A arte possui muitas personalidades, formatos, ideias, universos e culturas, o sentido da Arte Útil é imaginar, criar, desenvolver e implementar algo que, produzido na prática artística, oferece às pessoas um resultado claramente benéfico.

No séc. XIII, Giotto deu um grande impulso à pintura mural, fazendo surgir vários outros grandes mestres dessa técnica, criando mais tarde grandes obras-primas do muralismo, destacando os frescos da capela sistina por Michelangelo e a “última ceia” de Leonardo da Vinci.

No início do séc. XX ressurgiu partindo de grupos cubistas e fauvistas, manifestou se nos trabalhos de Picasso, Matisse e Miró. Outro ressurgimento da pintura mural surgiu a partir do movimento revolucionário mexicano, onde os muros serviam como um meio para a popularização da arte e a expressão de ideias, no ambito da critica social

Inseridas nas principais medidas tomadas pelo novo presidente da Universidade e Ministro da Educação José Vasconcelos estavam o incentivo à educação e às artes, passando assim os artistas a receber dinheiro para produzir as suas obras, e utilizá-las como meio de educação à população. A pintura mural influenciou a arte contemporânea por romper com a ideia de que as obras de arte devem estar apenas em museus e galerias, passando assim a ser acessíveis a todos, deixando de lado as convenções de arte tradicional e acadêmica, criando assim obras autênticas, inspiradas na cultura popular.

Podemos destacar algumas das principais características do Muralismo:

• Originalidade: Apesar das influências das vanguardas europeias no início do séc. XX, o movimento inspirou se principalmente nas culturas antigas, na arte popular;

• Papel educativo: Os murais representavam episódios históricos e faziam críticas ao capitalismo;

• Arte acessível: Os artistas trocam as galerias e os museus por muros em espaços públicos, locais onde as obras podem ser fruídas por qualquer pessoa.

O muralismo em Portugal

O golpe militar do dia 25 de abril de 1974, proporcionado pelos capitães que colocou fim à guerra colonial e a um regime de ditadura, instaurando assim mais tarde um regime democrático. Todas estas alterações refletem se na arte impondo problemas de sobrevivência aos artistas e às galerias.

As artes mudam-se de um espaço de um museu e uma galeria e passam a preencher as ruas e as cidades urbanas, com graffiti, murais e happenings.

Os murais de Abril só começaram a ser pintados a partir da revolução de 1974 e a aprovação da Constituição Portuguesa de 1976, entre 1974 e 1976 as paredes encheram-se de murais nomeadamente dos partidos MRPP e CDS-PP, retratando a sua mensagem de luta, revolta e crítica social.

A celebração dos 40 e dos 50 anos do 25 de Abril motivou diversos artistas a ressurgir com a pintura mural que preenchia as paredes e os muros da época.

O muralismo português foi dominado por pintores como João Abel Manta, José de Guimarães, Rogério Ribeiro e Júlio Pomar.

A intenção dos autores é pintar em sítios com grande circulação de pessoas, apostando em áreas perto dos transportes públicos e escolas, para que as mensagens sejam vistas por muitas pessoas.

Muralismo – Wikipédia, a enciclopédia livre (wikipedia.org) - 14.05.2024

https://newinsetubal.nit.pt/cultura/murais-de-abril-arte-que-saiu-rua-depois-da-revolucao-dos-cravos/ - 15.05.2024

https://www.todamateria.com.br/grafite-arte-urbana/ 16/05/2024

Os painéis de Almada Negreiros que afrontaram o Estado Novo - RTP Ensina - 16.05.2024

http://streetartemlisboa.weebly.com/murais-de-abril.html - 15.05.2024

https://jornal.usp.br/artigos/arte-e-politica-eterna-questao/ - 15.05.2024

O muralismo geralmente aborda questões sociais e políticas de maneira mais direta e figurativa, em contraste, a arte urbana e o graffiti apresentam abordagens mais contemporâneas, utilizando uma variedade de estilos e técnicas artísticas. Tanto o muralismo quanto o graffiti e a arte urbana compartilham o espaço público como tela. No entanto, o muralismo muitas vezes é realizado de forma planeada e oficial, às vezes em colaboração com instituições ou comunidades enquanto o graffiti pode ser mais espontâneo e desafiar as normas e regulamentos.

