Nos leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

Me inscribí ya que desde hace mucho años no hay capacitaciones ni cursos sobre el área. Busco nuevas herramientas innovadoras de trabajo para una mayor motivación hacia el alumnado.

Saludos

Hola!!!! mi nombre es Andrea Sanabria, Profesora de Artes Visuales, vivo en General Pico, trabajo en nivel secundario y adultos.

Soy partícipe de esta capacitación ya que no es común encontrar capacitaciones sobre los lenguajes artísticos. Concidero que en los tiempos en que nos toca transcurrir las aulas es de suma importancia que podamos trabajar integrando diferentes espacios curriculares, ésta es una oportunidad para adquirir nuevas herramientas que me permitan enriquecer mi práctica docente. Saludos!!!

Acá Natalia, profe de educ. artística: danzas, en la localidad de Alpachiri. Mi interés en esta capacitación se basa en la posibilidad de compartir e intercambiar experiencias áulicas con otros profes del espacio y del área, ya que muchas veces la vorágine diaria nos va aislando y nuestra práctica tal vez se repite , y suele no colmar nuestras expectativas ni la de los alumnos /as. Sumar nuevas herramientas, pensar nuevos recursos, repensar nuestra práctica áulica, siempre en la búsqueda, descubriendo las oportunidades que implica educar en arte como un conocimiento esencial para la vida de los alumnos /as.!

La primer jornada presencial ha sido muy interesante, nos seguimos encontrando!

Siempre es gratificante poder capacitarnos y aprender.

Seguimos en contacto...

Me inscribí a la curso porque hay muy pocas propuestas y capacitaciones en relación con las artes visuales o también de los otros espacios como música, danza y teatro.

A lo cual, estoy muy interesada de adquirir mas herramientas, recursos, materiales y estrategias didácticas para mi formación continua en la docencia.

Muchas gracias y saludos a todos/as.

Me interese en este taller ya que considero importante y necesario innovar en las practicas escolares y una de las formas de hacerlo es adquirir nuevas herramientas, el intercambio de conocimiento con colegas y por otro lado es interesante que el eje central sea el arte como campo de conocimiento.

Saludos.

Me parece muy bueno que haya capacitaciones sobre artística ya que por lo general no las hay, así que hay que aprovechar la oportunidad. Espero aprender algo nuevo e interesante que me sirva para trabajar en el aula, saludos !!!

Considero que puedo enriquecer mis prácticas con propuestas integradas de todos los Lenguajes, adquirir nuevas herramientas y compartir distintas experiencias.

Me interesa mucho todo lo referido a la integración de diferentes lenguajes artísticos; de hecho en la escuela primaria de jornada completa donde trabajo, al contar con talleres, esta es una práctica habitual y considero que en el nivel secundario podría ser muy productivo también, más que nada en estos tiempos en los que se ven adolescentes muy desganados de todo y muy sumergidos en sus dispositivos móviles.

Si bien, en mi experiencia logre trabajar algunas veces de manera colaborativa con otros colegas en propuestas educativas para adolescentes, si contaramos con más espacios y momentos para el intercambio y la generación de proyectos, las ideas fluirían de otra manera. Es por esto que me interesó esta capacitación. Saludos!

Nos leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

El pampero trae consigo cambios repentinos de temperatura, lo que afecta la agricultura y la ganadería. Además, provocar sequías o lluvias intensas, lo que altera el equilibrio del ecosistema. La variabilidad climática asociada al pampero puede llevar a la pérdida de especies vegetales y animales.

Los pueblos indígenas de la región pampeana desarrollaron una profunda conexión con la naturaleza y adaptaron su estilo de vida a los patrones climáticos. También los indígenas poseían conocimientos tradicionales sobre la agricultura, la caza y la recolección, que se vieron afectados por los cambios climáticos. La conquista española y la expansión de la agricultura y la ganadería llevaron al desplazamiento y la resistencia de los pueblos indígenas.

El pampero es un recordatorio de la conexión entre la naturaleza y la cultura indígena. La historia de los pueblos indígenas en la región pampeana es un ejemplo de resiliencia frente a los cambios climáticos y la conquista. La problemática del pampero subraya la importancia de preservar la cultura y los conocimientos tradicionales de los pueblos indígenas.

Los y las invitamos a dar inicio al plan de trabajo para la propuesta integrada grupal. Iremos intercambiando en las sucesivas clases.  Compartan sus intervenciones/archivos por este medio. Recuerden agregar los datos personales de los/as integrantes del grupo.

Nos leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

La extracción de arcilla y otros recursos naturales en territorios ranqueles ha sido realizada sin el consentimiento ni la participación de la comunidad indígena, esto a generado conflicto y tensiones entre los ranqueles y las empresas

extractivas.

