respaldado por una licenciatura en Artes. Mi carrera se ha centrado en inspirar y guiar a estudiantes a través de un viaje

creativo, fomentando su desarrollo artístico y habilidades de expresión.

Mi objetivo es nutrir el potencial creativo de los estudiantes, proporcionándoles las herramientas y la inspiración necesarias

para convertirse en artistas independientes y pensadores

críticos.

Fundadora del proyecto Espacio Tempo, somos aqui y ahora.

Tengo un diplomado en danza viva por la universidad de Antioquia y espero seguir fortaleciendo mi conocimiento para poder seguir edificando vidas en mi sociedad.

Directora y fundadora de la corporación Alma Llanera de Col.

Estoy entusiasmado por la posibilidad de participar en este diplomado, ya que creo que será una excelente oportunidad para seguir creciendo profesionalmente y explorar nuevas técnicas y enfoques. Mi pasión por el arte y la danza me impulsa a seguir aprendiendo y compartiendo este hermoso arte con mis estudiantes.

Elegí estudiar Criminalística y derecho,  porque son  profesiones que exigen unos parámetros que adopté como forma de vida, como son la lealtad, honestidad, responsabilidad, pulcritud y puntualidad, entre otros; estas formas de vida me han permitido desempeñarme integra y cabalmente en las labores que se me han encomendado.

 A la edad de seis años, inicie mi vida artística cuando cursaba el segundo año de primaria en la Concentración Escolar Miramar, durante los siguientes tres años pertenecí al grupo de danzas de esta escuela, al ingresar a mi secundaria ingrese al grupo de danzas del colegio Francisco José de Caldas en el cual pertenecí hasta que culmine mi Bachillerato; cuando termine mis estudios de secundaria me fui para el municipio de Fortul a trabajar como Instructor de Danzas de la Alcaldía Municipal y del Colegio Alejandro Humboldt durante tres (3) años.  Hice una Técnica en Investigación Judicial y Criminalística en la Academia Nacional de Investigación Judicial y Ciencias Forenses, donde obtuve el título de TECNICO LABORAL EN INVESTIGACION JUDICIAL Y CRIMINALISTICA.  En el año 2001 ingrese al grupo de Danzas Departamental de la Dirección de Cultura y Bellas Artes de Arauca, en las cuales recibí talleres de formación en Danzas de las diferentes regiones de Colombia, he recibido formación por parte del patronato Nacional de Artes y Ciencias Fundación JOAQUIN PIÑERES de la ciudad de Bogotá. Inicio mis estudios en derechos  en la UNIVERSIDAD COOPERATIVA  DE COLOMBIA  SEDE ARAUCA,  donde  obtuve el título de ABOGADO.

Participe en cuatro diplomados dictados por el Ministerio de Cultura, de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, formación a formadores, he recibido talleres de cultura en diferentes ciudades de Colombia, me he desempeñado como Instructor de Danzas en diferentes colegios del Municipio de Arauca, he ejercido como jurado en algunos festivales; desde el año 2010 fui Subdirector de la Asociación Cultural y Folclórica COLOMBIA ES PASION,  Instructor y director  del grupo de Danzas CHAMBAKÚ, desde el año 2010  con los cuales hemos obtenidos más de 65  premios a nivel Nacional hasta  la  actualidad, entre los que tenemos  MEJOR DIRECTOR, MEJOR COMPARSA, PRIMEROS  PUESTOS, SEGUNDOS PUESTOS, TERCER PUESTOS, CUARTOS PUESTOS,  MEJOR DELEGACION, MEJOR  BAILARIN, MEJOR BAILARINA, MEJOR  PAREJA  DE BAILE, donde hemos  representado  al municipio de Arauca  en diferentes  eventos a nivel nacional,  haciendo presencia  en la fiesta multicolor más grande de Colombia  como es el carnaval de barranquilla  donde  hemos sido  galardonados  en más de 9 ocasiones.

Llegar; es el momento en que las observaciones y preguntas comienzan a tomar forma. En esta segunda fase del proceso de indagación te conviertes en un cartógrafo (el que mapea, el que articula, el que encuentra rutas, el que articula ideas) del conocimiento situado, del cuerpo, el movimiento y las expresiones artísticas y culturales en los territorios, siendo un investigador activo de tu quehacer en-y para la danza.

