Fenna Benetz

Sophie Aouami

Yaroslav Somkin

Liebe Pädagog*innen,

wir freuen uns, dass Sie sich für die Inszenierung DIE REDE DES PANTHERS des Jungen LTT entschieden haben.

Auf dem Padlet finden Sie Informationen zur Inszenierung des Jungen LTT, weiterführende Materialien zum Thema sowie spielpraktische Übungen zur Vor- und Nachbereitung im Unterricht.

Wir wünschen Ihnen und Ihrer Gruppe einen regen Austausch und viele spannende Theatererlebnisse,

das Team vom Jungen LTT

Mirijam Kälberer

kaelberer@landestheater-tuebingen.de

07071 366 90 57

Damaris Stein

d.stein@landestheater-tuebingen.de

07071 366 90 52

Junges LTT
Künstlerische Leitung

Monika Kosik

Landestheater Württemberg-Hohenzollern Tübingen Reutlingen, Eberhardstraße 6, 72072 Tübingen

landestheater-tuebingen.de 

Daniel Kunze

Bühne & Kostüme

Sophie Leypold

Musik

Vasko Damjanov

Dramaturgie

Monika Kosik

Regieassistenz

Adrian Paco Ammon

Inspizienz & Requisite

Mia Mayer

Theaterpädagogik

Mirijam Kälberer

Ein Inseln-versetzender Büffel. Ein hungriger Komodowaran, der seinen Instinkten unterliegt. Ein Strauß, der sich aus Angst und Scham nicht traut, den Kopf aus dem Sand zu ziehen. Ein abenteuerlustiger Star, der den goldenen Kontinent hinter dem großen Meer entdecken will. Ein verspieltes Elefantenjunges, das nach dem Tod seines Großvaters das Gedächtnis der Welt werden soll. Ein nach der perfekten Muschel suchender Einsiedlerkrebs.

Ein trauerndes Affenkind. Und ein Panther, der für die gesamte Tierwelt spricht. Zwischen Fabel, Parabel und Gegenwart folgen die drei Menschen einer philosophischen Fährte durch sechs Tiergeschichten über Mut, Verlust und

Veränderung. Durch die Augen der Tiere blicken sie neu auf die Welt und sich selbst. Gemeinsam suchen Mensch und Tier nach ihrem Platz in der Welt und stellen sich der Herausforderung, Loslassen zu lernen und Neuanfänge zu

wagen. Es entfaltet sich ein Bilderreigen, der nach Antworten auf die großen Fragen des Lebens sucht: Welche Verantwortung habe ich? Welchen Sinn hat mein Handeln? Was ist Identität? Was bedeutet Freiheit? Wie wird aus

Erinnerung Geschichte? Welche Spuren hinterlasse ich? Was ist Glück? Was bin ich bereit, zu riskieren? Und wie akzeptiere ich den Kreislauf des Lebens? Die Spuren der Tiere führen zurück zur Bank. Der trauernde Mensch legt die

letzte Tiermaske ab. Zu dritt sitzen die Menschen beieinander. Gemeinsam musizieren sie. Ein Ende und ein Anfang.

In der Graphic Novel „Die Rede des Panthers“ von Jérémie Moreau suchen Tiere in sechs Geschichten über Mut, Verlust und Veränderung nach ihrem Platz in der Welt. Zwischen Fabel, Parabel und Gegenwart stehen die Tierfiguren vor der Herausforderung, Loslassen zu lernen und Neuanfänge zu wagen. Regisseur Daniel Kunze entwickelt daraus gemeinsam mit Ausstatterin Sophie Leypold und Musiker Vasko Damjanov einen tierisch-philosophischen Theaterreigen voller Fantasie, Musik und Humor. Dramaturgin Monika Kosik traf das Team zum Gespräch über die Kraft des Theaters, die Lust an Tierkostümen und die Frage, warum Fabeln bis heute nicht verklingen. 

Monika Kosik: Die französische Graphic Novel verbindet starke Bildsprache mit sechs Geschichten über Tiere, die nach Antworten auf die großen Fragen des Lebens suchen. Wie habt ihr euch der Adaption dieses Stoffes genähert?

Daniel Kunze: Es ist die erste Graphic Novel, die ich für das Theater adaptiere. Ich war erstaunt, wieviel diese beiden Medien doch gemeinsam haben: beiden stehen Bilder zur Verfügung, in beiden muss nicht alles ausgesprochen werden, es ist sogar viel spannender, wenn Lücken entstehen, in denen die Fantasie der Rezipienten einhaken kann. So kam mir der Text in der Graphic Novel manchmal sehr theatral vor, denn er konnte sich auf seine Bilder verlassen. Auf den Proben war mir dann wichtig, dass wir zu diesem Text nun eigene Bilder erfinden und nicht die der Graphic Novel nachstellen. Es braucht die ureigene Kraft des Theaters für eine gelungene Adaption.