La perdida de tierras y recursos que son fundamentales para la supervivencia y el bienestar, la extracción de arcilla y otros recursos a generados daños ambientales significativos como la destrucción de hábitats naturales y contaminación del agua.

La explotación ha llevado al desplazamiento de comunidades ranqueles de sus tierras ancestralmente ocupadas , lo que ha exacerbado la marginación y la pobreza. La destrucción de sitios arqueológicos han puesto en peligro la historia y la cultura , falta de reconocimiento y protección a los derechos territoriales y los intereses de los ranqueles no han sido suficientemente reconocidos ni protegidos por el Estado Argentino.

La problemática relacionada con la perdida de recursos y la historia de la arcilla por los Ranqueles es compleja y multifacética, involucrando aspectos ambientales, culturales, económicos y políticos.

La extracción de arcilla y otros recursos en territorios ranqueles ha sido realizada sin el consentimiento ni la participación de la comunidad indígena, esto ha generado conflictos y tensiones entre los ranqueles y las empresas extractivas.

La explotación ha llevado a la perdida de tierras y recursos que son fundamentales para la supervivencia y el bienestar, la extracción de arcilla y otros recursos a generado daños ambientales significativos como la destrucción de hábitats naturales y la contaminación del agua. También a llevado al desplazamiento de comunidades ranqueles de sus tierras ancestralmente ocupadas, lo que ha exacerbado la marginación y la pobreza.

Los derechos territoriales y los intereses de los ranqueles no han sido suficientemente reconocidos ni protegidos por el Estado Argentino.

La problemática relacionada con la pérdida de recursos y la historia de la arcilla por los ranqueles es compleja y multifacética, involucrando aspectos ambientales, culturales, económicos y políticos.

Ascárate, Ana. Profesora de Artes Visuales.

Kollman, Antonela. Profesora de Artes Visuales.

Inchazú, Claudia. Profesora de Artes Visuales.

Reynaldo, Luciana. Profesora de Música.

Zaldarriaga, Maite. Profesora de Artes Visuales.

Espacios curriculares / lenguajes intervinientes: 

Se puede trabajar desde la educación artística, visuales, música, danza, teatro. Desde la Geografía/Ciencias Sociales, (punto geográfico, características del relieve y suelo). Desde la Historia, (territorio, conflictos, distribución de recursos naturales). Desde las Ciencias Naturales/Biología (biomas, ecosistemas, flora, fauna).

Con la participación del lenguaje, visual, musical, narrativo y corporal.

Tipo de propuesta: 

La planteamos desde un proyecto de resolución de problemas y elaboración de propuestas: donde los estudiantes puedan intervenir para mejorar la situación del río y su recorte de caudal de agua. Ayudando a desarrollar su pensamiento crítico y creativo y promoviendo el trabajo colaborativo.

Pueden participar activamente de distintas actividades dentro de la propuesta:

• Abriendo una compuerta o pasando a través de ella (con hilos o sogas, abrir unas puertas de cartón, o pasar a través de elásticos dispuestos de manera caótica) y que sean los encargados de transportar ellos mismos el agua por esas compuertas (telas de color celeste, o pelotitas celestes). 

• Otros pueden participar recreando sonidos de la zona, (con los palos de lluvia recrear el sonido del agua pasando, recrear el sonido de los pájaros, peces saltando, el viento, los árboles movidos por el viento, etc.)

Propuesta en marcha...

Saludos

Contexto problematizador: ¿Cómo resignificar el valor de la ceremonia de acompañamiento de renovación de los ciclos naturales a través de los Lenguajes Artísticos utilizando símbolos y elementos de la cultura Ranquel?

El We Tripantu es una celebración ancestral que marca el inicio de un nuevo ciclo en la cultura Ranquel. Representa la renovación, la esperanza y la conexión con la naturaleza.

La importancia del We Tripantu radica en:

. Conexión con la naturaleza: Simboliza la conexión entre los seres humanos y la tierra, destacando la interdependencia entre ambos.

. Renovación y esperanza: Esta celebración marca el comienzo de un nuevo ciclo, representando la oportunidad de renovación y crecimiento.

. Identidad cultural: Es un símbolo poderoso de la identidad cultural Ranquel, preservando la historia y las tradiciones.

. Unión comunitaria: Fomenta la unión y la solidaridad entre los miembros de la comunidad.

. Espiritualidad: Es un momento para honrar a los antepasados y conectar con la espiritualidad ancestral.

Es una celebración que encarna los valores fundamentales de la cultura Ranquel: respeto por la naturaleza, esperanza, identidad y unión comunitaria. Su importancia trasciende el tiempo, inspirando a nuevas generaciones a preservar y honrar su herencia cultural.

