..." Esta no es una exposición de trabajos, es más una exposición de procesos. Habla del proceso de trabajo, de la relación entre los dibujos preparatorios y los definitivos"....

Comentario personal

Estrada nos está diciendo y mostrando en la exposición , de lo importante que es realizar bocetos, pruebas de dibujo, tanteos, antes de realizar la lámina o diseño definitivos.

Obra emblemática de arquitectura del Movimiento Moderno argentino en el siglo XX, del arquitecto Amancio Williams, para su padre, el músico Alberto Williams., ubicada en Mar del Plata. La elegí por sus forma simple, por su materialidad despojada y su inserción en la natruraleza.

Me parece interesante que un croquis a mano alzada sea tan preciso, que pueda incorporar datos de diseño y que plasmó lo que sería la construcción original.

“Los grandes docentes motivan, inspiran y cambian el mundo”

Ser un maestro, un docente, un profesor, va más allá de transmitir conocimientos; es un compromiso diario de amor y pasión por la enseñanza. Requiere dedicación constante, compartir saberes adquiridos con entusiasmo y alegría, para inspirar a otros a descubrir el mundo a través del aprendizaje. El arte de enseñar no se limita a hablar en clase, sino a interactuar y cautivar con la fascinación de lo que se enseña, despertando la curiosidad y la atención de los alumnos. Los grandes educadores son aquellos que encuentran en su labor una fuente inagotable de felicidad y satisfacción, que contagian a sus alumnos con el deseo de explorar, descubrir y aprender, creando así un impacto positivo en el mundo. Cada lección impartida, cada concepto transmitido, busca sembrar la semilla del conocimiento en mentes ávidas de crecer y transformar la realidad que les rodea. Un docente comprometido con su vocación es aquel que trasciende las simples palabras y se convierte en un guía, un motivador, un faro de sabiduría en el camino de sus estudiantes. Su labor va más allá de llenar mentes, busca cultivar corazones ansiosos de conocimiento y de cambio. Enseñar no es solo hablar, es impactar, inspirar y marcar vidas para que, día a día, se añadan a este viaje de aprendizaje y descubrimiento que es la vida misma. Ser un educador implica también ser un arquitecto de mentes y corazones, moldeando no solo el intelecto, sino también los valores y las actitudes que guiarán a las generaciones futuras. Es un desafío constante buscar la innovación y la creatividad en el proceso de enseñanza, adaptándose a las necesidades individuales de cada alumno para potenciar su desarrollo. El arte de enseñar requiere paciencia, empatía, resiliencia y una profunda vocación por el servicio a los demás. Cada día es una oportunidad para impactar vidas, para desafiar mentes, para inspirar el amor por el aprendizaje y el compromiso con un futuro mejor para todos.

Director: Peter Weir

Directores de arte:  Dennis Gassner y Richard L. Johnson

Esta imagen de la película llamó mucho mi atención cuando la vi, siento que toda la película está pensada dentro de un mundo más plástico que el que conocemos, el cual hace referencia al sueño americano de que todos viven felices y tranquilos, con una estética particular y una colorimetría pastel. Esta toma al final de la película, con la imagen de un cielo que es falso, impregnado en una pared, me parece fascinante. Es aquí donde el personaje interpretado por Jim Carrey descubre que el mundo donde él vivía es una mentira creada por la televisión. Quienes diseñaron esta toma supieron demostrar la realidad en la que se encontraba el personaje, atrapado literalmente entre paredes. Además la simpleza de los colores y la sombra generada por la escalera y el actor, genera un efecto muy interesante.

Destaco esta frase del discurso de Manuel Estrada, me parece muy acertada, creo que cualquier proyecto que tengamos parte de una base que se nos ocurre, pero lo que llamamos una gran idea, o lo interesante del proyecto, surge a medida que vamos trabajando esa idea inicial que tuvimos, como si fuera una escultura que hay que limar hasta llegar al centro, donde pasaríamos por un proceso de transformación hasta llegar al producto final. Creo que relacionado con mi carrera, Imagen y Sonido, por ejemplo, el guión de un cortometraje, se va transformando a medida que se trabaja en él, es necesario borrar, agregar, limar la obra, para llegar al boceto final. 

solo lo necesario para comprender con claridad cómo deberían ser la toma y el plano a filmarse. Me parece muy interesante como podemos ver la continuidad de la filmación plasmada en un dibujo y como por ejemplo en las imágenes 3a y 3b se muestra un plano secuencia de la torre indicándolo con una flecha y siguiendo el dibujo debajo sin notarse los cortes.

…”Sin ideas no hay diseño… Sin una ruta marcada el resultado es incierto”...

Comentario personal:

Me llamó la atención ya que destaca algo muy importante para diseñar, ya que las ideas son el punto inicial de una obra, sin ideas el resultado carece de dirección, sería como construir un edificio sin los planos que guíen su edificación.

Autor: Arquitectos J. Gualberto Pérez y Lucindo Espinosa.

Carrera elegida: Arquitectura

Comentario personal: 

Elegí la imagen debido a que es una obra me parece una construcción hermosa y atemporal, además de que logra combinar elementos arquitectónicos y mezclarlos con la naturaleza, por último admiro la técnica y el detalle  con la que fue construida.

Comentario personal:

Elegí esta imagen debido a que intriga mucho el cómo se puede hacer una analogía sobre la arquitectura y cómo funcionamos humanamente, ya que compara el soporte de nuestra columna vertebral con el soporte que tienen las estructuras cotidianas.

Frase elegida: "Las soluciones se van perfilando en la medida en que vamos avanzando"

Dejando de lado el diseño, es una gran frase motivacional para cualquier rubro de la vida. Es muy importante tener esto en cuenta y mentalizarnos el pensamiento a la hora de maquinar ideas y hacer arte.

Maison Margiela Spring Couture 2024 (Autor: John Galliano)

Mi colección favorita de este año por ahora. Me gusta el dramatismo que se ve en los modelos, el maquillaje de "cera" y la moda presentada. Nada mejor que el teatro y la moda se unan para crear expresiones de arte maravillosas.

Alexander es uno de mis diseñadores favoritos. Nunca había buscado un dibujo suyo hasta ahora y buscando encontré este. Me pareció espectacular los colores y lo bien retratado que está la textura al look final, los detalles son hermosos.

Elegí esta frase porque me pareció interesante la misma y la explicación que dio Manuel Estrada luego de mencionarla.

Lo que yo logré comprender de esta frase, es que se puede entender a la niebla como un momento frustrante o un momento en el cual todas nuestras ideas están juntas y mezcladas lo cual no nos permite pensar con claridad o "ver con claridad"... y que para mejorar esta situación necesitamos "avanzar en la niebla" (la cual no es finita) para encontrar el camino y establecer la ruta que nos permita llegar al fin de nuestro objetivo, o acercarnos a él. Es decir que para lograr esto, debemos permitir a todas las ideas entrar y dejarlas salir a través del dibujo (el cual es un método de comunicación fundamental y de "liberación") y así que fluya el comienzo de la creación y de esta manera la niebla se disipe y la luz pueda ayudarnos a centrarnos bien en el camino para llegar a nuestro destino.

Yo considero que esta frase puede apuntar a cualquier carrera que tenga que ver con el diseño, por lo tanto, yo la asocio con mi elección, la arquitectura.

Wangjing SOHO - Arquitecta Zaha Hadid.

Elegí esta imagen porque me parece impresionante la creación, su diseño, lo llamativo que es. Se puede notar la gran dedicación, compromiso y perseverancia que se necesitó para este proyecto, además de la gran capacidad y nivel de creación de la arquitecta, es asombroso.

Elegí este dibujo porque me llamó mucho la atención ya que no se logra entender a primera vista que es el boceto de una idea de construcción a menos que se investigue más a fondo.

Los croquies de Zaha Hadid son particulares y únicos ya que no tienen nada que ver con visiones concretas de lo que será un proyecto. Muy por el contrario, sus dibujos están profundamente influenciados por su admiración hacia la 'abstracción artística' (lo cual también se puede notar en sus construcciones) en donde propone una nueva realidad distinta a la que hoy es considerada como natural. Destaca por la capacidad de libertad formal que busca explorar y la experimentación de formas para la aproximación al diseño.

Sus dibujos son ensayos considerados como una invitación a utilizar la libertad que nos da el dibujo para explorar conceptos específicos de diseño.

Comentario personal: Me pareció interesante ya que el mundo del diseño tiene complicaciones que hay que saber equilibrar, como lo es poder ofrecer un trabajo bien hecho sin perder la autenticidad del diseñador.

Arquitectos: Shreve, Lamb and Harmon - Empire State Building

Comentario personal: Elegí el Empire State Building porque me llama la atención el hecho de que fue diseñado por tres arquitectos, y gracias a ellos existe uno de los edificios más altos de Nueva York, presente en infinidades de películas, comerciales, y visitado por millones de turistas que admiran esta arquitectura. Tiene una muy interesante estructura, destacando su altura y su base tan pequeña.

