El mundo ha sido testigo de una rápida transformación debido a los avances tecnológicos, remodelando la forma en que nos comunicamos e interactuamos. La comunicación siempre ha sido un aspecto vital de la evolución humana, permitiendo la cooperación, la transmisión del conocimiento y el desarrollo de la sociedad. La aparición del lenguaje sentó las bases para una comunicación efectiva, mientras que la invención de la escritura en Mesopotamia y el antiguo Egipto marcó un cambio significativo en la grabación de información.
El desarrollo del alfabeto revolucionó aún más la escritura, haciéndola más accesible y eficiente para transmitir mensajes. Sin embargo, fue la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg en el siglo XV lo que verdaderamente democratizó el acceso al conocimiento. Este momento crucial en la historia marcó la transición de la Edad Media a la era moderna, empoderando a individuos con la capacidad de difundir información a gran escala.

Hasta el siglo XV, la reproducción de textos e imágenes había sido una tarea laboriosa que se realizaba a mano y con la que se obtenían escasos ejemplares que solo llegaban a unos pocos. En esa época existieron también otros sistemas de impresión como la imprenta rudimentaria desarrollada por los chinos en el siglo II y la impresión mediante sellos sobre objetos de arcilla que se realizaba en la antigua Roma alrededor del año 440 a.C.

Para reproducir textos e imágenes se utilizaba, sobre todo, la xilografía, una técnica de grabado sobre madera que surgió en torno al siglo V a.C. en la China Imperial pero que no se difundió por Europa hasta finales del siglo XIV. A partir de la aparición de la imprenta, esta técnica empezó a usarse, principalmente, para hacer las ilustraciones de los libros impresos.

¿Qué aportó Gutenberg?

El sistema de imprenta de tipos móviles resuelve la necesidad de mecanizar el proceso de impresión de textos sin tener que grabar cada página, como pasaba con la xilografía. Así, la imprenta de Gutenberg logró reducir el tiempo de reproducción de textos, aumentar la tirada de las copias de los manuscritos y abaratar costes.

Aunque fue en China donde se crearon los primeros tipos móviles en el siglo XI y en Corea un siglo más tarde se elaboraron los primeros en metal, la aportación de Gutenberg, que había trabajado de orfebre, consistió en introducir algunas innovaciones técnicas. 

El impresor alemán fabricó moldes de fundición para reproducir tipos de plomo de cada una de las letras del abecedario con el fin de componer textos. Estos tipos móviles metálicos, que eran intercambiables y reutilizables, soportaban mejor la presión de las prensas y tenían mayor resistencia al desgaste por el uso que las planchas xilografiadas.

1. La invención de la imprenta de Gutenberg (1440)

Se considera que el nacimiento de la imprenta data del año 593 en China, con la xilografía, o reproducción múltiple de dibujos y textos con la ayuda de tablas de madera tallada. Sin embargo, el punto de partida de nuestra historia es la invención de la imprenta de tipos móviles por Johannes Gutenberg en 1440, tras años de investigaciones. Su innovación permitió la reproducción eficiente de textos y la difusión masiva del saber en Europa, marcando el comienzo de la era de la imprenta.

2. La Biblia de Gutenberg (1456)

La imprenta de Gutenberg produjo su obra más famosa, la Biblia de Gutenberg, en 1456. Es también conocida como la Biblia de 42 líneas, así llamada por el número de renglones a dos columnas que componían las 1.286 páginas de la obra, impresa en dos volúmenes tamaño folio. Se realizó una tirada de 200 copias y se tardó tres años en imprimirla. Se dice que se utilizaron cuatro prensas funcionando de forma simultánea, así como media docena de tipógrafos y varios prenseros. Este hito marcó el primer libro impreso en masa y cambió para siempre la forma en que las personas accedían a textos religiosos.

3. La expansión de la imprenta en Europa (siglo XVI)

Antes de 1455 no existían los tipos móviles en Europa, pero ya en 1.500 las prensas ya funcionaban en más de 200 ciudades y existían más de 20 millones de libros. La veloz expansión de la imprenta en el siglo XVI permitió la difusión de ideas renacentistas y reformistas, así como el desarrollo de la prensa como medio de comunicación. Los impresores emplearon para las letras técnicas tipográficas y xilográficas con el objetivo de obtener textos e imágenes de calidad. En cuanto a la prensa, se precisaban dos operarios, uno de ellos se encargaba de colocar el papel y dar el golpe de la barra (tirador) y el otro, para el proceso de entintado.

