Il quartetto d’opere viene realizzato in due momenti diversi, a cavallo tra il 1820 e il 1822, Friedrich dipinge "Il mattino", "Il Mezzogiorno", "Il Pomeriggio" e "La sera". 

Le prime ore del giorno ci raccontano di un pescatore già impegnato nel suo lavoro, le nebbie mattutine che si sollevano dall’acqua nascondono parzialmente il paesaggio che si estende oltre la riva.

Dalla foschia spunta il tetto di una piccola abitazione e più in là si intravedono le cime dei grandi alberi che sono solo l’inizio di quello che sembra un grande bosco.

In quest’ opera vediamo in primo piano un viandante solitario affacciato sulla cima di una montagna non si sa molto di quest’ uomo ma alcuni pensano che possa essere Friedrich stesso.

 Quest’ opera è dipinta ad olio su tela ed è alta 95 cm e larga 75 notiamo che l’ uomo è rivolto di schiena questo perchè lo spettatore deve immedesimarsi in esso. 

L’ opera è rappresentata secondo i criteri di quel periodo infatti possiamo notare come l’ uomo e perfettamente concentrato ad  osservare la natura in tutta la sua bellezza.

Friedrich cerca di spronare nello spettatore il vero senso del sublime e dell' infinito infatti osserviamo il pellegrino rapito dall' immensità e dalla bellezza della voragine sulla quale si trova questo tipo di pittura e considerato appropriato a quel periodo dato che si dice che la figura rivolta verso la voragine, possa essere un' icona del Romanticismo tedesco.

É proprio l'isolamento del monaco che rappresenta il concetto di sublime che vuole intendere quando una persona si isola per osservare quanto la natura è perfetta in tutte le sue forme.

Questa gigante potenza della natura non riesce ad annientare l' uomo bensì ad indurlo a riflettere sul senso delle proprie condizioni dandogli cosi la possibilità di unirsi alle figure divine

questi studi furono probabilmente inseriti nel dipinto.

L'opera fu realizzata nel 1796, anno in cui - nonostante la giovane età - Turner poteva già vantare una discreta notorietà e un notevole numero di ammiratori, tutti appartenenti alla classe aristocratica ed intellettuale più in voga a Londra. Il dipinto fu presentato nello stesso anno alla Royal Academy, come possiamo dedurre dalla testimonianza di Walter Thornbury, il quale nel 1792 affermò che il primo olio di Turner era di una certa «dimensione o rilevanza» e raffigurava «una scena di pescherecci che, sospinti da una raffica di vento, scivolavano scompigliati e veloci al largo dei Faraglioni», osservando anche che «il generale Steward» acquistò il quadro «per dieci sterline». Si tratta di una descrizione che, come si può notare, collima con i contenuti proposti da Pescatori in mare. Il quadro, passato .