Comentario personal: Me parece interesante como de algo tan simple pueden surgir viviendas (en este caso) tan bien hechas. Queda muy claro el hecho de que el diseño es un proceso, y todo viene de algo muy pequeño o simple que con el tiempo uno mismo lo moldea para que sea grande y relevante.

Frase elegida: "Las ideas no vienen del Cielo, nace de nosotros mismos. es el fruto permanente de la búsqueda"

Comentario personal: con respecto a esta frase que elegí, me gusto mucho porque lo relacioné con la carrera que elegí Arquitectura, uno tiene que ir buscando el diseño mediante varias búsquedas (bocetos) intentos pero no quedarse varado sino ser original y dejar que esa búsqueda sea fructífera con algo especial al trabajo finalizado.

“Las ideas no vienen del cielo vienen de nosotros mismos”

Es una frase muy significativa y interesante ya que nos explica como el ser humano es capaz de ingeniar, pensar, crear por si solos, como con un simple lápiz se pueden crear grandiosas obras de arte, siendo así como la arquitectura nos enseña esto, el como innovar y entender a plasmar nuestras propias ideas.

Escogí esta imagen por que se me es impresionante como el ser humano pude llegar a diseñar cosas tan geniales como es el Museo Guggenheim Bilbao siendo este un museo de arte contemporáneo conservando obras expuestas realizadas por los principales representantes del cubismo, futurismo, constructivismo, expresionismo y surrealismo siendo aun más llamativo desde mi criterio.

Este arquitecto tiene proyectos bastante interesantes pero en especial elegí este por el diseño y la forma como logra plasmar su idea creando uno de los museos más emblemáticos del mundo.

Escogí esta imagen por que se me es impresionante como el ser humano pude llegar a diseñar cosas tan geniales como es el Museo Guggenheim Bilbao siendo este un museo de arte contemporáneo conservando  obras expuestas, realizadas por los principales representantes del cubismo, futurismo, constructivismo, expresionismo y surrealismo siendo aun más llamativo desde mi criterio, este arquitecto tiene proyectos bastante interesantes pero en especial elegí este por el diseño y la forma como logra plasmar su idea creando uno de los museos más emblemáticos del mundo.

Carrera: Arquitectura

Autor de la obra: Frank Gehry

este edificio fue hecho para un museo de Alemania, Württemberg me es muy interesante como crean diseños a base de figuras geométricas y convertirlo en un edificio, muy profesional la manera de usar la geometría e ingenio con la vivienda de una o muchas personas.

esta idea de hacer bocetos puede ser exactas o no pero la importancia de hacer líneas que pueden ser el comienzo de un plano excepcional es darse una idea a base de un dibujo rápido que es registrar su visión del espacio con el que esta permitido expresar su imaginación y llevarlo a la realidad (construccion).

..."Diseñar es como hacer malabares"...

Estrada hace referencia al equilibrio que deben encontrar los diseñadores en su trabajo:

Un equilibrio entre las emociones y el peso cultural con la informacion a dar, la logica.

A esto se le suma crear una belleza visual para el espectador, cumpliendo lo pedido por el cliente en tiempo y forma.

Yo, como futura diseñadora grafica, me encontrare en esa busqueda de simetria para funcionar y desarrollar mi trabajo cumpliendo las expectativas deseadas .

Imagen elegida: Portada del Album "Bury the Hatchet" de la banda The Cranberries. Creada por el diseñador grafico Storm Thorgerson.

Comentario personal:

La elegi porque me gusto el juego surrealista que presenta, interpretando el contenido del album y a su vez dando a entender un cierto significado como el ojo que todo lo ve.

Autor: Salvador Dalí

Salvador Dali es uno de los pintores que realmente me inspira a llevar mucho más allá mis pensamientos y forma de sobre llevar las cosas, como bien se sabe el surrealismos hace parte de expresar lo inexpresable y el como logramos plasmar lo que que realmente sentimos. Escogí esta pintura por que aparte de su formato inexplicable lo logro asociar con la arquitectura y al significado que le ofrece Dali que es el como las cosas van evolucionando a través del tiempo.

Esta pintura es interesante por que se basa en la obra mas famosa de Dali “la persistencia de la memoria” siendo una adaptación a la innovación y a los cambios que van surgiendo a través del tiempo, la forma en como salvador plasma  su técnica y su gran conocimiento en grandioso, todo es tan impecable y prolijo que se podría confundir por una imagen realizada a computadora, el contraste de los colores los relojes derritiéndose siendo esto una característica magnifica de Dali.

Me gusto esta frase porque nosotros tenemos que tomarnos el tiempo y pensar en cómo diseñar que queremos hacer y utilizar un borrador hasta terminar la idea. En lo personal me sirve para aprender hacer diseños

Comentario personal: La idea de intentar que los caminos sean cortos en lugar de largos.

Se puede relacionar con mi carrera de arquitectura en el sentido de buscar eficiencia y fluidez en el proceso de diseño y construcción. Al minimizar la distancia entre la concepción de la idea y su realización, se puede optimizar el tiempo y los recursos, lo que es fundamental para cumplir con los plazos establecidos. Además, fomenta la creatividad al permitir una mayor agilidad en la experimentación y la implementación de nuevas ideas.

Carrera: Arquitectura

Comentario personal: Elegí la estructura por su diseño moderno y funcional. La combinación de líneas limpias, formas geométricas y uso innovador del concreto y vidrio. Además, el edificio está diseñado para adaptarse al entorno natural, con amplias ventanas que permiten la entrada de luz natural y vistas panorámicas. También me pareció interesante cómo Le Corbusier logró integrar elementos tradicionales suizos, como la madera, de una manera moderna y vanguardista.

C_ El Modulor de Le Corbusier

Comentario personal: Lo interesante es que es un sistema de proporciones basado en la escala humana, aplicable universalmente a la arquitectura y a la mecánica. Además, el Modulor ha tenido una gran influencia en la arquitectura y el diseño, ya que ha sido utilizado en numerosas obras y proyectos. Lo que me pareció curioso es que, en 1946, Albert Einstein le había escrito a Le Corbusier sobre el Modulor: "es una gama de dimensiones que facilita el bien y dificulta el mal".

´´El diseño es el arte de la sociedad industrial´´

-Esta frase sugiere que el diseño en la sociedad industrial es esencial para crear distintos tipos de productos y de paso satisfacer las necesidades de los seres humanos reflejando los valores culturales y tecnológicos contemporáneos.

Elegí esta imagen por la forma en que mantiene la naturaleza a su alrededor, como que en vez de destruir todo lo que encuentra éste lo utiliza

Elegí este dibujo por que me parece interesante el diseño que ella realizó, la forma en la que plasmo su obra de forma simple por así decirlo pero que a su vez quedara sumamente estética

La frase insinúa el proceso creativo en diseño, donde la claridad surge gradualmente. En la carrera de arquitectura, esto refleja como las ideas toman forma durante el desarrollo del proyecto, guiadas por la exploración y la experiencia.

Comentario personal: Estrada quiso referirse a que hay que tener en cuenta muchos más factores aparte del estético, por ejemplo, el entorno en que se realizaría o la funcionalidad del proyecto. Todo esto para que se considere realmente diseño.

´´…Sin ideas no hay diseño, sin una ruta marcada, sin un camino con una dirección señalada, el resultado es demasiado incierto...´´

Comentario personal: Estoy de acuerdo con lo que dice Manuel acerca de que sin ideas no hay diseño, y cómo las ideas son muy importantes a la hora de crear un diseño, incluso siendo la parte en donde más creatividad aporta uno y siendo de las partes más divertidas. 

Comentario personal: Estrada quiere explicar con esta frase que el típico dicho "no se me cae una idea" va de la mano a que no estamos trabajando y pensando suficiente en nuestro diseño, dando a entender que la mejor forma para que "me caiga una idea" es enfocándome a fondo en el proyecto.

Comentario personal: ´´La Casa de la cascada ́ ́ de Frank Lloyd Wright.  Elegí este diseño ya que lo había visto en una materia en mi colegio (Teoría de la Arq.) y desde que la vi siempre me pareció una obra de arquitectura hermosa, y como está diseñada desde el interior y el exterior. Realmente amo la idea de esta casa y como incluye esta cascada. 

Elijo la birome como diseño debido a su diseño relativamente simple y su gran utilidad, ademas de por ser un invento argentino (Si bien luego fue producido en masa por la marca BIC).

Me gusta la manera de mostrar ese "ángel", con otro tipo de alas (sin plumas), con tonos mas frios y no tanto amarillo resplandeciente como se los suele retratar.

Comentario personal: Manuel Estrada hace referencia a la habilidad y la complejidad que requiere el proceso de diseño para llevarse a cabo. Como un malabarista, se debe equilibrar y coordinar distintos elementos para lograr un resultado armonioso. Se puede relacionar el diseñador de Indumentaria, porque debe manejar diferentes aspectos como el estilo y estética, la sostenibilidad, las tendencias y el mercado, y se necesita ese equilibrio para integrarlos y lograr un buen resultado.