El origen de los medios de comunicación se remonta a la comunicación oral, que fue la única existente entre los seres humanos hasta que apareció la primera gran revolución de las comunicaciones: la escritura.

• Aunque ya encontramos antecedentes de lo que hoy es el periodismo en la antigua Roma o en la Edad Media, fue el nacimiento de la imprenta en el siglo XV lo que permitió difundir de forma masiva publicaciones escritas.

Los antecedentes de la prensa escrita se remontan al Imperio Romano. El primer producto periodístico fue una hoja de noticias que circulaba por la antigua Roma, llamada Acta diurna. Se publicó semanalmente desde el año 59 a.C. e informaba sobre hechos políticos y sociales. Otras publicaciones romanas que también se podrían considerar como precedentes del periodismo son la Acta Senatus y los Annales maximi.

Siglos más tarde, hacia el año 713, existió en China una publicación del gobierno imperial a la que llamaron Noticias mezcladas. Mientras, en la Europa medieval, surgieron los avisos, páginas escritas a mano que se colgaban en lugares públicos. Ya en el siglo XIII, se creó en Inglaterra la Nouvelle manuscrite para la difusión de noticias.

Fue en el siglo XIX cuando nació el periodismo tal y como hoy se conoce y cuando los periodistas adquirieron categoría de profesionales. Asimismo, la publicidad supuso un antes y un después en las publicaciones periódicas. Muchos diarios redujeron su precio y pasaron a financiarse mediante la entrada de anuncios, llegando así a un número mucho mayor de lectores. La información se convertía en mass media y, poco a poco, aparecieron las primeras industrias o grandes grupos del mundo de la prensa: Bennet, Pulitzer, Hearst...

De esta manera, los periódicos llegaron a ser instrumentos de gran influencia y poder. Durante las guerras mundiales, por ejemplo, los periodistas colaboraron con los diferentes ejércitos, sirviendo de máquina de propaganda e inventando informaciones para mantener ilusionados a los combatientes y a la sociedad civil.

Tras la II Guerra Mundial, se desarrolló la teoría de la responsabilidad social de los medios y surgieron periódicos de élite de información general que impulsaron el análisis de los hechos y la documentación exhaustiva. The Times fue el modelo de este periodismo que se extendió también a otros medios.

A lo largo del siglo XX, la prensa escrita ha tenido que competir con otros formatos para divulgar información: la radio, la televisión y las nuevas tecnologías. Se han escuchado voces acerca de la desaparición de los diarios tradicionales, aunque, de momento, miles de diarios publican sus ediciones cada mañana. No obstante, las publicaciones periódicas (diarios, semanales...) se han adaptado a los nuevos tiempos y cuentan con sus respectivos webs en Internet.

Primeros medios: prensa escrita y radio

Johannes Gutenberg inventó la imprenta en 1440 pero el primer periódico no se publicó hasta 1605. Se le atribuye al alemán Johann Carolus.

Ya en el siglo XIX, cuando los hermanos Lumiére crearon el cine en Francia, nacieron los medios audiovisuales y la comunicación de masas.

Y Guillermo Marconi obtuvo la primera patente de la radio en 1896, para en 1901 realizar la primera transmisión de voces humanas, dando lugar al nacimiento de la radio.

Televisión y su impacto

En la historia de los medios de comunicación, la televisión no aparece hasta finales del siglo XIX, cuando Paul Nipkow inventó el disco de Nipkow, que permitió realizar las primeras emisiones públicas. Fue en la BBC, en Inglaterra, aunque las emisiones con programación no llegaron hasta 1936.

La función documental que posee la fotografía la ubica en el punto de atención del área de la comunicación social. Particularmente, la fotografía tiene su espacio en el arte, la publicidad y el periodismo. En la actualidad, la existencia de la fotografía ha conservado su protagonismo, de manera indiferente del medio de comunicación de turno, prensa escrita, televisión y medios digitales, impulsados estos últimos por el auge de internet.

