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1503년

모나리자는 몸의 4분의 3만 보이게 앉아 있으면서 얼굴은 다른 방향을 바라보고 있음.

2)1824년경

3)낭만주의

자세히 보면 여성의 눈에 눈물이 맺혀있는 걸로 보아 겁에 질린것 같다.

화가: 존 에버렛 밀레이

제작년도: 1829~1896

시대: 19세기

마음에 드는 까닭: <햄릿>이란 세익스피어의 유명한 작품의 등장인물인 오필리아를 바탕으로 하기도 했고, 상실한 듯한 표정과 살짝 열린 입이 인상적이다. 마치 한 순간을 사진으로 찍은 것만 같다.

특징: 밀레이는 오필리아의 모델인 엘리자베스 시달을 물을 채운 욕조에 누워있게 하고 그림을 그렸는데, 시달은 그 후 지독한 감기로 고생했고 밀레이는 그녀에게 치료비를 물어줘야 했다. 옆에 있는 꽃들은 각자만의 꽃말로 오필리아의 비극적인 삶을 표현한다.

2) 제작 년도: 1893년

3) 사조: 표현주의, 19세기 말

4) 이 작품이 마음에 든 까닭: 색이 예뻐서

2)1889년

3)후기인상 주의

4)별빛을 특이하게 그렸다는 점이 인상깊다. 또한, 작은 건물들도 잘 묘사했다는게 놀랍다.

특징은 동적인 붓터치 이다.

2)1889년

3)후기인상 주의

4)별빛을 특이하게 그렸다는 점이 인상깊다. 또한, 작은 건물들도 잘 묘사했다는게 놀랍다.

특징은 동적인 붓터치 이다.

2)1931년 작품

3)초현실주의

4)현실에 있는 인생의 시간을 낭비하지 말라는 것같고 시계와 풍경을 잘그린것 같아 이 그림을 선택했다.

제작시기:1665년

예술가:요하네스 페르메이르

시대:네덜란드 황금 시대

작품을 선택한 이유:'진주 목걸이를 한소녀'라는 제목이 인상 깊어서

2)작품 종류:초상화,인물화

3)마음에 드는 이유:빈센트 반 고흐가 멋져서

1778년

씨름하는 두 사람을 화면 가운데에 그려놓고 구경꾼들을 씨름꾼 주위에 원형구도로 배치함으로써 안정감이 있으면서도 주제에시선을 집중시키는 탁월한 공간구성력을 보여주고 있습니다.

2)1889년

3)자유주의(고전주의-->인상주의)

4)밝고 강렬한 색상을 선호하였으며 별이 빛나는 밤도 선명하고 화려한 색조가 특징이다

2.1857년

3.사회적 사실주의

4.마음에 드는 이유:명작을 생각하면 이 그림이 생각했을떄 먼저 생각이 났기 떄문이다

화가: 고흐

제작시기: 1888년 (19세기)

해바라기 그림으로 자신의 작업실을 장식하고 친구인 고갱을 맞이하기 위해 그렸다. 고흐는 이 해바라기 그림을 그릴 때, 동생 테오에게 아주 멋진 그림이 될 것이라고 들뜬 마음을 편지에 담아 보낼 정도로 마음에 들어 했다고 한다. 파리에서 남프랑스 아를의 노란 집으로 이사를 간 고흐는 자신의 작업실을 꾸미기 위해 해바라기 그림을 많이 그렸다. 고흐는 아름다운 곳에서 친구 고갱과 함께 살면서 그림을 그릴 수 있다는 생각에 희망에 가득 찼다. 이 시기는 고흐가 행복감에 젖어 살고 있던 때였다. 고흐는 물감을 두껍게 칠해 입체적으로 표현했다. 해바라기 뿐만 아니라,뒤로 보이는 벽도 노란색으로 칠했고,탁자와 화병도 한 가지 색으로 단순하게 색칠해서 해바라기 꽃이 더욱 눈에 띌 수 있도록 했다.

작가: 디에고 벨라스케스

제작년도: 1656년

시기: 17년도(바로크)

마음에 드는 까닭: 인물들의 묘사가 세세하고 공주와 시녀들의 드레스, 표정 등이 마음에 들어서.

특징: 마르가레타 공주의 가문은 근친혼을 반복했는데, 후기 초상들을 살펴보면 점점 길어지는 '주걱턱'을 발견할 수 있다. 그리고 오른쪽 끝에 있는 못생긴 얼굴의 시녀는 공주의 주걱턱이 잘 안 드러나기를 위함이다. 게다가 이것은 원래 공주의 초상이었으나 화가는 다른 곳을 보고 있고, 제목은 <시녀들>이라 여전히 베일에 싸인 그림이다.