A través de esta propuesta, encontrarás algunas herramientas para documentar y analizar tus vivencias, en resonancia con tus hallazgos, trazando diversas movilidades entre tus teorías – prácticas, pensamientos y materiales. Los que antes percibías como extraño o en caos, ruido o desarmonía, se transforma en una composición melódica, y los movimientos que eran antes dudas se convierten en estructuras llenas de significado."

Contextos para un artista-formador agente de transformación

Esp. Docencia Universitaria

Mg. en Educación

Director General en la Corporación Artística Jera Danzas desde el año 2012 actualmente. Docente de la Lic. En Artes Escénicas

Ganador de múltiples becas, estímulos y premios con Ministerio de Cultura, Idartes entre otros.

Reconocimientos a nivel local, nacional e internacional.

Soy humild, creativo y muy dinámico

A mis 31 años de edad he encontrado en la danza la más pura fuente de expresión emocional y sentimental, pero aún mayor es mi gratitud al poder trasmitir mis conocimientos a las nuevas generaciones.

se curva, salta, gira y va,

cada paso es un despertar,

una emoción que quiere volar.

El movimiento es mi canción,

ritmo que brota del corazón,

bailo y el mundo se desvanece,

solo el alma en danza permanece

Está experiencia me lleva a encontrarme a sí mismo reconociendo mi cuerpo como ese primer territorio, y así mismo me ayuda para poder ubicarme en un lugar

Soy hijo, hermano, nieto y esposo de mujeres que me han permitido ser un sujeto en constante construcción, consciente de que las experiencias y vivencias son huellas en el alma que nos acompañan día a día.

Me gusta compartir mis conocimientos y aprendizajes, que puedan ser herramientas e insumos para los sujetos con los que me relaciono.

Agradezco a la vida cada espacio que y aprendizaje que transita por mi cuerpo y se prolonga en el tiempo como una pieza mas de mi constante construcción.

mi danza florece, cobra nueva voz.

Cada gesto tiene más sentido,

cada paso, más latido.

En mis clases nace la emoción,

crece el cuerpo con expresión.

Lo que me enseñan, yo lo entrego,

y en el movimiento, todo lo integro

La cartografía se ha convertido en un recurso valioso para mapear las experiencias y emociones durante una clase inicial.

La pregunta movilizadora ha sido fundamental, ya que permite generar un diálogo enriquecedor. Estas preguntas invitan a profundizar en sus pensamientos, emociones e ideas.

Por último, las reflexiones al final de cada sesión, creo que son esenciales para consolidar lo aprendido. Este espacio permite compartir sus experiencias y aprendizajes, lo que fortalece el sentido de comunidad y apoya su desarrollo personal.

Estas herramientas contribuirán a crear un ambiente más participativo y consciente en la enseñanza de la danza.

Sonidos tradicionales de los quehaceres de las familias campesinas y del diario vivir de la región.

Norte de Santander trabajo colectivo de sonidos.

Este ejercicio me permite explorar como a través de los sonidos creo y transfomo mis movimientos desde mi entorno.

Una de las herramientas más valiosas que he identificado en el diplomado es el enfoque por profundizaciones pedagógicas en danza y expresión corporal. Esta estructura me permite planear desde distintas dimensiones del movimiento, integrando la exploración, la técnica, la cultura, la narrativa y la creación poética.

Aplicar esta herramienta en mi práctica me ayudará a diseñar procesos más integrales y sensibles, que reconozcan al cuerpo como un territorio expresivo y diverso, no solo como ejecutor de pasos. Además, me ha permitido enriquecer mis metodologías, incorporando la reflexión, la creación colectiva y el vínculo entre cuerpo y contexto.

PROFUNDIZACIÓN 1: EXPLORACIÓN CORPORAL Y SENSORIAL.

Grado / 00 :

Duración: 60 minutos

Docente: PUBLIO GONZÁLEZ USCÁTEGUI

Objetivo general.

Explorar la expresión emocional y corporal a través del movimiento creativo, estimulando la conexión con la naturaleza y el reconocimiento mediante ejercicios inspirados en los animales del territorio.

Objetivo específico.