Los recuerdos emocionales se reviven cada vez que se active una señal que los remueva.

Al querer acompañar a nuestros estudiantes, se presenta un desafío porque, posiblemente, aun estemos nosotros mismos siendo atravesados por miedos no superados.

Los miedos son un factor que afecta la capacidad de aprender e interactuar con los demás.

Enmarcado dentro del contexto del aula y de la institución, se busca promover el aprendizaje, de manera que el adolescente encuentre o utilice alguna estrategia para sobrellevar y superar el miedo. Acompañándolos de diversas formas donde se sientan contenidos y respaldados para poder superar sus miedos.

Soy Betina de la Cruz Borthiry, Prof. en Artes Visuales.

Actualmente me desempeño como docente en nivel medio en 3er año en el espacio Artes Visuales, Colegio Provincia de La Pampa.

Me interesa la capacitación para sumar nuevas herramientas a las clases, y también para problematizar la enseñanza del arte en las instituciones educativas.

Saludos.

Gomez,

Los y las invitamos a que compartan sus reflexiones aquí en el padlet, y que dicho texto pueda ser recuperado como insumo del trabajo final obligatorio. Los y las leemos,

Equipo capacitador C.R.E.Ar

 Una propuesta integrada en territorio

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  Reflexión sobre los textos de

 Silvia Alexander, Patricia Stokoe y Rudolf Laban.

Actividad sobre clase Nº 5 

Autora: Patricia San Miguel

“Valentía, transgresión, supervivencia, adaptabilidad e inteligencia son palabras inherentes al lenguaje creativo.” 

Silvia Aleksander 

A la hora de plantearnos que el arte es un campo de conocimiento se impone la necesidad de no caer en la segregación de unos conocimientos por sobre otros . Así como se impone la necesidad de comprender al ser humano como un ser dinámico, orgánico, complejo y completo en sí mismo. constituído como una unidad funcional sintiente, pensante y actuante. De allí, es que hago foco, en este primer momento, en la concordancia entre los autores al contemplar que,  la amplitud de posibilidades que se adquieren (Aún cuando el resultado final que se pretenda, sea el de improvisar.) Resultará más rico, cuantos más conocimientos posea la persona (estudiante), sobre sí mismo (sensopercepción) y cuanto más amplia sea la oportunidad de tener afianzadas las técnicas. De modo tal que, en el propio acto creativo, aquellas técnicas sean posibles de  olvidar. Y de éste modo conquistar la libertad de crear  individual o grupalmente. 

Ya las autoras Stokoe y Harf definen a la sensopercepción como el desarrollo de los sentidos exteroceptivos (vista, oído, gusto, tacto, olfato) que nos aportan información del mundo que nos rodea, y  de los sentidos interoceptivos o propioceptivos (sensaciones de motricidad -kinestésicos-, peso y ubicación espacial) los cuales aportan información sobre el interior de nuestro cuerpo. Cuya definición también permite comprender más adelante que: “Sensopercepción, motricidad y tono están integrados tanto en  acción como en reacción”.

Aquí y casi por resultar imposibles de separar, surge: la importancia del mundo exterior, por tanto, la de otros seres humanos con los cuales interactuamos, nos reconocemos o nó. Y nos permitimos, en el mejor de los casos, apreciar y reconocer (en un sentido valorativo, por antipatía o simpatía) desde muy pequeños. Adquiriendo los primeros conocimientos y apreciaciones sobre nuestras posibilidades o imposibilidades ante el acto comunicativo por excelencia que se da en cada etapa de la vida: vincularnos con nosotros mismos, con otros y con nuestro entorno. 

“El desarrollo sensoperceptivo es la unidad de la Expresión Corporal, de aquí parten

los caminos del desarrollo de técnicas adecuadas para el despliegue del movimiento, la creatividad y la comunicación, los tres materiales que se encuentran en la Expresión Corporal. (Patricia Stokoe. Kalmar: 40.)

La sensopercepción es la técnica básica de la Expresión Corporal, estimula la ampliación de la conciencia corporal, mostrando una opción diferente para pensar, sentir y vivir el cuerpo.

Expresado luego en “Improvisar: la libertad de elegir” por Silvia Aleksander. Quien describe que Storkoe Junto con la Expresión Corporal crea la técnica que permite profundizar sobre la danza y la llamó Sensopercepción –base de la Expresión Corporal y principal camino hacia el desarrollo de la propia danza-.”

