Creó carteles para los cabarets y teatros, usando como atractivo visual a mujeres de una forma moderna y nueva, dejando de lado al estilo de mujeres recatadas y santidades (vírgenes y ángeles). 

Retratando a las mujeres con posturas y formas de vestir nuevas, dándole un toque seductor y sensual, con esto se les vio a las mujeres con menos restricciones de cómo deberían de vestir, disfrutando de la vida y utilizando las nuevas tecnologías y maquinarias. 

Es conocido como el “Padre o Maestro del Cartel Moderno”, ya que le dio apertura a este nuevo estilo de carteles, inspirando a otros artistas como lo son el artista Divito en Argentina con las “Chicas Divito” o las “Pin Up Girls” en Estados Unidos, utilizando las formas tan estilizadas y sensuales de las mujeres; al igual que otorgó de una nueva dinámica enérgica dejando atrás  a los carteles y posters informativos. 

Hace unos años se seguía ocupando este estilo de carteles publicitarios, podemos observarlos en las campañas publicitarias de marcas de cervezas, que utilizaban fotografías de mujeres en poca ropa para llamar la atención de los hombres, aunque en la actualidad esto ya cae en lo sexista y misógino. 

“Toda actividad creativa es arte. Crear objetos útiles es un arte, del mismo modo que lo son las obras plásticas, literarias, musicales o arquitectónicas” (Andre Richard) 

“Las Más Draga” es un reality que se encarga de dar a conocer y expandir el arte drag mexicano, en este se llevan a cabo diferentes retos, entre ellos la final, que deben de representar lo que más aman de México, y en esta 4ta temporada la participante Rebel Mork, realizó un traje inspirado en los alebrijes, una artesanía que forma parte del arte mexicano. El drag es una forma de expresión artística, que combina muchas veces, lo que es la música, teatro y baile. 

El traje a simple vista es un gozo para los ojos, los colores y formas que tiene, pero logra su máximo esplendor cuando Rebel Mork se mueve y le da vida a un alebrije que muchas veces imaginamos como algo fantástico. Esto lo considero ARTE debido a que nos transmite las emociones o el mensaje que nos quiere dar el artista en este caso Rebel Mork. 

Esta pieza combina el arte o artesanía con el diseño de modas o vestuario. El uso de las figuras básicas de los alebrijes combinados con los colores tan vibrantes y la expresión corporal de Rebel, lo hace un mar lleno de emociones. 

Presentación de Rebel Mork: https://www.youtube.com/watch?v=ykecK4Fo9lM

Durante el lapso que duró la Bauhaus, surgió una revolución en cuanto a la enseñanza del arte, tomando como base el funcionalismo y la estilización propuesta por Kandinsky, por medio de la abstracción de lo complejo a lo simple en cuanto forma y color, retomando solo los colores primarios y formas básicas del cuadrado, triangulo y circulo. 

La obra con la que voy a trabajar se titula “Plastische Formstudie Bühnenkubus” (Estudio de la forma plástica, cubo escenario) elaborada por el artista Ilse Fehling con técnica de modelado en yeso. 

Me llama mucho la atención lo bien que se implementaron las figuras geométricas básicas ya antes mencionadas, pero estas adaptadas a modelos 3D. Podemos observar una esfera, medias esferas, un cubo y unas pirámides. 

No contiene ornamentos innecesarios, como son la textura o algún patrón, ya que está muy bien estilizado, que era lo que se buscaba en esa época. Incluso está la ausencia de los colores, debido a esa sencillez que se quiere lograr con los diseños y obras. 

En cuanto a funcionalidad, se le podrían otorgar diferentes dependiendo de la escala con la que se reproduce, a gran escala podría formar parte de unas esculturas o incluso base para fuentes abstractas y a baja escala podrían formar parte de algún mobiliario público o exposición al aire libre. 

 Al lograr conquistar París, Brodovitch viajó a Estados Unidos buscando nuevos retos, trajo con él las ideas vanguardistas, pero no tuvo mucho éxito debido a la Gran Depresión, ya que sus diseños modernos y sofisticados asustó a los publicistas de la época.

Fue entonces cuando llamó la atención del fotógrafo Ralph Steiner, que lo presentó a Carmel Snow, Editora jefe de BAZAAR. 

Destaca por… 

Los juegos olímpicos son una excelente oportunidad para sacar los dotes creativos de los diseñadores, ya que es un reto el hecho de que no se repitan o se vean parecidos. Me pareció muy interesante y atractivo el uso del espacio en la distribución de los elementos utilizados en el cartel. 

Es relevante por…

Félix Beltrán nació en La Habana, Cuba en 1938, tiene nacionalidad mexicana por nacimiento y estadounidense. En 1956 viaja a Estados Unidos a estudiar en escuelas de arte en New York, después en 1965 estudió en el Círculo de Bellas Artes de Madrid un año. 

En 1988 fue el fundador y curador de la Galería Artis, así como del primer Archivo de Diseño Gráfico Internacional en América Latina en la Universidad Autónoma Metropolitana en la Ciudad de México. Felix ha tenido publicaciones de libros y artículos a nivel internacional, sus obras han participado en exposiciones individuales, colectivas y en museos. 

En sus inicios quería estudiar algo relacionado a la psiquiatría o medicina, pero debido al cierre de la Universidad de la Habana, no pudo iniciar sus estudios en esa rama.  Félix tiene muy presente que sus trabajos son una síntesis, lo más simple a más no poder, aunque a veces se notan un tanto complejos, debido a que lee mucho y es un tanto filosófico, todos sus diseños van relacionados a un propósito claro, que lo veas y sepa de que se está hablando o lo repas relacionar instantáneamente. 

Es un importante arquitecto y diseñador italiano de la segunda mitad del siglo XX. Entre su trabajo se encuentra mobiliario, joyería, cristal, iluminación, objetos del hogar y máquinas de oficina. 

Fundador del Grupo Memphis en 1980, un conjunto de diseñadores que buscaban ser diferentes, hartos de todo el minimalismo que se vivió años antes. 

Algunos elementos característicos sobre el trabajo de este diseñador y su grupo, fueron: