Estes artistas continuaram desafiando o conservadorismo do regime em suas obras, assim demonstrando que a resistência artística so se iniciaria com uma reeducação do olhar. Por isso, os mesmos experimentavam novas linguagens artísticas, como a pop-art americana para problematizar questões relacionadas ao imperialismo, populismo e autoritarismo.

Com o AI-5 (ato constitucional que permitiu os militares a perseguir todos os opositores do regime), iniciou-se um radicalismo artístico chamado de "arte conceitual" e novas formas de se fazer arte foram inseridas, formas que iam além de pinturas e esculturas. Pichações, cartazes e performances surgiram como uma forma de dar voz a população, principalmente àquela que socialmente nao frequentava eventos formais, muitas vezes promovidos pelo próprio regime.

Vladimir Herzog era um militante vinculado ao Partido Comunista Brasileiro durante um período de perseguição intensa aos comunistas por conta de afirmações feitas por parte do exercito. Ao mesmo tempo, Herzog era o diretor de jornalismo da TV Cultura e por ter vinculo com o PCB, teve sua gestão questionada e levada a cabo na Assembleia Legislativa de São Paulo por dois deputados do partido ARENA (Aliança Renovadora Nacional). Vladimir prestou depoimentos e no dia seguinte compareceu espontaneamente ao DOI-CODI (espécie de centro de tortura e assassinato de opositores a Ditadura Militar), onde foi preso junto de dois jornalistas sendo um deles, Rodolfo Oswaldo Konder. Pela manha, Herzog negou qualquer tipo de ligação ao PCB e em seguida, seus companheiros de cela foram torturados com choques elétricos, enquanto um radio com som alto se esforçava para abafar o som. Posteriormente, Konder foi obrigado a assinar um documento no qual afirmava ter aliciado Vladimir Herzog a entrar no PCB junto de outras pessoas, o levando à tortura e resultando na morte repentina de Herzog.

Sua morte, semelhante a de diversos presos, foi declarada pelo Serviço Nacional de Informações como suicídio. Essas informações era frequentemente divulgada pelo Governo Militar como forma de garantir ao publico que suas vitimas de tortura, na realidade faleciam por suicídios, fugas ou atropelamentos. Este caso se destacou dos demais depois de serem feitas diversas analises em cima desta foto tirada por Sivaldo Leung Viera, onde foi concluído que devido as marcas em seu pescoço e o contato dos pés no chão, sua morte havia sido ocasionada por estrangulamento.

A "Tropicália" era uma obra produzida por Hélio Oiticica e era constituída por um labirinto de madeira forrado com areia e pedras, que desencadeava ao espectador que a percorresse, um sensorial dos diversos elementos naturais e culturais do Brasil, como plantas tropicais e araras nativas. O percurso terminava com uma televisão ligada.

Em geral, esta obra representava as favelas, o cenário tropical e modernidade, tudo ao mesmo tempo. Desta forma, Oiticica buscava através de uma imersão sensorial intensiva, proporcionar ao espectador a experiencia de se aprofundar na verdadeira identidade cultural brasileira como forma de relembrar o publico a importância trazida pelo sentimento de liberdade de expressão e conexão cultural.

A importância desta produção no contexto histórico sócio-político, se deu na comoção dos artistas e intelectuais estrangeiros reunidos no Museu de Arte Moderna de Paris, para assinar o manifesto "Nao à Bienal", que carregava declaração de testemunhas e documentos que provavam a existência de censura cultural no país.

A primeira importante manifestação desta mudança ocorreu em 1952 com a criação do 1° Congresso Paulista de Cinema Brasileiro, onde jovens intelectuais e artistas discutiram maneiras de renovar a arte cinematográfica ao mesmo tempo que colocavam de lado a preocupação trazida do distanciamento do modelo ficcional norte-americano. Tendo o neorrealismo italiano como base, focaram principalmente em popularizar o cinema, usando problemas e questões no qual o Brasil vivia e a inserção de traços nacionais culturais como principal linguagem.

Foi com o filme do diretor Nelson Pereira dos Santos "Rio 40 graus" em 1955, que foi colocado em pratica os novos ideias cinematográficos. A obra possuía narrativa simples para nao desviar o foco dos personagens e dos cenários responsáveis por desenvolver o panorama do Rio de Janeiro (antiga capital), mostrando pela primeira vez um Brasil vivido de fato pelos brasileiros. O filme até chegou a ser proibido pela censura, mas foi liberado tempos depois com a posse de Juscelino Kubistchek.

Essa busca pela identidade brasileira se manteve ativa até o golpe militar de 1964, onde a censura impediu que o cinema brasileiro continuasse vivendo sua fase mais criativa, diversificada e reconhecida no exterior.

Seus filmes, como "Deus e o Diabo na Terra do Sol" de Glauber Rocha e "Vidas Secas" de Nelson Pereira dos Santos, exploravam a miséria, fome e desigualdade social no nordeste brasileiro e nas favelas do Rio de Janeiro. Procuravam chocar o público, afastando-se do brilho hollywoodiano, para refletir sobre a realidade do país.

