Y en algún punto de ésta gran urbe, alejado de la mancha urbana, trabajo desde hace 9 años de Profesor en Secundarias Técnicas, imparto la asignatura de Cívica y Ética.  

Y es aquí en la CDMX donde estudié el último año de mi licenciatura graduándome en la entrañable Escuela Normal Superior de México (ENSM).

Justo en Tepic se encuentra la casa-museo donde nació este personaje. 

Y también puedes conocer la casa donde nació el joven héroe Juan Escutia o puedes visitar...

¡Lo bonito de la vida se comparte!

Me gusta visitar museos (¡ Y qué mejor en la ciudad donde hay más museos en el Mundo!), me gustan las formas, figuras, colores creadas por el humano y por la naturaleza, me gusta estudiar y conocer nuevas áreas de exploración como ser humano, luego para reproducirlas con mis alumnos, a ellos les comparto lo bonito que encuentro en mis recorridos, experiencias e imaginaciones.

¡Hola a todos! Quiero compartirles CREACIONES que han hecho mis  ACTUALES alumnos de segundo grado de secundaria...pero antes, quiero expresar la visión del arte contemporáneo desde mi perspectiva.

El arte está por todos lados, en las modificaciones que se hacen las personas (atuendos, tatuajes, color y estilo de cabello), al expresar una carta de amor o desamor, al cocinar una rico platillo por más sencillo que sea, en las paredes, edificios, callejones de esta y otras ciudades, en los sonidos espontáneos o ya sea en los sonidos fabricados, en el arte de hablar, vivir, amar, expresar, entregar, devoción, inteligencia emocional, asertividad, en las creaciones espontáneas de la naturaleza, en las creaciones de artistas proclamados o en los artistas silenciosos como tú, como él, como ella, en lo cotidiano, en el caso de los docentes, el arte de incentivar al otro.

El arte actual está más allá de las galerías o de los museos, se expande, se encuentra alrededor de nuestra mirada, nuestra sensaciones, nuestra percepción, nuestras posibilidades, no recuerdo con exactitud donde escuché o leí la frase ¡Todos somos artistas! , hace referencia al potencial que todo individuo tiene. A la capacidad de elevar la propia creatividad manifestado el arte en todas los ámbitos de la vida aunque no se tenga un espacio para exhibirlas como en las galerías o museos. Parangón ha pasado con la web 2.0 y con el arte contemporáneo, pasamos de ser meros observadores a potentes creadores.

° ("El concepto de "arte contemporáneo" se impone en el uso cotidiano como un término general para referirse al arte de hoy en su totalidad"  http://funcionlenguaje.com/pensamiento-contemporaneo/ique-es-el-arte-contemporaneo.html )

Venga pues! Dicho lo anterior, les comparto estas creaciones que hicieron mis alumnos actuales con una técnica sencilla para forrar sus cuadernos que lo aprendí recientemente en un curso de actualización del magisterio, automáticamente replicándolo con ellos. (para que no piensen que los profesores no estudian °_° conozco a muchooos compañeros que sí lo hacen).

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¿Cómo forrar los cuadernos con la técnica tailandesa con engrudo?

Materiales:

-  1 caja de Maizena Natural.

-  Colores vegetales. (los que gustes usar).

-  Cartulina blanca.

Pasos.

1-  preparar el engrudo de manera convencional (pero en esta ocasión utilizando la maizena natural).

2-  Dejar enfriar el engrudo.

3-  Dividir el engrudo frío en distintos vasos desechables o moldes de plastico.

4-  Verter  el color vegetal en cada vaso desechable (una bolsita por vaso), luego mezclar u  homogeneizar apoyándote con una cuchara o palo de madera (puedes usar cuantos colores desees). Repetir el proceso según los vasos y colores que desees emplear.

5-  Expresarte libre y artísticamente en tu cartulina. Puedes pintar con tus manos, con una brocha, con la cuchara o con el palo de madera.

6-  Dejar secar la cartulina poniéndola al sol o al ventilador.