Y agrega la autora Aleksander: “....estos conceptos acerca del movimiento los encuadro dentro de saberes que resisten, porque no hay un único discurso, no hay un saber como única verdad, los saberes de estas disciplinas (refiriéndose a la expresión corporal, el Método Feldenkrais y la Eutonía) resisten a toda técnica discursiva cristalizada.”

Por su parte Nachmanovitch define a la improvisación en música de una manera muy bella, cita Aleksander:

“Cuando cada sonido responde a una pregunta formulada por algún otro sonido en el grupo total, cuando cada agrupamiento más grande de sonidos responde a otros agrupamientos, cuando el campo de los sonidos a la vez pregunta y responde al campo del pensamiento y la emoción que hay en nosotros (público y ejecutantes), entonces hay música. (Nachmanovitch, 1990:200).

Y yo podría decir, agrega Aleksander,  que cuando se conjugan todos estos factores, entonces hay danza.”

Así como cada persona encuentra su propia expresión desde el movimiento también podemos pensar que encuentra su propio ritmo, su propia musicalidad. 

Por su parte R, Laban nos acerca al ensamble del ritmo afirmando: “El tiempo-ritmo de una serie de movimientos consiste en una combinación de duraciones iguales o diferentes de unidades de tiempo. Estas pueden representarse por los valores de tiempo de las notas musicales.”

Afirman Stokoe y Harf: “La Interiorización de procesos estimulativos mediante el  aprendizaje (adquisición de conductas estables) proveniente de una necesidad espontánea del estudiante. Resultando así recíprocos necesidad y estímulo al igual que lo son acción y reacción.

“Un chico que desarrolla bien sus sentidos puede lograr buenas percepciones. con buenas percepciones se forman imágenes claras. En una imagen clara se basa un lenguaje (ya sea verbal, escrito o corporal) amplio preciso, gracias al cual el niño establece una buena relación consigo mismo y con  el mundo externo.” Haciendo posible la búsqueda y afirmación de su propio lenguaje artístico. Palabras de Stokoe y Harf.

“Las imágenes corporales nunca están aisladas. siempre se hallan rodeadas de las imágenes de los demás.”... y continúan las autoras  “En la etapa de la creatividad por la creatividad misma, daremos al alumno la posibilidad de escoger o seleccionar las acciones que desee realizar y desarrollar, a partir de un tema, una idea, un objeto o un estímulo sonoro con los cuáles pueda entrar en una relación creativa.

“Cuanto más medios de expresión pueda desarrollar el ser humano, tanto mayor será su riqueza existencial.” (Stokoe, Harf) Pensando en explorar y desarrollar el mayor número de potencialidades en cada ser humano que tome el desafío de conocerse, investigar y aceptar sus posibilidades, tanto de movimiento como expresivas y sensoperceptivas.

propuesta para la última consigna Frase elgeida: “Todo aquello que puedes o sueñas hacer comiénzalo. La audacia contiene en sí misma genio, poder y magia.” Goet

Video compartido https://www.instagram.com/reel/DAP2YYMx3bS/?utm_source=ig_web_button_share_sheet

Luego de realizar la lectura de los textos, Silvia Alexander refiere a la técnica sensoperceptiva como ayuda a descubrir  posibilidades, limitaciones corporales y también gustos. En relación a la experiencia vivida en el último encuentro, pudimos vivenciar, incorporar diferentes movimiento, combinando con sonidos que se adecuaban a la temática representada. Si bien no todas pertenecemos al lenguaje de la danza, nos dejamos llevar libremente, haciendo uso  de nuestras posibilidades y las aportadas por el contexto. Fue un aprendizaje que nos permitió ponernos en contacto con nuestro cuerpo de una manera diferente de lo que lo hace cotidianamente. Mientras realizábamos la presentación, aparecían imágenes continuamente y de acuerdo a nuestro objetivo, de manera creativa  adecuamos los recursos, teniendo en cuenta el mensaje que queríamos transmitir, iniciamos un viaje creativo en el que se sabe el punto de partida pero no el de llegada tal como menciona Silvia Alexander. El lenguaje corporal nos permitió transmitir, sentir, conocernos, elegir que era lo que queríamos decir y de qué manera.

Según Rudolf Laban, el cuerpo constituye el instrumento a través del cual el hombre se comunica y expresa, también lo expresa Patricia Stokoe, …“desde el primer momento el individuo es su propio instrumento”. Nuestro instrumento nos permitió contar sobre la temática abordada. Alexander expresa que cuando más se investiga acerca del cuerpo más caminos se abren a la reflexión. En nuestra representación, la sensopercepción nos permitió pensar con el cuerpo, despertar otras sensaciones corporales que no es cotidiano recorrer en mi caso. Utilizamos nuestro cuerpo como instrumento y sus movimientos funcionales que integran a la danza para poder transmitir una creación personal, como menciona Stokoe, sumamos una categoría más, la creatividad.

