Puesta en escena y banda sonora by Alicia

Iluminación Low-Key

Alicia_Ubeda — 2015-05-06 07:50:31 UTC

Desde que Jonathan llega a Transilvania al principio de la película, a fin de arreglar ciertos papeles para el Conde Drácula, y a lo largo de todas las escenas que se suceden en este castillo se mantiene una iluminación low-key: importante uso de las sombras y de los tonos negros, sin apenas tonos blancos. De esta forma consigue transmitirnos el matiz misterioso, de peligro de la situación. Se refuerza así la historia que se cuenta: un joven hombre que va a parar a las garras de un vampiro.

Composición

2015-05-06 07:57:44 UTC

El protagonista, Dom Cobb (Leonardo DiCaprio), va caminando por el aeropuerto y la composición de la imagen se centra en él. Atrae la atención inmediatamente con un fondo desenfocado. Además, el protagonista ocupa uno de los puntos de interés dramático en el espacio. Respeta la regla de los tres tercios. Teleobjetivo

Espacios

2015-05-06 17:07:40 UTC

Un ejemplo de espacio y esquemas proxémicos lo podemos encontrar en el momento en que el que Dom Cobb está hablando de por qué sabía que “Origen” era posible. La posición que ocupa el personaje es la más frecuente, a un cuarto. Ésta, nos proporciona un mayor grado de intimidad con el protagonista mientras nos hace partícipe de la historia de su mujer. https://www.youtube.com/watch?v=HxN8izQC_X8 00:46

SONIDO - Función narrativa y expresiva

2015-05-06 17:43:16 UTC

En esta escena, todo el sueño se empieza a desmoronar y los personajes se ven arrastrados también para despertar del sueño. Esta situación tan sofocante para ellos viene acompaña con una banda sonora que actúa desde su función narrativa. Incorpora una música que subraya el contexto en el que se encuentran los protagonistas puesto que, tienen que despertar del sueño sino quieren quedarse atrapados ahí para siempre. La música se anticipa a la acción cuando un personaje va a apretar el detonador para empezar la cuenta atrás del sueño. Además, ayuda a relacionar el ritmo musical y visual cuando empiezan a deshacerse las infraestructuras. Y también es expresiva por el tono épico que trasmite ante una situación decisiva para los personajes.

ORIGEN, por Christopher Nolan

2015-05-06 17:45:00 UTC

Origen es una película de ciencia ficción que se adentra en el universo íntimo de los sueños. El protagonista, Dom Cobb, es el encargado de llevar esta labor a cabo. Es un “ladrón de sueños” especializado en el espionaje corporativo y es capaz de extraer secretos durante los sueños cuando la mente es más vulnerable. Esto le ha hecho convertirse en un fugitivo y tiene que realizar un último trabajo para recuperar su vida. Para ello tiene que lograr lo imposible, colocar una idea en la mente de una persona.

SONIDO - Función contextualizadora

2015-05-06 17:50:19 UTC

El protagonista, Cobb, le cuenta a Ariadne cómo funcionan los sueños en una terraza al aire libre mientras toman un café. Podemos ver cómo poco a poco van escuchándose sonidos acompañadas por explosiones que se llevan consigo partes del escenario en el que están, dando la sensación de realismo. En este caso, estaríamos hablando del sonido ambiente que une los efectos sonoros y ambientales para transmitir un mayor dramatismo a la escena.

Ralentización

2015-05-06 17:54:55 UTC

Además podemos ver un ejemplo de ralentización del tiempo en el momento en que empiezan a explotar partes del escenario. Los escombros se ven suspendidos en el aire mientras los dos personajes van observando la escena. El movimiento hace de la acción algo más emocionante y épico.

Acción y actuación

2015-05-06 18:39:32 UTC

Cuando el protagonista despierta del sueño, aparece en el avión un poco desorientado y confuso. Esto se transmite gracias a la comunicación no verbal de Leonardo DiCaprio, es decir que, en su actuación predominan los gestos acompañados de un parpadeo constante y el movimiento de mirada del protagonista de un lado a otro. Para ello se hace uso de planos más largos, haciéndolo más realista.

DRÁCULA, DE BRAM STOKER

Alicia_Ubeda — 2015-05-11 16:59:33 UTC

Película de 1992 basada en la novela de Bram Stoker y dirigida por Francis Ford Coppola. Situada en el siglo XIX, cuenta la historia de Jonathan Harker, un joven abogado que debe viajar hasta Transilvania por trabajo. Allí es donde conoce al conde Drácula. Sin embargo, el conde no es quién dice ser: en realidad es un vampiro que perdió a su amor cuatrocientos años atrás. Y ahora, fascinado al ver que Mina, la novia de Harker, es un vivo retrato de su perdida amada, viajará hasta Londres para encontrarla y recuperarla.