7-  Ya que está completamente seca la cartulina, ahora sí a forrar tu cuaderno, libro, caja de regalo o en lo que se te ocurra emplear ésta técnica.

8-  Nota: Tu cartulina te debe quedar un textura sumamente suave y tersa al tacto (por eso se usó maizena natural) para lograr ésta consistencia suave y duradera, en ocasiones a los alumnos se les parte o queda como agrietada su cartulina o se tarda mucho en secar, esto se debe a que no hicieron correctamente el engrudo quedándoles diferente a lo sugerido, pero lo importante es, que lo intentes una y otra vez (ensayo y error)  verás como al final te queda la textura y una obra de arte creada por ti, para toda la vida. 

°Link para descargar la foto en original:

 

"De hecho, es Marcel Duchamp a quien podemos darle el crédito de otorgar al arte su propia identidad "

 

Este cambio –que va de la “apariencia” a la “concepción”—fue el comienzo del arte “contemporáneo” y el comienzo del arte “conceptual”. Todo el arte (después de Duchamp) es conceptual (en su naturaleza) porque el arte existe sólo conceptualmente.

 

 

 

Libertad creativa, el uso plural y tolerante de diversos recursos para la creación, exhibir las piezas fuera de un museo o galería, ver el arte de forma conceptual en vez de estétito, abrir nuevos lenguajes artisticos, romper con los esterotipos de que el arte solamente lo hacen los artistas, ya que todo ser humano es capaz de crear arte.

No soy Pasolini pidiendo explicaciones
No soy Ginsberg expulsado de Cuba
No soy un marica disfrazado de poeta
No necesito disfraz
Aquí está mi cara
Hablo por mi diferencia
Defiendo lo que soy
Y no soy tan raro
Me apesta la injusticia
Y sospecho de esta cueca democrática
Pero no me hable del proletariado
Porque ser pobre y maricón es peor
Hay que ser ácido para soportarlo
Es darle un rodeo a los machitos de la esquina
Es un padre que te odia
Porque al hijo se le dobla la patita
Es tener una madre de manos tajeadas por el cloro
Envejecidas de limpieza
Acunándote de enfermo
Por malas costumbres
Por mala suerte
Como la dictadura
Peor que la dictadura
Porque la dictadura pasa
Y viene la democracia
Y detrasito el socialismo
¿Y entonces?
¿Qué harán con nosotros compañero?
¿Nos amarrarán de las trenzas en fardos
con destino a un sidario cubano?
Nos meterán en algún tren de ninguna parte
Como en el barco del general Ibáñez
Donde aprendimos a nadar
Pero ninguno llegó a la costa
Por eso Valparaíso apagó sus luces rojas
Por eso las casas de caramba
Le brindaron una lágrima negra
A los colizas comidos por las jaibas
Ese año que la Comisión de Derechos Humanos
no recuerda
Por eso compañero le pregunto
¿Existe aún el tren siberiano
de la propaganda reaccionaria?
Ese tren que pasa por sus pupilas
Cuando mi voz se pone demasiado dulce
¿Y usted?
¿Qué hará con ese recuerdo de niños
Pajeándonos y otras cosas
En las vacaciones de Cartagena?
¿El futuro será en blanco y negro?
¿El tiempo en noche y día laboral
sin ambigüedades?
¿No habrá un maricón en alguna esquina
desequilibrando el futuro de su hombre nuevo?
¿Van a dejarnos bordar de pájaros
las banderas de la patria libre?
El fusil se lo dejo a usted
Que tiene la sangre fría
Y no es miedo
El miedo se me fue pasando
De atajar cuchillos
En los sótanos sexuales donde anduve
Y no se sienta agredido
Si le hablo de estas cosas
Y le miro el bulto
No soy hipócrita
¿Acaso las tetas de una mujer
no lo hacen bajar la vista?
¿No cree usted
que solos en la sierra
algo se nos iba a ocurrir?
Aunque después me odie
Por corromper su moral revolucionaria
¿Tiene miedo que se homosexualice la vida?
Y no hablo de meterlo y sacarlo
Y sacarlo y meterlo solamente
Hablo de ternura compañero
Usted no sabe
Cómo cuesta encontrar el amor
En estas condiciones
Usted no sabe
Qué es cargar con esta lepra
La gente guarda las distancias
La gente comprende y dice:
Es marica pero escribe bien
Es marica pero es buen amigo
Súper-buena-onda
Yo no soy buena onda
Yo acepto al mundo
Sin pedirle esa buena onda
Pero igual se ríen
Tengo cicatrices de risas en la espalda
Usted cree que pienso con el poto
Y que al primer parrillazo de la CNI
Lo iba a soltar todo
No sabe que la hombría
Nunca la aprendí en los cuarteles
Mi hombría me la enseñó la noche
Detrás de un poste
Esa hombría de la que usted se jacta
Se la metieron en el regimiento
Un milico asesino
De esos que aún están en el poder
Mi hombría no la recibí del partido
Porque me rechazaron con risitas
Muchas veces
Mi hombría la aprendí participando
En la dura de esos años
Y se rieron de mi voz amariconada
Gritando: Y va a caer, y va a caer
Y aunque usted grita como hombre
No ha conseguido que se vaya
Mi hombría fue la mordaza
No fue ir al estadio
Y agarrarme a combos por el Colo Colo
El fútbol es otra homosexualidad tapada
Como el box, la política y el vino
Mi hombría fue morderme las burlas
Comer rabia para no matar a todo el mundo
Mi hombría es aceptarme diferente
Ser cobarde es mucho más duro
Yo no pongo la otra mejilla
Pongo el culo compañero
Y ésa es mi venganza
Mi hombría espera paciente
Que los machos se hagan viejos
Porque a esta altura del partido
La izquierda tranza su culo lacio
En el parlamento
Mi hombría fue difícil
Por eso a este tren no me subo
Sin saber dónde va
Yo no voy a cambiar por el marxismo
Que me rechazó tantas veces
No necesito cambiar
Soy más subversivo que usted
No voy a cambiar solamente
Porque los pobres y los ricos
A otro perro con ese hueso
Tampoco porque el capitalismo es injusto
En Nueva York los maricas se besan en la calle
Pero esa parte se la dejo a usted
Que tanto le interesa
Que la revolución no se pudra del todo
A usted le doy este mensaje
Y no es por mí
Yo estoy viejo
Y su utopía es para las generaciones futuras
Hay tantos niños que van a nacer
Con una alíta rota
Y yo quiero que vuelen compañero
Que su revolución
Les dé un pedazo de cielo rojo
Para que puedan volar.

