• Comment la haute couture a finit par prendre une place importante au sein de notre société actuelle ?

• De quelle manière l'ukiyo-e, l'estampe japonaise, s'est répandu dans le monde, et ça au travers de son style symbolique, particulier au japon ?

Q2: Care design/santé mentale et physique > quand le design pallie les maux

Référence: Demain est un autre jour de M.Lehanneur et Fauteuil Paimio D'A.Alto.

Q1: BD/Cartoon/Peinture et d'autres styles graphique dans l'animation, l'impact sur le public, comment cela varie en fonction des studios et de leur communauté.

L'art mural

Q2: le graffiti, le mapping video, donc l'utiliation du mur comme support. Être dans le design plus que l'art, abordé les commandes, cahier des charges, clients.

Q2: Bijoux,orfèvrerie >Technique, classe sociale/valeur hiérarchique > question à formuler

Voir les matériaux dans l'orfèvrerie / la notion de ressource/recyclage ? etc

Q3: Marqueterie/bois/verre < non sélectionnée

Voici d'autres pistes de questions auxquelles j'ai pu penser:

-Quelle est l'importance du langages des formes dans l'art et le design ? (ref diverses)

-En quoi la BD est-elle un outil autobiographique efficace ? (ref: Sur le bouts des doigts de Colin Atthar)

Q2: L'artisanat a-t-il toujours sa place dans le monde actuel ? L'artisan est-il toujours artiste ? > à préciser dans la formulation (contexte/domaine)

Q3: Comment la mode instaure-t-elle l'univers d'un film ? (ref: alice aux merveilles, madame dubarry) > costume cinéma > parler d'espace/scénographie/mise en scène

Q4: Comment la couleur et le plan peuvent-être utilisés pour indiquer l'état émotionnel d'un personnage ?

2. En quoi l'évolution ou le changement de direction artistique au sein d'une même franchise ou studio peut-il affecter la fidélité et les attentes du public ?

3. Pourquoi certaines œuvres aux styles visuels distincts réussissent-elles à capter l’attention du public, alors que d’autres, au style plus réaliste, rencontrent des critiques ?

4. Comment la pression du marché et les attentes culturelles des communautés d’un studio influencent-elles les choix esthétiques en animation, et dans quelle mesure cela peut-il entraîner une uniformisation ou au contraire une différenciation ?

2. En quoi le design mural permet-il de redynamiser des espaces urbains et de réimaginer leur fonction dans la ville ?

3. En quoi le design mural, contribue-t-il à la revitalisation de quartiers ou de villes, et à quel point la technologie enrichit-elle cette dimension à travers des événements ?

Thème 2: Le dessin aide à penser. Parler de ta propre méthode > exemples dans lesquels le dessin t'aide à penser (en projet...) Comment le dessin peut-il être outil de penser ? Quels sont les différents états du dessin. / Fonctionnalité(s) du dessin selon les situations et contextes. (références: dessiner le design Livre emprunt)

https://www.palaisgalliera.paris.fr/fr/collections/les-collections/la-haute-couture

https://kevingermanier.com/collections/dresses

hiérarchie mode : haute couture > le pap de luxe > pap standard/commercial

Haute couture donne le ton aux futures collections de PAP

Travail à faire: recherches de références clés qui doivent conduire à une analyse permettant de construire ta réflexion et ton propos.

INTRODUCTION

(Contexte : Présentation de la stop motion comme une forme d’art cinématographique unique .)

I. Quand décors , textures et travail manuel donnent vie aux histoires 

1. l’importance des décors miniatures:

   A. Techniques de fabrications: matériaux, outils et savoir-faire artisanal. 

    B. Réalisme et style dans les détails

   
   2. Textures et matières comme éléments narratifs:

   A. Contribution des textures à l'esthétique visuelle et à l'ambiance

   B. Jeux de lumière sur les matière pour renforcer l’immersion

      3.Un travail manuel visible et attachant  

       La trace humaine qui crée un lien émotionnel avec le spectateur 

II. La stop motion comme médium pour des récits immersifs

1. Un processus artisanal qui amplifie l'immersion :

 A. Le mouvement image par image , une animation vivante et organique. 

 B. Le lien entre le décor et l’animation des personnages.

2. des thématiques singulières et universelles:

A. Comparaison avec d’autre forme d’animation ( 3D,CGI,etc)

B. Pourquoi la stop motion favorise des récits plus intimes ou poétiques .

3. Exemple emblématiques: 

Coraline : atmosphère immersive grâce aux détails minutieux .

 Courgette : 

III. Nouvelles formes d’expression artistique par la stop motion 

1. Innovations techniques et artistiques:

   A. Fusion du fait main et des technologies modernes

   B. Nouvelles approches narratives possibles grâce à la liberté créative du médium. 

2. Un retour à l'authenticité dans un monde numérique:

A. Le stop motion comme alternative à l'hyper-numérisation du cinéma.

B. L’impacte culturel et émotionnel des oeuvres artisanales dans le contexte actuelle

CONCLUSION

1. Bilan: La complémentarité entre création de décors minutieux et l’utilisation de la stop motion pour des récits immersifs et uniques.

2. Ouverture l’avenir de la stop motion: comment cet art peut évoluer tout en préservant son essence artisanale ?
   

Problématique 2 : Dans quelles mesures les films du Studio Ghibli sont-ils profondément antimilitaristes ?