Comentario personal: Es el diseño que usó Gigi Hadid en la Met Gala de 2018 y la exposición Cuerpos celestiales: moda e imaginario católico, diseñado por Versace.

 Se me hace interesante la referencia a las vidrieras de las catedrales en el período gótico, donde muestra el juego de luz que producen los cristales multicolores cuando anochece.

Comentario personal: "Centro Botín", de Renzo Piano, ubicada en Santander. Elegí esta obra porque mientras investigaba fue la que más llamó mi atención, me gusta la composición de la edificación y como acompaña el paisaje en el que se ubica, destacándolo.

Frase elegida: "Cuando hablamos de la mano terminada en un lapiz también hablamos de una máquina, de una máquina bastante evolucionada"

Comentario personal: Hoy en día, los futuros arquitectos no sabemos si en un futuro seguiremos empleando nuestro trabajo por culpa de la tecnología. Ésta frase me gustó por eso, por la visión que tiene de la mano como "una pequeña máquina bastante evolucionada"

Carrera: Arquitectura

Imagen elegida: La Casa del Puente

Comentario personal: Elegí ésta obra porque cuando la vi, que fue hace unos meses, me quedé horas mirando y tratando de entender como a éste arquitecto se le ocurrió algo así y cómo logró llevarlo a cabo

Frase elegida: [...] "Necesito saber a dónde voy, y para ello necesito ideas que tracen un camino".

Elegí esta frase ya que como se menciona en el video, las ideas son el motor de un diseño, y sin ellas posiblemente no hay por donde iniciar un proyecto, y es a partir de las ideas cuando se puede trabajar y diseñar en base a ellas. Ya que el diseño va a ocupar una parte importante de mi carrera, creo que esta frase sintetiza una de las principales cualidades que deberia tener un diseñador.

Imagen elegida, Su autor: Alex Hillkurtz

Comentario personal: Lo que me interesó de sus dibujos fue su técnica con acuarela, es un material que me gustaría aprender cómo se utiliza de manera correcta sobre un dibujo

"Para mi pintar con acuarela es como un baile, a veces yo dirijo, y otras veces la pintura, el papel, el entorno que me guian, creando algo unico y vivo" Alex Hillkurtz

Carrera elegida: Diseño Gráfico

Elegí esta imagen porque representa un trabajo de diseño para una competencia que se hizo en nuestro país, que es algo en lo que me gustaría dedicarme a futuro.

Elegí este dibujo principalmente por su simplicidad y por lo colorido que es, ya que a mi los dibujos con colores brillantes y varios transmiten alegria y positividad.

Es esencial que al momento de diseñar tengamos una proyección de lo que queremos mostrar, aveces no tenemos en claro qué queremos plantear y es cuando nos ponemos a bocetear y buscar referentes que sirvan de apoyo para crear una idea del camino por el cual va a ir nuestro diseño, la creatividad no nace sola, hay que buscarla.

La carrera que elegí es diseño gráfico y elegí esta imagen porque me encanta la elección de colores pasteles y cómo los mezcla haciendo luces y sombras con tonalidades diferente del mismo color que hace que se vea todo uniforme, me encanta la ilustración digital y el estilo de esta autora.

Al igual que Manuel Estrada, quiero estudiar diseño gráfico, y elegí esta frase porque creo que las ideas no nacen de un día para el otro.  Se las llama mediante el estudio, la investigación, la observación, un trabajo constante que enriquece nuestra creatividad.

Elegí este dibujo por su ilustración sencilla en blanco y negro con un tono rojo que nos da la idea de lo que quiere expresar el dibujo, en este caso la interpretación rápida es el enojo.

- Elegí esta frase porque representa muy bien y con claridad a un artista, el artista no solo expresa lo que siente en sus dibujos sino lo que piensa, hay veces que uno no tiene ideas y expresa lo que siente, o no siente nada pero está inspirado en algo que vió o que le gustó mantendiendolo como una idea.

Tome esta frase, ya que considero que las ideas permiten desarrollar un proyecto, la da estructura y una dirección a este. Además nos da un parámetro de coherencia y calidad en el resultado.

- Elegí esta obra porque es uno de mis personajes favoritos, ademas de que los diseños de comics me gustan mucho, al igual que los colores y contrastes que tambien captaron mi atención.

- Elegí este dibujo porque me resultó llamativo que un diseñador se base en comics o revistas animadas para diseñar, a su vez, hay algo que tambien me identifica que son los superhéroes y ese mundo ficticio, las sombras y la paletas de colores que usan en estos ámbitos son muy llamativos.

Comentario personal: Esta frase quedó resonando en mi cabeza, ya que demuestra el proceso enorme que tienen los diseñadores, para día a día poder ir mejorando su proyecto, hasta llegar al ansiado resultado final.

Frase elegida: " Diseñar es como hacer malabares, encontrar un equilibrio, a veces es imposible entre el tiempo en cargos difíciles, en cargos apretados y sin el riesgo, nuestro trabajo carecería del sentido"

Muchos creen que diseñar es algo fácil, solamente tenés que pensar en algo y plasmarlo en una hoja, cuando en realidad es mucho más complejo, hay miles de factores en contra que uno encuentra a la hora de crear, pero sin importar que, uno logra realizar una producción única.

Autor: Zaha Hadid

Obra: Grace on Coronation

Elegí esta obra porque lefleja la creatividad que puede obtener el ser humano, lo lejos que se puede llegar y las estructuras fascinantes que se pueden construir.

Me gusta la estructura y el estilo siento que es muy original y es moderno. Sin duda alguna la autora de estos edificios se lleva mi admiración.

Comentario personal: Elegí a martin margiela, un diseñador que se distingue. Tiene muchos aspectos particulares al rededor de su identidad, principalmente porque no se sabe quien es: hace más de 20 años que se mantiene en el anonimato, dirigiendo una empresa multimillonaria desde un perfil nulo.

Sus diseños destacan por lo vanguardistas y su enfoque deconstructivista, lo bizarro con una narrativa totalmente original y distintiva, Considero algo destacable en un mundo actual en el que parece que la norma es la imitación.

Siendo sincera me llamo la atención su técnica de dibujo. La forma en la que expresa su idea.

Sin duda me genera cierta curiosidad ante este gráfico, me gustaría saber cómo hicieron los ingenieros para poder comprender lo que quería hacer el arquitecto y el cómo llegaron a lo que hoy en día es la obra finalizada. Si era exactamente así como se la imagino Frank o si le faltaba algo.

B) Ya mencioné que seré diseñadora gráfica, por lo que elegí una tapa de un libro hecha por Nicolás Delort (diseñador e ilustrador). Me parece una tapa super llamativa y bien construída (mucho mejor que el contenido del libro, el cual leí y no disfruté). Delort hace una muy buena elección tipográfica e incluye una de sus piezas de ilustración, luciendo su doble vocación.

C) Ver próximo comentario

La frase que elegí sobre el video del diseñador gráfico Manuel Estrada es la siguiente "A las ideas hay que llamarlas pensando, dibujando y escribiendo" lo cual me expresa el significado de la creatividad, además de que dichas ideas a veces no vienen de la nada, hay que ayudar a estimular los sentidos y nuestra propia imaginación, dejando fluir nuestros pensamientos en dibujos y textos para llegar a un resultado gratificante.

Carrera: Arquitectura

Autor: Thomas Heatherwick

The Vessel es una estructura la cual fue creada para ser un punto de encuentro público, el hecho de que presentará un desafío debido a su locación y que no pasara desapercibido por las inmensas torres que se encuentran en Nueva York, me parece interesante la solución, una estructura geométrica, similar a un panal de abejas, con aire fresco y creatividad.

Comentario: con esto se refiere a tener metas claras para ello es necesario tener ideas que tracen el camino correcto para finalizar o alcanzar lo deseado. Estas ideas deben ir enfocadas en el plan principal y lo que uno quiere proyectar como diseñador. Para ello cada idea que uno tiene debe ser escrita o anotada porque la mente es frágil.

Es un complejo de alta densidad , ubicado en Singapur, construido en 2010 y diseñado por el arquitecto Moshe Safdie. Elegi este edificio por lo impresionante que se ve, la forma de su estructura que sobresale por el paseo marítimo de Singapur creando una puerta de entrada a la ciudad ademas proporciona un entorno dinámico hacia el publico que visita el lugar.

Elegí este dibujo que por ser boceto no tiene mucho detalle y es sencillo pero las ideas y la perspectiva del autor están bien plasmadas . En lo personal pienso que el autor quiso dar una sensación de libertad y amplitud por lo espacioso que es el lugar y el frente y techo vidriado.