Desarrollar la capacidad expresiva de los participantes mediante secuencias de movimiento inspiradas en animales del territorio, promoviendo la conciencia corporal y la conexión emocional con el entorno natural

Fase de Inicio: 15 min – Activación y conexión

               •             Organización del grupo en círculo dentro del salón de clase o espacio al aire libre.

               •             Presentación, bienvenida y saludo general.

               •             Un corto resumen del programa y socialización de la clase

               •             Ambientación con sonidos naturales (agua, viento y sonidos característico de animales   

                            de la región llanera) mediante una pista musical reproducida en un parlante (cabina de

                            sonido)

Fase Intermedia: 30 min – Desarrollo de las actividades.

Actividad 1: Exploración emocional -10 min.

               •             Los estudiantes caminan llenando el espacio realizando consignas emocionales: alegría,

                              tristeza, enojo, sorpresa.

               •             Se promueve el reconocimiento de estas emociones a través del cuerpo.

                     Actividad 2: Movimiento animal -10 min.

               •             Se asocia cada emoción con un animal del territorio eje. La suavidad del venado la

                              alegría, El enojo la serpiente, la tristeza el chigüiro y la sorpresa la garza.

               •             Los estudiantes de modo individual exploran movimientos libres que imiten la forma de

                              desplazamiento y energía del animal elegido.

               •             Se forman pequeñas secuencias de movimiento en distintas direcciones.

Actividad 3: Final: Un cierre creativo -10 min.

               •             Se escogen 3 tipos de animales se les indica a los estudiantes que conformen pequeños   

                               grupos, y para luego realizaran la replantación combinando movimientos y emociones

                               en pequeña escena corporal en desplazamiento.

Fase Final: 10 min – Evaluación y reflexión

               •             Círculo de cierre: cada estudiante comparte cómo se sintió durante la clase en la   

                              representación del aniña.

               •             Preguntas guía: ¿Qué emoción te gustó más representar? ¿Qué animal te conectó más  

                              contigo?

               •             Retroalimentación general del formador, destacando el respeto colectivo y el

                              pensamiento como herramienta generadora de espacios de paz.

Exploremos con nuestro cuerpo simulando actividades cotidiana

Descubrir las posibilidades que encontramos al explorar las diferentes formas de acceder al suelo demuestra la creatividad de cada uno

Entendiendo que puedo desarrollar nuevas formas de expresión a partir de mi corporalidad

Declarado Monumento Nacional desde 1995

PROFUNDIZACIÓN 2 : GRAMATICA DEL CUERPO

Grado / 00 :

Duración: 60 minutos

Docente: PUBLIO GONZÁLEZ USCÁTEGUI

OBJETIVO GENERAL

Desarrollar la capacidad de comunicación no verbal mediante el conocimiento y uso consciente del lenguaje corporal, reconociendo el cuerpo como
 medio expresivo.

OBJETIVOS ESPECIFICOS.

·        Comprender los elementos básicos de la gramática del cuerpo: gesto, postura, mirada y desplazamiento.

·        Utilizar el cuerpo como herramienta para expresar ideas, emociones y situaciones.

·        Fomentar la sensibilidad y la empatía a través del reconocimiento de la comunicación corporal en los demás.

FASE INICIAL: 10 – min

• Breve explicación: Introducción al concepto de “gramática del cuerpo” como forma de comunicación no verbal.

• Actividad de sensibilización: Juego del “mimo” en un círculo (entre compañeros imita la forma en que camina y se mueve el compañero de adelante, y luego se cambia el rol).

• Pregunta a los alumnos: ¿Qué más cosas, gestos corporales podemos decir sin hablar?

FASE INTERMEDIA: 30-min

• Exploración de emociones: El formador propone a los alumnos hacer un círculo y con varios nombres de emociones (alegría, miedo, enojo, tristeza, sorpresa) entre una bolsa, invita a un alumno de la clase que saque un papelito lo lea muy conscientemente y realice su representación a traces del cuerpo, y los estudiantes deben adivinar que tipo de emisión corresponda la representación; y luego realiza cambios de rol entre los alumnos.

• Juego creativo: “La estatua” – el formador coloca una música de fondo y pide a los alumnos que se desplacen en distintas direcciones por el espacio y cuando él diga la palabra stop los estudiantes deben congelarse representando cualquier posición corporal en cualquiera de los 3 niveles.

