Durante le tre ore siamo riusciti ad individuare delle parole chiave che accomunano molte opere che ne fanno da pilastro: coscienza periferica, coesistenza di culture, contatto diretto con la natura, idea di leggerezza, il suono come rimbombo, l’importanza delle ombre, l’indeterminatezza. 

La lezione È iniziata prima da una visione delle installazioni meno tecnologiche e più analogiche con esempi quali Toshico, Toio Ho e Menescica.

Siamo passati poi a trattare di Studio Azzurro, di Hemmer con la tematica del controllo e così discorrendo fino a parlare del Critical Design. 

La lezione è stata completamente immersiva e appassionante, specialmente vedendo come si sia sviluppato l’immaginario dell’installazioni, che di per se col tempo ancora non si è arrivato a definire completamente tanto profondo e variegato è il suo spettro d’azione. 

Di seguito a tutto ciò abbiamo trattato del COMPUTATIONAL VISUAL AND GENERATIVE DESIGN e della figura di John Maeda come padre dell’estetica visuale e computazionale. E per finire del CRITICAL DESIGN, anche se più indirizzato al fashion design e al design del prodotto.

Di questa lezione ciò che più mi ha incuriosito è stata per l’appunto quest’ultima parte, ovvero quella del Critical design, poiché, per quanto tutto ciò di cui è stato trattato durante il corso è stata una completa scoperta, quest’ultimo era un argomento di cui non avevo mai sentito parlare e di cui non avevo visto nulla. È stata dunque una piacevole scoperta, specialmente perché per poter capire al meglio ciò di cui trattava ho dovuto fare maggiori ricerche fuori l’orario di lezione, e questo ha caratterizzato quindi un vero interesse verso la materia, che non è stata considerata da parte mia una semplice conoscenza generale ma uno sprono a conoscere di più dopo aver ricevuto l’input da parte del docente.

Questi tre sono i pilastri portanti dell’interaction design, i quali sono a loro volta definiti da un’insieme di parole chiave che durante le lezioni e i commenti alle varie opere, sia da parte del docente che da parte nostra, hanno preso piede. Tra le parole chiavi che più mi hanno rapito ci sono LUCE, LEGGEREZZA, MOVIMENTO, SINESTESIA, CONNESSIONE e PLAYGROUND. 

Il tutto vede come primo passo la presentazione di un tema progettuale affiancato da schizzi e disegni, dopo aver poi sviluppato questa prima parte si passa alla comunicazione dell’idea tramite elaborati definiti LAYOUT, poi ad un VIDEO dove si mostra la prototipazione dell’esperienza ed il passo finale risiede nel MOKE UP, ovvero l’allestimento finale dell’idea.

Questi passaggi sono stati analizzati tramite la visione di diverse installazioni quali l’ “Acquario Romano”, l’ “I-SHOP”, il “Green Village” e così via.