Ahora trayendo a reflexión los encuentros que hemos tenido podría hacer mención y hablar un poco de lo que he sentido y percibido durante las experiencias. En el primer encuentro me costó integrarme a la actividad propuesta en el espacio inmersivo, no me dejé llevar lo suficiente, era una lucha entre la vergüenza y la curiosidad, luego con un poco de soltura y apertura de mi parte, mas la guía de los docentes a cargo de la experiencia pude interactuar un poco mas y disfrutar el ejercicio. Esto me parece muy concordante con lo que manifiesta Aleksander de lo que proponía Stokoe en cuanto a la improvisación y el rol docente, esta decía que el docente es el que proporciona ciertos elementos, palabras, puntos de partida como sostén desde donde se pueden organizar y reorganizar constantemente nuevas combinaciones, conexiones, lo que a mi ver enriquecerán a la improvisación, movimiento, y la danza. Aunque un poco tímido, creo, ese fue el primer paso para acercarnos a lo que vendría después, con un poco mas de investigación, lectura y conocimientos ganados en el transcurso del taller y las diferentes actividades y lecturas.

Por lo que pude observar en los videos que me proporcionaron algunas compañeras y los subidos a la plataforma pude hacerme de lo trabajado en el segundo encuentro (al que no pude asistir), donde se ve un poco mas de accionar por parte de los participantes, y se percibe ese aporte de los docentes, esa guía. El aporte de la técnica de la sensopercepción de la que habla Aleksander, esa estimulación, esa ampliación de conciencia corporal, que muestra una opción diferente de pensar, sentir y vivir el cuerpo. Se ve la improvisación, la elección y apropiación de distintos elementos para poder relatar o contar lo que se pretendía, cada uno de los participantes logra manifestar con su lenguaje corporal lo que quiere contar, desde el instrumento principal, el cuerpo. Y aquí recupero lo que presentan Stokoe que dice que, la expresión corporal es el ser humano expresándose a sí mismo consigo mismo, y lo que dice Laban con respecto a que nuestro cuerpo es el instrumento a través del cual el hombre se comunica y expresa.

Maite Aixa ZALDARRIAGA GIMENEZ. Profesora de Arte en Artes Visuales.

Actualmente me desempeño en secundaria, primaria y adultos.

Son tantas los beneficios del movimiento del cuerpo y más si lo podemos relacionar con la música, nos transporta a un plano donde todo está permitido y nos activa los sentidos y sensaciones para no solo encontrar beneficios físicos sino poder expresar sin más palabras que las notas de la música. 

La lectura de "Improvisar la libertad de elegir" nos transporta a explorar la relación entre la improvisación y la libertad personal, su autora Silvia Aleksander, experta en improvisación, afirma que la improvisación no solo es una herramienta para la creatividad artística, sino que se abre la puerta hacia un camino de libertad y autonomía personal. Poder ver la importancia de improvisar y dejar fluir sin sentir la necesidad de controlar lo que hacemos, usar la intuición para poder improvisar, estar abiertos a los cambios y poder construir la confianza en uno mismo y en los otros, poder buscar liberarse de patrones limitantes y vivir una vida más autentica y libre. 

Iaban, autor de "El dominio del movimiento" y experto en movimiento y conciencia, presenta una visión integral del movimiento como una herramienta para poder desarrollar la conciencia corporal y la autoconciencia, poder mejorar la coordinación y el equilibrio, reducir el estrés y la tensión, incrementar la flexibilidad y la movilidad y cultivar la creatividad y la expresión. En el libro se tocan distintos temas como la importancia del movimiento consciente, la relación entre el cuerpo y la mente, exploración de nuevos movimientos y posibilidades y como punto central poder integrar el movimiento en la vida diaria. "El dominio del movimiento" es una guía inspiradora para aquellos que buscan mejorar su conciencia corporal, reducir el estrés y cultivar la creatividad a través del movimiento consciente. 

Stokoe sostiene que la expresión corporal es una herramienta fundamental para el desarrollo integral de los niños en edad preescolar. La autora argumenta que la expresión corporal:  Fomenta la creatividad y la imaginación, desarrolla la conciencia corporal y la coordinación motriz, mejora la comunicación y la expresión emocional, fortalece la autoestima y la confianza y sobre todo en los niños estimula la curiosidad y la exploración. Estos factores son importantes y se dan si se respetan algunos puntos como lo son la importancia de la libertad de movimiento, la necesidad de un entorno seguro y respetuoso y la valorización de la expresión corporal como lenguaje para aplicar en las escuelas.