• Trabajo grupal: El formador pide a los alumnos que conforman 3 grupos. Y que Cada grupo debe escoger un sentimiento y con ello construir una historia y debe representar una escena sin palabras (por ejemplo: Un compañero del grupo cumple año y todos con alegría le traen regalo, está lloviendo muy fuerte y todos siente miedo, a un compañero se le perdió el dinero que tenía para las onces y se le perdió y los demás compañeros están muy triste por lo sucedido), utilizando únicamente gestos, posturas y desplazamientos.

FASE DE FINAL: 10 – min

EVALUACIÓN Y REFLECCIÓN.

• Puesta en común: Conversamos sobre lo que se entendió de cada una de las representaciones y cómo fue la experiencia de comunicarse solo con el cuerpo.

• Conclusión del formador: Reforzamiento del valor del cuerpo como canal de expresión.

• Cierre físico: Estiramiento suave y respiración para relajar el cuerpo.

·          Capacidad de trabajo en equipo.

·        Comprensión del lenguaje no verbal.

Mi acercamiento a la danza es empírico y como docente de aula hacía coreografías para eventos institucionales o locales. Como tutora, implementé el Centro de Interés de danza en la Institución Educativa donde estaba y lideré el proceso con los niños de primera infancia.

Al ver bailar a mis compañeros sé que disto mucho de sus propósitos y sus procesos para este diplomado, pero también encuentro en ellos el mismo amor a la cultura y las artes que vibra en mi cuerpo.

Creo firmemente que Dios pone frente a mí las oportunidades para demostrar que de verdad quiero ser mejor persona. En algunas oportunidades logro superar la situación... en otras, veo que debo seguir trabajando sin desfallecer.

El respeto por el arte y la cultura debe ser un propósito diario porque, considero firmemente que, "El respeto es la semilla de la paz".

Gracias a Dios y al Ministerio de las Culturas, las Artes y los saberes por invitarme estar aquí. Ahora, me pregunto ¿Qué tengo para aportar al grupo al cual me incorporé?

Mis ojos, en la corpografía, son el sitio donde ubico mi relación de amor con la danza. Cuando vi, el domingo 13 de abril, bailar a mis compañeros me enamoré realmente de la danza y mis ojitos de asombro me llenaron de mil emociones. Ellos son fantásticos y en el escenario son muy profesionales.

Una herramienta que puedo aplicar en la institución educativa es invitar a los alumnos a contar sus historias a través del cuerpo y el movimiento, para que se escuchen, se comprendan y construyan juntos un espacio de respeto y paz desde lo que sienten y viven.

se enlazan pies y mirada,

tejiendo redes sinceras,

la paz se vuelve aliada.

Círculos que se alimentan

de gestos y de saberes,

formadores que se encuentran

sin fronteras ni deberes.

Cada cuerpo una memoria,

cada paso una razón,

la danza abre la historia

con fuerza del corazón.

Que el arte sea el camino,

la escucha, nuestra señal,

y en el pulso colectivo

florezca lo esencial

habla en ritmo, luz y suelo,

es pincel sobre el espacio,

es tambor, viento y anhelo.

En la danza se transforma,

es mensaje y es canción,

cada gesto tiene historia,

cada paso, corazón

Es un tema bastante amplio y de mucho aporte a nuestro que hacer 🧠🤯

Linda la estructura pero el salón me dio miedo el primer día

como copla en el andar,

zapatea el alma en la tierra,

y el cuerpo empieza a contar.

Gira el joropo en la brisa,

el río canta su son,

cada paso es una historia,

hecha cuerpo, hecha canción.

Se alza el polvo del recuerdo,

crece el ritmo en el corazón,

y en la danza del llanero,

renace la creación

Su movimiento es instinto, eco del monte.

Al imitarlo, el cuerpo conecta con lo salvaje,

con lo ancestral, con lo auténtico.

La danza lo revive, lo honra y lo transforma en expresión

por cada palabra y enseñanza,

semillas que en mi alma

brotaron con esperanza.

Los llevo en el corazón,

con cariño y admiración,

porque lo que me ofrecieron

fue luz y comprensión

"Pensar antes de actuar"

• EXPLORACIÓN CORPORAL Y SENSORIAL

• GRAMATICA DEL CUERPO

• PRÁCTICAS Y EXPRESIÓN

• RELATOS DEL MOVIMIENTO

• POÉTICAS DE LA DANZA

Espero el reencuentro sea pronto.