_{FRASE: "El proceso nunca es tan malo como crees, ni tan bueno como esperas"}

_{-Elegí esta frase porque básicamente nos dice que hay que tomar las cosas con calma. que no son tan malas como pensamos ni tan buenas como esperamos o queremos. Lo importante es mantener una actitud positiva y seguir adelante, aprendiendo de los errores\obstáculos y celebrando nuestros éxitos.}

Elegí este objeto porque a simple vista llama la atención su forma particular y semejanza con una araña. Pensé que no funcionaria como exprimidor y cuando investigue más entendí que Starcks lo creo con el objetivo de que surgieran conversaciones a partir de él y no tanto por su funcionalidad. En mi opinión logro lo que quería.

En la carrera que elegi “Imagen y Sonido”, se caracteriza por tener varios procesos en cada área, desde el guión, la fotografía, el sonido, etc, que al momento de proyectarse, se verá reflejado el trabajo en conjunto definido por una estética en común, cuya búsqueda inició por un trabajo desarrollado en un plazo largo.

Director: Xavier Dolan

Esta escena es parte de un momento liberador del personaje principal, en toda la película se ve el proceso de una transición de género, en el que decide comunicarle a su pareja que lo que sucede. En el momento que en ellos deciden acompañarse, surge esta escena donde se destraban creencias, y prejuicios para abrirse a un mundo con mayor libertad. La película tiene presente colores fríos pero en esta imagen aparecen colores más pasteles que le dan su impronta para identificar lo que le sucede al personaje.

El diseñador y director es Bong Joon-ho, de la película Parasite. Lo que me llamó la atención es el nivel de detalle, y lo pensado que tiene los planos, las texturas, el vestuario, como se vería cada personaje y la puesta en escena. Creo que refleja el trabajo y su búsqueda del detalle para lograr un buen relato cinematográfico, lo cual es inspirador y motiva a todo aquel que quiera dedicarse al cine.

Una vez me dijeron que la creatividad es buena, pero si aparece al momento de crear algo. Las ideas son la base de cada proyecto entonces me parece muy importante que estas se nos ocurran cuando estamos trabajando, para sacar lo mejor de ellas y poder plasmarlo en cada proyecto. Para mi futura carrera, Diseño Industrial, considero que es esencial la creatividad y que estas ideas puedan ayudarme a crear lo mejor que se pueda.

•Escogí esta frase por que considere interesante la reflexión ya que es común creer que las ideas simplemente nacen y es cuestión de “suerte o creatividad ” pero en realidad nosotros las creamos a lo largo de el tiempo hasta que en un momento surgen ( A mi parecer sería que nosotros como diseñadores construimos las ideas).

•Carrera Diseño de indumentaria:

•El diseño es el que utilizó Dua Lipa en la Meet gala 2023, homenajeando a Karl Lagerfeld con un vestido de novia de la colección de 1922.

•Además lo elegí ya que que el diseño me

pareció muy detallista con una silueta muy distintiva, el tejido tweed y la cadena iconica de los bolsos de Chanel.

Frase elegida: “sin una parte artística el diseño quedaría convertido solo en marketing, que no aportaría nada, pero sin una capacidad para intervenir en la realidad en  la que opera, el diseño también queda convertido en otra cosa…”

Comentario personal: me gustó esta frase, porque explica claramente como un diseño, no es solo un dibujito, además de incluir el arte y la creatividad el diseño debe incluir un trasfondo, un porque, una explicación justificada, el arte es educación, el arte es política, el arte es una forma de expresarse, el arte no es solo un dibujo.

Imagen elegida:

Comentario personal: el autor de esta obra, es la casa de alta costura Schiaparelli. Decidí elegir esta obra porque me encanta como juegan con el cuerpo humano, resaltando mucho la figura, me parecen diseños muy sensuales y finos, me gusta como utilizan otros elementos además de telas para complementar los diseños, y sus accesorios exuberantes y llamativos.

Imagen elegida:

Comentario personal: el autor del dibujo es el diseñador Giorgio Armani, principalmente elegí este dibujo porque me gusto el  nivel de detalle que tiene, me gusta mucho el color de su diseño sumado con el volumen y las muestras de piel de la modelo, considero que es un buen equilibrio.

Esta frase me sugiere el esfuerzo que hay detrás de la generación de ideas y del tiempo y dedicación que conlleva no sólo pensarlas, sino también expresarlas y transformarlas a sus mejores versiones posibles. Se relaciona con mi futura carrera porque en el Diseño Industrial se requiere constantemente innovar y buscar maneras de mejorar objetos ya existentes o crear nuevos.

Comentario personal: Pienso que en diseño gráfico, jugar con las posibilidades es un factor muy importante, las ideas se transforman en un objeto, y por mas loca sea, la idea igual podes plasmarla en tu diseño.

B) Carrera: Diseño Gráfico.

Comentario: El Autor es Richard Danne. Segundo logo de NASA. Siendo un logo gubernamental, realizar modificaciones podría parecer tedioso, sin embargo este autor pudo conseguir el equilibrio entre lo moderno y lo elegante, sin mencionar la exhaustiva historia detrás del mismo.

…"Y el tiempo que nosotros pensamos que debiéramos tener para hacer los trabajos con el nivel que nos gustaría"

Esta frase de Manuel Estrada nos refleja la importancia de tomarnos nuestro tiempo, a la hora de realizar nuestros trabajos, poder sentarnos, pensar, analizar, para poder trasladar nuestras ideas a lo que luego será nuestro diseño.

El tiempo es lo que nos hacer hacer las cosas bien realizadas y pensadas, ya que de lo contrario es muy probable que tengamos mas errores o que el resultado no nos quede como nos gustaría o no nos termine de convencer.

El tiempo es fundamental a la hora de elaborar nuestro proyecto.

Las ideas son muy importantes para marcar el camino

Comentario personal:

Hoy en dia es muy importante saber que hacer con nuestras vidas por eso tenemos ideas en la cabeza que nos proponemos para seguir y marcar el camino de uno mismo.

"Coliseo Romano"

Esta obra es del Emperador Tito Flavio Vespasiono,elegi este diseño por su arquitectura antigua me llamo mucho su gran altura y sus colucnas construidas con distintos estilos como el dorico, jonico y cirintio

Comentario personales: Me pareció interesante la manera en la que Manuel Entrada se expresa y la forma que tiene de ver y pensar las cosas , en mi criterio es una frase que destaco y que a la vez me representa por en tan pocas palabras , transmite muchas cosas ya que la ideas no viene solas , es uno mismo quien las crea y decide hacerlas posible a través de trabajos realizados en un obra o en un boceto .

Con respecto a la carrera que elegí “Arquitectura” tiene mucho que ver esta frase y no solo en arquitectura, en otros entornos también del diseño , está frase me llamo la atención por que para mi arquitectura es el arte de crear , de diseñar bocetos y en mi carrera es mayormente son dibujos , planos al tener ideas de mis proyectos y demostrarlos con dibujos en base a las ideas de pude diseñar ya que hay que tener mucha imaginación.

Comentario personal :Tom Wright , es un arquitecto Británico , que diseño comunmente llamado el mejor hotel del lujo “ hotel Burj Al aran” , decidió que tuviera construcción en forma de vela , similar al del barco en si forma tan peculiar que tiene , en forma de una vela , similar al del barco , me llamo la atención por que ofrece un atractivo visual como ningún otro hotel , y más en la noche es donde se aparecían los colores que tiene y la hermanita viste que tiene.

Comentario personal: Me llamo la atención este diseño por su forma estructural y las fachadas que tiene , y más que nada por la formar básica que uso para llevar a cabo ese boceto con simples líneas y formar alocadas a algo tan semejante.

Comentario personal: Elegí esta obra porque me llamó la atención desde que la ví. Tiene un concepto muy interesante que es el de cero infinito. Me encantaría estudiar esta obra en un futuro.

Frase elegida: “Las ideas no vienen del cielo, nacen de nosotros mismos”

Comentario personal: Esta frase me llamó la atención porque creo que es importante trabajar la creatividad de uno para lograr así los mejores resultados. Creo, como ya mencioné, que la creatividad se trabaja y es un proceso que voy a estar trabajando a lo largo de estos años que voy a vivir en el futuro.

Comentario personal: Estrada nos esta queriendo decir que esa misma energía, pasión y dedicación que se aplica para diseñar cierta cosa, es la misma que necesitamos para el desarrollo de otra, así se busca un equilibrio en el trabajo final.

Comentario personal: Elegí esta foto, la cual es un centro cultural neofuturista diseñado por la arquitecta Zaha Hadid, porque me parece impresionante como se busco romper con ciertas barreras, innovando a través de la experimentación.

Comentario personal: Apenas escuché esa frase, llamó mi atención. Considero de el diseñador dice esto porque, a mi creer, es cierto. Cuando uno necesita crear un diseño, previamente debe tener en mente ciertas ideas para luego plasmarlas en el diseño que vaya a hacer. Si esto no es así, no hay manera de hacer un diseño.

