Mi atención hacia estas se liga tanto al material que tradicionalmente se elaboraban como lo es la madera brindando esa expresividad que estas poseen, estos rasgos tan marcados, como si del teatro del viejo Japón se tratase que para algunos resultaría grotesco. Como referente Óscar Wilde mencionó “dale una máscara a un hombre y te dirá la verdad”. Es bastante interesante este juego de antifaces como si de tras de este pudieras ser el verdadero tu sin necesidad de estar en la mira, esto me recuerda al baile de los viejitos que se hace en México en donde la danza y el juego predomina tras la máscara. Es similar a las orientales la danza, la música y la mascarada te envolvieran. En si ya he estado trabajando este tema en relación a las culturas japonesas y coreanas sin embargo me gustaría explotarlo más de otra manera.

Creo que principalmente en lo que vemos en esta primera fase del padlet es que tienes dos tipos de detonantes: los temáticos y los técnicos.

Los técnicos obedecen a la forma del dibujo, las perspectivas y el uso del color. Creo que estas exploraciones las haz estado llevando a cabo y comprendemos que elementos integras de forma natural a tu dibujo. En este aspecto solo necesito sugerir que para tener mayores dinamismos en tus perspectivas propongas imágenes fuera del centro incluso para los bodegones.

En cuanto a los temáticos. Me gustaría que hicieras preguntas para delimitar tus intereses con respecto a las máscaras, el interés por las culturas asiáticas como Japón y Corea del Sur y finalmente qué sucede con tus intereses sobre las memorias de los objetos que tienes contenidos en esa cajita.

Me gustaría que desde un enfoque de investigación checaras que ondas tienen en Asia con los objetos, pues es una dinámica mucho más parecida a la que tenemos nosotros con las cosas que las que tienen otras culturas occidentales. Busca ejemplos concretos.

Como trabajar perspectivas y planos?

Como transformar el objeto como elemento?

Como hacer uso del color, referente a la estampa japonesa?

Materialización o representación del imaginario?

Tus preguntas son principalmente de dos tipos. Te respondo donde podrías buscar información para las que son de un orden técnico y te pongo aparte las dos que me parecen más complejas para trabajar todo el semestre y que construyen o pueden potencialmente construir tu línea de trabajo.

Técnicas.

1.-Cómo trabajar la técnica de entramado de la línea para crear volumen y atmósfera?

Investigar sobre la línea de volumen en el dibujo. Checar el libro "Cambiamos por favor" de Gilberto Aceves Navarro para comprender el concepto de línea de volumen, esta en la biblioteca de la FAD.

Checar los grabados de Rembrandt, Goya y Peter El Viejo para checar cómo realizan entramados de línea para construir volumen y atmósferas

2.-Cómo trabajar perspectivas y planos?

Investigar distintos tipos de perspectivas y esquemas de realización. Buscar en bibliografía de dibujo técnico y perspectivas. Debe haber en la sección de dibujo de la FAD.

Tratar de buscar imágenes con las perspectivas que te interesan y tratar de replicarlas. Buscar imágenes con perspectivas en 2, 3 y 4 puntos de fuga, sin miedo.

3.-Cómo hacer uso del color desde la estampa japonesa como referente?

Primero, contemplar que los colores que quieras obtener deberás truncarlos con gris para replicar la mayor parte de la paleta y que no lograrás los mismos acabados por una cuestión técnica super importante: la gráfica japonesa se realiza aún hoy en día con pigmentos base agua y nosotros trabajamos pigmentos oleosos con las tintas tipográficas. Si quieres emular el acabado en el color, necesitarás hacer translúcidos los colores con blanco transparente en tus tintas y/o truncarlos con gris.

Segundo, investigar referentes y ejemplos haciendo estudios de paletas de colores. Recomiendo artistas conocidos de la gráfica japonesa, algunos no tan conocidos y un francés que replico el color japonés pero maestros del color: Hokusai, Utagawa, Hiroshigue, Henri Riviére, Hiroshi Yoshida. Si quisieras re-interpretar el color desde una referencia del arte japonés pero con el brillo cromático de las tintas tipográficas oleosas, sería estudiar a los post impresionistas como Van Gogh.

Ahora, las preguntas en las que quiero que te concentres en trabajar son las siguientes dos, ya que construyen conceptualmente tu tema o línea de trabajo y son las que tendrán el mayor peso porque su respuesta muestra como te enuncias como autora.

¿Cómo transformar el objeto a volverse un elemento motivo?

¿Materialización o representación del imaginario?