O muralismo  concentra-se na comunicação de mensagens específicas, enquanto a arte urbana e o graffiti podem enfatizar mais a estética e a expressão individual. No entanto, esses elementos não são exclusivos, e muitas obras combinam uma mensagem poderosa.

Embora essas diferenças possam sugerir uma incompatibilidade superficial, na prática, o muralismo, a arte urbana e o graffiti frequentemente se complementam e se inspiram mutuamente.

A arte urbana é um termo mais abrangente que engloba uma variedade de práticas artísticas realizadas no espaço público urbano, incluindo, mas não se limitando a, murais. A arte urbana é caracterizada por sua diversidade de formas e estilos, e frequentemente aborda temas contemporâneos, como identidade, consumo, meio ambiente e tecnologia. Ela pode ser tanto sancionada quanto não sancionada, dependendo do contexto e das percepções locais.

O graffiti, por sua vez, é muitas vezes visto como uma forma mais subversiva de expressão urbana, muitas vezes associada à cultura hip-hop e à resistência juvenil. Embora nem sempre seja legalmente sancionado, o graffiti é uma forma poderosa de expressão pessoal e política para muitos artistas, que utilizam letras, símbolos e imagens para marcar território e transmitir mensagens em espaços urbanos.

Apesar das diferenças em suas abordagens e perceções, muralismo, arte urbana e graffiti podem se complementar em muitos aspetos. Por exemplo, todos eles têm o potencial de transformar espaços urbanos, tornando-os mais vibrantes, acessíveis e significativos para as comunidades locais. Além disso, eles podem desafiar noções convencionais de arte e espaço público, estimulando o diálogo e a reflexão sobre questões sociais e culturais.

Em última análise, a relação entre muralismo, arte urbana e graffiti é dinâmica e sujeita a várias  interpretações . Embora possam surgir conflitos e desafios, esses diferentes contextos artísticos também têm o potencial de se complementar e enriquecer mutuamente, contribuindo para a vitalidade e diversidade da cultura urbana.

Por meio da Arte Útil, os artistas podem não apenas chamar a atenção para injustiças e disparidades, mas também despertar o pensamento e provocar uma verdadeira transformação social. Em vez de apenas ver uma obra de arte, o público é incentivado a participar ativamente, muitas vezes tomando medidas específicas para incentivar mudanças.

Essa forma de arte desafia as noções tradicionais de arte como algo separado da vida cotidiana e coloca em prática a ideia de que a arte pode ser uma força para a mudança social. Ela oferece um espaço para que questões importantes, muitas vezes negligenciadas pela sociedade, sejam trazidas à tona e discutidas.

Ao usar a arte como instrumento de denúncia e crítica social e política, os artistas podem influenciar a opinião pública, mobilizar comunidades e defender mudanças significativas. A Arte Útil, portanto, não apenas ilustra problemas sociais e políticos, mas também trabalha para resolvê-los, transformando a sociedade de forma positiva.

A arte pode ser usada para promover a conscientização em torno de questões políticas importantes, no seu todo, tem sido usada para expressar diferentes formas de opinião, desafiar normas socias e políticas e provocar a mudança. Artistas podem usar da sua arte para denunciar injustiças socias, políticas ou económicas.

A Arte Útil é uma forma de arte que desafia as convenções tradicionais e empurra os limites sobre o que a arte pode ser ou fazer.

O muralismo português teve origem no contexto histórico da Revolução dos Cravos de 1974, que derrubou a ditadura do Estado Novo e a instalação de um governo democrático em Portugal. Os artistas viam nos murais um meio de expressar os seus pensamentos e participar no processo de criação de uma nova sociedade nesta era de fervor político e social.

Os murais portugueses cobriram uma vasta gama de tópicos, incluindo questões sociais e políticas atuais, bem como a história e cultura portuguesa.

O muralismo português foi dominado por pintores como o José de Guimarães, João Abel Manta, Júlio Pomar e Rogério Ribeiro. Muitos dos murais mais reconhecíveis do país foram pintados por esses pintores, e ainda é possível encontrar muitos deles nas ruas de Lisboa, Porto e Coimbra.