Puedo relacionar la frase con Diseño de Imagen y Sonido porque cuando, por ejemplo, nos piden que hagamos una producción de fotos y no tenemos ninguna idea, no decidimos gama de colores o estilo de la escena, es muy poco probable que la producción quede buena y el material conseguido sea bueno.

Elegí esta foto porque me parece que la gran mayoría conocemos esta publicidad y su slogan. “Red Bull te da aaalas” fue creado por Dietrich Mateschitz. Considero que esta imagen es más que visual y pudo representar muy bien lo que la empresa quería demostrar.

C) Seleccione este boceto de Norman Foster, ya que me resulta muy interesante como es que un dibujo que es tan simple pero complejo a la vez, ya que solo el autor de este boceto, es decir Norman Foster sabe que es lo que quiere proyectar, y me resulta muy interesante como es que ese boceto mas ínfimo puede terminar siendo una construcción impresionantemente compleja.

Esta increíble obras ubicada en Gales del Sur en Australia. En donde llevo 14 años construirla, desde 1959 a 1973, sus arquitectos fueron, Jørn Utzon y Peter Brian Hall. Este lugar siempre me llamo mucho la atención, también porque apareció en bastantes series y peliculas y siempre me detuve a verlo, y seria uno de los primeros lugares que me gustaria visitar. Me impresiona lo grande que es, y como la parte superior de esta estructura habla por si misma de lo que se hace dentro de este lugar que es en donde se producen varias actividades artísticas, Y por lo que investigue este tipo de construcciones se las conoce como arquitectura metafórica.

"tampoco se puede renunciar entre la tensión el tiempo necesario que a veces cada vez es más corto que es el que nos circunstancia, nos pone encima de la mesa y el tiempo que nosotros pensamos debiéramos tener para poder hacer los trabajos con él con el nivel que nos gustaría"

Decidí elegir esta frase que dice Manuel Entrada ya que me llamo la atención, un poco me identifico y me gusto. Lo que yo comprendo que Manuel entrada nos quiere demostrar es que a pesar de que hay muchos factores y en su mayoría es el tiempo para poder lograr hacer las producciones que deseamos, no hay que renunciar por ello. En la carrera de arquitectura, se escucha que nunca se duerme ya que no se llegan con los tiempos por la cantidad de maquetas que hay que producir, y es uno de los mayores desafíos poder sobrellevarlo, y que a pasar del reducido tiempo que se tenga y que como dice Manuel, esa falta de tiempo nos impida hacer los trabajos que nos gustaria, no bajar los brazos y seguir intentando. El tiempo es esencial a la hora de producir lo que queremos pero también es importante adaptarse a aquello e igualmente con los recursos que tenemos hacer nuestro mayor esfuerzo.

“Las ideas son muy importantes para marcar el camino”

Comentario Personal : esta frase nos da a entender que todo tiene un proceso y que este al constituirse de un camino debe ser progresivo hacia adelante y las ideas son el medio de avanzar en el camino para lograr el objetivo final

B: Ciudad de las artes y ciencias valencia :

Elegiría esta imagen porque representa la capacidad de la arquitectura para inspirar y transformar un entorno urbano. La Ciudad de las Artes y las Ciencias es un complejo futurista que combina formas orgánicas y estructuras geométricas, creando un paisaje visualmente impresionante que invita a la reflexión y la exploración.

Además, esta imagen ilustra cómo la arquitectura puede ser una forma de expresión artística y un medio para abordar desafíos contemporáneos, como la sostenibilidad y la innovación tecnológica. Estudiar arquitectura me permitiría comprender y contribuir a la creación de espacios que no solo sean estéticamente atractivos, sino también funcionales, sostenibles y significativos para las personas que los habitan.

El autor de este dibujo es el propio Le Corbusier, quien no solo fue un arquitecto visionario, sino también un talentoso dibujante y teórico del diseño arquitectónico. Su obra me llamo mucho la atención por su técnica con formas geométricas muy limpias.

Opinion personal: veo esta frase como representación del proceso que se debe de transitar para lograr el diseño esperado. Lo relaciono con mi carrera porque podría describir por ejemplo, el realizar la escena de una película, que lleva varios intentos hasta llegar al resultado esperado.

B) directora: Niki Caro

Elegí esta imagen porque siempre que vuelvo a ver está escena me recuerda a mi adolescencia en la que al igual que Anne (chica de la imagen), romantizaba y le buscaba lo hermoso a todo mi alrededor.

Elegí esta imagen del storyboard de Kevin Gollaherd porque creo que representa el proceso para llegar una escena. Y también que justamente, la escena del dibujo es de mis favoritas de esta película

Mi comentario seria : Te replantea que toda la idea de un trabajo sin condiciones a la cual abstenerse llega a ser dificil de lograr un resultado que llegue gustar. Tambien puede llegar a ser difícil el únicamente cerrarte en una sola idea por no salir de lo común o lo conocido.

Comentario personal: Me gusto esa frase porque es lo que quiero para mí desde ahora, esforzarme para sacar esas ideas como él dice, no es algo que venga de la nada. Es pensar qué hay un esfuerzo y proceso antes del resultado.

Comentario Personal: La diseñadora es Miranda Estudio y elegí esta imagen porque es lo que me gustaría hacer, packaging y branding, de un emprendimiento o empresas, diseñar todo de una marca.

“[…] sin una parte artística, el diseño quedaría simplemente convertido en un mera estética de marketing que apenas aportaría nada.[…]”.

Comentario personal:

En su discurso Manuel comenta esto, y es para destacar ya que comenta en breves palabras, la importancia del diseño no sólo como medio gráfico/visual de transmisión de mensajes, sino como parte esencial de la expresión. El diseño está compuesto por elementos varios que hacen que algo simple pueda transmitir ideas complejas y profundas. Posee una utilidad que va más allá de ser una mera estética de mensajes que se buscan comunicar, porque eso, como dice Manuel, no sería diseño. 

Esta frase la puedo relacionar con mi futura carrera (diseño gráfico) porque ese es el objetivo de ésta, comunicar, expresar y transmitir, tanto mensajes como ideas, pensamientos o sentimientos. El diseño es la respuesta a las inquietudes que se plantean al momento de comunicarnos.

Autora: Katie Buckley.

Comentario personal: Seleccione el diseño de los créditos de la película Saltburn, ya que considero que el trabajo realizado representa y acompaña a la estética cinematográfica. Además, las ilustraciones alrededor del título hacen referencia a la trama, sobre enredo, trampa, laberinto, conceptos claves presentes en la película. En el diseño se logran combinaciones que se adaptan fácilmente al resto de la estética.

Comentario personal: hice la selección de un boceto de la estructura base de una infografía. Es fascinante ver que con simples trazos a mano alzada, y con su respectivo proceso de creación, se pueden lograr diseños ricos y satisfactorios. La síntesis del dibujo se centra en la importancia de la estructura y los elementos principales de la lámina, tales como el foco central, los gráficos, imágenes y los respectivos espacios en los que irían los textos; todo señalado con bocetos.

" Cuando menos intermediarios hay entre la idea y su materialización física, mejor..."

Opino que cuando intentamos graficar nuestras ideas, nunca podemos traspasarla a la realidad tal cual como lo pensábamos.

Creo que en la carrera audiovisual, no podemos dar la idea concreta, ya que en la producción aparecen sugerencias que nos aleja de la misma en su primer momento. Esto puede llevar a la idea perder su esencia.

Autor: James Cameron

Elegí esta imagen porque representa lo que se va a ver en la película. Naturaleza y raza sobrenaturales.

Percibimos que se trata de un mundo de fantasia, por sus elementos únicos diferentes de otras portadas.

Estos detalles venden en los cines 3D.

La idea de la frase es que debe existir un equilibrio entre la parte artística, estética o cultural de nuestra creación y la contraparte que seria el tema marketing, industrial , de mercado, en la elaboración de nuestro diseño.

Es decir que tenemos que enfocarnos en mantener ese equilibrio permanente en nuestra profesión para tener éxito.

No descuidar ninguno de los dos aspectos para poder brindar el mejor servicio al cliente que nos contrata.

Mi comentario es que lo elegí porque veo que con un recurso simple y original se pueden lograr varias cosas y sobre todo porque guarda relación con el cuidado del medio ambiente y el ahorro de recursos.

Lo elegí porque mis dos intereses principales son la arquitectura y el paisajismo.

Acá hay una comunión con la naturaleza.

Un guiño a la ecología

Mi comentario: me encanta pensar los nuevos desarrollos urbanos con esta lógica, y como futuros arquitectos o diseñadores es un ejemplo a imitar.

Este diseño viene de un boceto para una saga de juegos RPG de fantasía, inspirados en la era medieval.

Elegí este autor por sus diseños tan extravagantes. En este dibujo el detalle abunda; la armadura y vestuario elegido, los pendientes colgados en las hombreras, la paleta de colores, pareciera que vendría de una fábula. Pero a su vez, el rostro demuestra una mirada penetrante, decidida. Nos afirma que no viene de un cuento para niños. Es un concepto difícil de definir, pero claro en su determinación.

