°2, compuesto por Arturo Márquez en 1994, es una de las piezas más conocidas de la música latinoamericana actual. Está inspirado en el danzón, un baile de origen cubano que en México se volvió muy popular, sobre todo en salones de Veracruz y la Ciudad de México. La obra mezcla ese aire bailable con la fuerza de una orquesta sinfónica, por eso suena elegante, emocionante y muy latino.

Análisis

Aspectos formales (cómo está hecha la música):

Empieza con un clarinete solista que toca suave y melódico, creando un ambiente íntimo. Luego se van sumando más instrumentos hasta que la orquesta completa estalla en energía. Se notan los contrastes: a ratos suena tranquila y delicada, y en otros pasajes aparece el ritmo fuerte y contagioso del danzón. La percusión y los metales le dan mucha fuerza y la hacen vibrante.

Aspectos expresivos (qué transmite):

La obra tiene de todo: momentos tiernos y nostálgicos, como si contara una historia de amor, y también explosiones de alegría que invitan a bailar. Transmite pasión, fiesta, pero también un toque de romanticismo.

Aspectos contextuales (época y cultura):

Fue escrita en los años 90, en un tiempo en que muchos músicos buscaban resaltar la identidad latinoamericana. Márquez logra llevar un baile popular a los escenarios de música clásica sin que pierda su esencia. Hoy se toca en todo el mundo y se ha vuelto un símbolo cultural.

Opinión

Me gustó el Danzón N°2 porque transmite muchas emociones, desde calma y nostalgia al inicio hasta alegría y energía en su parte fuerte. Me hizo sentir ganas de moverme con la música y me pareció muy bonito cómo mezcla lo popular con lo sinfónico. Además, la pasión con que lo dirige Dudamel hace que la obra se sienta aún más viva

y emocionante.

"Danzón No. 2" es una pieza instrumental escrita por el compositor mexicano Arturo Márquez en 1994. Aunque el danzón viene de Cuba, Márquez lo reinterpreta desde una mirada mexicana y lo lleva al formato de orquesta sinfónica.

La obra fue interpretada en esta ocasión por la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela, bajo la dirección del reconocido maestro Gustavo Dudamel, en Caracas. Esta versión destaca por su fuerza, emoción y conexión con la música latinoamericana.

Aspectos musicales:

Ritmo: Tiene un ritmo muy marcado y característico del danzón, con una mezcla de tiempos lentos y otros más rápidos. Esto le da un aire elegante, pero también muy vivo.

Melodía: Las melodías son muy expresivas, especialmente en instrumentos como el clarinete o la trompeta. Algunas partes son suaves y nostálgicas, otras más alegres y llenas de vida.

Instrumentación: Se escucha toda la orquesta, pero hay momentos en los que ciertos instrumentos destacan. La percusión juega un papel muy importante, reforzando los ritmos latinos.

Dinámica: Cambia mucho de volumen y energía, lo que mantiene al oyente atento y emocionado. Tiene momentos muy tranquilos, seguidos de estallidos de fuerza orquestal.

¿Qué transmite la obra?

Transmite una mezcla de nostalgia, pasión y alegría. Por momentos se siente íntima y melancólica, como recordando tiempos pasados, y en otros momentos se vuelve intensa y festiva. Es una obra que habla del alma y la cultura del pueblo latinoamericano.

Aspectos contextuales (época, cultura, función social)

Aunque está inspirada en un género cubano, Márquez le da un toque muy mexicano y lo adapta al formato sinfónico. Fue escrita en los años 90, en un momento en que muchos compositores buscaban rescatar las raíces culturales de América Latina y llevarlas a las salas de concierto.

Esta obra representa un puente entre la música popular y la música clásica, y ha llegado a ser un símbolo del orgullo cultural latinoamericano.

Además, el hecho de que sea interpretada por una orquesta venezolana y dirigida por un director tan importante como Gustavo Dudamel refuerza ese mensaje de unidad y orgullo latinoamericano.

opinión fundamentada:

En lo personal me gusto ya que no es un estilo que escuche a diario, por ende me llamo la atención su capacidad para poder crear algo tan bonito con tantos instrumentos y que suene tan bien.

Márquez entró en su madurez musical con esta obra sinfónica escrita a principios de 1994, durante el levantamiento zapatista del Comandante Marcos en Chiapas. Con ella quiso expresar su preocupación por la justicia, y su respeto por la nostalgia y la fuerza de la música popular. El compositor se inspiró escuchando a los intérpretes de Veracruz y a los grupos danzonerosde Ciudad de México, además de las viejas grabaciones del cubano Acerina.