NOTA:

Este texto fue leído como intervención en un acto político de la izquierda en septiembre de 1986, en Santiago de Chile.

 

No recuerdo en su totalidad el pequeño cuento que escribí en la juventud, luego de tener una experiencia con una hormiga en mi mano, pero la premisa, es la misma; el control “poder” del superior hacia el inferior: patriarcado, el machismo en todas las culturas, la adoración y supremacía del “falo” significado de quién manda en este mundo racional “el hombre” sobre toda las cosas y sobre todo el planeta. Vi una, dos y tres veces éste documental ¿intrigante? ¿revelador? ¿pesimista? ¿controlador? ¿generador de cuestionamientos? No es nuevo que, desde el principio de los principios “los privilegiados” “los de arriba” siempre buscan las formas de controlar al resto de los mortales a su beneficio, hasta la fecha tenemos ese “egocentrismo” de que el hombre es el causante de todo los cambios climáticos actuales ¡cómo si los dinosaurios fueran los causantes del gran meteorito que sacudió la tierra devastando todos los ecosistemas! Lo que comprendí es, no existe un equilibrio perfecto, al contrario, los seres bióticos y lo abiótico en su conjunto, es dinámico e impredecible, no sabemos cuándo sucederán los terremotos, tsunamis, erupciones o cuándo caerá un meteorito que destruirá nuestro presente…

 

Por otro lado, al ver éste documental me deja sumido en tristezas existenciales que ya había librado y que todos alguna vez nos preguntamos ¿quién soy? ¿de dónde vengo? ¿hacia dónde voy?

