proyecto de Agustina Cabrera.

Por otro lado, al ver el proceso se explica que la idea es generar una especie de camino dentro del proceso creativo, al numerar las partes se crea un un orden pero la decisión de que no aparezca el número 4 me genera intriga. Yo lo interpreto como que esa parte "faltante" es lo que hace a cada proceso creativo único, sería como algo mas metafísico.

Poniendo foco en la ilustración, siendo lo que más me llamó la atención, puesto que la puesta en escena como el uso de colores y contraste, la representación del sonido y la visión nublada de la cual habla la micro historia, el como se explaya genera una representación con la cual conecté más comparado a otros trabajos. Incluso la técnica con la cual la ilustración está generada siento que aporta a lo que se quiere transmitir.

El proyecto me da mucha vibra a un cuento antiguo japonés y al arte Ukiyo-e (si no me equivoco, Ari mencionó en varias ocasiones que el proyecto si estaba basado en esta forma de arte)

La manera en que conecta el lenguaje gráfico con la emoción es realmente efectiva, y la microhistoria acompaña el mapeo sin imponerlo.

Este proyecto tiene y brinda una armonía misma de la estética japonesa: delicada, equilibrada y serena, similar a la sensación que transmite el Jardín Japonés real.

Al leer la microhistoria, pude sentir esa misma calma y visualizar al personaje de la guardiana, lo que hace que la propuesta sea aún más bonita y atrapante.

Me parece que está muy logrado, que es coherente y que se supo manejar el material a favor de crear puntos de tensión para ayudar al mensaje que se quiere transmitir.

Pienso que ademas responde muy bien todas las preguntas que nos haciamos de: 

¿este mapeo sirve para algo?

¿este mapeo sirve para alguien?

¿este mapeo representa un territorio?

¿la representación tiene sentido? (materialidad y resolución formal)

¿la microhistoria complementa al proyecto?

Se comprende muy bien sin necesidad de la microhistoria para personas que ya conocemos cómo es el juego, pero si no sabes, leyendo la microhistoria lo agarras enseguida.

Me gusta esa idea de que en el museo, entre sus paredes y marcas, vos supiste encontrar algo que no es solo registro, sino también resistencia, una manera de habitar y sostener.

Siento que la obra no se queda en lo formal, sino que abre preguntas: qué dejamos en los espacios, cómo se recuerdan las pequeñas historias, cómo se tejen los vínculos en medio de todo lo que parece rígido o impuesto. Ahí me parece que el mapeo gana fuerza, porque no solo es un dibujo o una maqueta, sino un gesto de darle visibilidad a lo que está oculto, de proponer otra forma de leer el espacio y de pensarnos en relación.

Eso lo intenté cambiar para la entrega

Hay detalles que se no menciono en la historia o que puede que no se hayan entendido, por ejemplo, el orden de los televisores, estos están acomodados de tal manera que asemejan el mapa del EAC siendo la primera tele a la izquierda la entrada. Mi idea era hacer un rayo que recorriera cada televisor como si fuese el visitante pasando de sala en sala, eso no me terminó de convencer y lo descarté

Para la historia me inspiré en fallout, más que nada por querer situar la ilustración en un futuro post apocalíptico .

Como primer foco de interés me llamó la atención resaltar las representaciones de cuerpos encuadrada en la imagen. Muchas esculturas, como la venus que representa una visión del cuerpo humano centrada en la abundancia y la vida lo cuál contrasta con los estándares actuales a la hora de representar la figura humana, de la misma manera que en la antigua grecia a través de la escultura se representaban los cuerpos de otra manera distinta que acompaña a dicha sociedad en ese momento exacto. A lo que intento llegar con esto y mi pregunta disparadora es que la forma en cómo representamos los cuerpos dice o plantea cierta estructura u orden social, entonces cómo *un cuerpo* podría representar los estándares actuales? Es posible? Cómo se representarían en un futuro? Me pareció un ejercicio interesante para problematizar y cuestionarnos ciertas prácticas.

nuestro público serían los animadores primerizos.

(las opciones están para verlas en la presentación pdf)

fuerte / joven hiperactivo