La invención de la fotografía se dio en la transición hacia la sociedad industrial, bajo el espíritu positivista de la época, que tenía como premisas la objetividad y la obtención de conocimiento por medio de las disciplinas científicas.

La fotografía heredó del daguerrotipo el uso de soportes fotosensibles. Sin embargo, la plata pulida y los vapores de mercurio que empleaba el daguerrotipo eran elementos tóxicos. Científicos e inventores del siglo XIX se dedicaron a buscar mejores métodos y resultados, como el colodión húmedo y las placas secas de bromuro de plata en 1871. Finalmente, en 1888 se introdujo la primera película fotográfica en una cámara Kodak.

La innovación continuó y en 1907 los hermanos Auguste (1862-1954) y Louis Lumière (1864-1948) inventaron la fotografía a color. En 1931 se logró el primer flash de lámpara y en 1947, la fotografía polaroid.

Más adelante, en 1990, se introdujo la fotografía digital, una innovación que multiplicaría de manera extraordinaria la capacidad de los seres humanos de producir imágenes y relacionarse a través de ellas.

Hacia el año 1839, Joseph Nicèphore Niépce tras una larga exposición de ocho horas logró capturar la primera fotografía de la cual se tiene registro en la historia. Para el momento, este novedoso invento fue posible gracias a la combinación de dos fenómenos: la cámara oscura y los experimentos físico-químicos.

La cámara oscura posibilitaba la captación del reflejo de la imagen, mientras que los experimentos de carácter físico-químico posibilitaron la fijación de la imagen.

Las primeras imágenes que se capturaron fueron fotogramas, caracterizados por ser impresos en una plancha de cuero y por ser fijadas con fósforo y sales de plata. Estas imágenes tuvieron como protagonista algunos elementos de la naturaleza, como hojas e insectos.

Seguidamente, con la invención del daguerrotipo, una cámara parecida a las reconocidas Polaroid, fue posible disminuir el tiempo de exposición de manera considerable, permitiendo el primer paso de la evolución de la fotografía. Esta cámara proporcionaba fotografías instantáneas.

Por su parte, la imagen bajo mecanismo negativo-positivo (vigente hasta la globalización de las cámaras digitales) fue posible gracias a William Henry Fox Talbot. Fue el quien en 1839 facilitó la publicación de una obra dedicada de manera exclusiva a la fotografía. Se trata de la colección de positivos fotográficos titulada Account of the Art of Photogenic Drawing.

Durante el siglo XIX se intentó obtener fotografías a color. La primera fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861, a través de la toma de tres fotografías consecutivas con un filtro rojo, azul y verde cada una, para luego superponerlas en una proyección y obtener los colores deseados.

Sin embargo, no hubo forma de fijar los colores a la foto y generalmente las fotografías del siglo XIX y principios del XX eran coloreadas a mano, usando acuarelas, óleos u otros pigmentos.

La primera placa fotográfica a color fue patentada en 1903 por los hermanos Lumière, y llevada en 1907 a los mercados comerciales bajo el nombre de Autochrome. Con soporte de vidrio, se basaban en un sistema de rejilla de puntos semejante al que luego tuvo la televisión en color.

La película fotográfica a colores fue inventada recién en 1935, por la empresa Eastman Kodak y comercializada como Kodachrome (utilizada hasta 2009). En 1936 la versión de Agfa, llamada Agfacolor, llegó para quedarse.

Al finalizar el siglo XX, la revolución de las nuevas tecnologías trae cambios significativos. En el año 1990 apareció la primera cámara digital, que facilitaría la creación de imágenes de forma inmediata.

La Evolución de la fotografía con la digitalización ha devuelto el carácter narrativo que había desaparecido de la cultura visual cuando apareció la cámara. Y, es que la posibilidad de manipular imágenes y crear contenidos visuales que trasciendan el significado de una fotografía destinada a una única función documental histórica, va más allá de la importancia visual y el significado que tiene la imagen registrada en sí.