MK: Die sechs Tiergeschichten eröffnen sehr unterschiedliche Blickwinkel und führen in verschiedene Tier- und Lebenswelten. Was verbindet sie alle miteinander?

DK: Der thematische Kern ist für mich das Loslassen. In den Geschichten wird das jeweils unterschiedlich beleuchtet. Immer geht es aber darum, etwas loszulassen, seinen Frieden zu machen. Das sind Lernprozesse, die ja niemals so recht aufhören. Für ein junges Publikum ist das gleichermaßen herausfordernd und wichtig. Wir gehen aber auch mit der nötigen Portion Humor an die Sache.

MK: Im Stück treten fast 20 Tierwesen auf, gespielt von drei Schauspieler*innen. Wie habt ihr die einzelnen Tiere im Kostüm ausgestaltet?

Sophie Leypold: Die Tiere werden mal mehr, mal weniger in den Kostümen und Masken zitiert. Manche Tiere tragen Ganzmasken, manche ein Haarteil als Zitat, manche auch gar nichts. Die Kostüme sind modern und assoziativ. Ich wollte nicht richtige Tierkostüme auf die Bühne stellen. Viele Tiere sind mit Kleidungsstücken zitiert, sodass man die Tiere anhand von Attributen oder an der Spielweise der Schauspieler*innen erkennt. Es ist oft viel spannender, Tiere in unserer Bekleidungswelt zu zeigen, als komplett auszuerzählen. So rücken sie unserer Welt ein Stück näher. Und es darf natürlich auch lustig sein.

MK: Mit singenden Tieren, Live-Musik und atmosphärischen Sounds entsteht auch musikalisch eine eigene Welt. Wie klingt sie?

Vasko Damjanov: Es ist eine farbenfrohe bunte Welt, die auch mal etwas düsterer sein kann, aber vor allem durch die Existenz der vielen Genres, ganz unheilig nebeneinander, einen gewissen Witz versprüht. Wir versuchen, zu zeigen, dass alles Musik sein kann. Die Aufgabe der Musik ist, dass das Ensemble und das Publikum dadurch näher aneinander gebracht werden und eine neue sinnliche Ebene des Ausdruckes hinzufügt wird.

MK: Und worauf freut ihr euch am meisten, wenn ihr an die Premiere denkt?

SL: Den großen Bogen zu sehen. Wie alle Geschichten in einer großen Erzählung zusammengebracht werden und dabei sein zu können auf dieser Reise.

VD: Die Schauspieler*innen zu sehen, wie sie voller Spiellust in die verschiedenen Tiere schlüpfen, und auf die Musik.

DK: Das Ineinandergreifen der verschiedenen Ebenen, die gerade bei diesem Stück sehr eng verbunden sind: Singende Tiere, ein sprechender Lautsprecher, live gespielte Instrumente, und alles in einem einzigen Raum, der sich durch Licht komplett verwandelt.

MK: Ich danke euch für das Gespräch!   

Der Büffel ist ein Symbol der Selbstaufopferung, er gibt, bis nichts mehr übrig bleibt.

Er hat kurze, klobige Beine, eine lehmartige Farbe, schuppige Haut, einen langen Schwanz und eine lange Zunge.

Der Komodowaran hält den Rekord für die größte lebende Echse der Welt, er kann über 3 Meter lang werrden.

Die Figur Sophia - Ein sprechender Name

• Ursprung: Griechisch, bedeutet wörtlich „Weisheit“ oder „die Weise“.

Die Figur Tournot - ein sprechender Name:

auf französich bedeutet tourner: drehen, wenden, umblättern, umschlagen, herumdrehen

Hier findet ihr eine Reihe der Fragen aus der Inszenierung und Texte, die mögliche Antworten liefern können aus dem Buch Philosophie für Kinder

Woher kommt die Welt?

Warum müssen wir sterben?

Was kommt nach dem Tod?

-Lest die dazugehörigen Texte und Fragestellungen

Die wilden Tiere denken:

Der Panther Sophia ist schlau.

Der Panther sucht Antworten auf alle Fragen.

Die wilden Tiere stellen spannende Fragen:

Warum stecken Strauße den Kopf in den Sand?

Warum schauen Elefanten traurig?

Warum jagen manche Tiere die anderen Tiere?

Warum sterben alle Tiere irgendwann?

Wie entsteht neues Leben?

Die Tiere finden mit Panther Sophia heraus:

Jedes Leben hat eine Bedeutung.

Jeder Tod hat eine Bedeutung.

Es gibt einen Kreis-Lauf zwischen Leben und Tod.

Das Schau-Spiel zeigt verschiedene Geschichten.

Die Schau-Spieler*innen spielen die Tiere.

Dabei merken wir:

Tiere denken so ähnlich wie wir Menschen.

Das Schau-Spiel ist ab dem 8. Mai 2026 zu sehen.