Comentario Personal: Me identifique demasiado con esta frase, ya que para una persona necesita ideas para inspirarse y poder realizar la labor que tiene que realizar, tomando el tiempo que tiene que tomar. Nadie puede empezar un trabajo sin antes tener una idea concreta de lo que va a hacer, ya que no hay algo que “alimente” la mente.

Siempre me gusto el arte audiovisual y ser capaz de poder transmitir de las cosas que yo creaba. Algo que a mí siempre me gusto y me llamo la atención fueron las portadas de CD ya que funcionan como herramienta de comunicación, que contribuye a la construcción de la imagen del artista. Teniendo en cuenta que la imagen del artista se considera una imagen de marca, con los atributos y valores que este concepto contiene.

Diseñador: Glen Keane

Elegí esta imagen ya que desde pequeña cuando veía películas animadas me preguntaba como hacían para lograr las imágenes animadas, con sus movimientos y expresiones.

Elegí esta imagen porque demuestra los pasos previos a la creación de personajes animados, y el autor, con detalle, dibuja diferentes momentos que luego se verán plasmadas en un material audiovisual.

Comentario personal: Me parece interesante la comparación del trabajo del diseñador con un acróbata caminando por la cuerda floja; es decir, el trabajo de un diseñador consiste en mantener el equilibrio entre el encargo hecho por el cliente y su estilo personal, su forma de trabajo. Es bueno para tener presente, y no dejarse llevar al momento de estar diseñando.

Comentario personal: Elegí este diseño, de Hector Esrawe, en particular porque me gusto como de algo que suele ser simple y poco llamativo como una estantería, logró diseñar una pieza extremadamente interesante que agrega carácter al espacio.

Comentario personal: como comenta manuel estrada, no creo que las ideas simplemente lleguen de la nada, se trabaja en ellas, se investiga, lleva todo un proceso y muchos borradores e intentos fallidos de ideas, a cada idea hay que dedicarle la misma energia y pasion.

Comentario personal: Elegi esta obra de zaha hadid porque me parecio muy interesante, los volumenes conectados por puentes a distintas alturas y la froma del infinito de la construccion, relacionado con el cliente. Tieneun sistema de gestion inteligente y es alimentado por energia fotovolcanica. Ademas tiene un sistema de recoleccion, filtracion y reutilizacion de agua de lluvia. Tiene jardines verdes en el techo que comprenden casi el 50% del area.

Comentario personal: El diseño de un logo o como se debuta al mundo del comercio es lo que el comprador vera. Saber combinar formas, texturas, colores o técnicas es solamente una porción en que a mente artística funciona en diseño grafico.

Autor: Carolyn Davidson

B) Comentario personal: Me gustan los diseños simples que van al punto, reflejan la modernidad y la creatividad. Son diseños artísticos que dejan una huellan en la humanidad que nos rodean a todos.

Comentario personal: Elegí esta frase porque me resultó disruptiva con mi metodología de trabajo. Generalmente quiero finalizar una idea en mi mente antes de concretarla, pero es verdad que suelen fluir mucho mejor sobre la marcha.

Comentario personal: Esta es la portada del álbum "Doolittle" de los Pixies, por Vaughan Oliver. La elegí porque siento que captura bien el sonido del disco.

Comentario: Esta frase sugiere que una complicación en el mundo del diseño es mantener un equilibrio entre las emociones de uno a la hora de diseñar, acomodar las ideas en un resultado final satisfactorio y tomar riesgos. En mi carrera elegida me imagino que tendré que tener en cuenta ese equilibrio a la hora de realizar proyectos y tomar decisiones dentro de ellos.

"Esta no es una exposición de trabajos finalizados, es mas una exposición de procesos, habla de los procesos de trabajo"

Pienso que esta frase habla de que en diseño grafico, uno tiene que amigarse con su propia frustración y entender que esos momentos en los que uno esta en blanco, sin ideas, son los momentos que le permiten a uno explorar todas esas posibilidades. Aquel proceso, es lo que nos enriquece mas como diseñadores que el resultado.

La imagen elegida es de la película mexicana "Y tu mamá también" dirigida por Alfonso Cuarón. Elegí esta imagen porque pertenece a una de mis películas favoritas y es una escena muy importante tanto como parte de la trama como cinematográficamente.

Autor: Haolin (Vanilla) Chi

Elegí este diseño ya que, me parece que el mensaje que esta plasmando es uno muy fuerte e importante, ya que habla sobre racismo. Pero sin embargo en esta obra la estética te lleva por otro lado, uno no piensa que va a tocar dichos temas, tiene que leerlo para entender.

Frase elegida:

"diseñar es como avanzar en la niebla, las soluciones se van perfilando a medida que vamos avanzando"

Comentario personal:

Pienso que en diseño gráfico, es importante ser consiente que durante el proceso creativo al principio las ideas no son totalmente claras y a medida que uno va avanzando el camino se despeja.

Darle tiempo a nuestro diseño es lo que nos permite poder realizar un mejor trabajo.

Comentario personal: elegí esta imagen porque me gusta como juega con la tipografía y me gustaría poder utilizar este tipo de recursos a la hora de querer comunicar con mis diseños.

Esta frase resalta la importancia de arrastrar nuestras ideas del plano mental al plano físico, donde posteriormente pueden hacerse reales. Los apuntes para un artista pueden ser tan importantes como el resultado final.

Esta frase me gusto mucho porque quiere decir que cada uno de nosotros puede soñar e imaginar a lo grande. Nuestra mente es infinita y no tiene limites, podemos pensar muchas ideas a lo largo de nuestra vida

Comentario personal: Elegi este diseño de VERSACE FALL 2024 porque refleja la moda de esta temporada, donde esta el total denim y lo animal print. Me gusta mucho este diseño, en esta coleccion hay mucho denim como dije, animal print, el color rojo y los looks mas formales y por supuesto todo esto con el toque de donatella versace

Yo creo que con esta frase, Manuel Estrada, quiso decir que para que nos surjan ideas tenemos que crear, y esta importancia del proceso es justamente la que mostro en la exposición. Puedo relacionar esta frase a mi carrera pensando este proceso como un video.

Los autores de esta obra son Marcelo Canevari y Ornella Pocetti. Elegí esta obra porque es la portada de un proyecto audiovisual que me gusta mucho, y porque siento que lograron plasmar en una imagen todo lo que quería transmitir la obra en conjunto.

esta se relaciona con mi carrera (diseño de imagen y sonido) porque si no soy creativa ni tengo ideas jamás voy a poder producir,escribir,dirigir o cualquier cosa que se relacione con pensar un proyecto.

Rescate esta frase del video. Yo voy a estudiar Diseño Gráfico, y me da miedo que no me surja una idea para poder empezar un trabajo. Es importante entender que todo en el diseño es un proceso, al principio todo es niebla hasta que se va aclarando.

Elegí este poster hecho por el diseñador gráfico Saul Bass ya que es un autor que me gusta mucho y además me llamo la atención visualmente por su tipografía y lo que transmite.

director: Michel Gondry

elegí esta película (eternal sunshine of the spotless mind) porque esta hace transportar al espectador a ese mundo de los recuerdos y emociones de confusión de los personajes , este lo hace con el manejo de distintos escenarios que hacen que se vayan transportando de un lugar a otro, el manejo de luces que hay, las paletas de colores fríos y cálidos, la distorsión del sonido y los cambios de color de pelo del personaje de clementine que van reflejando al paso del tiempo sus emociones y como se sentía en su relación con joel, como esta nace y se desvanece.

Comentario personal: Manuel Estrada me da a entender que que las ideas no surgen de manera espontanea, sino que son el resultado de mucho esfuerzo, de un proceso activo de búsqueda y trabajo que tiene el diseñador. haciendo que tenga un esfuerzo constate de la creatividad y la innovación.

me parece interesante la manera en la que el zorro esta diseñado y la gama de colores que tiene me gusta mucho ya que va con las tonalidades de la película. como este no utiliza ningún color verde y todo los colores se basan en mostaza, marrón o rojo ,una paleta muy otoñal que queda perfecta con la estética de esta película.

Elegí esta imagen ya que me llama la atención su diseño de muebles y su uso de colores ,sin tener riegos a la hora de combinar, además, las formas que le da a sus muebles creando un lugar de lujo pero a la vez divertido, dejándose llevar al máximo sus ideas inspirándome a intentar algún día a llegar tan lejos como el.

Comentario personal: Está frase me pareció muy interesante y representativa. Un diseño no nace de una idea clara y precisa sino que conlleva un proceso en donde pueden cambiarse o introducirse nuevas ideas y perspectivas hasta llegar al resultado final deseado.

Comentario personal: El autor de esta obra es John Lautner. La elegí porque la propuesta de un espacio abierto y al mismo tiempo moderno me pareció increíble e interesante.