2.그린사람 김홍도

3.1778년

4.배경과 사람들이 색칠이 잘됐다

화가:빈센트 반 고흐

연도:1889

마음에 드는 까닭:자신의 앞날이 고민하고 또 정적하며 우울해 보인다

2)1888년 작품

3)윤년

4)아늑한 집의 모습의 그림. 창문을 통해 나오는

따스한 햇빛이 너무 예쁘고 눈부심. 보는 사람도

마음이 편안해지고, 집이 최고라는 말이 무슨

뜻인지 알수있게해줌.

화가: 레오나르도 다 빈치

연도: 1503년

모나리자 특징: 섬세하고 부드러운 색의 변화

독특한 분위기에 온화하고 친밀한 느낌

화가:파블로 피카소

연도:1932

마음에 드는 이유:자고 있는 모습이 평온해 보이고 긴장이 없어 보인다

2)1888년

3)후기 인상주의

4)밝고 따뜻한 색인 주황색과 노란색을 써 생기와

밝기를 조절하였다.

2)제작한 년도:1780경(18세기)

3)시대:조선시대

4)중간에 울고있는아이는 벌을 받고있는거 같진않고 발표를 하는데 실수해서 친구들한테 놀림받는거 같다.

2)1888년 작품

3)후기인상 주의

4별이 가득한 밤 아래 식당과 사람들이 있는 환경을 그려서 잘그린것같다.

화가: 레이나르도 다빈치

제작시기: 1495년~1498년 (15세기)

최후의 만찬은 레오나르도 다빈치가 그의 후원자였던 루도비코 스포르차 공의 요청으로 그린 그림이었다. 이 작품은 성경에 등장하는 예수의 마지막 날 있었던 최후의 만찬 의 정경을 그린 것이다. 그림은 밀라노에 있는 산타 마리아 델레 그라치에 성당 수도원의 식당 벽화로 그려진 것으로, 가로 880cm, 세로 460cm 크기의 거대한 작품이다. 레오나르도는 1495년부터 제작에 착수하여, 1498년에 완성했다. 대부분의 작품이 미완성이라고 불리는 레오나르도의 그림에서 몇 안되는 완성작 중 하나지만, 가장 손상이 심한 그림으로도 알려져 있다. 다빈치의 과학적 연구가 회화에 응용된 이 그림은 석고에 유채 로 그렸기 때문에 그가 죽기 전에 이미 파손되었다. 원형의 아름다움은 성 필리포 등의 제작 과정을 보여 주는 소묘 에 의존하여 파악해야 한다. 다빈치가 얼마나 철저하게 초기 르네상스의 양식을 개혁하였느냐 하는 것은 카스타뇨와 기를란다요의 같은 제목의 벽화와 비교하면 확연히 알 수 있다. 레오나르도는 간결하게 그 중심 과제에 집중하였고 또한 극적인 것이다.

2)작가 이름:조르주 쇠라

3)내가 이 작품이 마음에 들었던 이유:다같이 물놀이 하고 쉬는 모습,풍경이 멋지고 마음에 들어서

화가:에드바르 뭉크

연도:1893년

작품 선택 이유:앞에 있는 사람의 얼굴이 인상깊어서

작가 : 조르주 쇠라

제작년도 : 1884~1886년

시대 : 신인상주의

작품의 특징 : 다양한 색채와 빛, 그리고 형태들을 점묘 화법(점을 찍어 그림을 그린다)으로 꼼꼼하게 나타내었다. 프랑스 인상주의 예술의 전형적인 예시로, 작품 속 인물과 풍경의 객관적이고, 고요한 표현이 독특한 매력을 띄고 있다. 당시 사회의 레저 문화와 인간 관계의 다양성을 잘 보여주었다.

이 작품이 마음에 드는 까닭 : 조용한 듯 편안한 것 같은 느낌이 그림에서 느껴졌다. 또한 점으로 표현한 것에서 섬세함과 약간의 생동감을 느낄 수 있었다.

1503-1506추정

패널화

웃음이 묘하게 좋다.

여러차례 테러를 당했다.

제목:불안:

제작년도:1894년

이 작품을 선택한 까닭:인물들의 얼굴에 작품의 제목인 불안이 잘 표현 되어 있고 대부분 사람들이 뭉킇하면 절규만 떠올리기 때문에 이런 그림도 소개하고 싶었다.