Bendiciones!!

memoria viva que nunca se va.

Pisamos la tierra con fuerza y amor,

la danza es semilla que brota en verdad.

Escuchamos al otro, sembramos unión,

moviendo el dolor hacia la creación.

Desde el territorio, con alma y razón,

cuidamos la vida, tejemos canción.

Con pasos sinceros y abrazo plural,

formamos futuros desde lo corporal.

Que el arte sea puente, que el gesto sea luz,

y en cada movimiento florezca la paz

1. Exploración corporal y sensorial.

2. Gramaticas del cuerpo.

3. Practicas y expresió desde la danza.

4. Relatos del movimiento.

5. Poeticas de la danza

Grado / 00 :

Duración: 60 minutos

Docente: PUBLIO GONZÁLEZ USCÁTEGUI

OBJETIVO GENERAL.

Explorar las posibilidades de movimiento del cuerpo y practicar pasos básicos del joropo siguiendo el ritmo musical sonido del bajo.

OBJETIVO ESPECÍFICO.

·        Conocer y realizar pasos básicos del joropo.

·        Educar el oído y coordinar movimientos corporales al ritmo del pasaje llanero.

FASE DE INICIAL: Duración: 10 min – Activación y conexión

Actividad Calentamiento:
 Movilidad de cabeza, brazos, cintura y piernas.
Juegos de ritmo: caminar siguiendo el pulso e n la música suave, haciendo cambios de dirección o de velocidad según el ritmo.

   FASE INTERMEDIA:

Duración: 40 minutos

·        Actividad: Exploración libre:
 Con música variada (rápida, lenta, alegre, suave) los niños exploran movimientos libres (brincar, girar, arrastrar los pies, mover brazos de distintas formas).

·        Práctica de pasos básicos:
 Enseñar una mini secuencia sencilla (ejemplo: Palmadas al ritmo de los pulsos o tiempo en la música, desplazamientos laterales, desplazamientos adelante y atrás).

·        Trabajo en pequeños grupos:

Crear en grupo una mini secuencia de 2 movimientos libres combinando los pasos aprendidos.

FASE FINAL: 10 min – Evaluación y reflexión

·        Evaluación del proceso:
Presentación grupal: cada grupo muestra su secuencia.

·        Baile libre final: todos bailan libremente usando los movimientos que más les gustaron.

Reflexión oral en circulo.

¿Qué experiencia vivió con respecto de aplicar el movimiento al ritmo musical?

Grado / 00 :

Duración: 60 minutos

Docente: PUBLIO GONZÁLEZ USCÁTEGUI

OBJETIVO GENERAL.

Explorar el movimiento del cuerpo a través del joropo, utilizando pasos básicos para construir relatos bailados que expresen situaciones o emociones.

OBJETIVO ESPECÍFICO.

·        Reconocer el cuerpo como un medio para contar historias mediante el movimiento.

·        Aprender y practicar pasos básicos del joropo.

·        Crear relatos breves usando secuencias de movimientos del joropo.

FASE DE INICIAL: Duración: 10 min  

Actividad: Conversatorio breve.
* ¿Sabían que bailando joropo también podemos contar historias?
* Preguntar qué movimientos conocen del joropo (zapateo, escobillado, desplazamientos).

Calentamiento:
* Movilidad articular enfocada en tobillos, rodillas y caderas (importantes para el joropo).

 FASE INTERMEDIA.

Duración: 40 minutos

Actividad: Repaso de los pasos básicos desplazamientos laterales posterior y anterior y aprendizaje del balseo.

• Practicade de manera colectiva de los pasos aprendidos y profundizar los nuevos.  
   Paso básico, desplazamientos y balseo.
   Exploración creativa:
  *A partir de los pasos, invitar a imaginar pequeñas escenas como:

  • "Un día de trabajo de llano"

  • "Cruzando el río a puro brazo"

  • "Persiguiendo a una vaca montado en un caballo"

• Trabajo en grupos pequeños:
  *Cada grupo elige una escena y arma una mini-historia de movimiento combinando los pasos aprendidos.