KIM JUNG GI

En relación a su dibujo lo primero que me interesa es sin duda este juego de la perspectiva y el dinamismo en relación a la propia composición de la imagen, y sobre todo su creación de personajes estilo ciberpunk pero retomando ciertas caracterizas o hasta elementos representativos de la propia cultura coreana, y no solo esto el juego de la linea que suele ocupar es tan limpia que permite dejar respirar la imagen y es atractiva a la vista sin necesitad de tener un contraste por la misma linea.

Lo interesante de este dibujante de ascendencia coreana es que su dibujo no se basa en una referencia como tal sino que a partir de esta combinación como lo es el manga y el comic lo orillaron a crear su propio estilo de skechbook y grandes formatos.

GUSTAVE DORE

Anteriormente ya he estado mencionado a Dore y mi obsesión hacia el artista radica en el manejo de su técnica (uso de la linea) para crear estas atmosferas, texturas y el manejo de la luz a través del propio modelado de la linea.

Lo interesante del artista es que crea una narrativa, pues la mayoría de sus trabajos es darle un rostro a esta palabra literaria, además volvemos a rollo de los personajes en la que estos están cargados de expresividad, transmitiendo sensaciones de asombro, angustia o devoción.

HIROSHI YOSHIDA

Lo interesante de Yoshida es la relación que cada uno de sus grabados tiene, ya que la presencia de templos antiguos, aldeas japonesas y calles viejas. Todos estos elementos representativos crean esta cotidianidad de la cultura japonesa. Y se relaciona bastante con lo que últimamente he estado trabajando.

Por otro lado esta su fantástico uso del color, ya que Yoshida acostumbraba a experimentar con diferentes esquemas de color en una misma imagen, creando versiones con diferentes atmósferas.

Gracias por los referentes.

Aquí pasa algo muy curioso y es que ubico a los tres referentes como algo que conforman tu tema en un aspecto muy técnico y entre ellos también los veo relacionarse.

Interés por el uso de la línea- Doré y kim jung gi

Interés en las perspectivas y los personajes así como sus expresiones -Doré y kim jung gi

Interés en la generación de atmósferas-Doré y Yoshida

Interés en los espacios alrededor de la cultura asiática- Yoshida y Kim Jung gi

Me gustaría que te animaras a explorar estos intereses en tus dibujos y que hicieras del color un apoyo fundamental a través de los esquemas para poder construir las atmósferas. La línea creo que lo comprendes mucho mejor.

STUDIO GHIBLI (HAYAO MIYAZAKI - Cine)

Mi interés hacia este mundo Ghibli es al mundo de la fantasía y realismo mágico lleno de criaturas fantásticas y escenarios detallados que nos traslada a ese viejo Japón. Lo que mas me interesa de cada uno de los cortometrajes que nos brinda el estudio son estos escenarios detallados específicamente todos estos “adornos” que enriquecen al propio entorno en donde se encuentra el personaje, por ejemplo en el viaje de Chihiro tan solo la fachada de los baños termales o en el castillo ambulante la habitación de Howl llena de talismanes. Además el acompañamiento de la música u orquesta para generar el ambiente te envuelve.

EVE (MÚSICA)

Como contexto Eve es un cantante japonés y a su vez es un mangaka. Lo chido de él es que absolutamente todos sus videos muestran sus propio universos, con sus personajes y escenarios tan vivos; lo interesante es que a pesar de que no se le conoce su rostro de alguna manera él se inserta en cada uno de sus videos a través de su firma es decir un personaje que de alguna manera sabemos que es su firma, y sin duda su modulación de la voz única que posee muy característico.

JOHANN WOLFGANG VON GOETHE (Literatura)

En lo personal solo conocía a este sujeto por su teoría del color, pero cuando descubrí su obra maestra Fausto, que nos relata la vida de un erudito que hace pacto con Mefistófeles (“el diablo”) a cambio de placeres y sabiduría.

Lo interesante y lo que más me llamo fue estos elementos que podríamos denotarlo como magia oscura y ese rollo y la manera en que llega a integrarlos es bastante interesante.

Otra cosa es como es que Goethe logro de cierta manera darle cara y personalidad al Mefistófeles ya que no cayó en describirlo como un diablillo clásico sino que es irónico, astuto y filosófico, con una personalidad mucho más compleja que la de un simple ente maligno.

Henri Bergson – Materia y memoria (1896)

En su ensayo Henri aborda lo que es la memoria pura (contemplativa) que de alguna manera conserva los recuerdos en su forma original, es decir imágenes del pasado; lo interesante que plantea es que estos recuerdos están el durée, que fluyen, pero no de una forma cronológica y en cuanto estos se hacen presentes es porque tu cuerpo presente los está accionando para ser utilizados.

