Fue muy importante para este movimiento artistico ya que fue uno de los impresionistas que movían este movimiento. Renoir llegó a hacer historia a base de sus pinceladas delicadas y cortas, sus colores brillantes, sus desnudos de mujeres y paísajes cotidianos. Sus pinturas se distinguen mayormente por sus colores brillantes y composición perfecta. Su aporte se basó mayormente en la sensualidad que le añadió al movimiento con sus pinturas de cuerpos femeninos.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (2024). Renoir, Pierre-Auguste. https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/renoir-pierre-auguste#:~:text=Figura%20central%20dentro%20del%20desarrollo,copiar%20las%20obras%20de%20los

‌Pagano, A. (2023). Pierre-Auguste Renoir, el pintor impresionista que creó más de 6.000 obras. Historia.nationalgeographic.com.es; Historia National Geographic. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/pierre-auguste-renoir-impresionista-que-pintaba-alegria_16401

Pierre Auguste Renoir, obras de arte - TodoCuadros. (2024). Todocuadros.com.mx. https://www.todocuadros.com.mx/pintores-famosos/renoir/#:~:text=La%20pintura%20de%20arreglos%20florales,con%20texturas%20que%20los%20difuminan.

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Bazille provenía de una familia acomodada, la cual lo impulsó a conseguir una carrera académica prometedora en la medicina, pero si verdadera pasión era el arte, por lo que decidió irse a estudiar a la École des Beaux-Arts.

Las obras de azille reflejan la influencia impresionista con el enfoque de la luz y los colores con la figura humana en entornos naturales.

Trágicamente su vida fue corta, pero su legado sigue siendo igual de importante como lo fue en su época ya que el fue el pionero en las obras con pinceladas de colores brillantes y libres, dejando así un nuevo camino para todos aquellos artistas que se introducían al mundo del impresionismo.

Pissarro fue el único artista que tuvo sus obras en las 8 exposiciones impresionistas. Él fue un pintor de paisajes y de escenas rurales y uno de los primeros en practicar la pintura al aire libre. A causa de su perdida de visión, se tuvo que mover a la ciudad en sus últimos años. Conduciéndolo a pintar acomodado en una ventana, captando la actividad de las calles en la ciudad. 

Pissarro es considerado un genio por pintar la luz en la naturaleza. En sus obras, él sabe captar la luz de cada hora del día y época del año.

Unas de sus obras más importantes son Boulevard Montmartre de noche (1897), Dos jóvenes campesinas (1891-1892), y Los tejados rojos, esquina de un pueblo (1877).

Referencias

Camile Pissarro. (1830). HA! https://historia-arte.com/artistas/camile-pissarro 

Cuadro “Camino a Versalles, Rocquencourt” de Pissarro, réplica al óleo. (n.d.). https://www.todocuadros.com.mx/pissarro/camino-versalles-rocquencourt.htm 

Cruz, E. (2024, January 24). Camille Pissarro: Biografía, obras, logros y cronología. Arte Historia. https://artehistoria.online/camille-pissarro/ 

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. (n.d.). Pissarro, Camille. https://www.museothyssen.org/coleccion/artistas/pissarro-camille 

Optimizacion. (2021, August 29). El impresionismo: un nuevo estilo de arte fuera de los parámetros establecidos. Aura Galerías. https://www.auragalerias.com/el-impresionismo-un-nuevo-estilo-de-arte-fuera-de-los-parametros-establecidos/ 

Alan Samuel Fierro Ramírez A01709853

Jessica Hernández Tejeda A01709837

Diana Paola Ramírez Ramírez A01710923

Maria Fernanda González Monterrubio A01712348

Alejandra Alcántara CAstellano A01709852

Maria Fernanada Molina Cardona A01710291

María José Guerra Velázquez A01710081

Juan Pablo Narváez Palmerín A01709854

Ana Carolina Pastrana Ortiz A01710009

Inspirado por los artistas del impresionismo Caillebotte pintó su obra de Los acuchilladores de parqué, la cual fue rechazada por el salón de París, pero sus compañeros quedaron impresionados por su pintura (Cartwright, 2022).

Los cuadros de Caillebotte usan una diagonal audaz para captar la atención haciendo que la pintura parezca una fotografía, utilizando igualmente colores y tonos de grises azulados haciendo que contrasten contra otros colores más llamativos y brillantes, como por ejemplo la pintura de El hombre en el balcón, otra característica plasmada en las pinturas usada por Caillebotte era el punto de vista, en la pintura de Remeros en el Yerres, se aprecia que los remeros están viendo hacia abajo mirando hacia los remos (Cartwright, 2022).