FASE FINAL: 10 min – Evaluación y reflexión

Duración: 10-15 minutos

ActividadPrincipio del formulario:Final del formulario

Evaluación del proceso:
* Cada grupo nombra un representante para que de una retro alimentación de su representación escénica.

Reflexión oral en circulo.

¿Qué historia bailaron?
¿Qué movimiento les ayudó más a expresar su relato?
 ¿Cómo se sintieron contando historias con el cuerpo?

Grado / 00 :

Duración: 60 minutos

Docente: PUBLIO GONZÁLEZ USCÁTEGUI

OBJETIVO GENERAL.

Explorar la belleza y expresividad del movimiento en el joropo, reconociendo la danza como una forma de poesía corporal.

OBJETIVO ESPECÍFICO.

·        Sentir y expresar emociones a través del movimiento característico del joropo.

·        Aprender pasos básicos del joropo valorando su ritmo y elegancia.

·        Crear pequeñas secuencias bailadas que transmitan sensaciones como libertad, alegría o fuerza.

FASE DE INICIAL: Duración: 10 min  

Actividad: Conversación breve.

·        ¿Qué es la poesía? ¿Puede nuestro cuerpo ser como un poema cuando bailamos?

·        Respuestas en la bitácora.

Calentamiento corporal:

·        Reconocimiento del espacio caminar con en distintas direcciones levantando rodillas a una altura media.

·        En circulo movilidad de tobillos, rodillas, caderas y brazos.

·        Juegos de caminar en el espacio "dibujando" figuras suaves con los pies (curvas, líneas, círculos), como si el piso fuera un lienzo.

 FASE INTERMEDIA.

Duración: 40 minutos

ActividadPrincipio del formulario:Final del formulario  

 Refuerzo de pasos básicos:
* Aprendo el escobillado básico (pie derecho e izquierdo alternando).
* Repaso de los desplazamientos laterales, posterior y anterior de manera muy suaves acompañado de música a ritmo de pasaje.
*Aprendo los giros entre pareja de manera simples controlando el equilibrio.

·        Exploración poética del movimiento:
* Proponer moverse imaginando que el cuerpo escribe "palabras invisibles" en el aire o en el piso.
* Bailar fragmentos de joropo explorando sensaciones: rapidez del viento, fuerza de los caballos al correr, suavidad del agua bajando entre las arenas.

FASE FINAL: 10 min – Evaluación y reflexión

Evaluación del proceso:
*El formador propone conformar 3 grupos y cada grupo inventa una pequeña secuencia de joropo (3-4 movimientos) que exprese una emoción o una imagen poética (ejemplo: "el amanecer en el llano", "un caballo galopando", "el río cantando").

Presentaciones breves:
* Cada grupo muestra su secuencia.

Reflexión final:
* ¿Cómo sienten que su cuerpo puede hablar sin palabras?
* ¿Qué movimiento les pareció más "poético"?

Llevo 20 años como bailador de joropo, de los cuales llevo 17 como formador y coreógrafo en el baile de joropo tradicional y académico. Me he desempeñado como instructor en diversas entidades publicas y privadas llevando a niños, jóvenes y adultos el baile llanero en departamentos de Arauca, Casanare y Cundinamarca. Soy descendiente de una familia de folcloristas en Tame mi ciudad de origen, por ello esta pasión, este amor por la cultura.

Antes, mi enfoque era más en realizar rutinas de trabajo o ensayos más rígidos, pero este diplomado me ayudó a abrir mi mente y a adoptar una pedagogía más expansiva y flexible. Ahora puedo llegar mejor a mis alumnos, motivándolos mediante dinámicas, ejercicios y enseñanzas sobre respeto, amor, autocuidado, paz y armonía.

También he adquirido mucho conocimiento sobre cómo organizar mejor mis clases. Antes, por mis ocupaciones, no solía dedicar tiempo a preparar mis clases con anticipación, pero ahora puedo enfocarme en el alumno y en mi autocuidado, creando planificaciones que tengan un tema claro y definido. Esto me permitirá tener un acercamiento más efectivo y productivo con mis estudiantes en el futuro.

colombiano. Diseñador y creador artesano de carrozas y carruajes para desfiles culturales con experiencia en montaje de

escenarios.

Me destaco por ser versátil, responsable, honesto y apasionado por la danza, con mucho carácter y

profesionalismo en el campo laboral dancístico.