<?xml version="1.0"?>
<rss version="2.0">
   <channel>
      <title>performance , happening e arte sensorial e fluxus by QUESLIM DE GODOY MARTINS</title>
      <link>https://padlet.com/queslimmartins/Bookmarks</link>
      <description></description>
      <language>en-us</language>
      <pubDate>2022-04-25 12:55:17 UTC</pubDate>
      <lastBuildDate>2022-08-25 18:26:19 UTC</lastBuildDate>
      <webMaster>hello@padlet.com</webMaster>
      <image>
         <url></url>
      </image>
      <item>
         <title>Lygia clark</title>
         <author>queslimmartins</author>
         <link>https://padlet.com/queslimmartins/Bookmarks/wish/2262436509</link>
         <description><![CDATA[<div><strong><mark>Lygia Clark</mark></strong> (1920-1988) foi uma pintora e escultora brasileira da arte geométrica. Abdicou do rótulo de artista, exigindo ser chamada de “propositora”.<br><br></div><div><br>Lygia Pimentel Lins, conhecida como Lygia Clark (sobrenome do seu marido), nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, no dia 23 de outubro de 1920. Em 1947, já casada e com três filhos, mudou-se para o Rio de Janeiro e iniciou-se na arte da pintura sob a orientação do artista plástico Burle Marx.<br><br></div><div><br>Em 1950 Lygia foi morar em Paris, onde permaneceu até 1952. Nessa época, estudou com Fernand Léger, Arpad Szens e Isaac Dobrinsky, e expôs na Galeria do Institut Endoplastique de Paris.<br><br></div><div><br>De volta ao Rio de Janeiro, expôs seus quadros e se integrou o Grupo Frente, com Ivan Serpa e outros e à vanguarda do movimento concretista<br><br></div><div><br>Entre 1954 e 1957 desenvolveu uma pintura construtivista, com o uso do branco e do preto, com tinta industrial. Mudou a natureza e o sentido dos quadros, estendendo a cor até à moldura, anulando-a ou até mesmo trazendo ela para dentro do quadro. É o que a artista denominou de “Linha Orgânica</div><div><br></div><div><br></div><div><br><br><br></div><div><br><br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://i1.wp.com/galeria-ipanema.com/wp-content/uploads/2020/03/lygia-clark-1.jpg?ssl=1" />
         <pubDate>2022-08-16 16:48:16 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/queslimmartins/Bookmarks/wish/2262436509</guid>
      </item>
      <item>
         <title>wolf vostell</title>
         <author>queslimmartins</author>
         <link>https://padlet.com/queslimmartins/Bookmarks/wish/2271788903</link>
         <description><![CDATA[<div><br>Em 1954, iniciam-se as actividades artísticas de Wolf Vostell, com os seus primeiros <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Desenho">desenhos</a>, dé-coll/ages, os seus primeiros <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Happening">Happenings</a> e o uso de <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Televisor">televisores</a> nas suas <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Obra">obras</a>. No início da década de 1960, Wolf Vostell é pioneiro e figura fundamental da Videoarte com a su video <em>Sun in your head</em>,<a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Wolf_Vostell#cite_note-1"><sup>[1]</sup></a> de 1963 é também com a sua <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte_de_instala%C3%A7%C3%B5es">instalações</a> <em>6 TV Dé-coll/age</em><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Wolf_Vostell#cite_note-N%C3%A3o_nomeado-yL-X-1-2"><sup>[2]</sup></a> de 1963.<br><br></div><div><br>Paralelamente ao início da sua ampla criação, Wolf Vostell estabelece a origem do seu <em>Arquivo Vostell</em>, em <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/1959">1959</a>. Com grande perseverança e continuidade, Vostell começa a coleccionar minuciosamente <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Documento">documentos</a> fotográficos, <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Texto">textos</a> artísticos, correspondência pessoal com artistas como <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Nam_June_Paik">Nam June Paik</a>, <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Joseph_Beuys">Joseph Beuys</a>, <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Dick_Higgins">Dick Higgins</a> e muitos outros, artigos de <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Imprensa">imprensa</a>, convites para eventos artísticos e, sobretudo, <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Livro">livros</a> que reflectem no seu conteúdo os <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Movimentos_art%C3%ADsticos">movimentos artísticos</a> dentro dos quais Vostell se exprimiu. Outra parte fundamental do <em>Arquivo Vostell</em> é uma base fotográfica da extensa e multifacetada obra de Wolf Vostell.<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://www.alamy.com/aggregator-api/download?url=https://c8.alamy.com/comp/E017KN/wolf-vostell-1985-E017KN.jpg" />
         <pubDate>2022-08-25 18:18:31 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/queslimmartins/Bookmarks/wish/2271788903</guid>
