- El origen del teatro se relaciona con el culto a Dionisos. Cuando surgió el teatro en el siglo V a.C.  esta palabra hacía alusión a una de las partes que la componían: al graderio.
Construido aprovechando la inclinación de una colina y que se solía dividir en dos partes por un pasillo. En la orchestra de forma circular exístía un altar en honor al dios Dionisos, en ella el coro recitaba, bailaba, cantaba. 

- Los actores llevaban peluca, máscaras y vestimentas oscuras o alegres según representaran tragedias o comedias, en las tragedias solían llevar unos zuecos.  

       Con el paso del tiempo fue creciendo la importancia de los actores y con ella la del proscenio que ya se observa en el teatro de Epidauro 

       

  El teatro romano es heredero del griego pero se perciben cambios como la orchestra que es semicircular  y pequeña por  su papel secundario y mayor desarrollo del proscenio por la mayor importancia de los actores y de la frons scena. 

El modelado de las formas está conseguido con gran expresividad. El artista ha sabido expresar a la perfección los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa, con un estudio anatómico de gran habilidad técnica. Delinea con pericia los senos, el vientre y las diferencias de grosor de las piernas. El ligero ropaje, de "paños mojados" adheridos al cuerpo, vela las formas y las carga de sensualidad y misterio, volviendo más hermoso el cuerpo de la Niké. El juego de la luz se acentúa en los plegados, creando violentos contrastes de luz y sombra. La factura de la obra es refinada, virtuosa, bien trabajadas las diferentes texturas (telas, plumaje de las alas, etc).

Estilo: la obra presenta las características del arte helenístico, último periodo de la escultura griega: complicación compositiva, ilusionismo escenográfico, grandiosidad y ruptura de la proporción clásica, realismo, ruptura del equilibrio, gusto por el movimiento, la tensión dramática, sensualidad y belleza, habilidad técnica. El autor se basa en modelos clásicos anteriores, percibiéndose la influencia de Fidias en la técnica de paños mojados, pero es más realista. 

  

     Significados: Ejemplo de romanización, ejemplo de funcionalidad, de arte duradero (hoy se sigue utilizando en el festival de teatro). 

   2. Orchestra: espacio semicircular pavimentado de mármoles blancos y azulados, Este espacio se ha reducido respecto a Grecia por la menor importancia del coro. Al lado y en tres gradas, originalmente de mármol, se colocaban los asientos móviles de los senadores y  autoridades  

 3. Proscenio rectangular: espacio pequeño y rectangular para los músicos.

  4.  La  ESCENA: situada delante de la frons scena , es un espacio rectangular para los actores.

 5. FRONS ESCENA  es la parte más espectacular y atrayente.   Cuenta con dos alturas , con columnas que se levantan sobre pedestales,  de fuste liso  de mármol gris azulado y capiteles corintios de color blanco Entre las columnas esculturas de varios dioses y emperadores. 

            Tiene tres puertas: una central de forma cóncava (valva regia) y dos laterales rectangulares (valva hospitalia).

 Presenta un ritmo dinámico formado por entrantes y salientes y se evita de esta forma la monotonía. 

     La disposición de entrantes y salientes, el uso de mármoles de colores y las esculturas de dioses y emperadores que se situaban entre las columnas daban un aspecto de belleza y riqueza . 

      

   La frons escena (según recomendaba VITRUVIO): daba paso a un gran espacio posterior en el que existía una zona porticada para protegerse en caso de lluvia; jardines, biblioteca,

SIGNIFICADOS O SIMBOLOGÍA: Es es una imagen de poder por tanto propaganda Marco Aurelio dominando la fogosidad del caballo simboliza el Imperio dominando a los fogossos bárbaros.

Simboliza también el destino de un emperador intelectual y filósofo  y amante de la paz , como se traduce en su semblante que se ve obligado a pasar gran parte de su vida en el campo de batalla.

 El tratamiento de las figuras es  realista tanto del emperador como del caballo. Del emperador sobresale   la barba y el pelo con profundos rizos que crean  clarooscuro. y el modelado de los pliegues de la túnica y el manto .  Del  caballo  destaca el modelado de la anatomía.    Este caballo fuerte y con brío  refuerza la dignidad de  Marco Aurelio.  

La pezuña del caballo , el giro de la cabeza de Marco Aurelio y el gesto de su  mano rompen la monotonía e invitan a rodear la imagen creando diferentes puntos de vista, por tanto Volumen ABIERTO. 

Composición : contraste entre la verticalidad del emperador con sensación de estabilidad y serenidad  con las formas curvas del caballo: cola, cuello, pata flexionada que marcan un ritmo de avance.

Así  mismo  contraste entre la expresión serena y transcendente del emperador y la fogosidad que tiene que ser refrenada del caballo 

   
Según algunos autores bajo su pezuña se encontraba un reyezuelo bárbaro pidiendo clemencia.     

 Ritmo: De avance lento,  marcado por las patas del animal y por el gesto del emperador que transmite  autodominio . para ser fuerte en la guerra y magnánimo en la paz.

En el destaca el uso de arco de medio punto y apuntado y el uso posterior del arco de herradura y lobulados.

Además emplea materiales como en ladrillo y el yeso y la madera.

El arte mudéjar transcurre entre los siglos VI y XVI y hay distintos estilos locales. Uno de ellos es el mudéjar castellanoleonés.

Este transcurre entre el siglo VI y el siete. En el encontramos edificios puramente románicos con ábsides semicirculares, arcos de medio punto y cubiertas de madera. Predomina el uso de ladrillo como material de construcción y hay una escasa ornamentación y decoración exterior. Un ejemplo sería la iglesia de San Tirso de Sahagún

- En el ábside central se puede preciar una deferencia de materiales de construcción. Por una parte está construido en piedra y por otra parte, de ladrillo. Más aún la cabecera de la Iglesia está decorada con arcos ciegos de medio punto doblados en la parte inferior doblados y apoyados en cuatro columnas circulares. En cambio, en la parte superior del ábside encontramos arcos de medio punto que se encuentran ubicados dentro de un recuadro.

- Sobre el tramo recto del ábside central se encuentra,y no sobre el crucero, como sería de esperar, se encuentra una torre construida a base de un material específico, el ladrillo. En la torre encontramos una galería de arcos que nos recuerda a un carácter andalusí o musulmán pero no son ciegos. . A medida que vamos avanzando en altura estos arcos se van reduciendo paulatinamente.