La obra alterna entre secciones de gran lirismo y momentos rítmicos intensos, con un carácter contrastante entre la calma y la efusividad. Su instrumentación aprovecha toda la riqueza tímbrica de la orquesta, destacando solos de clarinete, trompeta, oboe y piano.

2. Análisis de la obra

Aspectos formales

La obra está construida en forma de secciones contrastantes, donde se alternan pasajes lentos, melódicos y expresivos con momentos de gran vitalidad rítmica. Utiliza síncopas, acentos desplazados y ritmos característicos del danzón. La orquestación es colorida y aprovecha los contrastes dinámicos para mantener la tensión y el interés.

Aspectos expresivos

El Danzón n.º 2 transmite tanto nostalgia como energía festiva. Los pasajes suaves evocan intimidad y sensualidad, mientras que los estallidos rítmicos reflejan alegría colectiva y un espíritu de celebración. Es una obra que conecta con las emociones del oyente de manera inmediata.

Aspectos contextuales

El danzón, originario de Cuba, fue adoptado en México como parte de la identidad cultural popular, especialmente en Veracruz y la Ciudad de México. Márquez retoma este género tradicional y lo lleva al terreno de la música sinfónica, dándole un lugar en el repertorio internacional. De este modo, la obra cumple una función de difusión cultural y de afirmación de la identidad musical mexicana en un contexto global.

Para mí, la obra transmite una mezcla de emociones muy contrastantes. En algunos momentos siento calma y hasta un poco de nostalgia, como si invitara a la reflexión o a recordar. Pero de repente aparece la fuerza rítmica, la intensidad, y me transmite alegría, energía y me gusta, siento que refleja tanto lo íntimo y lo romántico del danzón como lo festivo y colectivo de un baile popular. Es como si en la misma obra se juntaran la melancolía y

la celebración.

El ritmo era rápido, subía y bajaba, pero mantenía una intensidad animada. La combinación de los diferentes instrumentos estaba bien coordinada.

Transmite emoción, alegría, incluso en aquellos momentos donde la música baja su intensidad no se siente como algo melancólico, sigue teniendo esa sensación de algo jovial, sobretodo por las expresiones del director, aunque también de los intérpretes que, si bien algunos estaban concentrados y serios, otros transmitían su satisfacción y emoción respecto al resultado.

La obra está inspirada en los bailes folclóricos cubanos, el director tomó elementos de dicha música con el fin de hacer un homenaje a la música popular de los salones de baile en México, haciendo toda una investigación de fondo.

La obra me gustó, logra transmitir sensaciones potentes, te remueve algo interno, despierta emociones que no tendrías por qué sentir si no fuera porque estás escuchándola, y considero que es algo muy bonito e interesante como el director pudo “recrear” en una orquesta sinfónica los elementos asociados a la música popular, me gusta que se hagan este tipo de homenajes y que puedan crear algo nuevo y novedoso. Además, realmente me agrada como la música y los gestos del director pueden hacer que te conectes y que te sientas parte de la pieza, incluso te dan ganas de reír, no como burla, sino porque de verdad te anima.

La obra era alegre, parecida a los ritmos caribeños como la salsa, o el merengue, me hacía recordar a las películas donde muestran islas con arenas blancas , palmeras y ropa de playa , día soleados y ese tipo de sensaciones, como en los días de verano.

Los músicos se veían felices y me dió la sensación de que tenían ganas de bailar, se les veía las sonrisa en la cara, sobre todo al director , los sonidos eran agudos

2.Analisis de la obra

Dentro de los elementos musicales que tenía la obra, destacaban la melodía alegre, festiva. El ritmo era ordenado, y se repetía varias veces lo mismo, pero con un toque distinto en cada repetición.

La armonía se podía distinguir en los distintos instrumentos , dónde casi todos llevaban la misma nota , y si bien sonaban al mismo tiempo se podía distinguir bien unos de otros, con los agudos de la flauta y los graves del trombón por ejemplo.

Tenía texturas suaves por momentos pero subía a fuertes cuando sonaban todos los instrumentos juntos

Los aspectos expresivos que la obra tiene, es que transmite alegría, positivismo, es una pieza ligera que hace que el cuerpo comience a moverse solo.

Dentro de los aspectos contextuales la obra es un homenaje a un antiguo baile de salón cubano, que en México que es el origen del compositor está muy arraigado , fue compuesto en 1994 a partir del estudio del danzón originalmente cubano, algunos mexicanos escuchan con nostalgia la obra porque le transmite esa alegría de la música latina con los toques únicos de la música docta.

