Rosalía es una rareza en el panorama de la literatura femenina del siglo XIX en España. Ensanchó más que ninguna escritora de su generación los estrechos límites en los que se movía la literatura escrita por mujeres, y en este sentido su aportación solo es comparable a la de Emilia Pardo Bazán, que pertenece a una generación posterior.

Los temas de sus poemas e incluso su estilo no encajaban en lo que se consideraba en la época literatura femenina.

El Romanticismo abrió la puerta de la Literatura a las mujeres de clase media. Pero la puerta que se abrió era estrecha y daba a acceso a un mundo muy limitado, e, incluso a veces, falso. La sociedad del siglo XIX confinaba a las escritoras a determinados géneros temas y estilos. El crítico francés Gustave Deville dejó escrito lo que esa sociedad esperaba de las mujeres:

A ellas está confiado el darnos consuelos, el edificarnos y el enseñarnos y hacernos apreciar el lado bello de la virtud [...] La mujer debe ser mujer, y no traspasar la esfera de los duros e ímprobos destinos reservados al hombre sobre la tierra. Sea enhorabuena poeta, artista; pero nunca sabia.

 

Todo esto dio origen a una falsa literatura femenina, moralizante y ñoña con gran frecuencia, donde abundaban los cantos de pájaros y las flores, que representaban la inocencia y la humildad que debía adornar a toda mujer respetable.

El amor podría ofrecer algún consuelo en esa vida dolorosa, pero Rosalía no lo ve así.

Distingue muy claramente dos tipos de amor: el puro y el amor pasión. El primero es un sentimiento muy parecido a la amistad, tranquilo, «suave». El amor pasión quema, turba la conciencia, priva de la razón y es «venenoso», como podemos ver en los poemas «Bos amores» y «Amores cativos». El amor pasión es denigrado en numerosos poemas en los que presenta a la mujer como una víctima arrastrada a la deshonra: «Nin as escuras», «Valor!, que anque eres como branda cera»...

De acuerdo con Alonso Montero, En las orillas del Sar es un “tratado de desolación” que ahonda en los terrenos más sombríos del alma. El título alude a la ribera del río Sar a su paso por Padrón. Allí, en espera de Caronte, la autora se resignó ante una muerte inminente a causa del cáncer. La cual, finalmente ocurrió un año después de la publicación del volumen.

Sin embargo, no existe un consenso entre los historiadores en torno a la fecha de elaboración de los poemas. En consecuencia, no es del todo preciso señalar que la enfermedad fue el principal móvil detrás de sus poemas. En cualquier caso, el aspecto más relevante del volumen es su sencillez estilística. Así como una versificación innovadora definida por apesadumbras llenas de musicalidad.

𝐄𝐬𝐭𝐫𝐮𝐜𝐭𝐮𝐫𝐚

En las orillas del Sar es un volumen completamente escrito en castellano, compuesto de 53 poemas que abarcan 177 páginas. En cada uno de ellos Rosalía de Castro expresa un sentimiento diferente, más el tono predominante el pesimismo. Este sentimiento es muy marcado en las secciones donde la poetisa profundiza en ciertos recuerdos a través de frases bien punzantes.

𝐓𝐞𝐦𝐚𝐬

La autora gallega no duda en evocar recuerdos a la par de premoniciones dentro de la misma estrofa, siempre con la intención de marcar un ritmo complementario al estado de ánimo. Esto es palpable en la siguiente estrofa del poema «Tiemblan las hojas y mi alma tiembla»:
“Que hoy, mañana, antes y ahora,
Lo mismo siempre,
Hombres y frutos, plantas y flores,
Vienen y vanse, nacen y mueren”.
Asimismo, Rosalía de Castro toma al amor y a la pasión como desencadenantes de pesares posteriores. Por esta razón, la mayoría de los historiadores enmarcan su obra dentro de un período conocido como Romanticismo tardío. Igualmente, otros poemas hablan de las preocupaciones por un futuro sombrío, tal y como se observa en la siguiente estrofa del poema «Sed de amores tenía, y dejaste»:
“Sintiéndose acabar con el estío
La desahuciada enferma,
—¡Moriré en el otoño!—
Pensó entre melancólica y contenta
Y sentiré rodar sobre mi tumba
Las hojas también muertas”.

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Pocas frases pueden ser tan tocantes como “esperanza muerta”. Pues representa una especie de punto final del dicho “la esperanza es lo último que se pierde”. Pero una “esperanza muerta” representa un lugar verdaderamente bajo en el espíritu humano, es el fin de toda ilusión. Especialmente si la autora sabe que lo que conseguirá es solo la muerte.

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Ella no percibe a la muerte como un suceso negativo, al contrario, se expresa sobre su fallecimiento con la luz de una esperanza renovada por la esperada paz del descanso eterno. De hecho, en medio de su resignación, la poetisa da a entender que disfrutó su vida a pesar del sufrimiento y se muestra feliz para encontrarse con Dios.
Por este motivo, el cierre del volumen no podía ser otro que el poema «Tan solo dudas y terrores siento»:
“Tan sólo dudas y terrores siento,
Divino Cristo, si de Ti me aparto;
Mas cuando hacia la Cruz vuelvo los ojos,
Me resigno á seguir con mi calvario.
Y alzando al cielo la mirada ansiosa
Busco á tu Padre en el espacio inmenso,
Como el piloto en la tormenta busca
La luz del faro que le guíe al puerto”.