Após o golpe de Estado em 1964, o Cinema Novo mudou seu foco, representando a derrota e frustração dos intelectuais de esquerda diante da impossibilidade de alcançar a revolução socialista no Brasil. "O Desafio" de Paulo Cesar Saraceni foi uma das primeiras respostas cinematográficas a este momento, explorando as crises afetivas e políticas da juventude de esquerda.

Essa transição é evidente em "Terra em Transe" de Glauber Rocha, síntese radical da revisão política e existencial. O filme retrata um poeta e político de esquerda em crise, servindo a políticos traidores e oportunistas. Repleto de metáforas e alegorias sobre o Brasil e seu contexto histórico, o filme reflete a complexidade da situação política e existencial do país naquela época.

Principais filmes:

• "Deus e o Diabo na Terra do Sol" - Glauber Rocha

• "Vidas Secas" - Nelson Pereira dos Santos

• "O Desafio" - Paulo Cesar Saraceni

• "Terra em Transe" - Glauber Rocha

Principais cineastas:

• Glauber Rocha

• Nelson Pereira dos Santos

• Paulo Cesar Saraceni

Após o golpe de Estado em 1964, o regime militar brasileiro reconheceu a importância do cinema nacional e passou a financiar algumas produções, evitando conteúdos demasiadamente críticos ao governo. A Embrafilme desempenhou um papel vital na distribuição e produção de filmes nacionais, contribuindo para a conquista de mercado.

A partir de 1975, a produção cinematográfica experimentou impasses no tratamento da modernização e da experiência autoritária no Brasil. Surgiu o chamado "Cinema Marginal", representado por filmes como "O Bandido da Luz Vermelha" de Rogério Sganzerla, "Matou a Família e foi ao Cinema" de Júlio Bressane e "A Margem" de Ozualdo Candeias. Essas obras retratavam um Brasil sem perspectivas políticas e culturais, apresentando personagens grotescos e desprovidos de heroísmo.

Simultaneamente, os cineastas do Cinema Novo, que inicialmente rejeitavam o cinema comercial e o radicalismo do "Cinema Marginal", buscaram novas expressões para ampliar seu público. Em 1969, Glauber Rocha foi premiado em Cannes por "O Dragão da Maldade contra o Santo Guerreiro". Nelson Pereira dos Santos dirigiu "Como era gostoso o meu Francês" (1971), revisando a antropofagia cultural e fazendo referências à derrota política de 1964 e às lutas da guerrilha de esquerda.

Os anos iniciais dos anos 1970 testemunharam o surgimento do gênero "pornochanchada", criticado tanto pela censura oficial quanto pelos cineastas de esquerda. Na segunda metade da década, o cinema brasileiro, apoiado pela Embrafilme, alcançou maior penetração no mercado, equilibrando filmes autorais com produções mais industrializadas.

Produções como "Xica da Silva" (1975) de Carlos Diegues e "Dona Flor e seus dois maridos" (1976) de Bruno Barreto se tornaram grandes sucessos de bilheteria, adotando uma abordagem mais leve da história e dos costumes brasileiros. Hector Babenco, com "Lúcio Flávio, o passageiro da agonia" (1978) e "Pixote, a lei do mais fraco" (1980), mergulhou na realidade social brasileira, denunciando a exclusão e a violência entre os marginalizados.

O cinema documental, a partir dos anos 1980, ofereceu reflexões sobre a ditadura militar com filmes como "Cabra Marcado para Morrer" (Eduardo Coutinho, 1984) e "Jango" (Silvio Tendler, 1984), explorando os contextos políticos daquele período. Mais tarde, produções como "Pra Frente Brasil" (Roberto Farias, 1982) trouxeram uma representação mais realista da tortura durante aquela época.

Apesar do avanço da televisão, o rádio não foi extinto e manteve seu papel na vida cotidiana do povo brasileiro, principalmente para os trabalhadores e classes média e baixa, seja como companheiro de jornada ou fonte de entretenimento. Foi fundamental para transmitir informações históricas, como a movimentação militar durante o golpe e as notícias sobre o governo.

O regime, ciente de sua importância, interveio em rádios como Nacional e Mayrink Veiga, além de criar projetos educacionais e continuar usando programas como a Hora do Brasil para propagandear feitos governamentais. No entanto, a resistência à ditadura também se expressou nas ondas do rádio, transmitindo manifestos de líderes de grupos de oposição e obtendo informações através de rádios estrangeiras.

Jornalistas como Vicente Leporace desafiaram a censura com programas de tom ácido, enquanto programas como o Repórter Esso marcaram a história do jornalismo radiofônico. Nos anos 1970, as rádios FM surgiram, e a TV tornou-se o principal meio de comunicação, impactando a publicidade e o entretenimento das rádios.

Apesar disso, a rádio AM permaneceu como um meio crucial para as classes populares, transmitindo música, jornalismo e programas de variedades. No final da década de 1970, setores de direita usaram a rádio AM para contestar a propagação dos "direitos humanos", uma causa defendida pela esquerda.