O impacto do muralismo português ainda é significativo do ponto de vista artístico e político, embora tenha se tornado menos relevante quando a ditadura terminou e a democracia foi estabelecida em Portugal. Os murais portugueses são hoje reconhecidos como componentes essenciais da história recente e do legado cultural do país.

A Revolução de 1974 trouxe mudanças significativas para Portugal, as quais refletiram na arte. Além das mudanças políticas e sociais, houve uma busca por expressar novas ideias e valores.

O muralismo é uma forma de pintura executada diretamente na parede, por sua vez, muitas vezes vinculadas a arquitetura.

Em Portugal, após a Revolução, o muralismo ganhou um maior destaque nas ruas. Concluindo o muralismo português após a Revolução de 1974 refletiu mudanças sociais e políticas, e suas expressões artísticas nas paredes das cidades contribuíram para o imaginário coletivo do país.

A arte urbana, por sua vez, é um termo mais abrangente que engloba uma variedade de formas de expressão artística que surgiram nas ruas das cidades. Além dos murais, inclui também instalações, intervenções, performances, entre outras formas de arte. A arte urbana é muitas vezes associada à cultura do hip-hop e à subcultura urbana, e é frequentemente utilizada como forma de expressão e resistência por grupos marginalizados.

Por último, mas não menos importante, o graffiti é um tipo particular de arte urbana que envolve a pintura de personagens, símbolos ou outros quadros em áreas públicas, muitas vezes ilegalmente. O graffiti às vezes está ligado a atividades criminosas e vandalismo, mas também pode ser um meio respeitável de expressão política e artística.

Muralismo, graffiti e arte urbana são diferentes, mas todos visam envolver as comunidades locais e aumentar a acessibilidade da arte ao público em geral. Todos eles também podem servir para aumentar a conscientização pública sobre questões sociais e políticas, incentivar a comunicação e o debate e transformar as áreas metropolitanas em lugares criativos e bonitos.

Portanto, o graffiti, a arte urbana e o muralismo realmente se aprimoram, aumentando a variedade e a diversidade da cena artística moderna, bem como a ressuscitação das áreas urbanas. Quando combinados, esses meios artísticos podem ter uma influência significativa e duradoura na comunidade, promovendo justiça social, diversidade e inclusão.

Na contemporaneidade, essa manifestação artística está relacionada principalmente ao hip-hop, movimento cultural que teve início no começo dos anos 70 nos EUA pelas comunidades latinas, afro-americanas e jamaicanas.

O mural é uma representação de uma imagem, normalmente em uma parede ou muro. Durante séculos, os murais estiveram situados nas igrejas, embora desde a pré-história os homens desenhassem sobre pedras todo o tipo de imagem, geralmente relacionadas à vida cotidiana. Apesar da longa tradição na história da arte, hoje em dia o muralismo se manifesta principalmente nos espaços urbanos, onde as imagens artísticas de diferentes temas são representadas. As paredes das cidades são o cenário desta forma de expressão artística.

A arte urbana

O Painel de Azulejos da Fundação do Império, situado na estação de metro do Terreiro do Paço, em Lisboa, é um exemplo de arte mural do período pré-25 de Abril. Este mural de 1961 retrata acontecimentos do passado de Portugal, desde a época dos descobrimentos até à instauração do império colonial. A disposição simétrica deste mural e o uso de azulejos azuis e brancos de estilo português definem a sua interpretação formal e estética.

Depois do 25 de Abril de 1974, os murais começaram a ser utilizados como meio de expressão social e política, representando a liberdade, a democracia e a igualdade que definiram a era pós revolucionária de Portugal. Esses murais enfatizavam ideais como justiça social e direitos humanos, ao mesmo tempo em que frequentemente ilustravam incidentes da revolução e homenageavam os heróis do movimento revolucionário.

O mural "25 de Abril", situado na Avenida da Liberdade, em Lisboa, é uma ilustração da arte mural do período pós 25 de Abril. Este mural, pintado em 1975 por José de Guimarães, mostra acontecimentos da Revolução dos Cravos, como a derrubada do governo opressor e a celebração da liberdade. A composição dinâmica deste mural e o uso de tons vívidos e contrastantes que definem a sua interpretação estética e formal, que capta o optimismo e o renascimento de Portugal.