3.Opinión Personal

Me gustó la obra porque transmitía alegría y ganas de bailar y además me gustan los ritmos latinos y llevados a la música clásica tienen un plus que me gusta aun mas, los instrumentos aunque algunos no los conocía me parecieron interesantes y se complementaban súper bien, creo que tenía la ligereza para agradarle a gran variedad de público.

ANÁLISIS DE LA OBRA:

Melodia formada por instrumentos tales como el clarinete, violin, flauta, trompeta, piano, clarinete, con una armonía variada ya que al principio comienza de forma sutil,

como el clarinete

Las melodías pueden transmitir diferentes emociones ya que al principio puede generar calma, luego ganas de bailar, tambien asombro ya que la gente comentaba que que se le erizaba la piel, al igual la melodía se puede relacionar a una película de acción de los años 90

Opinión

En mi opinión me gusto escuchar esta obra musical ya que me transmite tranquilidad e ingenuidad, la verdad no escucho mucho este tipo de música pero siento que aporta para sentirme más calmada.

Violín

Trompeta

Flauta dulce

Clarinete

Danza folclórica de cuba.

Interprete: orquesta sinfónica simón bolívar

Director: Gustavo Dudamel

Análisis breve:

aspectos formales

melodía: tiene muchas combinaciones y van cambiando sucesivamente.

ritmo: El ritmo de la canción es lento y constante, lo que transmite calma, aunque en algunos momentos se acelera levemente y despierta mayor interés.

armonía: la armonía es variada, momentos relajantes y momentos tensos. Esto ayuda al contraste y evita que sea monótono.

timbre:Es diverso por la cantidad de instrumentos.

aspectos expresivos

que me trasmite: La forma en que suenan los instrumentos me transmiten tranquilidad, y esa tranquilidad me da sueño.

Sin embargo, en algunas partes despierta mi interés, ya sea por un cambio en la intensidad o en la instrumentación.

aspectos contextuales

Fue compuesta q principios de 1994 por encargo de la UNAM.

Una pieza orquestal que rinde homenaje y estiliza la música popular mexicana, inspirándose en el danzón, un género y baile cubano que alcanzó gran popularidad en veracruz y en la ciudad de méxico.

Mi opinión

Personalmente, la canción no me gustó demasiado. Aunque reconozco que está muy bien construida y tiene un gran valor cultural, a mí me transmitió más sueño que emoción. La tranquilidad de su inicio me resultó monótona, y aunque ciertos cambios despertaron mi interés, no lograron mantenerme enganchada por completo. Creo que es una obra importante para la música latinoamericana y entiendo porqué muchos la aprecian, pero en lo personal no fue de mi agrado.

Sueño

descanso

piano

trompetas

flauta dulce

percusión

Y la parte más intensa como música para bailar

Personalmente me gusto mucho la pieza, es dinámica y esos cambios hacen que sea una obra fácil de escuchar, al principio calma/melancolía y luego ritmos caribeños y alegres, me gustó aún más cuando supe que era de artistas latinoamericanos, hace que el sienta una conexión distinta y atrapa parte de la cultura de Cuba

Flauta

Violín

Batería

Trompeta

Bongos

Chelo

Violinchelo

El Danzón No. 2 de Arturo Márquez destaca por una melodía nostálgica y expresiva que se va transmitiendo con distintos instrumentos, alternando entre momentos suaves y otros con energía. El ritmo es elegante, con el tiempo se siente más lento y pausado, y en otros momentos los instrumentos de la orquesta lo aceleran, dándole fuerza y energía. En cuanto al timbre, la orquesta ofrece una gran variedad para escuchar. La textura cambia constantemente a densas y poderosas con toda la orquesta. La armonía es sencilla, lo que hace que la obra sea cercana. La obra transmite tanto nostalgia y ternura como alegría y vitalidad, reflejando la cultura del danzón como baile social y colectivo.

En lo personal, no es una obra que me encante, ya que no suelo escuchar este tipo de música. Sin embargo, tampoco me disgusta, porque reconozco que tiene una gran energía musical que atrapa. Me parece interesante cómo logra unir lo popular con lo sinfónico y cómo transmite tantas emociones distintas. Aunque no sea de mis géneros musicales favoritos, creo que es una obra que representa muy bien la cultura latinoamericana.

El Danzón N°2 (1994) de Arturo Márquez está inspirado en el danzón, un baile de origen cubano muy popular en México. En esta versión, la Orquesta Simón Bolívar dirigida por Gustavo Dudamel lo interpreta con gran fuerza, mostrando cómo lo popular puede brillar en un escenario sinfónico.

2. Análisis breve

Melodía: Suave y expresiva, sobre todo en el clarinete y las cuerdas.