O espetáculo "Opinião" foi um marco inicial da resistência, com canções de teor político e narrativas sobre os problemas sociais, demonstrando a reação organizada da arte engajada contra a ditadura. Grupos como Oficina e Arena introduziram elementos políticos nas discussões e na encenação, mudando a relação "ator-texto" e a interação "palco-plateia". O Oficina, especialmente, provocava o público de maneira agressiva, quebrando a barreira entre atores e espectadores.

Após o AI-5, diretores, atores e autores foram presos, e figuras proeminentes, como José Celso Martinez Corrêa e Augusto Boal, se exilaram. Boal, na França, desenvolveu o Teatro do Oprimido, visando democratizar a produção teatral, promover transformação social e permitir a expressão de qualquer pessoa. Nos anos 1970, apesar da censura, o teatro continuou como espaço crítico com peças marcantes que discutiam a modernização capitalista e a exclusão das classes populares.

Além disso, surgiram grupos jovens influenciados pela vanguarda e humor, expandindo além do realismo dramático. Outras iniciativas buscavam conectar-se com a cultura popular, propondo um teatro amador e politizado nas periferias das grandes cidades, como exemplificado pelo grupo União e Olho Vivo, ainda atuante desde 1970.

A programação televisiva era dominada por seriados norte-americanos, programas musicais como O Fino da Bossa e Jovem Guarda, além de programas de variedades e auditórios comandados por figuras populares, como Chacrinha e Silvio Santos. A telenovela diária começou a se estabelecer nos anos 1960, com exemplos como Direito de Nascer, mas foi nos anos 1970 que se firmou como um gênero de grande importância na televisão brasileira.

Autores de esquerda, como Dias Gomes, contribuíram para a renovação das telenovelas, buscando abordar temas mais ligados aos problemas sociais nacionais. No entanto, a crítica direta ao governo era rara na televisão devido à censura oficial e autocensura das emissoras. A TV Cultura, apesar disso, destacou-se como um modelo de TV pública de alta qualidade, mas sofreu com a prisão e morte de Vladimir Herzog.

Profissionalmente, a televisão se tornou o principal meio de comunicação de massa no Brasil durante os anos da ditadura, evidenciando isso com a primeira transmissão via satélite e a introdução da TV a cores. Porém, a TV era uma mistura de alienação e realidade, oferecendo tanto entretenimento quanto informação.

Em "Pessach - a travessia", o protagonista, um intelectual existencialista, crítico inicial da luta armada, acaba se engajando na guerrilha. O livro explora sua jornada de adesão à luta armada, mantendo sua condição de intelectual e livre pensador, escolhendo seu destino por coerência de ideias.

Em "Quarup", o personagem do padre Nando se "deseduca" ao se despir das complexidades intelectuais para aderir à luta armada, inspirado pelo herói camponês. Os desfechos dos dois romances divergem: em "Pessach", o intelectual-guerrilheiro reafirma sua luta como opção individualista e libertária, enquanto em "Quarup", o personagem segue para o interior do Brasil, diluindo-se na causa coletiva.

Esses romances refletiram sobre a falha trágica do intelectual em permanecer neutro diante das lutas políticas, questionando sua posição como reserva ética e moral da nação. Ao longo dos anos 1970, a literatura confrontou sua autoimagem, influenciada por mudanças no mercado editorial, a crítica da contracultura e a crise das organizações de esquerda.

Apesar de ter sofrido censura, a literatura desempenhou um papel crucial na resistência cultural, destacando-se pela sofisticação linguística e narrativa, tornando-se um dos pilares do debate intelectual durante o regime militar.

Essas narrativas exploraram temas de derrota, martírio e solidão dos guerrilheiros ou a impotência da sociedade diante da repressão autoritária. A literatura do período também refletiu sobre a violência nas relações sociais e políticas, influenciada por outras linguagens como jornalismo, publicidade e cinema. Além de romances clássicos, o conto, a poesia, o livro-reportagem e a autobiografia foram formatos literários predominantes, mantendo a literatura como espaço de resistência cultural.

No campo da poesia, movimentos como a "Poesia Jovem" buscaram uma abordagem mais vanguardista, apostando na fragmentação da linguagem e afastando-se de temas realistas para contestar os valores impostos pelo regime.

Um boom literário em 1975 revelou novas tendências no mercado editorial, incluindo o surgimento do "romance-reportagem", best-sellers estrangeiros e livros de memórias, especialmente após 1979, quando exilados começaram a retornar.

O cenário da crítica literária nos anos 1970 também foi marcado por importantes revisões analíticas da história do Brasil, explorando conflitos sociais, nacionalismo, ideologia liberal, entre outros temas. Autores renomados, como Antonio Candido, Roberto Schwarz e Alfredo Bosi, desencadearam debates inovadores.

A crítica literária no Rio de Janeiro, liderada por Heloisa Buarque de Hollanda e Silviano Santiago, concentrou-se em explorar a literatura alternativa e a poesia jovem, valorizando criações ligadas às vanguardas literárias dos anos 1960.