Comentario personal: Elegí este diseño de Gerrit Rietveld ya que me encanta ver como pueden existir tantos diseños e ideas en el mundo, como de una silla normal y corriente pueden haber tantas diferentes ideas dependiendo del creador.

Personalmente esta frase se destaca porque cuando uno comparte su trabajo al mundo, no solo esta hablando de el arte en sí, sino, habla de uno mismo y de lo que sintió, percibió, al momento de crear. Es muy gratificante poder ser nosotros mismos y mas compartiendolo con las demas personas a traves del arte. Nosotros somos nuestras ideas, nosotros creamos lo que somos.

Esta obra es de Milton Glaser.

Elegi esta imagen de coca cola campaña del 2007 porque muestra como de una botella simple de color oscuro, salen muchos colores brillosos creando constraste y asemejando a la "felicidad", es decir, obviando que es solo un poster de una bebida, viendolo mas profundamente, una persona por fuera puede ser fria, seria, pero hay que tomarse el tiempo de conocerlo porque cada persona es un mundo y juzgandolo por fuera sin conocerlo, puede terminar siendo una persona maravillosa llena de ideas, con carisma y graciosa!.

A)

-Frase elegida: "Las ideas son muy importantes para marcar el camino"

-Comentario personal: Esta frase de Estrada me hizo pensar en mi camino. Gracias a mis ideas y también sueños hoy estoy decidida de lo que quiero para mi futuro. Esas ideas que tuve de pequeña de querer ser una gran diseñadora, son las ideas que hoy me mantienen firme y orgullosa ante mi elección.

Comentario personal: La alta costura NACIONAL de Gino Bogani es un arte que no pasa de moda. La elección de este diseño es simplemente recordar lo enamorada que quede de aquel vestido que uso Pampita en la alfombra roja. Es de mis vestidos favoritos diseñados por él

Elegi esta imagen porque me llamo la atencion la cantidad de colores que utilizo, la tipografia que añadio, ademas de los pequeños dibujos que personalmente le dan el toque unico, bien cargado y lleno de creatividad.

Comentario personal: Lo que más tengo claro de mi futuro es qué tipo de arquitecta quiero ser: una que toma riesgos. Que esos riesgos me lleven a la innovación, destacarme por ser alguien que salga de la zona de confort.

B) Carrera: Arquitectura

Imagen: Teatro Colón

Comentario: Elijo este lugar por la emoción que siento cuando entro y miro a mi alrededor. Sueño con crear algo asi de hermoso y hacer sentir a alguien como yo.

La naranja mecánica, es una película que me marcó durante mí adolescencia y me resulta interesante ésta portada ya que representa la mecanización del humano y la violencia que se muestra a lo largo del largometraje.

Es otro largometraje que me marcó durante mí adolescencia. Me resulta hermoso ya que a lo largo del mismo se mantiene la pureza de los primeros bocetos dejando como resultado un largometraje muy rico en arte y sutileza en detalles, mostrando así la esencia de su creador.

En éste particularmente se puede ver reflejado el momento de debilidad de la protagonista y la tristeza que manifiesta en cuanto tonalidades y expresiones.

..."A las ideas hay que llamarlas trabajando, hay que llamarlas pensando, hay que llamarlas dibujando, escribiendo. Y mis cuadernos (...) son, en parte, un reflejo de estas búsquedas y de los hallazgos que en ellos se producen"...

Estrada nos está mostrando el proceso de trabajo del diseñador y de la relación que hay entre los bocetos preparativos y los diseños/dibujos definitivos.

Lo puedo relacionar con la carrera de arquitectura ya que para crear un plano, por ejemplo, hay que pasar por prueba y error de los bocetos plasmando las ideas del diseño al que se quiere llegar.

Comentario personal: claro que no vienen del cielo ya que siendo arquitect@, tiene un objetivo y es buscar el diseño adecuado a lo que se quiere crear usando la creatividad al maximo y así lograr una idea personal y única.

Obra de Víctor Meano

Comentario personal: el palacio del congreso de la nación argentina construido por un arquitecto italiano, Victor Meano. Elegí esta imagen por qué me parece una obra interesante que da la sensación de historia e importancia en cuanto se observa con los detalles y la simetría que lo componen.

El dibujo de Víctor Díaz me parece interesante ya que es un diseño más moderno, un diseño que no siempre se ve al salir a la calle y a mi criterio es un diseño tranquilo perfecto para tomar vacaciones aunque también puede ser un buen diseño para un hogar

“Tampoco podemos dejar de trabajar con los ordenadores que son la herramienta mas sofisticada para terminar las ideas”

Manuel Estrada decía que era importante no perder la destreza de la mano, pero que no se puede dejar de trabajar con las maquinas ya que estas nos brindan algo mas. Mi carrera elegida es Diseño de Imagen y Sonido la cual es una carrera basada en lo Audiovisual y que creas contenido constantemente con los ordenadores.

Elegí esta imagen/escena de la película Star Wars ya que no solo es una imagen/escena actuada sino que también esta creada y diseñada por computadoras, la escenografía que hay detrás, el montaje, y muchas cosas mas.

Elegí esta frase de Manuel Estrada ya que me pareció muy real lo que quiere transmitir con ella. Muchos subestiman el trabajo de los diseñadores, sin tener en cuenta la creatividad, originalidad y el proceso de búsqueda que se debe tener.

Elegi a Peter Weir, el director de la pelicula "The Truman Show". Es mi favorita ya que esta muy bien filmada en cuanto a las escenas y me parece una historia muy buena, interesante y original.

Elegí esta imagen ya que me parece muy interesante el modo de producción de Tim Burton, sus películas son originales y tiene un estilo característico que cuando ves una obra, te das cuenta que es de el.

Entiendo y coincido con Manuel, las ideas no aparecen terminadas y detalladas de la nada, es uno quien las encuentra y les da forma. Esto es parte de todo proceso de diseño y es una cuestión que nos acompañará a lo largo de nuestra vida como diseñador.

B)Yo he decidido estudiar Arquitectura, y elegí la casa Curuchet diseñada por Le Corbusier por qué es una de las pocas casas hechas por el en Latinoamérica. Es una obra con plantada por su estilo propio y muy diferente a lo cotidiano que resuelve y se adapta a su entorno.

Personalmente siento una conexión con esta obra y, generalmente, con la ciudad. Es simplemente hipnótica su estructura y su inmensidad. Su historia arquitectónica es muy interesante debido a que se construyó en aproximadamente 5/8 años.

“la memoria es frágil y las ideas hay que cogerlas según pasan ,porque pasan deprisa”

Comentario personal:

Las ideas son fugaces y, en mi opinión, una parte importante para poder desarrollar un buen trabajo, sin ideas no hay un buen desarrollo, nos estancamos y nos frustramos. Sirven como motivación y nos insta a estar presentes y conscientes de nuestro entorno, ya que las ideas pueden surgir en cualquier momento y lugar. También nos recuerda la importancia de la creatividad y la capacidad de adaptación, ya que debemos ser ágiles para aprovechar las oportunidades que se nos presentan.

Frase elegida:

“la memoria es frágil y las ideas hay que cogerlas según pasan ,porque pasan deprisa”

Comentario personal:
Las ideas son fugaces y, en mi opinión, una parte importante para poder desarrollar un buen trabajo, sin ideas no hay un buen desarrollo, nos estancamos y nos frustramos. Sirven como motivación y nos insta a estar presentes y conscientes de nuestro entorno, ya que las ideas pueden surgir en cualquier momento y lugar. También nos recuerda la importancia de la creatividad y la capacidad de adaptación, ya que debemos ser ágiles para aprovechar las oportunidades que se nos presentan.

Esta frase llamo mi atención porque lleva con si la noción de que las ideas tienen un trasfondo personal. En mi opinión, principalmente éste es cultural, social, político, de clase y de género. Todos estos aspectos nos conforman como seres sociales, por ende, conforman las ideas que nosotres tenemos.

Ahí es donde creo que esta lo interesante como diseñadores. Ahí donde todes podemos buscar genuinamente una idea que nos represente.

Elegí esta frase porque sugiere que debemos estar listos, como diseñadores, para probar cosas que nos inspiren a crear. No tener miedo de dibujar, pues la prueba y error forma parte de la búsqueda de superación gráfica de un diseñador.

Me da a entender que el diseño es un proceso mas imaginativo, que sistemático. Lo veo como un proceso reiterativo, y cuando parece que no lleva a nada, confiar en el proceso y seguir reiterando.

B) Voy a Seguir Diseño Grafico. Mi elección fue la font "Atkinson Hyperlegible" . Lo elegí debido a que uno de los colaboradores, Linus Boman, compartió el proceso de creación y filosofía atrás del trabajo y fue una de las primeras obras que hizo interesarme por el mundo del diseño

Me llama esta imagen la conexión de técnicas (collage, dibujo digital, y a mano alzada) y como la composición encapsula en una obra que visualiza la mente caótica, cuyas canciones del album que pertenece esta obra, toca.