A pesar de la irrefutable importancia de las obras de Pompeya, es hasta la invención de la imprenta en el año 1440 por Gutenberg, cuando se dan las condiciones idóneas para la elaboración de los carteles con procesos, materias primas y herramientas más similares a las utilizadas en la actualidad; El inglés William Caxton es considerado el creador del primer cartel en 1477, pero lo más importante del personaje es que unificó el idioma inglés.

El primer cartel de la era Gutenberg data de 1477 y lo firma William Caxton —el primer impresor de Inglaterra—; se trata de un cartel publicitario que enumera los beneficios de las aguas termales. En 1482 aparece en Francia el primer cartel ilustrado, de la mano de Jean du Pré.

La litografía permite, a partir de este momento, crear carteles a todo color y en gran formato, perfectos para las nueva manera de comunicar. El artista francés Jules Chéret se hace muy célebre por conseguir crear una amplísima gama de colores utilizando únicamente tres piedras litográficas; su manera de componer los elementos en los carteles son precursores de lo que conocemos hoy en día en materia de cartelería, en un equilibrio perfecto entre ilustración y tipografía, con varios niveles de lectura.

Siglo XX: el producto es el protagonista

Los carteles diseñados por el alemán Lucian Bernhard son otro ejemplo de cómo el producto pasa a convertirse en protagonista. Colores planos y tipografías contundentes son, junto a la representación directa y sintética del producto, los ingredientes principales de su obra.

I Guerra Mundial: el auge de la propaganda bélica

A partir de 1914, el cartel se pone al servicio de las necesidades políticas y sociales, que en ese momento pasan por la propaganda bélica: carteles que anuncian el reclutamiento, que justifican la participación en la guerra, que buscan recaudar recursos o como proclama motivacional.

Las vanguardias artísticas llegan al cartel: Bauhaus, Art Decó y constructivismo

Terminada la guerra, comienza el resurgir artístico y comienza un movimiento de renovación en el diseño gráfico. En Alemania la escuela Bauhaus experimenta con carteles en los que la tipografía es la protagonista y se busca la legibilidad ante todo.

El Art Decó destaca por el uso de formas geométricas y elegantes, que combinan con tipografías de palo seco. Uno de sus mayores exponentes es Cassandre, que supo representar en el mundo del cartel las tendencias artísticas de la época como el cubismo, el futurismo o el surrealismo.

II Guerra Mundial: el auge del offset

Como ocurrió durante la I Guerra Mundial, en estos tiempos el cartel se pone al servicio de la propaganda bélica. De esta época datan algunos trabajos que, aunque no fueron tan populares en su tiempo, hoy en día son conocidos por prácticamente todo el mundo y se han convertido en un símbolo de la cultura popular: el We Can Do It! de J. Howard Miller y el Keep Calm and Carry On creado por el gobierno británico en 1939 con el objetivo de subir la moral de los ciudadanos del país bajo amenaza de una invasión inminente.

Es en este momento, también, cuando la litografía comienza a pasar a un segundo plano y comienza a cobrar mucha mayor importancia la impresión de carteles en offset.

Años 50: minimalismo y elegancia

La escuela suiza se convierte en referente del mundo del diseño gráfico. Los carteles se caracterizan por el minimalismo, la simplicidad y una composición excelente que pone a la tipografía como centro de todas las miradas. El uso del color es sutil, las tipografías sencillas y de palo seco, así como las formas, que dan como resultado una serie de carteles que tienen la elegancia como punto en común.

Este estilo, con Josef Müller-Brockmann o Armin Hofmann como principales exponentes, predominará hasta los años 70, aunque su influencia todavía está muy presente hoy en día.

Años 70: la psicodelia llega al cartel

La sobriedad de la escuela suiza contrasta con el colorido y las formas sinuosas que caracterizan el cartelismo de los años 70, que llevan el surrealismo y el arte pop por bandera. Vuelven formas orgánicas y el estilo recuerda mucho más a lo que se veía en la época del Art Nouveau que a las tendencias de los últimos años.

Algunos cartelistas y diseñadores que a las tendencias de los últimos años.