Iluminación - Sombra

Alicia_Ubeda — 2015-05-11 18:33:10 UTC

A lo largo de la estancia de Jonatha en el castillo, son muchas las veces en las que a Drácula se le muestra con una gran sombra tras de sí, una sombra que no es fruto natural de la iluminación. Una sombra que además, va de forma independiente a la actuación del personaje. Un ejemplo es el de esta imagen, en la que tras marcharse Drácula, la sombra queda acechando a Jonathan. Esto es así porque desde los comienzos del cine la sombra y la oscuridad se ha asociado con lo malo, lo peligroso. En este caso, revela el carácter malvado del conde y el peligro en el cual se encuentra Jonathan. Hecho que se refuerza con el encuadre: la posición de inferioridad de Jonathan frente a la superioridad de Drácula.

Color

Alicia_Ubeda — 2015-05-11 18:47:30 UTC

El tratado de la fotografía durante la estancia de Jonathan en Transilvania se caracteriza por dos aspectos: la iluminación y el color. En el caso del color, el rojo predomina dentro de una composición de negros y grises. Este aparece muy saturado, destacando en todas las escenas, bien como parte de la vestimenta de Drácula, como un sello de carta o como en el ejemplo aquí escogido, en el que todo el paisaje aparece teñido de rojo. La función de este color es a la vez expresiva y narrativa, relacionadolo con la sangre -especialmente con Drácula-, subrayando el peligro inminente para Jonathan y contando los sucesos sangrientos que allí acontecen.

Sonido - Créditos iniciales

Alicia_Ubeda — 2015-05-11 22:17:05 UTC

La canción que aparece al inicio de la película junto con los títulos de inicio, actúa como transporte al escenario de la película (un lugar sombrío, truculento, donde mantenernos en tensión) y nos prepara para la historia que se va a contar: un relato de misterio e incluso de terror. Esto es, la música está cumpliendo una función ambientadora de género (género de terror) a la par que ambientadora emocional (nos transmite la existencia de una amenaza). Además, nos presenta el leitmotiv que se repetirá a lo largo de la película con variaciones, de forma que cumple también una función expresiva (más baja y suave cuando Drácula está hablando con Jonathan en su castillo transmitiéndonos un ligero desasosiego, más aguda cuando Jonathan es violado por las vampiresas subrayando el peligro...).

Los Juegos del Hambre, por Gary Ross

2015-05-14 12:20:11 UTC

Lo que en el pasado fueron los Estados Unidos, ahora es una nación llamada Panem: un fastuoso Capitolio ejerce un control riguroso sobre los doce distritos que lo rodean y que están aislados entre sí. Cada distrito se ve obligado a enviar anualmente un chico y una chica entre los doce y los dieciocho años para que participen en los Hunger Games, que son transmitidos en directo por la televisión. Se trata de una lucha a muerte, en la que sólo puede haber un superviviente. Katniss Everdeen, una joven de dieciséis años, decide sustituir a su hermana en los juegos; pero para ella, que ya ha visto la muerte de cerca, la lucha por la supervivencia es su segunda naturaleza.

Plano oblicuo o Plano Holand

2015-05-14 12:40:03 UTC

En este momento, donde la protagonista Katniss se presenta como tributo para salvar a su hermana de representar a su distrito en los Juegos del hambre. Se puede ver como la imagen nos transmite confusión, ansiedad. Nos quiere transmitir todo aquello que la protagonista está sintiendo en esos momentos. Se nos muestra a través del plano oblicuo u holandés, donde como se puede apreciar, la cámara esta ladeada y parece que los personajes vayan a caerse de un momento a otro.

Vestuario, Maquillaje y Regla de los tres tercios

2015-05-14 12:49:47 UTC

En este plano, podemos revelar aspectos de los personajes, tanto por el maquillaje como por el vestuario. Con estas características se puede descubrir la clase social a la que pertenece cada personaje. Es distinta en cada caso, siendo Katniss una chica de clase social baja, con un vestuario muy tenue y apagado, que nos transmite tristeza y poca libertad. Al contrario que la mujer de la izquierda que viste con tonos alegres y vivos, además de una vestimenta dirigida a una clase social alta.

Además en esta misma imagen, encontraríamos la regla de los tres tercios, ya que se posiciona a las protagonistas en una de las líneas imaginarias que dividen en tres tercios la imagen.

Vista de pájaro

2015-05-14 12:58:44 UTC

En esta escena, donde todos los tributos salen al campo de batalla, donde van a dar comienzo los Juegos del Hambre. Encontramos una vista de pájaro que hace que cada uno de los tributos parezcan insignificantes.

Composición

2015-05-14 13:09:13 UTC

Tras las picaduras de las avispas, Katniss empieza a ver borroso y con una imagen distorsionada todo lo que se encuentra a su alrededor. De manera subjetiva se nos muestran imágenes como esta, donde ve Pita triple. Así sentimos lo que en ese momento siente la protagonista.