•Carrera elegida: Diseño gráfico

•Autor de la portada: Luis Tinoco

B) Elegí esta imagen porque creo que el diseñar portadas de libros es importante para los lectores, quienes pueden decidir leer una historia sólo porque la portada les parece atrapante.

C) Elegí este dibujo porque me parece interesante la manera en que logra darte un vistazo a lo que encontrarás leyendo la historia, es hermosa e informativa, útil.

Carrera: Arquitectura

Comentario personal:

autor:desconocido,encargado por Odon de Conteville

Elegí esta imagen especialmente para mostrar la arquitectura gótica que hoy en día queda como monumento histórico.

La arquitectura de las catedrales, como la Catedral de Bayeux, es un trabajo que ya no se hace. La moda y el diseño de los edificos pasaron a ser algo mas sencillo y cómodo a la vista, el hombre paso de hacer murales pintados a mano ,a mansiones modernas y minimalistas.

Comentario personal:

autor: Frank Owen Goldberg

A simple vista parece un montón de rayones y lineas, pero a la perspectiva del arquitecto es una idea que mas tarde va a ser desarrollada con mas empeño.

Los bocetos de arquitectura no siempre van a ser los planos mas perfectos, también van a ser lineas sin direcciones que solo uno mismo puede entender.

Mi comentario personal: La habilidad humana para crear con un lápiz y la tecnología avanzada se fusionan en diseño de imagen y sonido para reducir la brecha entre la idea y su manifestación física, priorizando la expresión creativa eficiente

B) Seguiré diseño de imagen y sonido. Elegí esta imagen de la portada de la película “el cuerpo” del director español Oriol Paulo porque porque sus películas destacan por su excelente dirección, narrativa visual y uso del sonido para crear atmósferas envolventes

Frase: ¨Cuanto menos distancia haya entre la idea y su materialización física mejor¨

Esta frase refleja la importancia de la mano, ya que, tiempo atrás, no existía la tecnología y todo se realizaba a mano, se muestra como en esta frase la mano debemos tenerla activa, es decir, si se puede realizar una actividad así mejor, ya que es mas manipulable.

B)

Elegí este diseño de las olimpiadas del 68 en México,  no solo porque me gustó la idea si no que también es muy atrapante el diseño detrás del logo, además,  soy muy fanático de los deportes en general. Ver la relación entre el diseño gráfico, que es a lo que me gustaría dedicarme en relación al deporte me parece muy interesante.

Me resulta muy interesante la forma en la que están trazadas las alas, sobre todo como con un color más grueso se marcan los pliegues de las alas resaltando su ancho al estar abiertas. Me parece la definición de perfección en un dibujo. 

Comentario personal: Esta frase me hace imaginar a alguien que puede concretar un equilibrio entre seguir su propio visión y valores, y cumplir con sus responsabilidades externas

En resumen, es encontrar un balance entre las demandas del mundo exterior, las pasiones personales y las metas

En la arquitectura, esta frase podría hablar sobre un arquitecto que es eficiente de cumplir los encargos de sus proyectos o clientes mientras aun conserva su visión personal y estilo distintivo en el diseño.

Eso quiere decir que puede equilibrar las necesidades expectativas del cliente con su propia filosofía y creatividad arquitectónica, y obtener un resultado que satisface a ambas partes

B) " Pearl River Tower"

Es una edificación que se enfoca en las en la innovación y sostenibilidad en la arquitectura contemporáneo, que fue diseñado por los arquitectos Adrian Smith, Gordon Gill, Robert Forest, Brad Wilkins

Elegí este diseño por que refleja una combinación estética moderna y funcionalidad.

El edifico incorpora una serie de características de eficiencia energética y tecnologías lo cual lo hace un diseño moderno

El dibujo es diseñado por el arquitecto Atkins, lo elegí por ser muy detallado, por su complejidad, se puede observar que contiene una serie de puentes curvos, las turbinas eólicas son prominentes en el dibujo, resalta la forma y la altura de ambas torres, eso crea una imagen visualmente impresionante y única

Esta frase me resonó particularmente ya que en mi búsqueda personal en el dibujo, es una traba a la hora de crear. Esa búsqueda de la perfección y el detalle muchas veces me traba en la exploración de mi arte.

B) diseño gráfico

El creador es el ilustrador Benjamin Lacombe. Elegí este diseñador porque Cuentos Macabros, un libro ilustrado por el, fue mi primer vistazo hacia lo que me gustaría hacer en un futuro, que es ilustrar libros.

a) Frase elegida: “Diseñar es como avanzar en la niebla”

Comentario personal: Elegi esta frase porque realmente refleja, la realidad detrás de un diseño ya terminado, ya que al momento de crear, de imaginar y plasmar las ideas que tenemos en nuestra mente nos vemos en una situacion en la que podemos tener varios obstaculos, ideas borroas, desordenadas, y al principio nos cuesta poder tener algo claro.

Carrera elegida: diseño de indumentaria

Imagen elegida: “Junon”

Autor: Christian Dior

Comentario personal: Este diseño tiene un transfondo en el que cuenta una historia, inspirada en un pavo real, y la elegi por la inspiracion que tiene, por lo q me transmite a mí como espectadora , los brillos del vestido, los detalles, es una obra de arte que me da pie a querer aprender cosas q me lleven a ese mundo.

Autor: Karl Lagerfeld

Comentario personal: Elegí esta ilustración de este autor , principalmente por la tecnica que utiliza, Karl Lagerfeld utilizaba en ocasiones especiales paletas de sombras y maquillaje de marcas, de alta costura para darle color a sus obras, eso le daba un toque diferente, y eso me interesa y me llama mucho la atención.

Comentario personal: eligí la imagen de Coco Chanel "total look" porque a traves de esa silueta, esta diseñadora marcó un antes y un despues en la historia de la moda, dándole a la mujer comodidad en sus prendas sin perder su elegancia.

Creo que la creatividad es fundamental en el diseño, ya que sin ideas frescas y originales, carece de vida y significado. En mi futura carrera de arquitectura, aspiro a crear espacios que inspiren y mejoren la calidad de vida de las personas.

Autores: Issey Miyake y Tadao Ando

Me gusta la idea detrás de 21_21 Design Sight porque promueve una visión inclusiva y holística del diseño. En lugar de limitarse a un enfoque estrecho o convencional, el centro busca explorar el diseño en todas sus dimensiones

Creo que la creatividad es fundamental en el diseño, ya que sin ideas frescas y originales, carece de vida y significado. En mi futura carrera de arquitectura, aspiro a crear espacios que inspiren y mejoren la calidad de vida de las personas.

Elegí el dibujo por la versatilidad de su técnica, que me permite expresar ideas de manera única. Los bocetos son esenciales y simples, revelan la génesis de una obra y permiten explorar distintos enfoques antes de concretar el trabajo final.

" Diseñar es como avanzar en la niebla, las soluciones se van perfilando a medida que vamos avanzando."

Pienso que cuando uno empieza a dibujar tiene una idea fantasiosa de como va a ser el proyecto al final, o que uno dibuja lo que le va saliendo, pero a medida que se avanza con ese proyecto el solo te va llevando hacia las soluciones. Por lo menos pienso que en la arquitectura se trabaja así ya que a medida que vamos avanzando con el proyecto el mismo nos va diciendo sus limitaciones y el arquitecto lo único que puede hacer es ver de que manera puede adecuar, o distribuir, de la mejor manera posible el proyecto para que quede de la mejor manera deseada.

"A las ideas hay que llamarlas trabajando, hay que llamarlas pensando, hay que llamarlas dibujando..."

Comentario Personal: Está frase de Estrada me resulta significativa ya que las Ideas se van desarrollando mediante el trabajo, pensando y dibujando, hasta materializar el proyecto concebido a través de nuestras Ideas.

Carrera: Diseño Grafico

La carrera que voy a seguir es diseño gráfico y la imagen que elegí es una de las portadas de un cómic de Batman diseñado por Chip Kidd, ya que había visto varias portadas de cómics en la que diseño y me gustó el estilo simple, pero con esa sencillez expresa lo que va tratar en los cómics, libros, etc.

El dibujo que elegí es una portada de un álbum, diseñado por Dr. Alderete, un reconocido diseñador gráfico e ilustrador argentino. Me gusta la técnica que utiliza, que combina elementos psicodélicos, Art Brut, cultura pop y surrealismo, y la forma en que utiliza las paletas de colores para darle un toque único a cada diseños.

el diseño gráfico, al igual que la vida, requiere equilibrio entre la creatividad y la estructura. Así como en la vida cotidiana enfrentamos desafíos y oportunidades para expresarnos y evolucionar, el diseño gráfico nos invita a transformar ideas y conceptos en formas visuales que impacten y comuniquen. Ambos son procesos dinámicos que nos permiten explorar, aprender y descubrir nuevas posibilidades, revelando la belleza en la simplicidad y la complejidad de lo que nos rodea.