Em ambos os casos, a mensagem política dos murais é clara: no período pré-25 de Abril, os murais eram utilizados para promover a ideologia do Estado Novo e glorificar o regime ditatorial, enquanto no período pós-25 de Abril, os murais foram utilizados como formas de expressão política e social, refletindo os ideais de liberdade, democracia e igualdade que marcaram o período pós revolucionário.

NUNES, Paulo, História e Cultura e das Artes, 11ºano,Raiz Editora, 1º Edição, 2022, página 272.

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https://www.p55.art/blogs/p55-magazine/revolucao-de-25-de-abril-de-1974-o-impacto-na-arte -12.05.2024

Situado na entrada noroeste da vila alentejana de Grândola.

Características formais e estéticas do mural de azulejo 

• Um mural de grande escala onde está representado um cravo

• Influência da arte popular: pelos azulejos azul e branco;

• Paleta de cores reduzida: utilizando apenas o azul e o branco;

• utilização de contornos: ausência de sombras;

• Pincelada livre: fluídas e expressivas e visíveis apenas para marcar a forma;

• Simplificação das formas: ausência de detalhes;

• Bidimensionalidade: formas planas;

• Composição simples: sem dar sensação de movimento devido ao facto de não ter ação.

• Mensagem política: A mensagem “dá mais força à liberdade”, transmite uma mensagem poderosa de apoio aos ideais democráticos e à liberdade conquistada em 25 de abril de 1974 nunca seja esquecida como foi ao longo de 49 anos.

O cravo, símbolo da Revolução dos Cravos e da luta pela liberdade em Portugal, é representado no mural, invocando o espírito revolucionário e a resistência popular.

O mural inclui a pauta musical da música de Zeca Afonso, "Grândola, Vila Morena", que se tornou um hino da Revolução dos Cravos e é reconhecida como um símbolo da resistência.

• O mural destaca um cravo, símbolo icônico da Revolução dos Cravos em Portugal, posicionado se dentro da gaiola;

• influências do abstracionismo, nomeadamente da arte informal pela pintura gestual, expressionismo abstrato, pela utilização de salpicos de tinta como a técnica utilizada no início do séc. XX, drippings all over.

• Paleta de cores reduzida: Utilizando apenas o vermelho, verde, preto e branco, e utilizando como fundo uma parede desgastada ou em mau estado, o cravo destaca se pelas suas cores vibrantes para transmitir uma sensação de vitalidade e energia, que capturam a atenção dos espectadores

• A cor delimita a forma, ou por vezes utilização de sombras;

• Pincelada fluida e expressiva;

• Simplificação das formas relativamente ao cravo, e as grades

• Tridimensional: Por parecer adaptar-se bem à  paisagem urbana pode influenciar a sua estética e impacto visual.

• Composição desequilibrada;

• Mensagem política: A imagem do cravo atrás das grades pode ser uma analogia a um pássaro dentro da gaiola que não é livre, uma poderosa mensagem visual sobre a luta pela liberdade e os desafios enfrentados pelos que buscam superar as opressões e as restrições políticas.
  

Apesar de Almada retratar a realidade vivida em Portugal, não agradou a política da época, não deixando intimidar o seu processo criativo por ideias fascistas. Retratando neste mural a perspetiva dos que sofrem, dos que tentam fugir à miséria, nos saltimbancos que pedem esmola.

Devido ao facto destes painéis terem afrontado o regime do Estado Novo, pondo em causa a sua destruição, mas João Couto, diretor do Museu de Arte Antiga, convenceu Salazar de que aquela obra iria atrair turistas, devido ao modernismo na pintura.

• influências da arte moderna: nomeadamente pelo futurismo, composições complexas e dinâmicas que transmitem uma forte sensação de movimento e dinamismo, fauvismo uso arbitrário cor , cubismo simplificação das formas.

• Paleta de cores contrastantes e vibrantes: utilizando cores como o vermelho, azul, verde, preto, branco, amarelo e castanho destaca se pelas suas cores vibrantes que capturam a atenção dos espectadores

• a cor a cheio delimitando a forma, ou por vezes utilização de sombras;

• Simplificação das formas relativamente à figura humana, e aos barcos

• bidimensional: pelas formas planas.

• Composição complexa e desequilibrada , pelas linhas concorrentes e perpendiculares e pela variedade cromática

• Mensagem política: este mural fortalece as ideias de sofrimento, pobreza e censura.