Ritmo: Marcado y bailable, propio del danzón.

Armonía: Sencilla, refuerza el carácter alegre.

Timbre: Destacan los contrastes entre instrumentos, sobre todo las maderas y la percusión.

Textura: Predomina la unión de la orquesta, con momentos de respuesta entre secciones.

Expresivo: Pasa de lo íntimo y elegante a lo festivo y apasionado.

Contexto: Es una obra que mezcla lo popular con lo académico, y hoy es un símbolo cultural latinoamericano.

3. Opinión

Es una pieza muy poderosa porque me hace sentir orgulloso por el nivel alcanzado en Latinoamérica. Márquez logra que el danzón, un baile de la gente, suene con la misma fuerza y belleza que cualquier gran obra sinfónica. La interpretación de Dudamel y la orquesta transmite pura energía y emoción.

Descripción de la obra:

El Danzón n.º 2 es una de las composiciones más reconocidas del compositor mexicano Arturo Márquez. Fue escrita en 1994 y se ha convertido en un ícono de la música latinoamericana contemporánea. La obra combina elementos tradicionales del danzón, género originado en Cuba pero muy popular en México, con el lenguaje de la música sinfónica moderna.

Análisis breve:

La interpretación de la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar bajo la dirección de Gustavo Dudamel resalta por su energía, precisión rítmica y expresividad. La orquesta transmite energía del danzón a través de contrastes dinámicos, solos destacados y un gran ensamble colectivo que mantiene viva la tensión musical.

Aspectos formales (elementos del lenguaje musical):

La obra se estructura en secciones contrastantes, con cambios de tempo, acentuaciones rítmicas características del danzón y un uso variado de la orquestación. Los instrumentos de viento-madera y metales juegan un rol protagónico, junto con las cuerdas que sostienen la intensidad. La percusión aporta el carácter rítmico propio del género.

Aspectos expresivos (lo que transmite):

El Danzón n.º 2 transmite una mezcla de elegancia y pasión. Tiene momentos íntimos y delicados que contrastan con otros de gran fuerza y vitalidad. La música genera sensaciones de alegría, movimiento y conexión con lo popular, lo que invita al oyente a dejarse llevar casi como si se tratara de un baile colectivo.

Aspectos contextuales (época, cultura):

La obra refleja la riqueza cultural de América Latina, en especial la fusión entre lo académico y lo popular. Fue compuesta en la década de 1990, pero rescata las raíces del danzón que tuvo gran relevancia en México durante el siglo XX. Interpretada por una orquesta latinoamericana como la Simón Bolívar, dirigida por Dudamel, adquiere aún más fuerza como símbolo de identidad y orgullo cultural.

Función social de la música:

Esta obra cumple un papel de difusión cultural, mostrando que la música sinfónica no se limita al repertorio europeo, sino que también puede proyectar ritmos y tradiciones propias de América Latina. Además, al ser interpretada por una orquesta juvenil como la Simón Bolívar, inspira a nuevas generaciones de músicos y fortalece la valoración de lo latinoamericano en escenarios internacionales.

opinión: En lo personal, el video me gustó mucho porque transmite la energía y la pasión de la música latinoamericana dentro de una orquesta sinfónica. Se nota la conexión entre Dudamel, los músicos y la obra, lo que genera una interpretación muy viva. Aunque en algunos momentos la duración de la pieza me dio un poco de sueño, no la considero aburrida, al contrario, mantiene una frescura y vitalidad que hace que valga la pena escucharla hasta el final. Creo que es una obra que representa con orgullo nuestra identidad cultural y demuestra cómo lo popular puede dialogar con lo académico de manera magistral.

Análisis breve

• Aspectos formales (lenguaje musical): La obra combina una orquesta sinfónica completa con elementos rítmicos propios de la música popular latinoamericana. El uso de los metales y la percusión refuerza la intensidad del danzón. 

• Aspectos expresivos (lo que transmite): El Danzón n°2 transmite alegría, pasión y un fuerte sentido cultural. Su ritmo invita al movimiento, pero también posee momentos de calma. 

• Aspectos contextuales (época, cultura): Esta pieza refleja el encuentro entre la música académica y la tradición popular latinoamericana de finales del siglo XX. 

• Función social de la música: Cumple una función social de difusión cultural. Además, su interpretación por la Orquesta Simón Bolívar refleja el impacto social del “Sistema de Orquestas” de Venezuela, que busca la inclusión y transformación social a través de la música.
  