No son pocos los beneficios de poder relacionar la música y el movimiento, entre los que mas se destacan son la mejora de la coordinación y el equilibrio de quien se anime y tome como habito poder moverse y expresarse. Se fomenta la creatividad, reduce el estrés y ayuda a controlar la ansiedad, padecimientos que hoy todos sufrimos por la vorágine del ritmo de vida que llevamos.

A partir de la lectura de EL DOMINIO DEL MOVIMIENTO de Rudolf Laban, es que relaciono el trabajo realizado de manera presencial con lo que afirma este autor cuando dice que el impulso interno que lleva el movimiento, crea sus propias pautas.

El movimiento humano con todas sus implicancias físicas, emocionales y mentales. Son los impulsos interiores que originan el movimiento.

Laban asegura que los componentes que integran los diferentes cualidades de esfuerzo son el peso, espacio, tiempo y flujo. La fuerza impulsora del movimiento es la energía que desarrolla un proceso de combustión dentro del cuerpo.

El cuerpo constituye el instrumento a través del cual el hombre se comunica y expresa.

En palabras de Silvia Aleksander, el cuerpo es blanco de poder, esto se traduce en sometimiento para lograr la docilidad del cuerpo social. Es por ello que la sensopercepción, método de la expresión corporal y su creadora Patricia Stokoe, Gerda Alexander creadora de la eutonía y Moshe Feldenkrais con el método Feldenkrais surgen como saberes de resistencia.

El principal objetivo de la expresión corporal es la danza, la danza subjetiva, emocionada en el cual cada persona se expresa, se muestra y elige de que manera mostrarse. Base de la sensopercepción.

El acto creativo, afirma la autora, implica valentía, transgresión, supervivencia, adaptabilidad e inteligencia.

En este camino se "escucha" al hueso, al músculo, a la articulación, pero también se registra que se siente con esa afirmación.

La eutonía propone una búsqueda adaptada al mundo occidental para ayudar al hombre de nuestro tiempo a alcanzar una conciencia más profunda de su realidad corporal y espiritual como verdadera unidad (Alexander, 1991; 23) y es la eutonía la que invita al hombre a "profundizar este descubrimiento de sí mismo sin retirarse del mundo", sino ampliando su conciencia cotidiana y permitiendo liberar sus fuerzas creadoras con un mejor ajuste a todas las situaciones de la vida.

El método Feldenkrais permite adquirir una organización personal para actuar con el mínimo de esfuerzo y máximo de eficiencia, utiliza el movimiento para observar las relaciones que se establecen entre las distintas partes del cuerpo. Al dirigir la atención hacia lo que sucede estando en movimiento, esto permite que la persona aprenda de sí misma, desde su experiencia, reconociendo como se mueve y explorando nuevas opciones.

Luego de la clase presencial, que fue muy enriquecedora para mi, rescato que es fundamental poder incorporar la expresión corporal en la carrera, sintiendo que mi coordinación y el equilibrio no me acompañaban, ni tampoco la expresión espontanea que tanto me costo poder realizarla de inmediato. Al leer el material de la autora Patricia Stokoe, que define la expresión corporal como la manifestación visible de la expresión interna a través del cuerpo, incluyendo movimientos, posturas, gestos y otros lenguajes no verbales que transmiten emociones, pensamientos y sentimientos. Lo que la autora lo define como lenguaje universal. A mi modo de ver lo considero fundamental para poder relacionarme con el entorno, expresar mi personalidad y poder expresar mis emociones. Se mencionan aspectos claves para la expresión corporal. La conciencia y percepción del movimiento y la posición del cuerpo. La postura y su relación con la expresión corporal. El estudio de los gestos y expresiones faciales y por último el estudio del movimiento y su relación con la comunicación. Esto es lo que note en la clase cuando tuvimos que participar, como si mi cuerpo estuviese dormido a todos esos estímulos que se presentaban, sin poder tener resultados deseables intente seguir la clase pero deje como evidencia que nos falta soltura e experiencia. Siendo la primera vez que me encontraba moviendo mi cuerpo sin tener música de fondo y haciendo sonidos solo con el cuerpo. Sin mas que agregar según la autora la expresión corporal es un lenguaje poderoso que revela nuestra experiencia interna y nos conecta con los demás.

“Pensar en cuerpos libres” como propone la autora S. Aleksander  es ampliar nuestra capacidad  de observación para lograr mejores posibilidades de poder elegir, hay que tener mas recursos para ser más creativos, para improvisar en la danza o expresión corporal sino también en la vida. Improvisar es danzar mostrarnos tal cual somos utilizando todo el potencial creativo en ese acto.