Actualidad

Con la llegada de las nuevas tecnologías, aparecen nuevos soportes y nuevas maneras de consumir información. Ya no es indispensable el formato cartel como lo conocíamos hasta ahora, pues existen numerosas formas de acceder a la información de manera digital; sin embargo, este formato continua vivo y sigue siendo una de las maneras preferidas de comunicar.

La historia del cine comenzó en el año 1895, exactamente un 28 de diciembre en un salón del Boulevard des Capucines, París. Los hombres encargados de protagonizar este importante episodio de la industria cinematográfica fueron August y Louis Lumière.

Los hermanos presentaron el Cinématographe Lumière, un invento desde el que se transmitían imágenes en movimiento. En el evento del 28 de diciembre se presentó un cortometraje que tenía una duración de menos de un minuto y se titulaba “Salida de la fábrica Lumière”.Lograron proyectar la primera función de cine mudo como espectáculo en París.

La influencia de Georges Méliès

Uno de los precursores en la industria cinematográfica es Georges Méliès, él es llamado “El mago del cine”. Él invirtió en la tecnología de los Lumière, su objetivo era lograr que las películas fueran más realistas y naturales.

Se puede decir que Méliès dio los primeros pasos en los efectos especiales en el cine, usó maquillaje, escenografías y saltos en la edición. Muchas veces, el mago del cine se inspiró en libros de Julio Verne, esto se puede ver en filmes como “Viaje a la luna” de 1902 y “El viaje imposible” de 1904.

La “Salida de la fábrica Lumière” comenzó con la historia del cine y con lo que hoy se clasifica como cine mudo. Aunque se estrenó en 1895, la era dorada de las películas sin sonidos ni diálogos inició en la década de 1910 y concluyó en los años 30.

Una de las personas que tuvo más influencia en esta época cinematográfica fue Mack Sennett, él se especializó en la comedia física. Algunas películas destacadas del cine mudo fueron: “Sunrise” de 1927, “City Lights” de 1931 y “Amanecer”, esta última ganó un premio Oscar. Por otro lado, los actores y actrices que destacaron fueron:

• Alla Nazimova.

• Asta Nielsen.

• Betty Bronson.

• Brigitte Helm.

• Buster Keaton.

• Chaplin.

• Harry Lagdon.

• Oliver Hardy.

• Stan Laurel.

Cuando el cine mudo finalizó ya había iniciado el cine sonoro, la primera película en la que hubo efectos de sonido fue “Don Juan” de 1926. El filme “The Jazz Singer” de 1927 es considerado el primero con sonido, pues, además de efectos y música, los personajes tenían diálogos.

El comienzo de las películas a color en el cine

El cine en color surgió de a poco, lo primero que se hacía era colorear cada fotograma, esto era costoso y poco eficaz. Fue en 1915 cuando se creó Technicolor, una tecnología que empleaba los colores primarios para añadir todos los colores a las películas.

Con Technicolor se realizó la película “La feria de la vanidad” de 1935, esta fue dirigida por Rouben Mamoulian. Esta es considerada la primera película en la que se apreciaban los colores. Desde su estreno, el Technicolor comenzó a ser una herramienta frecuente en las películas.

A comienzos de los años 50, la compañía Eastman Kodak llegó a la industria cinematográfica. Esta fue una solución más sencilla y eficiente con la que se lograba que las películas tuvieran imágenes a color. Las empresas encargadas de producir los filmes no tardaron en reemplazar Technicolor con Eastman Kodak.

La creación del lenguaje cinematográfico en el cine

El cine es como lo conocemos en la actualidad gracias a la implementación de los elementos que los directores pueden usar. Entre ellos se encuentra: espacio, ritmo, sonido, tono, color, movimiento, montaje, color e iluminación. Estos factores forman el lenguaje cinematográfico.

Los principales pioneros de este lenguaje fueron David W. Griffith y Sergei Eisenstein. Gracias a ellos y sus trabajos se acabó la tendencia de grabar cada película como si se tratara de una obra de teatro.

En el cine se han añadido efectos especiales, animaciones y otras técnicas que han llevado a que esta industria experimente una verdadera evolución. Gracias a los trabajos de los pioneros podemos disfrutar de películas con la calidad que las caracteriza en la actualidad.