  

Opinión fundamentada

En lo personal, la obra no me gustó demasiado, ya que en varios momentos me resultó un poco aburrida y sentí que se hacía larga, pero igual es impresionante la capacidad de tocar tantos instrumentos. Transmite energía buena, pero no me genera mucho interés

La obra en cuestión es la interpretación del Danzón N° 2, una de las composiciones más famosas del maestro mexicano Arturo Márquez, ejecutada por la afamada Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela bajo la magistral dirección de su director fundador, Gustavo Dudamel. Esta pieza, estrenada en 1994, se ha convertido en un ícono de la música latinoamericana contemporánea y un símbolo de la identidad cultural mexicana.

2. Análisis breve

· Aspectos formales (elementos del lenguaje musical): La obra es un brillante ejemplo de la forma musical del danzón, un ritmo y baile tradicional cubano que fue adoptado y adaptado en México. Márquez utiliza una orquestación rica y colorida. La pieza se estructura en secciones claramente definidas que alternan entre momentos de gran energía rítmica y pasajes más líricos y sensuales.

  · Melodía: Extremadamente cantable y memorable, con un característico solo de trompeta que se convierte en el corazón de la pieza, seguido de intervenciones de otros instrumentos de viento y la cuerda.

  · Ritmo: Es el elemento central, la base rítmica, marcada incansablemente por las claves, el piano y la percusión, es contagiosa e invita al movimiento.

  · Dinámica: Dudamel maneja magistralmente los contrastes, desde los pasajes más íntimos y suave, se caracterizan a la orquesta.

  · Timbre: La interpretación de la Orquesta Simón Bolívar es visceral y llena de pasión juvenil. El sonido es potente, preciso y lleno de un calor latino muy característico.

lo que transmite: La obra transmite una alegría pura, festiva y comunitaria. El

· Aspectos contextuales (época, cultura, función social): Compuesto en la última década del siglo XX, el Danzón N° 2 forma parte de un movimiento de revalorización de las formas musicales populares y tradicionales dentro de la música de concierto. Su función social es doble: por un lado, rescata y eleva un género danceable popular a la categoría de obra sinfónica; por otro, actúa como un poderoso elemento de identidad y orgullo latinoamericano. La elección de la Orquesta Simón Bolívar, un proyecto social venezolano de renombre mundial, para interpretarla, añade una capa adicional de significado, destacando el poder de la música para transformar vidas y unir culturas.

3. Opinión fundamentada

La verdad, la forma en que Dudamel y su orquesta tocan esta pieza es increíble. Se siente una energía y una fuerza que saltan de la pantalla. Todos los músicos tocan con una pasión que se nota y están perfectamente sincronizados, incluso en las partes más difíciles y rápidas. Eso es lo que hace que suene tan vivo y emocionante.

En lo personal, me gustó mucho el video por esa energía y porque se nota que son unos maestros. Eso sí, el ritmo del danzón es muy repetitivo y balanceado, y en un momento en el que yo estaba muy relajado, me dio un poco de sueño. Pero quiero dejar claro que eso no lo hace aburrido. Para nada. Es más bien que la música es tan envolvente y hipnótica que te relaja mucho. Es como si te meciera. Pero justo cuando estás muy metido en ese ambiente, ¡zaz! llega un golpe de tambor o un pasaje fuerte que te despierta de golpe. Es como un viaje con subidas y bajadas que te mantiene pegado a la butaca, y por algo es tan famosa en todo el mundo.

Análisis: la melodía en momentos es suave, sobre todo al momento de los violines. Por otra parte el ritmo es marcado, destacando una armonía sencilla, además en el timbre destacan sobre todo las maderas. Finalmente predomina la unión de la orquesta.

Personalmente me encantó la obra, me llama la atención como todo en conjunto se escucha increíble pero sin restarse protagonismo. Esta obra me invita a asistir a las obras sinfónicas que se realizan acá en Temuco.

Análisis breve

La melodía son expresivas y dramatizadas, se conjuntan los diferentes sonidos e instrumentos musicales.

Tiene un ritmo marcado y característico el danzón subía y bajaba en diferentes momentos de la obra.

Armonía se combinaban al mismo tiempo con los sonidos.

Timbre se pueden escuchar los diferentes melodías del sonido.

Texturas suaves donde se muestra elegancia.

Las aspectos expresivos se puede apreciar que transmite positivismos, drama y elegancia, y ganas de bailar.

Contextuales la obra es homenaje al antiguo baile del bailón cubano, y estilizando la música mexicana.

Opinión personal, puedo decir que la obra me provoca emociones con alegría, se puede apreciar la belleza de este estilo de música latina, siendo muy interesante al escucharla por las sensaciones que provoca.