Como dice la autora la sensopercepcion estimula la  ampliación de la conciencia corporal mostrando una opción diferente para poder pensar, sentir, vivir el cuerpo logrando el movimiento ,la creatividad y comunicación.

 En la clase presencia tratamos de percibir nuestros cuerpos, nuestro entorno, nos animamos a improvisar movimientos y sonidos, dejarnos llevar por lo que se proponía y por lo que sentíamos, queríamos comunicar, por ende creo la improvisación es una herramienta poderosa para la libertad creativa.

En relación al “Dominio del movimiento” Rudolf Laban ,su enfoque está en que el impulso y la función que pueden fomentar la libertad y la espontaneidad de los movimientos, si bien nos movemos para satisfacer nuestras necesidades, o así como vemos ,oímos los sonidos, estos movimientos son necesarios, pero movernos puede despertar sensaciones para desarrollar la conciencia corporal y mejorar el movimiento, expresarnos por medios de este para expresar ideas y sentimientos.

En la clase presencial tratamos de expresar ideas o emociones, quedando estas, plasmadas en esos movimientos corporales.

“La expresión corporal es una conducta espontanea, existe desde siempre, es el medio por el cual el ser humano  expresa sus sensaciones, emociones, sentimientos con su cuerpo, integrándolos a sus otros lenguajes expresivos(habla, dibujo, escritura)”Patricia Stokoe. La autora expresa y destaca la importancia de la expresión corporal en los jardines de infantes , en la educación temprana, para desarrollar la expresión corporal, la creatividad, la coordinación motriz y la expresión emocional en los niños/as.

 Como docentes tenemos un papel importante y es un gran desafío pensar, implementar  estrategias que fomenten la expresión corporal y la creatividad no solo nuestros estudiantes niños/ as, sino también en los adolescentes, y por medio por el cual puedan expresarse, comunicarse y manifestarse con libertad.

Silvia Alexander propone "La libertad de elegir", brindando a los estudiantes autonomía en su proceso artístico. Patricia Stokoe, con la expresión corporal, permite que el cuerpo sea el medio de comunicación, fomentando el autoconocimiento. Rudolf Laban analiza el movimiento como lenguaje, entendiendo su dominio a través del espacio, el tiempo y la energía. Jackson Pollock lleva esto al plano pictórico mediante el automatismo psíquico, donde el inconsciente fluye libremente en el acto de pintar. Creo que juntos, estos enfoques potencian una enseñanza integral, promoviendo la exploración libre y espontánea de la creatividad en el aula.

“Pensar en cuerpos libres” como propone la autora S.Aleksander  es ampliar nuestra capacidad  de observación para lograr mejores posibilidades de poder elegir, hay que tener mas recursos para ser más creativos, para improvisar en la danza o expresión corporal sino también en la vida. Improvisar es danzar mostrarnos tal cual somos utilizando todo el potencial creativo en ese acto.

Como dice la autora la sensopercepcion estimula la  ampliación de la conciencia corporal mostrando una opción diferente para poder pensar, sentir, vivir el cuerpo logrando el movimiento ,la creatividad y comunicación.

 En la clase presencia tratamos de percibir nuestros cuerpos, nuestro entorno, nos animamos a improvisar movimientos y sonidos, dejarnos llevar por lo que se proponía y por lo que sentíamos, queríamos comunicar, por ende creo la improvisación es una herramienta poderosa para la libertad creativa.

En relación al “dominio del movimiento” Rudolf Laban ,su enfoque está en que el impulso y la función que pueden fomentar la libertad y la espontaneidad de los movimientos, si bien nos movemos para satisfacer nuestras necesidades, o así como vemos ,oímos los sonidos, estos movimientos son necesarios, pero movernos puede despertar sensaciones para desarrollar la conciencia corporal y mejorar el movimiento, expresarnos por medios de este para expresar ideas y sentimientos.

En la clase presencial tratamos de expresar ideas o emociones, quedando estas, plasmadas en esos movimientos corporales.

“La expresión corporal es una conducta espontanea, existe desde siempre, es el medio por el cual el ser humano  expresa sus sensaciones, emociones, sentimientos con su cuerpo, integrándolos a sus otros lenguajes expresivos(habla, dibujo, escritura)”Patricia Stokoe. La autora expresa y destaca la importancia de la expresión corporal en los jardines de infantes , en la educación temprana, para desarrollar la expresión corporal, la creatividad, la coordinación motriz y la expresión emocional en los niños/as.

 Como docentes tenemos un papel importante y es un gran desafío pensar, implementar  estrategias que fomenten la expresión corporal y la creatividad no solo nuestros estudiantes niños/ as, sino también en los adolescentes, y por medio por el cual puedan expresarse, comunicarse y manifestarse con libertad.