Caillebotte es muy recordado por su desafío hacia el Salón de París, al captar la atención de muchos de sus compañeros y no dejarse intimidar. Igualmente combinaba rasgos del arte tradicional junto con un enfoque moderno. Al obtener la herencia de su Padre su vida de pintor fue afectada positivamente, al tener mucho dinero pudo pintar sin el riesgo de que sus cuadros no se vendan, igualmente ayudó a muchos de sus compañeros con la compra de sus pinturas (Cartwright, 2022).

Él es uno de los artistas Chinos más aclamados de la historia, ya que, gracias a sus valores y estetica, inspiro una fusión del arte occidental, el abstracto total y los paisajes de china

Nacimiento: De mayo de 1899 Neijiang (China) Fallecimiento: De abril de 1983 (83 años) Taipéi (República de China)

Cuando recién cumplió los 20 años, Chang comenzó a desempeñarse como monje por indicaciones de su padre, una profesión que lo llevó a viajar desde China a India y Japón para estudiar diferentes técnicas de pintura y teñido, lo que detonó su amor por conocer nuevos lugares y lo guiaron a una vida de erudición y trabajo duro, pero también de aventuras guiada por el patriotismo y la fortuna.

Al ver las formas que su arte impactaba en su comunidad directa, se convenció del poder del discurso del arte, y dejó China en 1949 para trovar por el mundo. 

Construyó una finca palaciega en las afueras de Sao Paulo en Brasil, donde vivió durante 15 años antes de establecerse primero en Carmel-by-the-Sea y luego en Pebble Beach en 1977.

Durante este período de exilio autoimpuesto, se inspiró en el arte occidental y el paisaje distintivo de California, y sus pinturas de colores salpicados se acercaron a la abstracción total.

Al ver las formas que su arte impactaba en su comunidad directa, se convenció del poder del discurso del arte, y dejó China en 1949 para trovar por el mundo. 

Construyó una finca palaciega en las afueras de Sao Paulo en Brasil, donde vivió durante 15 años antes de establecerse primero en Carmel-by-the-Sea y luego en Pebble Beach en 1977.

Durante este período de exilio autoimpuesto, se inspiró en el arte occidental y el paisaje distintivo de California, y sus pinturas de colores salpicados se acercaron a la abstracción total.

Pablo.hernandez. (2021, August 6). Del Corazón a la mano: El Arte del Viajero Chang Dai-Chien. Fahrenheit Magazine. https://fahrenheitmagazine.com/arte/visuales/del-corazon-la-mano-el-arte-del-viajero-chang-dai-chien

Nació en 1841, en Francia en una familia burguesa, lo cual igual la ayudó a iniciarse en el mundo del arte. Ella y su hermana, Edma participaron en el Salón de París desde 1864. Más tarde, Morisot renunció al Salón y se unió a la Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores, que nació en 1873 como rechazo al conservadurismo del Salón y celebró su primera exposición en 1874. A pesar de que Berthe era parte de un grupo llamado los Impresionistas, su trabajo no es tan conocido. Morisot fue una de las pocas mujeres que formaron parte de este círculo, pero su participación ayudó a consolidar el movimiento, dándole una perspectiva femenina. Durante una época en la que las mujeres tenían poco acceso y reconocimiento en las artes. En sus obras se pueden observar mujeres de la época en distintas escenas, así como niños, madres, hermanas, en la vida cotidiana, cosiendo, jugando, leyendo. Esto era innovador y no convencional, pues se solía representar más a las figuras masculinas. Así, ofrecía una visión más completa de la realidad social de la época. Tambien innovó con sus ppinturas de pinceladas sueltas, coloes vibrantes y capturar la luza al aire libre. "Berthe pintó paisajes y supo captar a la perfección la atmósfera, la luz, el color, los reflejos en el agua… siendo una de las mejores representantes del impresionismo. Además de exponer en París, lo hizo también en Londres, Bruselas y Nueva York" (Adetunji, 2022). De igual manera, seguía rompiendo con paradigmas al lograr balancear su vida personal y pública, pues tuvo un papel activo en el ámbito artístico pero supo manejar el rol que jugaba en su familia al dedicarse muy bien como madre.

