Assim, a cultura e a arte sofrem gradualmente transformações importantes que revelam uma retomada dos ideais clássicos. Há também a valorização do ser humano, da harmonia, racionalidade e lógica.

 Esse período foi um marco importante para história do Ocidente e palco de grandes GÊNIOS DA ARTE ,como Leonardo da Vinci e Michelangelo ,que produziram obras consideradas modelos da perfeição. 
 
     Algumas Obras :
 1. Mona Lisa,de Leonardo da Vinci 

2. A criação de Adão, de Michelangelo 

3. Davi ,de Michelangelo 
 
 FIM.

    “Mona Lisa” ou “La Gioconda” é um quadro feito por da Vinci e está entre os mais famosos e populares do mundo. Trata-se de uma pintura em óleo sobre madeira de álamo feita utilizando a técnica do sfumato. Retrata a figura de uma mulher com um sorriso tímido e expressão introspectiva. Atualmente, está exposta no Museu do Louvre, em Paris, França.

   Apesar de seu rosto ser um dos mais reconhecidos da história, a identidade da modelo que posou para Leonardo da Vinci continua sendo um dos maiores mistérios da obra. Há várias teorias sobre quem tenha sido, mas três parecem ser mais relevantes e de credibilidade, sendo transmitidas ao longo da história. 

Esta fase coincide com a prosperidade das cidades da Península Itálica, especialmente Florença, onde a riqueza permitiu investimentos na produção de obras de arte.

Os artistas e pensadores renascentistas expressavam em suas obras a nova visão de mundo trazida com o Humanismo e a revalorização da Antiguidade Clássica.

Você já ouviu falar da arte renascentista? Não? É o período em que o mundo presenciou o surgimento de artistas brilhantes como Da Vinci e Michelangelo.

Primeiramente, é importante saber que a arte renascentista é a expressão da cultura do período do renascimento. Repleta de simbolismos e artistas icônicos, é vista ainda hoje como um divisor de águas em relação ao pensamento da sociedade em relação a vários tópicos, como política e ciência.

Barroco é o estilo artístico que floresceu entre o final do século XVI e meados do século XVIII, inicialmente na Itália, difundindo-se em seguida pelos países católicos da Europa e da América, antes de atingir, em uma forma modificada, as áreas protestantes e alguns pontos do Oriente.

Pietro da Cortona: O triunfo da Divina Providência, 1633-1639. Afresco em teto do Palazzo Barberini, Roma

Considerado como o estilo correspondente ao absolutismo e à Contrarreforma, distingue-se pelo esplendor exuberante. De certo modo o Barroco foi uma continuação natural do Renascimento, porque ambos os movimentos compartilharam de um profundo interesse pela arte da Antiguidade clássica, embora interpretando-a diferentemente. Enquanto no Renascimento o tratamento das temáticas enfatizava qualidades de moderação, economia formal, austeridade, equilíbrio e harmonia, o tratamento barroco de temas idênticos mostrava maior dinamismo, contrastes mais fortes, maior dramaticidade, exuberância e realismo e uma tendência ao decorativo, além de manifestar uma tensão entre o gosto pela materialidade opulenta e as demandas de uma vida espiritual.

Muitos historiadores da arte acreditam que a reverência de Leonardo da Vinci pela Mona Lisa nada tinha a ver com sua maestria artística.