Somos redes infinitas que coexistimos en un mismo espacio “la tierra” interconectados, unos a otros, donde se seguirá aplicando la ley de la selva “sobrevive el más fuerte”. Aunque me quisiera salir del sistema donde me tocó nacer (como vimos en el intento fallido de los hippies de los años 70’s de buscar un equilibrio social) en el supuesto, si lograra salir de este planeta tierra, en una gran nave espacial…aún sería parte de otro ecosistema interconectado con el gran universo.

Quizá compre nuevamente la idea de la “libertad” que nos han vendido la educación, de que uno es libre en su mente, en su espíritu, en su corazón, consuelo de muchos, paliativo de otros, refugio de tantos y esperanza de los ilusos. Ahora comprendo mejor el por qué de las religiones, filosofías, políticas, educaciones, regímenes de gobierno, teorías científicas, teológicas…y más etc, etc, surgen y surgirán para apaciguar la mente del hombre, al menos, en éste planeta ¿no vaya a ser que hasta los extraterrestres también controlen todo el universo? No, no creo, quiero creer que no será así allá afuera o ¿si?

 

¡Rayos! ¿Somos libres? o ¿así quieren que pensemos?

Durante los procesos dictatoriales latinoamericanos, algunos artistas se empeñaron en crear un arte de resistencia que desvendase y denunciase, a partir de la opresión vivida las trampas del poder.  Desde el final de los años 70 las prácticas artísticas, al desplazar los soportes tradicionales del arte hacia el cuerpo del artista y hacia la ciudad. El cuerpo y la ciudad como cuerpo social. Castigado físicamente por la violencia.

En la actualidad, el impulso de preservación de la memoria de la tragedia es inmediato, pero lo sigue una todavía más inmediata obliteración del lugar de la tragedia, para construir el memorial. Proponen, entonces, trabajos efímeros, obras nómadas que, antes de definir espacios fijos y duraderos, dan inicio a procesos espaciales de disolución temporal.

 

Monumentos a los vencidos, estos memoriales, siempre en proceso de desaparición o desagregación, se conforman a través de Ia articulación de

restos, residuos o vestigios: ropas, objetos de uso personal, cartas, nombres, fotografías familiares.

 

 

Las palabras, los fragmentos de textos, fotografías, también fragmentadas, se constituyen como los engarces de una red de afectos diseminada que busca contextualizar el luto de los vivos y abrirse para el deseo de una memoria continuamente renovada. El uso de la fotografía ya es un procedimiento de rememoración y de denuncia común a todos los grupos sociales en el caso de desapariciones, asesinatos, catástrofes o masacres.

 

Esos rostros nos observan y proclaman la urgencia de una aparición, cuya imposibilidad ellos mismo denuncian.

Hugo Vezzetti, por su parte, considera que es necesario contribuir en un trabajo de reconstrucción de la memoria que nos involucre, que sea capaz de interrogar y, eventualmente, alterar las certezas y los valores que contribuyeron a oscurecer la recuperación teórica de ese pasado. En ese sentido, una genealogía de Ia violencia y de Ia ilegalización de las instituciones del Estado no podría estar ausente de una memoria que desee ser eficaz en la construcción de un futuro diferente. Sabemos que el trabajo de la memoria, que por definición es selectiva, no ha de agotarse en la recuperación del pasado, sino debe apuntar hacia un deseo futuro

 

 

Una de las tantas frases empleadas por las Madres Argentinas de la Plaza de Mayo. 

Frase que nunca entenderán o respetaran los poderosos del México actual y del mundo entero, no es fatalismo, sino realidad: yo, tú, aquel… podemos ser el próximo desaparecido, secuestrado en mi país por la  ¿inestabilidad social? ¿fallo democrático? ¿arte efímero contemporáneo? ¿para eso venimos al mundo, para eso vienen más generación repitiéndose hasta el final de los tiempos humanos? ¡Mejor no me complico mi existencia mundana! Disfrutaré más de las telenovelas, mundiales de futbol, ocio evasivo, chismes de la farándula, etc., a la espera pasiva de convertirme en un número más golpeado por la violencia y fallo gubernamental, donde aparecerá mi nombre quizá en una fotografía, muro, cartel, madera, zapato, ladrillo o en cualquier recurso que usa el arte contemporáneo y actual para expresarse.  I.A.H.P