Pierre Nora – Les Lieux de Mémoire (1984)

El historiador nos plantea “lugares de memoria” (lieux de mémoire) como una entidad material, simbólica o funcional a través del tiempo, que luego se convierte en una memoria colectiva (estos lugares de memoria no necesariamente tienen que ser geográficos). Lo que me interesa de lo que se plantea es una de las características del concepto que se trabaja, y es el distanciamiento con el pasado que es cuando la memoria viva se debilita y necesita ser fijada en una forma duradera, esto lo reflejo mucho con lo que estoy trabajando y tratar de preservar a través del objeto.

Roland Barthes – La cámara lúcida (1980)

Este filósofo y crítico literario, este sujeto plantea dos conceptos interesantes sobre la materialización del recuerdo teniendo en cuenta que estos los maneja a través de la foto, el primero el studium y el segundo que es el punctum él lo describe como esto que te toca personalmente, emocionalmente, y que te hiere, te punza, y que activa un recuerdo o una sensación única en ti, que no está necesariamente en el contenido obvio de la imagen. Toda esta materialización resulta la presencia-fantasma del tiempo detenido. Además, también maneja esto como un archivo afectivo en la que a través de esta imagen espectral se materializa esta ausencia creando un archivo con carga emocional.

Creo que tienes super bien asentados cómo se accionan tus referentes teóricos con tu trabajo, me gustaría que en tus referentes no visuales apliquemos el mismo ejemplo para que podamos tener claridad no sólo sobre lo que nos gusta de estas obras sino cómo se vinculan con nuestro cuerpo de trabajo porque siguen hablando de interés conceptuales, técnicos y estéticos que nos construyen como autores.

Para la siguiente sesión de bitácora presencial me gustaría que hiciéramos una lista de los referentes (visuales, no visuales y teóricos) con palabras clave que nos conecten con tu obra para que veamos como se articula nuestro cuerpo de trabajo.

Esta excelentísimo tu alfabeto, me gusto mucho como lo desarrollaste.

Si te fijas, esta es la lista esencial con la que deberías poder construir una forma de descripción de lo que usualmente piensas al reflexionar en torno al cuerpo de trabajo. Ojalá te sirva para manejar una consciencia sobre lo que constantemente estas pensando en tus propuestas.

Veo una constante entre el tiempo, el misticismo y algo que se conecta y se reconecta. Esa esencia debe poder manifestarse de alguna forma en tu trabajo cuando los demás la veamos, tanto de forma explícita como algo que podamos percibir aunque quede en una mera sutileza.

Muy buen trabajo.

2-Para qué sirve el arte? Como medio de expresión para comunicar ideas, expresar emociones o visiones del mundo.

3- Qué quiero hacer? En relación al proyecto consiste en la elaboración de un Cd case, utilizando las técnicas de punta seca en acrílico y chine Colle.

4-Para qué lo quiero hacer? Mi objetivo es generar mi propio archivo de memorias, para que alguna manera perduren en el tiempo.

5-Cuál es mi relación con el arte? Es mi herramienta para sublimar lo que encapsulo.

6-Qué partes constituyen mi proyecto? Me baso en lo recuerdos a través de los discos de Cd en la que pueden contener un recuerdo de un momento en espacial como si este quedara congelado el tiempo y que podías revivir en cualquier instante, retomando esto lo estoy trabajando para crear mi propio archivo de recuerdos dándoles rostro, esta cara parte de un objeto que es mi ancla para darles visibilidad  a través de la gráfica y que alguna manera perduré con el tiempo y me haga preguntarme recuerdas cuando..

7-Cómo conectó mi personalidad con mis intereses estéticos y artísticos? Si bien esto se ha visto reflejado en mis trabajos en los que suelo basarme en la cultura oriental especialmente en este folclore místico de los yokai, así como este aspecto esotérico en México que me representa como persona.

8- En qué conversación artística quiero insertarme? (Ejemplos: cuerpo, identidad, memoria, archivo, performance, etc) Por el momento y en relación al proyecto me gustaría explorara las memorias y recuerdos desde mi persona.

9- Cómo conectó mi proyecto con mi relación con el arte? Retomando lo de la sublimación y conectándolo con el proyecto, lo veo como una proyección casi necesidad de expresar mis recuerdos desde mi y para mi; como un recordatorio de que puedo darle rostro a lo que se creía perdido en el tiempo.

10- Qué considero son las debilidades de mi proyecto? Si bien creo que en este momento es que no se vea como lo tenía planeado, también el sobre pensar que tal vez  las técnicas no son las correctas o que no me termine gustando.