      </item>
      <item>
         <title>ben vautier</title>
         <author>queslimmartins</author>
         <link>https://padlet.com/queslimmartins/Bookmarks/wish/2271798603</link>
         <description><![CDATA[<div><br>Sua obra integra universos distantes do campo artístico, como o <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Ethnisme">etnismo</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Ego">o ego</a> ou a verdade. Seus "escritos", que combinam impertinência e correção de fala, gozam de grande popularidade.<br><br></div><div><br>Benjamin Vautier, nasceu em 18 de julho de 1935, em Nápoles (Itália), de mãe irlandesa e occitana e de pai suíço de <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Francophonie">língua</a> francesa . Ele é o bisneto do pintor <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Marc_Louis_Benjamin_Vautier">Marc Louis Benjamin Vautier</a> . Ele viveu os primeiros cinco anos de sua vida em Nápoles. Após a declaração da Segunda Guerra Mundial, em 1939, Ben e sua mãe viajaram cada vez mais: Suíça, Turquia, Egito, Itália ..., para finalmente se estabelecerem em Nice em 1949. Estudou na escola Parc Impérial. a pensão da faculdade de Stanislas. A mãe arranjou-lhe um emprego como ajudante de recados na livraria <em>Le Nain bleu</em> e depois comprou-lhe uma livraria-artigos de papelaria. No final dos anos 1950, ele a vende para abrir uma loja na rue Tondutti-de-l'Escarène, cuja fachada ele transformou acumulando uma série de objetos e onde vendeu discos usados.<br><br></div><div><br>Rapidamente, sua loja tornou-se um local de encontros e exposições onde se encontram os principais membros do que viria a ser <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/%C3%89cole_de_Nice">a Escola de Nice</a>&nbsp; : <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/C%C3%A9sar_(sculpteur)">César</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Arman">Arman</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Martial_Raysse">Martial Raysse</a> e muitos outros. Muitos tópicos são discutidos durante as discussões, tais como: filosofia, teologia e economia. Perto de <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Yves_Klein">Yves Klein</a> e seduzido pelo <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Nouveau_r%C3%A9alisme">Novo Realismo</a> , ele está convencido de que “a arte deve ser nova e trazer um choque”. Em 1955, fascinado pela banana, realiza uma série de desenhos que marcam o início de sua pesquisa gráfica. Em 1959, inicia suas “esculturas vivas”: autografa pessoas na rua, seus amigos e até sua família.<br><br></div><div><br>Casado com Annie Baricalla desde 1964, tem dois filhos, Éva Cunégonde e François Malabar. Em 1965, ele assinou com sua própria filha, Eva Cunégonde, então com três meses de idade.<br><br></div><div><br>No início dos anos 1960, vários artistas tentaram se apropriar do mundo como uma <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/%C5%92uvre_d%27art">obra de arte</a> . Ben assinará tudo o que encontrar: "os buracos, as caixas misteriosas, os chutes, Deus, as galinhas, etc." », Ligando arte e vida, explicando que tudo é arte e que tudo é possível na arte. Ele se juntou ao movimento <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Fluxus">Fluxus</a> em outubro de 1962, após um encontro com <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/George_Maciunas">George Maciunas</a> em Londres. Entre 1960 e 1963, desenvolve a noção de <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/D%C3%A9possession">apropriação</a> , tudo é arte e tudo o que é possível na arte. Então começa sua série de “Heaps”, empilhando terra e resíduos na terra, e assinando-os.<br><br></div><div><br>Em 1965, em sua loja, ele criou uma galeria de três por três metros no mezanino: “Ben duvida de tudo. Ele expôs <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Martial_Raysse">Martial Raysse</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Albert_Chubac">Albert Chubac</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Daniel_Biga">Daniel Biga</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Marcel_Alocco">Marcel Alocco</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Bernar_Venet">Bernar Venet</a> , Serge Maccaferri, <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Serge_Oldenbourg">Serge III</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Sarkis_(artiste)">Sarkis</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Robert_Filliou">Robert Filliou</a> , <a href="https://pt.frwiki.wiki/wiki/Christian_Boltanski">Christian Boltanski</a> , etc.<br><br></div>]]></description>
         <enclosure url="https://static.cnews.fr/sites/default/files/1_portrait_ben_portrait_ben_2012_r_eva_vautier_r_ben_vautier_5ee8c73776278.jpg" />
         <pubDate>2022-08-25 18:26:19 UTC</pubDate>
         <guid>https://padlet.com/queslimmartins/Bookmarks/wish/2271798603</guid>
      </item>
   </channel>
</rss>