“Pensar en cuerpos libres” como propone la autora S.Aleksander  es ampliar nuestra capacidad  de observación para lograr mejores posibilidades de poder elegir, hay que tener mas recursos para ser más creativos, para improvisar en la danza o expresión corporal sino tambien en la vida. Improvisar es danzar mostrarnos tal cual somos utilizando todo el potencial creativo en ese acto.

Como dice la autora la sensopercepcion estimula la  ampliación de la conciencia corporal mostrando una opción diferente para poder pensar, sentir, vivir el cuerpo logrando el movimiento ,la creatividad y comunicación.

 En la clase presencia tratamos de percibir nuestros cuerpos, nuestro entorno, nos animamos a improvisar movimientos y sonidos, dejarnos llevar por lo que se proponía y por lo que sentíamos, queríamos comunicar, por ende creo la improvisación es una herramienta poderosa para la libertad creativa.

En relación al “dominio del movimiento” Rudolf Laban ,su enfoque está en que el impulso y la función que pueden fomentar la libertad y la espontaneidad de los movimientos, si bien nos movemos para satisfacer nuestras necesidades, o así como vemos ,oímos los sonidos, estos movimientos son necesarios, pero movernos puede despertar sensaciones para desarrollar la conciencia corporal y mejorar el movimiento, expresarnos por medios de este para expresar ideas y sentimientos.

En la clase presencial tratamos de expresar ideas o emociones, quedando estas, plasmadas en esos movimientos corporales.

“La expresión corporal es una conducta espontanea, existe desde siempre, es el medio por el cual el ser humano  expresa sus sensaciones, emociones, sentimientos con su cuerpo, integrándolos a sus otros lenguajes expresivos(habla, dibujo, escritura)”Patricia Stokoe. La autora expresa y destaca la importancia de la expresión corporal en los jardines de infantes , en la educación temprana, para desarrollar la expresión corporal, la creatividad, la coordinación motriz y la expresión emocional en los niños/as.

 Como docentes tenemos un papel importante y es un gran desafío pensar, implementar  estrategias que fomenten la expresión corporal y la creatividad no solo nuestros estudiantes niños/ as, sino también en los adolescentes, y por medio por el cual puedan expresarse, comunicarse y manifestarse con libertad.

Kolman, Antonela

Movilidad: capacidad de mover articulaciones de forma activa utilizando músculos sin ayuda externa.

Pienso que estas definiciones de la ciencia no están alejadas de lo que opinan los autores, el estimulo.. aquello que nos moviliza, esa "electricidad" (como definió Billie Elliot al ser consultado que sentía cuando bailaba).

El estimulo aquel disparador que nos lleva a crear, a movernos, a estar en movimiento lleva al ser humano.. aquel ser dinámico, complejo y completo a ser una fuente de absorción del arte. No puede estar uno sin el otro, el ser humano sin vivir o consumir arte ni el arte estar sin que nadie lo ejecute. A través de la sensopercepción permite que podemos desarrollar de formas diferentes el pensamiento, sentimiento y vivir el cuerpo logrando el movimiento, la creatividad y comunicación.

Esta comunicación que nos sirve para conectarnos con el otro (la expresión corporal/la música/las artes visuales) como un "Puente"

Aunque los autores diferencian danza de movimiento en cuanto a lo que expresan cada una, entiendo que como plantea Laban "el hombre se mueve para satisfacer una necesidad" desde alimentarse hasta comunicar algo. El autor plantea que el movimiento revela la actitud de la persona en una situación determinada, un estado de ánimo o incluso rasgos de la personalidad.

De esta manera entiendo que todas las personas somos capaces de realizar movimientos, de expresarnos y comunicarnos a través del cuerpo sin necesariamente tener una formación especifica de danza.

La autora Patricia Stokoe plantea la expresión corporal como "una conducta espontanea existente desde siempre". En las actividades del encuentro en donde trabajamos música, danza y teatro desde la sensopercepcion, todos pudimos realizar movimientos acompañados de sonidos y de estímulos sonoros siguiendo un pulso. Desde mi punto de vista, estos movimientos dejaban entrever algunos rasgos de las distintas personalidades del grupo dentro de un entorno donde todos estábamos predispuestos a expresarnos libremente.

Silvia Alexander define a la sensopercepcion como la técnica básica de la expresión corporal, que sirve no sólo para ampliar la percepción de los sentidos,sino también para la creatividad,el placer y la improvisación para la danza y la vida.

Música y movimiento van de la mano. Éstas experiencias de lenguajes integrados enriquecen mi formación especifica y amplían el horizonte de posibilidades para trabajar el arte y la expresión con los estudiantes de los distintos niveles.