Lo mismo sucede con el arte de algunos artistas en dejar una huella "historia" un gran legado a la humanidad y trabajan para ello, otros en cambio, solo les interesa "transmitir" algo de su presente para que se preserve la memoria social, el arte de grandes monumentos es sinonimo de "grandeza" vacía de supremacía del hombre en este planeta versus la sencillez del arte efimero es sinonimo de "conexión" con el yo interno, con el mundo y con el universo, reconociendo que somos piezas de un gran rompecabezas con el fin de transmitir esa memoria colectiva con los suyos y a su vez, sea replicada con los demás.

 

 

No se por dónde empezar o de cuál punto partirán mis ideas, estoy algo confundido luego de leer el texto de “Materializar el pasado. El artista como

historiador (benjaminiano)”. No se con exactitud ¿qué perdure más a través del tiempo? ¿la historia oficial? (biblia, corán, platón, gobiernos) o ¿la memoria social? (arte, leyendas, cuentos, tradición oral). 

 

No quiero profundizar en algo que desde mi punto de vista no es tan importante (si es archivador vs. Historiador) prefiero escribir sobre la “intriga” primigenia de la humanidad: “no estamos solos” ¿y si fuera verdad? Si esto fuera verdad, no tendría sentido la existencia de las religiones, gobiernos o arte, serían paliativos universales para mantener ocupados la mente de los humanos.

 

Imaginemos una tercera guerra mundial, una verdadera destrucción del 90% o 99% de nuestro planeta, todo sería destruido, no quedarían evidencias ni rastros de libros, construcciones, humanidad y por supuesto toda la colección o concepto de arte destruido, olvidado. 

 

No puedo profundizar en las conspiraciones o en la deep web porque desconozco mucho del tema, va relacionado, si alguna elite ya sea terrenal o espacial “controla” nuestro presente ¿qué sentido tendría pensar si el artista es archivador o historiador? En ambos caso, nadie les hará caso, solamente reúnen información que al final será vetada, ignorada y olvidada para los poderosos y muchas veces olvidada por la humanidad.

 

¿No se si me explico con claridad? ¿no? Con esta lectura descubrí y me da  risa aquellos intelectuales que se burlan de las personas que ven telenovelas aspiracionales Mexicanas (por cierto ya en extinción), que ven la rosa de Guadalupe, ventaneando o se burlan de personas que no leen la Jornada, Proceso o encienden la aburrida TV UNAM como ellos. También me da risa algunos artistas que se burlan del “vulgo” porque no tienen la misma apreciación conceptual sobre el arte actual. 

 

Por lo tanto, la gente normal (como yo) como los grandes intelectuales ya sea políticos, líderes religiosos, artistas archiveros o historiadores: tenemos grandes problemas o estamos entretenidos en “algo” para mantener nuestra mente ocupada y  no estar de ociosos. 

 

Nuevamente ¿No se si me expliqué con claridad?

 

¡El arte también es un gran entretenimiento! para mantenernos en un letargo “mental” para no cuestionar esa idea primigenia ¿Estamos solos? ¿Y luego qué? 

 

 

 

Fortaleciendo la memoria fantástica, desde los inicios de los tiempos el cavernícola en sus pinturas rupestres dibujó objetos no identificados en el cielo, y así en las diferentes épocas, culturas hasta nuestro presente.

 

Cierto, en la actualidad los artistas recolectan historia, pero no son los únicos, por ejemplo, las familias de los 43 normalistas de Ayotzinapa desaparecidos, también fungen como artistas e historiadores inmediatos, contando, recolectando su parte de historia para que “alguien” los escuche y les resuelva. 

 

Por lo mismo, regreso a la “indolencia” de mi México actual, seamos sinceros, a parte de manifestarse las familias o crear arte por el hecho anterior ¿se les dará respuesta a sus dolientes? ¿cambiará algo en nuestro país?