Gurney, T. (s.f.). Woman and Child by Berthe Morisot. https://www.thehistoryofart.org/berthe-morisot/woman-and-child/

Adetunji, J. (s.f.). Berthe Morisot, la más impresionista de todos. The Conversation. https://theconversation.com/berthe-morisot-la-mas-impresionista-de-todos-174407#:~:text=Berthe%20Morisot%20demostr%C3%B3%20un%20gran,realiz%C3%B3%20pastel%2C%20carboncillo%20y%20grabados.

Tasararte. (2022) . Berthe Morisot, la gran dama impresionista. https://www.tasararte.com/berthe-morisot-la-gran-dama-impresionista/

Utilizaba la técnica de "en plein air" la cual consistía en pintar al aire libre, práctica poco común para las mujeres, tan así que varias de sus pinturas fueron hechas en el jardín de su casa al suroeste de París (The Art Story, s.f.).

Es conocida por la libertad de sus pinceladas y la luz, la cual reflejaba todos los tonos de los colores que rodean a las personas dentro de sus pinturas, así como el uso de colores y pinceladas que adoptó después de conocer a los artistas impresionistas Degas y Monet.

Braquemond es considerada una de las impresionistas más olvidadas, ya que cuando su marido se percató de su creciente fama así como la corriente artística que estaba adoptando, pasó de ser su mayor apoyo a volverse crítico de su trabajo logrando que Marie dejara de pintar al aire libre (suceso que podemos ver reflejado en su obra "Sous la lampe" de 1887) y que posteriormente en 1890 abandonara su carrera artística mientras su esposo cada vez se volvía más famoso (Manifiesto de arte, 2023).

Ha sido una mujer revolucionaria en su área, ya que ha luchado contra burlas y comentarios negativos por parte de hombres al haber iniciado siendo una joven artista mujer. La misma Marie (citada por Jeanette, 2022) afirmó que a las mujeres se le asignaban pinturas únicamente de flores o retratos mientras ella quería expresar los sentimientos que el arte inspiraba en ella.

Fané, L. (2023, September 15). MARIE BRACQUEMOND, el Impresionismo olvidado. - Manifiesto de Arte. Manifiesto De Arte. https://manifiestodearte.com/marie-bracquemond-el-impresionismo-olvidado/

Jeanette. (2022, December 6). Marie Bracquemond -The Forgotten Impressionist. iTravelWithArt. https://www.itravelwithart.com/marie-bracquemond/

Marie Bracquemond Paintings, bio, ideas. (n.d.-b). The Art Story. https://www.theartstory.org/artist/bracquemond-marie/

Tomperez. (s. f.). LA RUPTURA CON EL PASADO. IMPRESIONISMO y POSTIMPRESIONISMO. https://tom-historiadelarte.blogspot.com/2007/05/la-ruptura-con-el-pasado-impresionismo.html 

Degas, devoto de Ingres, retratista por gusto. (s. f.). Masdearte. Información de Exposiciones, Museos y Artistas. https://masdearte.com/especiales/degas-devoto-de-ingres-retratista-por-gusto/#:~:text=Degas%20fue%20un%20observador%20sagaz,frontalidad%20y%20en%20su%20postura. 

Sadurní, J. M. (2023, 19 julio). Pintor, escultor, fotógrafo y más: el legado de Edgar Degas. historia.nationalgeographic.com.es. https://historia.nationalgeographic.com.es/a/edgar-degas-impresionista-que-pinto-vida-parisina_18186#:~:text=Obsesionado%20con%20la%20figura%20femenina,sociedad%20parisina%20de%20su%20tiempo.&text=Autorretrato%20de%20Edgar%20Degas.,1854%2D1855. 

Según la AD Magazine Monet destacó como la figura central y fundamental de la corriente artística en Francia. Este artista consiguió transmitir su visión de la naturaleza y los paisajes al aire libre mediante la interacción entre la luz y la variedad de colores. (2023)

Referencias

Ochoa, A. (2023). Claude Monet, el pintor más importante del Impresionismo. AD Magazine. 

https://www.admagazine.com/articulos/claude-monet-quien-fue-y-cual-fue-su-obra 

todocuadros. (s.f.). Claude Monet, cuadros bellos, obras impresionistas. 

https://www.todocuadros.com.mx/pintores-famosos/monet/

Referencia

Revista Artmajeur. (2023). Édouard Manet

Www.artmajeur.com. https://www.artmajeur.com/es/magazine/5-historia-del-arte/edouard-manet/333499