 

¡Bien lo sabemos, a los gobernantes no le interesa su pueblo que gobierna!

 

Los ideales de platón están extintos, somos piezas, números, no les interesa el bienestar de su pueblo, no es algo desconocido, no tiene que ver con alguna conspiración irreal o literatura fantástica, en verdad, alguien “nos controlan” (pregúntenle a Edward Snowden) “nos vigilan” “nos ordenan” “mueven sus piezas a su antojo” “nos usan” “somos sus esclavos” y no me refiero a los iluminatis, reptilianos o marcianos, me refiero a “humanos” políticos actuales, vivimos en un mundo redondo, a su vez, vivimos en sub-mundos, donde todo está controlado por “alguien más” ya sea por un sistema de gobierno, sistema de educación, sistema religioso o sistema de arte, que nos dan en qué “preocuparnos” o en qué “entretenernos” y mantener ocupados por un rato a su gente.

 

Y mientras tanto, hablemos de arte…

 

 

Porque hablar de las telenovelas o rosa de Guadalupe eso sí esta mal visto. Aclaro, a mi sí me gusta la rosa de Guadalupe.

El autor se refiere a perder fronteras geográficas, políticas y propios lindes personales, quitar las etiquetas a las personas que emigran de un sitio a otro, si regresamos al principio del homo sapiens, eran nómadas, e imagino que no existían las fronteras o propiedades, transitaban de un sitio a otro sin crearles un problema existencial. El artista es creador universal partiendo desde su propio origen.

“Y no importa donde me encuentre. en Califas. el DF, Barcelona o Berlin. siempre tengo Ia sensación de pertenecer al mismo grupo: Ia tribu migrante de las pupilas encendidas”.

 

Influenciado por los movimientos de las décadas de los 60´s, 70´s en el ambito artístico, el autor expande su propia frontera personal y creativa donde no haya alguna frontera o estigmatización por ser o no mexicano, chino, árabe o blanco, porque el arte contemporáneo es conceptual, es universal, no exclusivo a una raza en particular, de cierta región mundial.

 

 

 

 

 

“conceptos como "alta cultura", "pureza étnica", "identidad cultural", "belleza" y "bellas artes" son ridiculeces y anacronismos”.

 

 

“El arte es un territorio conceptual donde todo es posible y, por lo mismo.

no existen certezas ni limitaciones”.

 

“Términos fatuos que solo sirven para ocultar una ignorancia absoluta de nuestra cultura”.

 

De forma particular entendí, no es perder la identidad de donde uno nace o crece, no es olvidar, al contrario, es migrar, evolucionar, transitar a otras identidades culturales, sin olvidar la propia idiosincrasia mutando a las diversas identidades que uno adopta a lo largo de la existencia terrenal, espiritual o artistica.

 

 

 

 

 

Después de leer ésta nota sobre el pasado desfile de día de muertos en la capital del país, y sobre todo, estar ahí en el desfile de calaveritas en la CDMX 2016, me siento confundido por la mayoría de la gente que cuestiona o critica: sobre este desfile haya sido inspirado en una película de Hollywood, ¿cómo? ¡Si es nuestra tradición milenaria y ya esta siendo comercial! ¿Entonces nuestra ciudad de México no podía de tener nunca un desfile en algún momento? ¿Está prohibido por los muertos o vivos?  ¿Acaso es malo concentrar algunas tradiciones de días de muerto de varios estados de México en un mismo desfile? ¿el día de muertos no se puede internacionalizar aún más? ¿Tendría de malo que nuestra tradición de día de muertos la adoptaran otros paises? ¿quién gana: Día de Muertos vs. Halloween? Leyendo el ensayo de Guillermo Gomez Peña no se trata de si nuestra cultura o la otra es mejor, bien menciona, hay mucha ignorancia en no entender que el mundo es extenso, somos vecinos: tu de él, yo de ti, y el multiculturismo es mutar, transcender, integrar, tomar nuevos elementos, significados, fortaleciendo la propia identidad universal.

“Nos desmexicanizamos para mexicomprendernos”.